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Augusto Felibertt

Joe Arroyo fue un excelente cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical

29 noviembre, 2022 by Augusto Felibertt

Un 1ro de noviembre del año 1955 en Cartagena de Indias nació Álvaro José Arroyo González, mejor conocido como “Joe Arroyo”.

Fue un excelente cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical, considerado como uno de los más grandes intérpretes de música de su país.

Sus canciones fueron éxito a nivel nacional e internacional, ganó múltiples discos de Oro a lo largo de su carrera, entre ellos, 18 Congos de Oro y  Súper Congos ganados en el festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla.​

Entre sus canciones más relevantes destacan «La rebelión», «Tania», «Mary», «En Barranquilla me quedo», «El Ausente», «Tumbatecho», «Centurión de la Noche», «Manyoma», «La noche», «La rumbera», «La guarapera», «El trato»,«Con Gusto y Ganas»,entre otras.

En noviembre de 2011, Arroyo ganó el premio Grammy Latino como mejor cantante/compositor en la ceremonia de los Grammy Latinos 2011.

Nacido y criado en el barrio Nariño de Cartagena, Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando desde los ocho años cantaba en bares y burdeles de Tesca, zona de tolerancia de su ciudad natal.

Joe Arroyo fue un excelente cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical
Joe Arroyo fue un excelente cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical

En sus inicios cantó con agrupaciones como Los Caporales del Magdalena, Manuel Villanueva y su Orquesta y el Supercombo Los Diamantes (las dos últimas en 1970); en 1971 grabó con La Protesta.

Para mirar bien atrás, empezó con la canción «Manyoma», que es de Fruko, pero que tiene mis arreglos. Allí nació ese golpe, pero en realidad se hizo fuerte cuando yo llevaba cuatro años con mi banda. Es un sonido que tiene soka, salsa, sonidos africanos, cumbia, brisa del mar y un 50 % que nace de mí pero que no tengo ni puta idea qué es.

Joe Arroyo comentando los orígenes del joesón.

En 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes después de que en el parque Suri Salcedo, en Barranquilla, al productor, autor y director artístico de Discos Fuentes Isaac Villanueva le llamó la atención un «pelao» que cantaba con la onda de la cubana Celia Cruz. El locutor Mike Char se lo había recomendado a Fruko y le dijo que podía verlo en acción en la caseta El Escorpión, en el balneario Pradomar (Atlántico), como voz de la orquesta de planta, La Protesta.

El domingo Villanueva estaba en el lugar. Y le causó más impacto. Habló con Leandro Boiga, director de La Protesta, y obtuvo permiso para llevarlo a ensayar días después a Medellín. Así se vinculó Joe Arroyo a la agrupación de Fruko y sus Tesos, orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó ininterrumpidamente hasta 1981.

Entre 1974 y 1975 actuó con Los Líderes (Los barcos en la bahía), entre 1976 y 1981 con The Latin Brothers (La guarapera), en 1976 con Los Bestiales, en 1978 con Pacho Galán (Volvió Juanita) y con La Sonora Guantanamera, y en 1980 con Los Titanes.13​ También hizo coros en otros grupos como Piano Negro, Afro Son, Los Rivales, Los Bestiales, Wanda Kenya, los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Juan Piña, Mario Gareña, Gabriel «Rumba» Romero, Claudia Osuna, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Yolandita y los Carrangueros, entre otros.

En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad, con la que se dedicó a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música costeña (cumbia, porro, chandé, entre otros) y con diversos ritmos del Caribe (socca, reggae) hasta crear su propio ritmo, el «joesón».

Joe Arroyo
Joe Arroyo

Algunos de los éxitos grabados con La Verdad son clásicos de la música costeña que le valieron muchos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla, del que ganó 10 Congos de Oro y un Supercongo de Oro (creado especialmente para él) en el Festival de Orquestas.

Uno de sus mayores éxitos fue «La Rebelión» (1986), canción que narra la historia de un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo XVII.

