Augusto Felibertt

“El Sonero de la Sangre Nueva”

Para International Salsa Magazine de la mano de www.SalsaGoogle.com se complacen en presentar a un cantante de la nueva generación que viene creciendo a pasos agigantados creando un estilo propio y dejando huellas en la industria musical en estos nuevos tiempos de muchas dificultades, que el cual todos sabemos y hemos aprendidos a sobrellevar con mucho trabajo, nos referimos a Edwin “El Calvito” Reyes mejor conocido como “El Sonero de la Sangre Nueva”.

Sin lugar a dudas, hoy por hoy, considerado por leyendas y colegas del genero salsero, como uno de los exponentes con mayor crecimiento, proyectando y estableciendo su marca, a paso firme y a nivel mundial; Ganador del Premio Paoli 2019, como Revelación Tropical del Año, el es Edwin “El Calvito” Reyes.

Nacido un 19 de Abril de 1974, tuvo su niñez en una humilde casa de madera de 20 pies al cuadrado y se graduó como Electricista de la Escuela Superior Vocacional en su amado Trujillo Alto en Mayo de 1992. Luego se graduó con estudios en Tele-Comunicación en la Universidad del Sagrado Corazón de P.R. Este 2020, “El Calvito” está pautado a terminar su Maestría en Ciencia, con un mayor en Negocios de Entretenimiento, en Full Sail University de Orlando, FL. (Entertainment Business, Master of Science).

Hoy por hoy, la colaboración entre artistas emergentes ha hecho un cambio en el mundo salsero, a nivel mundial. Un cambio sumamente positivo, y general, donde difusores radiales, DJs, han hecho sus modificaciones, para estar al día, creando un balance muy necesitado en la Salsa, que es todavía dominado por lo clásico.

Sin embargo, el salsero oyente, también pide canciones para aprender y hacerlas suyas. Por eso y más, le traemos esta nueva colaboración.

Un tema para el oyente, y con «swing» para el bailador. En fin, atrevido.

Nuestro amigo, Edwin “El Calvito” Reyes & Lluvia y Sus Soneros 

(Una de las cantantes salseras más emblemáticas y coloridas de Colombia) se unen, para deleitarnos con un tema Fresco y atrevido; una fusión de ritmos cadenciosos, amados en el mundo;

La Cumbia y La Salsa, en la forma del tema “Amor de Actualidad”.

AMOR DE ACTUALIDAD, escrita por el sensacional compositor Edgardo Irizarry, en conjunto con el chileno, radicado en Medellín, Robert Requena, quien también fungió como arreglista de este, uniendo las voces de estos exponentes de la salsa moderna y fusionando los ritmos de Cumbia y Salsa, para esta canción.

AMOR DE ACTUALIDAD, se trata de un amor virtual entre dos personas que nunca se han visto personalmente, pero viven su romance a través de las redes sociales.

AMOR DE ACTUALIDAD une a dos voces de diferentes países, dos salseros con altas ganas de triunfo, y sobre todo respeto por el género y sus pioneros.

¿Que resta? Pues, SU APOYO y DIFUSIÓN.

Esperemos sea de su gusto.

Para Contrataciones de Edwin “El Calvito” Reyes:

CON CLASE RECORDS

Oficina: WhatsApp: +1-912-980-8476

E-mail: [email protected]

Bio: www.ElCalvitoReyes.com/Biografia

Síguelo en Youtube: https://www.youtube.com/c/EDWINELCALVITOREYES

Para Contrataciones de Lluvia y Sus Soneros:

Oficina: WhatsApp: +57 312 2165743

E-mail: [email protected]

Síguela en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC9QsgPGETMBW0BarPecY58w/featured

Dios los cuide a todos, y que la salud sea su mejor aliada en estos tiempos tan difíciles.
Literalmente admiramos su trabajo y entrega para con la salsa.
Respetuosamente,

Edwin «El Calvito» Reyes & Lluvia y Sus Soneros

Nota: Tema ha sido enviado en MP3 de parte de las oficinas de Con Clase Entertainment. Si alguien desea el tema en WAV, le pedimos contacten a [email protected] o [email protected]  y lo pidan directo.

El Arreglista e innovador más progresivo que tuvo la Salsa de New York en los años 70 y 80.

