Augusto Felibertt

El nombre de la ciudad de Barquisimeto, cada vez sigue sonando y dándose a conocer como la capital musical de Venezuela.

Característica por la cual, desde hace años, es referencia nacional e internacional y para muestra de ello, se destacan excelentes músicos nacidos en esta urbe, que triunfan y brillan con luz propia, demostrando calidad y versatilidad en todos los ritmos latinos.

Y el personaje de hoy en “International Salsa Magazine”, es el multi-instrumentista Jorge Gregorio Rojas Perozo, conocido artísticamente como Jorge “El Papi” Rojas, extraordinario tresista, guitarrista, bajista, arreglista, compositor, productor y profesor de ritmos y tumbaos latinos.

“El Papi”, como comúnmente es conocido, nació un 28 de noviembre en la ciudad crepuscular y desde muy joven comenzó en este maravilloso arte de la música, realizando estudios en el conservatorio musical Vicente Emilio Sojo.

Bienvenido Jorge a “Salsa Escrita”, a través de International Salsa Magazine, www.salsagoogle.com nuestros lectores quieren conocer tú amplia y exitosa trayectoria.

Gracias profesor Carlos Colmenárez por brindarme la oportunidad en su leída y reconocida columna salsera.

Jorge, dinos de manera general, ¿con cuáles agrupaciones has formado filas?

Profesor, en el año 1986 fui director y fundador del Grupo Identidad Caribe, en el género salsa, luego en 1987, fundador del Grupo Miyare, igualmente de salsa.

Desde 1988 a 1992, director de la Orquesta Profecía (salsa cristiana); 1996 a 2003, director de la Orquesta Monumental. De 2003 a 2008 fui director de la Banda Epsilon (rock-pop) con música de los años 60, 70 y 80 y desde el 2003 al 2010, ejecutante del bajo, acompañando en giras en Venezuela de: Henry Stephen, Trino Mora, Los Tres Tristes Tigres, Carlos Moreno, Los Pasteles Verdes, Los Ángeles Negros, Mirtha Pérez, Tania y Leo Dan; desde el 2007 al 2009, músico acompañante de los cantantes: Mervin Rodríguez, Aurita Uribarri y Marco Molina.

En el 2012 a la actualidad, tresista de “Sasón Latino”; en el 2018, director musical de la Orquesta Siete Mangos y una Flor.

Hoy día dirijo el grupo salsero “Coimbre” y paralelamente me encuentro grabando mi propia producción de salsa y sones con letras y arreglos de mi autoría para brindar un aporte a la música latina desde el estado Lara.

Asimismo, estoy impartiendo clases virtuales de ritmos y tumbaos latinos en el tres cubano, en el bajo y la guitarra, tanto a nivel nacional como internacional.

Muy interesante y admirable su trayectoria; Jorge, por cierto, recuerdo una actuación de usted con la “Orquesta Profecía”, alternando con las “Estrellas de Fania” en el Coliseo Municipal de Barquisimeto, ¿cómo fue esa experiencia? Bueno profesor, fue una experiencia inolvidable, al estar compartiendo tarima con Ismael Miranda, Larry Harlow, Bobby Valentín, Richie Ray, Bobby Cruz, Pete “Conde” Rodríguez y Jhonny Pacheco; en una noche inolvidable, donde aperturamos ese concierto, llevándonos gratas impresiones de parte de los asistentes y especialistas salsómanos.

Y le cuento profesor, además de alternar con la Fania acá en Barquisimeto, lo hicimos también en el Poliedro de Caracas, en gira realizada por ellos en nuestro país en el año 1993.

Y en cuanto a giras internacionales, ¿cuáles países has visitado? Profesor Carlos, tuve el honor de actuar en el hermano país neogranadino con la agrupación salsera “Coimbre”, donde el público salsero colombiano disfrutó de la música afrocaribeña, hecha por músicos barquisimetanos; visitando las ciudades de Cúcuta y Medellín.

Recientemente acompañamos al sonero Ramoncito Méndez en su show a finales de 2019, acá en el estado Lara. Proyectos actuales “Papi”, ¿qué tienes por allí? Amigo Carlos, en estos momentos, como le comenté al principio, estoy terminando mi producción y simultáneamente estoy impartiendo clases on line, con gente del exterior.