El solo de piano, ejecutado por Chelito De Castro, y los soneos de Arroyo hicieron de «La Rebelión» un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente.

En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP «Tequendama de Oro Volumen 7» de Discos Peerless en 1987 y su LP «Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, Grandes éxitos», aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero.

Otras de las canciones más exitosas de Joe Arroyo fueron «El Caminante», «Confundido», «Manyoma», «Tania» (dedicada a su hija) y «El Ausente», todas grabadas con Fruko.

Álvaro José Arroyo González
Álvaro José Arroyo González

El álbum «Fuego en mi mente» (1988) contiene canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con «La guerra de los callados» (1990), realizó su primera gira española. En 1993 editó «Fuego» y volvió a tocar en España.

Joe Arroyo grabó con las casas disqueras Discos Tropical (1970-1971), Discos Fuentes (1973-1990) y Discos Sony (1991-2002). Luego de una temporada de 11 años en Discos Sony, regresó a Discos Fuentes de Medellín en 2003, donde grabó sus últimos trabajos: «Se armó la moña en carnaval» (2004), «Mosaico de trabalenguas» (2006) y «El Super Joe» (2007).

Joe Arroyo es uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone

Desde principios de los años 1980, Joe Arroyo sufrió múltiples quebrantos de salud que le impidieron realizar giras de conciertos y por los cuales varias veces fue dado por muerto.

El 7 de septiembre de 1983 fue dado por muerto tras sufrir una tiroides retrospectiva que lo mantuvo alejado de los escenarios.​ En 2000, estuvo a punto de morir en Barcelona a causa de un coma diabético y una neumonía.9​

Su historia médica registró una isquemia, problemas renales, motrices y dificultad para cantar. Incluso en algunos conciertos debió ser ayudado a subir a la tarima debido a estados de debilidad y desorientación.

En 1997 pese a sus problemas de salud hizo una aparición especial en la telenovela Perro amor.

La salud del cantante cartagenero se vio afectada el 26 de abril de 2011 y permaneció internado desde fines de junio de 2011 en la clínica La Asunción de Barranquilla en cuidados intensivos por un cuadro clínico de crisis hipertensiva, cardiopatía isquémica y diabetes mellitus con descompensación simple.

Estuvo conectado a un respirador artificial, se le practicó diálisis y se le realizó una traqueotomía. Su estado dio lugar a que en las redes sociales lo dieran por muerto, lo cual era desmentido tanto por sus familiares como por la institución hospitalaria.

Todo lo anterior se desarrolló en medio de una polémica entre la familia anterior del cantante (su exesposa Mary Luz Alonso y sus hijos) y sus amigos, que consideraban que Joe estaba siendo explotado por su esposa Jacqueline Ramón y por su representante musical, quienes manifiestaban que Joe Arroyo no padecía quebrantos importantes de salud y anunciaban su pronto regreso a los escenarios.

Murió el 26 de julio de 2011, a las 7:45 (UTC -5), en la clínica La Asunción de Barranquilla a causa de un paro cardiorrespiratorio, producto de una falla multiorgánica (tensión alta, infecciones, problemas renales) que lo había mantenido en cuidados intensivos desde el lunes 27 de junio del mismo año.

Fue sepultado el 27 de julio de 2011 en el cementerio Jardines de la Eternidad de Puerto Colombia.

El 19 de octubre de 2011, su cadáver fue trasladado a un área especial para personajes ilustres en el cementerio Jardines de la Eternidad.

El 17 de diciembre de 2011, la Alcaldía de Barranquilla inauguró una estatua de Joe Arroyo en el parque de los Músicos.

Arroyo había firmado con Cenpro TV la realización de una miniserie sobre su vida, una vez finalizase Alejo, la búsqueda del amor de Caracol Televisión, pero en 2000 Cenpro TV quebró tras la crisis de la TV pública en Colombia.