La música requiere, con frecuencia, de personajes que siempre estén detrás de bambalinas y apoyen con su talento el trabajo de los cantantes e intérpretes, quienes finalmente son los que “ponen la cara” y asumen la popularidad. A veces, sin embargo, estos personajes anónimos saltan a la fama a fin de poder interpretar su propia obra y llegan, incluso, a ser más populares que cualquier cantante de moda.

En el caso del Pop, este personaje se llama Quincy Jones, de quien sólo basta decir que ha sido arreglista de Frank Sinatra y productor de Michael Jackson. Un “don nadie”. En el caso de la Salsa, esos personajes han sido simbolizados por el emulo de Jones, un tipo llamado Louie Ramírez que ha hecho de todo con todos.

Una tarde de 1994, Ramírez conducía su auto por la autopista que lo llevaría a los Estudios Variety en New York. Iba a ser una sesión rápida ya que sólo le faltaba un tema para completar su disco número 20 como director de orquesta. Tal vez por ello estaba nervioso y eso lo llenó de ansiedad. Minutos después no resistió la sensación y tuvo que orillar el automóvil. No había acabado de hacerlo cuando un paro cardíaco acabó con su vida.

‎Introducing Louie Ramirez

Louie Ramírez era un genio. El clásico hombre a quien todos acuden para pedir consejos y soluciones a sus problemas. No importaba que fueran músicos jóvenes o viejos. El hecho era que Louie tenía la respuesta y visitarlo era como frotar la lámpara de Aladino. Esa fue una característica que lo acompañó siempre, desde aquella primera grabación “Conozca a Louie Ramírez” en 1963.

Tenía 20 años entonces y ya se había destacado por componer algunas pachangas y hacer arreglos para las orquestas de Pete y Tito Rodríguez. El comentarista Dick Sugar lo presentó entonces así: Ramírez rompe la imagen del director de un grupo que utiliza el talento de otros compositores y se convierte en seguidor de un rítmo. No, Louie Ramírez es un creador en su género.

Louie Ramirez ‎ Ali Baba

Ese talento no pasó inadvertido para el nuevo Zar de la música latina en Nueva York, Jerry Masucci, quien lo contrató como estrella de Fania Records y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y conjuntos que pertenecían a la compañía discográfica. Ramírez pronto se vio envuelto en trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los sesentas, “Good news” y “Alí Babá“.

En ese último disco apareció el hit que le permitió ser un artista famoso, El Títere, un verdadero clásico de la Salsa. El tema lo cantó Rudy Calzado, el tercero de los soneros que Louie había utilizado sin encontrar el ideal. Ese fue un lastre que lo acompaño como director durante los setentas, cuando recurrió cantantes de la talla de Pete Bonet, Tito Allen, Jimmy Sabater, “Azuquita” Rodríguez, Adalberto Santiago, e incluso Rubén Blades.

Louie Ramírez y Sus Amigos

Fue con Blades, precisamente, que hizo un disco antológico, “Louie Ramírez y sus amigos“, en el cual se incluía el tema Paula C, con un arreglo de esos que ameritan -quitarse el sombrero-. Ya para entonces, Ramírez era considerado en New York como el arreglista más progresivo que tenía la Salsa, gracias a los brillantes trabajos hechos para la Fania All Stars. Un trabajo excelente había sido el arreglo instrumental de Juan Pachanga, para ser cantado por Blades, de Canta para una interpretación de Cheo Feliciano, y de todo el disco “Algo nuevo” que cantó Tito Rodríguez con la orquesta de Louie.

Noche Caliente

Pero el momento cumbre de la carrera de Ramírez llegó en 1980 cuando Joni Figueras, representante del sello K-Tel International, lo contrató para hacer los arreglos de las baladas Todo se derrumbó y Estar enamorado de Manuel Alejandro. El disco, que incluía estos y otros temas, se publicó dos años más tarde con el título de “Noche caliente” y fue grabado por la propia orquesta de Louie.

Así nació la Salsa-balada o Salsa-romántica en un trabajo que Ramírez prolongó hasta su muerte, haciendo de vez en cuando intentonas en el Latin Jazz, cosa que le encantaba. Por eso grabó un disco en homenaje a Cal Tjader, donde Louie fue director, productor, compositor y arreglista, además de interpretar los timbales y su instrumento predilecto: el vibráfono.

Louie Ramírez fue un genio de los arreglos, en una carrera donde se destacan los de Guantanamera e Isadora para Celia Cruz, El Guiro de Macorina para Johnny Pacheco y El Caminante para Roberto Torres.