¿Cuáles son tus plataformas digitales? Son, Facebook: Jorge El Papi Rojas; teléfono +58 426 3531337; email: [email protected]. Para finalizar, queremos de parte de Salsa Escrita, felicitarte por tu amplísima e interesante trayectoria artística y esperamos sigas triunfando en nuestro país y en el exterior, con la ayuda de Dios Todopoderoso.

Gracias profesor Carlos Colmenárez, por la entrevista en su columna salsera, muy agradecido y le deseo larga vida para que continúe apoyando y proyectando a los músicos barquisimetanos, de Venezuela y de todo el mundo.

Jorge El Papi Rojas

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Un día 2 de octubre pero del Año 1974 nace en la populosa parroquia El Cementerio Jesús Rafael Torres Caldea apodado como “El Cangri de la Salsa“ y también conocido como “El Caramelo de la Salsa, hijo de Candelario Torres el popular “Robinson” y Doña María de Jesús Caldea, además de sus padres biológicos, la vida también le regaló dos padres de crianza quienes le brindaron todo el amor, cariño y valores, ellos fueron Emilio Torres, hermano menor del músico percusionista y Director de Orquesta Lisandro Torres, y su esposa Alicia Castillo.

Desde su infancia sintió gran inquietud por la música Salsa y de la mano de su amigo de juventud Oscar Madrid colina “NENE” comenzaron a comprar sus primeros discos de vinil sin darse cuenta que a partir de ese momento comenzaría su carrera como coleccionista, musicalizador y productor de eventos, siendo hoy día reconocido como uno de los mejores melómanos de Caracas y de Venezuela.

Aunque fue criado en la parroquia El Cementerio parte de su juventud la pasó en el barrio Marín de San Agustín en casa de las familias Pino y Palacios, donde se vio influenciado aún más por este sabroso género musical.

Se codeo con otros excelentes musicalizadores tales como Augusto Felibertt, Alfredo Lozada de quienes aprendió muchas cosas y también con Iván Piñero, Jonathan Castillo e Iván Walcott entre otros.

Incursionó como productor de eventos Junto a Alejandro Tovar y Betty Zapata, a quien bautizó como “la Verdadera Dama de la Salsa” nada más y nada menos que con la presentación de Ray De La Paz en el Centro Lido de Caracas.

Entre los locales donde tuvo la oportunidad de brindar lo mejor de la artillería de su colección musical para melómanos y bailadores podemos nombrar el Gran Salón Cedro Líbano (La Mezquita), JABEGUERO, La Pachanga entre otros, llegando su musicalidad a eventos en donde han participado destacados Artistas de la talla de Herman Olivera, Tito Allen, BAILATINO  y además tuvo el honor de ser el musicalizador oficial en el Debut de la gran orquesta Venezolana Rumberos del Callejón.

Caramelo fue uno de los Fundadores del Programa Online vía Facebook “Bloque de Salseros de la Mata “que se transmite todos los domingos de la mano del Maestro de Maestros Sr. Alí Delgado junto a Junior Villasmil y Alfredo Lozada.

Entre sus artistas y orquestas favoritas podemos mencionar al Gran Carlos “Cano”Estremera, la Orquesta de Bobby Valentín, la Orquesta de Willie Rosario y la Orquesta Yambó entre otras; en la actualidad hace vida social en Lima, Perú pero tiene planes de volver a Venezuela muy pronto, para regresar al ruedo de la musicalización y producción de eventos nuevamente y ya cuenta con una excelente propuesta para participar como musicalizador en un evento donde participará un artista internacional para finales de este año, desde Salseros de la Mata le deseamos a nuestro pana Caramelo un feliz cumpleaños y el mayor de los éxitos y feliz retorno a su patria Venezuela.

Dj. Caramelo

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Para Xiomara Laugart, el pasado nunca se va; le gusta esconderse en la música. “Mi fe, yo creo en ti, tú no te irás”, le escribió Alberto Tosca en aquella canción y Xiomara parece haber decidido vivir al pie de esa letra, hasta hoy.

De su risa fuerte se llenó mi cocina esta tarde, mientras Omar colaba café, muchas veces, y mi madre cocinaba flan de calabaza. Ella evoca a su madre en el dulce, vuelve a vivir y cuenta.