Entre junio y diciembre de 2011 el canal RCN transmitió una telenovela basada en la vida del cantante llamada El Joe «La Leyenda». Lamentablemente el cantante falleció durante la transmisión la serie.

Después de su fallecimiento, Jacqueline Ramón y Mary Luz Alonso (dos exesposas de Arroyo) decidieron construir dos museos respectivamente. El museo de Jacqueline exhibirá varios artículos destacados durante su trayectoria musical como los 18 Congos de Oro ganados en el Carnaval de Barranquilla.

Álvaro José Arroyo
Álvaro José Arroyo

En un futuro se espera trasladar el museo a un lugar más apropiado, una vez obtenido el visto bueno del Ministerio de Cultura.

En el lugar también se exhibirá una estatua de cera diseñada por un escultor estadounidense.

El otro museo, ubicado en la casa de Mary Luz Alonso Llanos y sus hijas Eykol y Nayalibe Arroyo, también presentará artículos, fotos y otros Congos de Oro, además de una estatua.

En julio de 2011, la alcaldía de Barranquilla decidió llamar a una de las estaciones del sistema de transporte masivo de la ciudad, Transmetro, «Estación de Retorno Joe Arroyo», en tributo al legado musical del cantante. Según el entonces Gerente de Transmetro, Manuel Fernández Ariza, la estación Joe Arroyo es la más importante del sistema integrado de transporte.

El 1. º De marzo de 2012, un científico colombiano descubrió una especie nueva de abeja en la Costa Caribe colombiana que fue denominada en honor del cantante, la Geotrigona Joearroyoi.

El mismo día de la muerte de Joe Arroyo, el cantante Checo Acosta compuso «Adiós Centurión» mientras hacía un viaje desde Medellín con rumbo a Barranquilla.

El vídeo y la canción fueron lanzados meses después. Otra canción con la que se le rindió homenaje fue titulada El Rey Del Carnaval, que contó con la participación de Juan Carlos Coronel, Petrona Martínez, el mismo Checo Acosta, el pianista y también cantante Chelito de Castro, Ricardo El Pin Ojeda, quien fue timbalero de la orquesta La Verdad y también con Eykol Tato Arroyo hija del Maestro. Esta canción fue incluida en el álbum conmemorativo que hizo la Cervecería Águila.

Joe Arroyo

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Publicado en: Latino America

Irakere, fue un grupo cubano que desarrolló un importante trabajo en la música popular cubana y el Jazz Latino bajo la dirección de Chucho Valdés

29 noviembre, 2022 by Augusto Felibertt

Irakere se conforma como tal en 1967 pero había empezado a trabajar mucho antes; en ese año precisamente van a una selección convocada en La Habana para organizar con los mejores músicos de entonces la Orquesta Cubana de Música Moderna; ya en 1972 se acercaban a lo que actualmente producen decidiendo en 1973 llamarle Irakere, que en lengua Yoruba quiere decir Vegetación y es así como partiendo de su nombre trabajan con base en las raíces musicales afrocubanas.

De esta manera, a través de la combinación, mezcla e interrelación de lo clásico, el impresionismo, el jazz, el rock y varias técnicas de composición logran pasearse por todos los estilos tales como la música bailable, la de concierto, la tradicional y la popular cubana.

Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973, nutrido del bop de Thelonious Monk.

Fundadores

Grupo Irakere: Fue fundado en La Habana en 1973, por:

Jesús Valdés(Chucho)compositor, director y pianista;

Paquito D’Rivera (Paquito), saxofón alto, tenor, flauta y clarinete;

Carlos Averhoff, saxofón tenor, soprano, flauta y clarinete bajo;

Jorge Varona, trompeta, trombón de pistones y percusión;

Carlos del Puerto, bajo, guitarra bajo y tuba;

Carlos Emilio Morales, guitarra;

Bernardo García, drums y tambores batá;

Jorge Alfonso, tambores batá;

Enrique Plá, batería;

Carlos Barbón, güiro, chekeré y pandereta, y

Oscar Valdés, cantante, tumbadora (conga), tambores batá y bongó.