The Cesta All-Stars Vol. 1

Aparte de ello están sus trabajos para la Alegre y la Cesta All Stars. Respecto a ese perfil de Ramírez, el crítico Eleazar López lo definió muy bien.

«No es fácil arreglar para una orquesta de baile, sobre todo cuando se trata de una agrupación que cultiva el género tropical caliente. Muchos músicos se sienten influenciados por el Jazz y el resultado de sus orquestaciones deja un vacío en el bailador».

Otros arreglan sencillo, pero tan sencillo que se repiten y se copian a sí mismos, y el resultado es una música cansona, sin ningún grado de creatividad: una música que no dice nada, que no deja nada. Louie Ramírez ha encontrado el balance perfecto… por eso siempre se mantiene vigente.

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#ISMPublicity

Un 28 de febrero del año 1992 falleció Nueva York La Reina del Latin Soul y del boogaloo «La Yiyiyi».

Mientras Curro asustaba a los niños en la Cartuja de Sevilla, fallecía con 52 años, en la miseria, Guadalupe Victoria Yolí Raymond, una vecina hispana del Bronx de Nueva York.

Unos años antes se había matriculado en la universidad para poder sobrevivir con el dinero de la beca.

Puede que cuando sus vecinos la escuchaban hablar de limusinas, fama, lujo y fiestas se miraran cómplices y le siguieran la corriente. Ya está otra vez.

Pero era cierto, durante los sesenta Victoria, La Lupe, también conocida entonces como la reina del soul latino, presumía de poder gastarse los veinte mil dólares que ganaba por concierto en un abrigo de piel.

Mucho antes de la invasión de la salsa estaba ella, La Yiyiyi, deambulando de bar en bar por la calle 53, lugar de encuentro y de intercambio de los inmigrantes latinos en la ciudad de los rascacielos. ‘Busamba’, ‘Boogaloo’, señores.

Eso es lo que sonaba cuando Cuba se acostaba con México o Puerto Rico en el escenario de cualquier club. ¿Salsa? No, todavía no, por favor. Aún era el momento de La Lupe.

Yolí Victoria Raymond “La Lupe”

Exiliada de Cuba porque su forma de cantar ofendía al coronel, se la disputaron en sus comienzos Mongo Santamaría y el mismísimo Tito Puente, con quien quizás realizara sus grabaciones más interesantes. Desde su primer disco, ‘Con el diablo en el cuerpo’, dejó claro que no iba a ser una cantante cualquiera. Cautivó al público por su extravagante personalidad y su locura.

Chillaba, se estremecía, se tiraba de los pelos, insultaba al público, se reía, rompía su ropa en arrebatos pasionales.

Pero también lloraba y demostraba su increíble técnica cuando le pedían un bolero. Como cantaba vivía. Derrochando y disfrutando de la alegría y la tristeza.

Luego pasó algo. Un sonido nuevo comenzaba poner banda sonora a la rutina diaria de los ghettos inmigrantes.

Un ritmo menos comprometido que permitía la evasión, al menos mientras duraba el baile, a todos los hispanos que malvivían en Estados Unidos.

Celia Cruz, para bien o para mal, regaló la salsa al mundo y enterró en vida a La Lupe.

Celia le arrebató su trono y se encargó de que nadie la recordara.

La fama y el éxito es una guerra y Victoria ya no tenía fuerza para participar en esa batalla. Su vida era un terremoto.

Por aquella época su segundo marido comenzó a desarrollar un cuadro esquizofrenia y ella decidió cuidarla.

Después, poco más se sabe de ella hasta su muerte.

A finales de los 80 se convirtió a la religión evangelista y compuso una serie de canciones que puede que salgan a la luz bajo el nombre de La Samaritana.

Aunque seguramente sus alabanzas a Dios sigan sonando tan cálidas y sensuales como los boleros ‘Orgasmo’ o ‘Puro Teatro’.

La Lupe

El año de su muerte, su amigo Tito Puente y Celia Cruz ofrecían en la Expo ‘92 un convencional concierto de música latina.

Quizás, en algún momento, el percusionista se acordó de cuando tocaba ‘Boogaloo’ con la primera reina latina.

Como la misma Lupe dice en su explosiva versión del ‘Guantanamera’: «Sobre tu tierra divina riega mi voz campesina versos que son como flores, con los más grandes honores de La Yiyiyi, señores».

Facebook: La Lupe

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