Cuenta con naturalidad pasmosa que nunca estudió música y sigue de largo. Sigue de largo hasta la libertad, y desborda pasión, porque para ella la libertad es la música.

Técnicamente podría hacer lo que quiera, pero si no lo siente, si no la hace vibrar, Xiomara, “La voz de Cuba”, no podría cantar.

Un 8 de septiembre de 1960 en Guantánamo, Cuba, nació Xiomara Laugart, apodada «La Negra».

Antes de emigrar a Estados Unidos, Laugart tuvo una extensa carrera dentro del movimiento cubano de la Nueva Trova. Ha grabado más de 17 álbumes.

Representante de la música cubana por diversas partes del mundo. Trabajó con el grupo Pisos Nuevos en Nicaragua. También con Descemer Bueno. LIderó la agrupación Yerba Buena. Representó a Celia Cruz en Broadway.

Xiomara Laugart nació en Guantánamo. Cursó estudios universitarios y se graduó de Economía, entonces empezó su carrera musical a través del nueva trova, movimiento de protesta político musical, muy popular entre los años sesenta y noventa.

Realizó sus estudios de música en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes. Inició su carrera artística profesionalmente en 1985.

Sus inicios fueron bastante intensos, participando rápidamente en escenarios internacionales.

En 1979 participó en el Festival de la Canción Política en Berlín. En 1980 viajó a Nicaragua con el Grupo Pinos Nuevos, de la Isla de la Juventud.

Al año siguiente volvió a participar como invitada en el Festival de la Canción Política de Berlín y ese mismo año obtuvo el tercer premio en el Concurso de Interpretación de la Canción Política de Sochi, Unión Soviética.

En 1980 obtuvo el tercer lugar en interpretación del Concurso Adolfo Guzmán de Música Cubana; participó en el V Festival y Activo de la Nueva Trova, la VI Cumbre y Carifesta. Perteneció al grupo de Teatro Guiñol de Isla de la Juventud. Fue miembro del grupo Aconcagua y Talla Extra (X-L), y, durante un tiempo, trabajó con Alberto Tosca.

En 1982 actuó en el Café  Concert de México, participó en el Festival por la no Intervención en Centroamérica y el Desarme, celebrado en Holanda, Bélgica, y el mismo año, viajó a Francia. Se hace habitual en México y vuelve al país azteca en 1984.

Participó ese mismo año en el Festival de la Canción Política celebrado en Sopot, Polonia; y realizó luego una gira por Honduras y Costa Rica.

Su voz tiene un registro muy amplio, si bien se destaca por los tonos altos.

Muestra un sentido vívido y excepcional del ritmo que le permite interpretar desde el bolero a la salsa, del danzón a la guaracha hasta llegar al jazz y funk más sofisticados.

Atrapando espacios, Qué manera de quererte, Hoy mi Habana, Se fue, Ni un ya no estás y ¡Oh melancolía! son algunos temas que forman parte de su repertorio y que siguen siendo ovacionados cada vez que la intérprete se presenta en los escenarios del sur de Florida.

“La primera persona que me introdujo en Miami fue el maestro Meme Solís”.

Meme ha sido mi mentor en esta ciudad y fue el responsable de abrirme las puertas a un nuevo público que lo seguía por años y que ahora va a mis conciertos, afirma cuando se refiere a su estrecha relación con el legendario compositor cubano.

Fuente: Hyper Media

Xiomara Laugart

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“Es el lamento del cazanguero en Coiba de madruga, apúrate Chino Juan, que a la fila llaman ya, dice el guardia que esta vez no, no te quedes tan atrás”

“Haga sol o llueva fuerte a la siembra hay que cuidar, que no venga la cazanga a tu esfuerzo a malograr”.

En 1974, El Malo del Bronx, luego de 8 años de giras con El Jíbaro de Ponce, decide tomarse un tiempo, no asiste a la presentación de Fania All Star en África y se dedica a resolver problemas personales y producir.

Estaba trabajando en su próximo álbum junto a Yomo y Héctor, recordó que había un chico panameño que había conocido en 1969 en unos carnavales en Panamá, al que había invitado a subir a la tarima a cantar con Héctor en varias de las presentaciones en clubes de La Gran Manzana.