Irakere, fue un grupo cubano que desarrolló un importante trabajo en la música popular cubana y el Jazz Latino
Irakere, fue un grupo cubano que desarrolló un importante trabajo en la música popular cubana y el Jazz Latino

Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973

Sobre la fundación de Irakere, expresó Chucho Valdés:

«Para nosotros el Grupo siempre existió, estuvo presente en todo momento; era como algo pendiente. Al inicio no tenía nombre, sólo era una idea en la que trabajábamos: utilizar la percusión folclórica cubana en la música bailable, y buscarle timbres distintos y con una característica común: “nuestros”.

Entonces a Oscar Valdés se le ocurrió combinar el nada fácil y poco conocido tambor batá con tumbadora, güiro y cencerro y así, paso a paso llegamos al actual Grupo…»

Sobre primera etapa de Irakere, el musicólogo Leonardo Acosta apunta: «uno de los aciertos de Irakere había sido no tratar de inventar e identificarse con un “nuevo ritmo”, según las viejas pautas de reclamo publicitario tan socorridas desde los años cuarenta hasta los propios sesenta.

El slogan sobre el “nuevo ritmo” fue hasta fecha reciente el “ábrete sésamo” con el que los músicos contaban para hacerse famosos de la noche a la mañana, y por ese camino se llegó a veces a resultados bastante comerciales.

Aparte de que ningún “nuevo ritmo” es tan nuevo, todos proceden de la alteración o de la amalgama de ritmos preexistentes.

La única alquimia de Irakere procede de la espontánea creatividad de sus integrantes. Al no existir ningún empeño comercial, se hacen innecesarias las prácticas de laboratorio, y el grupo puede interpretar una contradanza, un danzón, un son montuno o un cha cha chá sin temor a parecer “anticuados”, ya que de hecho están tocando al mismo tiempo otra cosa. Y sin proponérselo como meta, ni tener que inventar un nombre de “pega”, casi por un imperativo del propio material que trabajan, van surgiendo nuevas combinaciones rítmicas, hasta el punto en que el ritmo de Irakere resulta inconfundible entre los oyentes o bailadores cubanos.

Grupo cubano Irakere
Grupo cubano Irakere

Ciertamente, y a pesar de sus triunfos en festivales internacionales de jazz, Irakere no es un grupo de jazz. Pero tampoco esos éxitos son gratuitos, pues como hemos visto, cuentan con formidables músicos de gran experiencia en el terreno jazzístico, sobre todo en el aspecto de la improvisación, el gran hallazgo del jazz y quizás su mayor aporte a la música del siglo XX .

“Paquito D’Rivera: Irakere nació contra la voluntad de las autoridades cubanas”.

Cuando se habla de música cubana surge el nombre de una de las agrupaciones más emblemáticas de la historia musical del país, Irakere, que en lengua yoruba significa vegetación, selva.

Y es que Irakere se convirtió en la semilla que haría germinar un frondoso bosque de ritmos y sonidos, una escuela por donde han desfilado muchas de las grandes estrellas de la música cubana.

Con más de cuatro décadas de fundada esta legendaria banda ha sido pionera del jazz afrocubano e iniciadora de la revolución musical en los años setenta.

Irakere surgió en una época en la que por exigencias políticas en la Isla, la música y la cultura eran tratadas como instrumento de identificación revolucionaria y en el que el jazz estaba tildado de música imperialista.

Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973
Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973

Fue en estos momentos, finales de la década de los sesenta e inicios de los setenta, que un grupo de grandes músicos fundaron una banda cuya principal apuesta era enriquecer la música popular bailable cubana junto al jazz latino como elementos esenciales.

Bajo la dirección del destacado pianista Jesús “Chucho” Valdés se reunieron músicos de excelencia que buscaban una sonoridad diferente, a partir del uso de la percusión folclórica afrocubana junto a los timbres renovados de los ritmos populares de la época que fusionaban el jazz, el rock, el funk y los ritmos populares cubanos como el son, el mambo o el cha cha chá, junto a la música clásica o de concierto.

“Irakere fue la Generación Musical del cambio”

Fuentes:

https://www.ecured.cu/Irakere

Leonardo Acosta

Radio Televisión Marti

Mirna Guerra

Irakere

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Publicado en: Latino America

Carlos Peluzza Del Carpio, el versátil músico peruano, estaba en San Juan Puerto Rico

29 noviembre, 2022 by Augusto Felibertt

Uno de los himnos salseros de Puerto Rico es, sin duda, ‘Borinquen’. A continuación, Papo Lucca, líder de la famosa agrupación salsera, nos cuenta por qué incluyó al percusionista peruano en aquella canción.

Papo Lucca necesitaba un percusionista experto en danza puertorriqueña para el tema ‘Borinquen’, escrito por Johnny Ortiz, y que incluiría en el LP ‘Unchained Force’.

Era 1980 y por esos días Carlos Peluzza Del Carpio, el versátil músico peruano, estaba en San Juan.

Papo no dudó en convocarlo. “Él vivió mucho tiempo aquí en Puerto Rico”, nos dice el líder de la Sonora Ponceña al teléfono. “Es que en la Sonora yo no tengo redoblante.

Carlos Peluzza Del Carpio
Carlos Peluzza Del Carpio

Y como Peluzza estaba aquí y compartía sus jornadas musicales con muchos artistas de Puerto Rico, sí sabía de esos secretos de la danza puertorriqueña. Fue por esa razón que lo invité para que estuviera en esa grabación, recuerda Papo, 37 años después.

El encargado de ir a buscar al músico peruano fue Wison Torres Jr., quien de paso se encargó de los arreglos del tema (junto a Papo). A ‘Peluzza’ solo se le informó que lo requerían en una sala de grabaciones. Al llegar vio la percusión lista, un bajo y un piano.

A los minutos llegó Papo, lo saludó y empezó la memorable sesión. El percusionista recuerda aquello como uno de los momentos más bellos de su vida. ‘Borinquen’, en sus 6.56 segundos, fue un éxito.

La voz la puso Yolandita Rivera, una de las más grandes soneras que ha nacido en la Isla del Encanto. Los coros estuvieron a cargo de Toñito Ledee, Miguelito Ortiz y Edwin ‘Caneca’ Rosas. Papo quedó satisfecho. Y Carlos ‘Peluzza’ atesora con cariño la historia.

Sonora Ponceña Unchained Force 1980
Sonora Ponceña Unchained Force 1980

Esa es solo una de las tantas anécdotas que tiene el famoso pianista con los peruanos. Recuerda que un día en la televisión de su país una muchacha y su padre cantaban el tema ‘Fina estampa’. Le gustó.

Por eso, en 1979, en el disco ‘La Ceiba’, en el que canta Celia Cruz, decide incluir aquel famoso vals de Chabuca Granda. “A partir de ahí conocí otras piezas de la música criolla peruana”, nos dice.

Papo ha visitado muchas veces Lima. Ya perdió la cuenta. Tiene amistades. Por ejemplo, es compadre de Carlos Aparicio, el entrenador de vóley. Asegura que alguna vez hasta participaron en un juego de las chicas de Alianza Lima. Además, nos recuerda que Edwin Caneca Rosas es también árbitro de ese deporte. Así que todo conspiraba.

Es una mañana de junio en La Perla, Callao, y la charla prosigue bajo la mirada de Juan Núñez, cantante peruano que justamente estuvo hace unas semanas en Ponce, Puerto Rico, cumpliendo un sueño: ensayando con la misma Sonora Ponceña. Papo es generoso con Juan, resalta sus cualidades para el canto y subraya la amistad que ha crecido entre ambos.