Este chico ya era parte de la banda de Barretto y le había dado canciones a luminarias del género que se convirtieron en éxitos, temas como, Guaguancó Triste a Richie y Bobby, Las Esquinas al Niño Bonito y Amor Pa’ que al Conjunto Candela.

Estos temas lo pusieron en el radar de Willie quien le pidió un tema para completar su próximo álbum. Rubén, quien era aquel chico panameño, feliz por la solicitud de El Malo, escribe su primera canción viviendo en New York.

Rubén llega al estudio en donde se grababa aquella canción y Héctor se le acerca y le dice que no la grabaría ya que no la entendía, no la sentía y por eso no podría sonear apropiadamente.

Rubén se decepciona por lo dicho por Héctor, pero la canción le gustaba mucho a Willie y este le pide a Rubén que la grabe él mismo.

Rubén recuerda a Willie que él es parte de la Banda de El de Las manos Duras y que sería un problema, Willie le responde que él lo arreglaría lo cual en efecto hizo obteniendo el permiso de don Masucci.

Esto marcó el fin de Rubén con Barreto y el inicio de lo que se convertiría en dupla que dominaría La Salsa en los próximos 6 años.

Esta Canción de la que hablamos es El Cazanguero,

Es el lamento del cazanguero en Coiba de madrugá’. Apúrate Chino Juan, que a la fila llaman ya, dice el guardia que esta vez no, no te quedes tan atrás”.

“Haga sol o llueva fuerte a la siembra hay que cuidar, que no venga la cazanga a tu esfuerzo a malogra”.

Parte de la historia de Coiba como colonia penal, por 74 años, está descrita en el Cazanguero, canción de Rubén Blades que empezó a escucharse en 1975.

El tema describe quiénes eran los cazangueros, algunos de los castigos a los que eran sometidos los reos que infringían las reglas y la tristeza que significaba la lejanía de sus familias, con la incertidumbre y el temor del ataque de un enemigo, en un sistema penal abierto como el de Coiba.

Aunque el principal valor de la isla está en sus riquezas naturales, también es importante su historia y la de los reos que albergó, las anécdotas de aquellos que pagaron largas condenas por ir en contra de las leyes y el derecho ajeno.

¿Cuántas latas de cascajo hay de aquí hasta Catival?”, se pregunta Blades en su canción.

El cascajo, que en Coiba hay por todos lados, era usado para tapar los huecos de los caminos, para rellenar terrenos o en la construcción”

Los Cazangueros, eran los reclusos que ahuyentaban a la cazanga ave trepadora de la familia de los loros, de color verde, con cabeza y pescuezo azul, pico y patas negras- que acababa, cual plaga, con cualquier siembra que hallara a su paso.

“La cazanga bajaba de la montaña por miles, bien de madrugada, y los cazangueros tenían que espantarlas sonando latas de aceite vacías y gritando. A veces los ponían a hacer muñecos con formas humanas para ganarle la batalla a los pájaros”.

Como mencionamos anteriormente, El Cazanguero fue la primera canción que Rubén escribió en Estados Unidos,

para escribirla se inspiró en su viaje a la isla penal de Coiba donde elaboró su tesis de licenciado en Derecho.

Parece ser que esta canción fue colocada como relleno en el disco en 1975 “The good, the bad, and the ugly” en donde salen en portada Willie Colon, Hector Lavoe y el guitarrista Yomo Toro. Sin embargo fue “El Cazanguero” la canción que vendió el disco de acetato.

“El Cazanguero” fue el corte 6 del álbum “The good, the bad & the ugly” que se grabó en 1974, en los estudios Good Vibrations. Fue el último disco en el colaboraron Willie Colón y Héctor Lavoe.

Contenía 3 temas instrumentales, tres cantados por Colón en su primera aparición como cantante solista en disco (“Toma”, “Cua cua ra, cua cua” y “Guaracha”, 2 con la voz solista de Lavoe (“Popurri III” y “Que bien te ves”) y “El Cazanguero” escrito y cantado por Blades.

Hablemos de EL CAZANGUERO

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International Salsa Magazine presenta a un músico cubano considerado hoy en día por la crítica como uno de los mejores trompetistas del momento en Cuba y probablemente en el mundo entero.

Se trata de Alexander Abreu Manresa, nacido el seis de septiembre de 1976 en Cienfuegos.

Dueño de unas condiciones innatas y un talento único para ejecutar de manera maravillosa la trompeta.