Carlos Peluzza Del Carpio, el versátil músico peruano
Carlos Peluzza Del Carpio, el versátil músico peruano

Precisamente, aprovechamos para preguntarle por el reciente hit de la orquesta titulado ‘Canción a mis amigos’. Esta salsa nació luego de los terribles desastres naturales que enfrentaron Perú y Colombia a inicios de este año con el fenómeno de El Niño Costero.

La composición es de Francisco Alvarado, quien la escribió en dos días. Las voces la pusieron Jorge Nicolai y Darvel García. Lo que les pasó a ustedes nos identificó mucho”, expresa Papo.

El músico añade que sintió que la Ponceña debía hacerse sentir con una canción de solidaridad. Ahora toca que suene en las radios limeñas. ¿Se popularizará?

Los veinte minutos de charla se terminan y con Papo quedan muchos temas en el tintero. Él es muy agradecido y Juan Núñez nos cuenta que detrás de su apariencia de solemnidad hay un ser humano que disfruta, que vive apasionado por la música y que siempre está observando cómo amalgamar sonoridades. La Sonora Ponceña sigue vigente y ojalá pronto podamos verla descargar en Lima.

Necesitamos corear ‘Canción a mis amigos’. Y que Carlos Peluzza, en una de esas, vuelva a redoblar en ‘Borinquen’. ¿También que cante Yolandita Rivera? Ojalá.

Fuentes:

Martín Gómez V.

Papo Lucca

Carlos Peluzza

Sigue Leyendo: El 22 de septiembre de 2022 se cumplieron 48 años del concierto de Fania All Stars en Zaire, Africa

Publicado en: Latino America

Edgar “Balín” Ocando músico venezolano percusionista radicado en México

29 noviembre, 2022 by Augusto Felibertt

Edgar “Balín” Ocando, músico venezolano nacido en Caracas en la parroquia El Recreo, específicamente del bloque 7y8 de Simón Rodríguez.

Estudió música en la escuela José Reyna ubicada detrás del mismo edificio en donde habitaba, también estudió en el Conac de Sarria con el maestro Orlando Poleo.

En su infancia se reunía con amigos qué tenían la misma inquietud y pasión por la música, reuniéndose todos los fines de semana para hacer ruido como decía la vecina al que fin tras fin debía aguantar la música.

A raíz de esos ensayos fue a parar en una agrupación con el cual comenzó su carrera música ya recibiendo su primer pago como profesional a la edad de los 14 años con el grupo Ases de la Gaita, grupo formado por amigos de la infancia con la finalidad de alejarse de las drogas, que para los años 80 estaba muy  fuerte.

Edgar “Balín” Ocando músico percusionista venezolano radicado en México
Edgar “Balín” Ocando músico percusionista venezolano radicado en México

En el secundario ingreso a las filas del Coro Infantil Venezuela bajo la dirección del maestro Raúl Cabrera, en ese paso por el coro el hijo del profesor Cabrera conocido como Raulito, formo el grupo de salsa Sabor Latino pasando a formar parte del mismo.

Proveniente de una familia musical, siempre buscaba la manera de estar pegado a sus tíos Rafael y Yelitza Sivira,  los cuales eran cantantes del Polifónico Rafael Suarez y siempre buscaba la manera estar presente en los ensayos, siendo Yelitza Sivira la que toma la responsabilidad de llevarlo y solamente se limitaba a sentarse ver como vocalizaban con el piano de la mano de la directora María Cabrera, fue entonces cuando crean el Polifónico Infantil Rafael Suarez pasando a formar parte de la filas como barítonos.

Ya en la adolescencia a la edad de los 17 años entra a trabajar en un banco por medio de una beca que le otorga la institución Insbanca, y estando trabajando se crea la Coral del Banco Italo Venezolano participando así en encuentros coral bancario, fue entonces que vuelve a la música como instrumentista al ver en un anuncio de   prensa que solicitaban tamborero para formar parte de un grupo de gaitas, para lo cual fue a la audición donde habían infinidades de tamboreros y que del cual se quedó  con el puesto pasando a así a formar filas de Estrellas de   la Gaita.