Alexander Abreu, a pesar de su juventud, se equipara agrandes del instrumento como El Guajiro Mirabal, Arturo Sandoval o Dizzy Guillespie, sin desconocer que como cantante posee una melodiosa voz y, como si fuera poco también se desempeña como compositor y director musical.

Empezó a tocar trompeta a la edad de diez años, realizo sus estudios de música en el conservatorio de música de su ciudad natal Cienfuegos y en la Escuela Nacional de Arte donde se graduó en 1994 y en esa misma institución se ha desempeñado como profesor, la impecable forma de ejecutar su instrumento le permitió llegar a lo más alto dentro de la música cubana con tan solo veinte años de edad; hizo parte del grupo de jazz cubano Irakere, trabajo con los exponentes de la Timba cubana Paulo FG e Issac Delgado y su Orquesta.

De otra parte ha realizado grabaciones en otros géneros con músicos, compositores y cantantes como:

Armando Anthony Corea, conocido como Chick Corea, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz.

Arnaldo Rodríguez, joven talentoso arreglista, compositor, cantante y director de la Agrupación Musical Cubana Arnaldo y su talismán, nacido en Ciego de Avila, Cuba.

Baby Lores, músico, cantante y arreglista de la ciudad de Cienfuegos, la Perla del Sur.

Hugh Ramopolo Masekela, trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante sudafricano de jazz, de Sudáfrica.

James Morrison Catchpole, cantante, compositor y guitarrista de soul y pop rock inglés.

Luís Represas, cantante y compositor portugués.

Ron Sexsmith, cantautor canadiense.

Alexander Abreu creo, en 2007, su propia agrupación, la cual denomino Havana D’ Primera, con varios de los más talentosos músicos cubanos, la primera presentación de la banda tuvo lugar el 4 de octubre de 2008 en el Cabaret Turquino del Hotel Habana Libre en La Habana.

Con Havana D’ Primera, ha realizado tres álbumes, son ellos: Haciendo Historia en 2011, Pasaporte en 2013 y La Vuelta al Mundo en 2015.

También ha realizado los sencillos: Rosa la Peligrosa, Me Dicen Cuba y Prohibido. Alexander Abreu Manresa es trompeta y voz líder de Havana D’ Primera, es además compositor, arreglista y director musical de la agrupación.

El presente trabajo pretende destacar la enorme y excelente carrera musical de uno de los mejores músicos de la Isla de Cuba en la nueva generación, con escasos treinta y ocho años de edad, la música de Alexander Abreu ha trascendido fronteras, sus grabaciones superan el centenar de álbumes en diferentes países y en múltiples géneros musicales.

Desde este nuestro sitio en Internet, queremos destacar la magnífica carrera musical de Alexander Abreu Manresa.

A pesar de su juventud, los dotes y excelencia musical de Alexander Abreu, le han permitido tocar y realizar grabaciones con un gran número de músicos y agrupaciones, no solo en su natal Cuba, sino también, en otros países del mundo, para mencionar algunos, tenemos entonces, en lo que respecta a nuestra música: Adalberto Álvarez, Amaury Pérez, Andy Montañez, Irakere, Juan Manuel Ceruto, Klimax, Mayito Rivera, Orquesta Sinfónica Nacional, Pablo Milanés, Pachito Alonso, Team Cuba, Teresa García Cataurla, Van Van y Yurumí y sus Hermanos.

Havana D’Primera nominada a los Grammy Latino 2022

«Estamos nominados una vez más a los premios Grammy Latino, esta vez con el álbum Será que se Acabó. Pero no soy yo solamente. Está nominada la música cubana que se refleja en este álbum con toda la energía. Creo que es el álbum más poderoso que voy a hacer en la historia de mi vida.» Así anunció Alexander Abreu la magnífica noticia.

Será que se Acabó, última producción discográfica de la agrupación Havana D’Primera, quedó nominada a los Grammy Latino 2022 en la categoría de Mejor Álbum de Salsa.

«En La Academia Latina de la Grabación nos esforzamos continuamente por apoyar e impulsar a los creadores de música latina, y estos nominados personifican la excelencia musical y representan el gran momento por el que atraviesa nuestra música», comentó Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación.

Facebook: Alexander Abreu & Habana de Primera

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