Al año siguiente fue invitado por un amigo a formar parte del grupo Santoral de Freddy Rangel, llegando a grabar por primera vez en los Estudios Requena, al año siguiente en pleno ensayo con Santoral   fui llamado a formar parte del grupo Los Caracuchos de Joseito Rodríguez, formando parte como tamborero por 2 años y grabando en los Estudios Manoca, fue entonces donde ingresa a los talleres de percusión de la Fundación   Bigott con los maestro Alexander Livinali y Williams Troconis.

Estuvo en las filas de importantes grupos y orquestas Venezolanas como Los Caracuchos, Catatumbo, Los Casanovas, Melody Gaita, Sabor Latino, Orquesta La Moderna etc.

Edgar “Balín” Ocando
Edgar “Balín” Ocando

En el año 1999 cambia de rumbo y se traslada a México en donde ha participado como percusionista y corista en agrupaciones como Cokodrilos, Kumbia Kings, Sonora 100% Dinamita, Alicia Villarreal y hoy en día tiene su propia orquesta llamada Rumba Latina de Venezuela, la cual formó en 2005 y a abierto conciertos de grandes figuras internacionales como: Oscar D’ León, Willie Colon, Víctor Manuelle, Porfi Baloa y sus Adolescentes, Nigga, etc.

Al igual que a artistas mexicanos de la talla de Julión Álvarez, Los Tucanes de Tijuana, Mariana Seoane, El Grupo Pesado, Germán Montero, El Poder del Norte, Emilio Navaira entre otros.

Integrada por músicos de diferentes nacionalidades tanto  de Venezuela, Cuba, República Dominicana, México y de  la mano de nuestra oficina de Representaciones y sello disquero Indepe Music, seguiremos llevando nuestra música a más y más personas en cada rincón del país.

Edgar Ocando Manager

Phone(52)-8132179324

email. [email protected]

Edgar Balin Ocando

Sigue Leyendo: Anacaona La Orquesta Femenina de CUBA

Publicado en: Latino America

«Mambo Fiesta» lo nuevo de Maelo y su Klan desde Oslo Noriega

8 noviembre, 2022 by Augusto Felibertt

A partir del jueves 4 de noviembre 2022 está a la venta en todas las plataformas digitales a nivel mundial

Una producción musical de Café Records.

Miami, FL, 4 de Noviembre del 2022. (Café Records) Ya huele a fiestas, tanto el mundial de fútbol Qatar 2022, como las navidades y el oriundo de Caracas, el venezolano Ysmael D’La O (Maelo), productor, compositor y director de la agrupación europea «Maelo y su Klan», nos trae de su autoría este nuevo y pegajoso sencillo del álbum «Cultura Viva», titulado Mambo Fiesta.

Mambo Fiesta lo nuevo de Maelo y su Klan desde Oslo Noriega
Mambo Fiesta lo nuevo de Maelo y su Klan desde Oslo Noriega

En su biografía musical, Maelo cuenta con el álbum «Ritmo y Sabor» 2018 y sendos sencillos de su nueva producción; «Son Kizomba», «La reina de la Campana», «Que Extraño es Eso», que fue su primer Feat con la agrupación patrimonio cultural de Venezuela «El Sondeo Clásico del Caribe» y el éxito del pasado verano «Son Onomatopeya».

Ha sido un año espectacular, lleno de nominaciones, grabaciones y éxitos del mulato de Carapita, en los que destacamos los siguientes: ganador cómo la mejor Agrupación Antillana del 2022 de los premios Cristo Rey, que se otorga en Cali, Colombia, conocida por ser la capital mundial de la salsa.

También recibió la «Mención de Honor» cómo productor del año 2022, en los premios Latinos de Oro en Tenerife España, tras cumplir más de 20 años en la producción musical en el viejo continente.

Referente al Mambo, hoy día pocas agrupaciones están grabando este tipo de ritmos, pero Maelo, como buen visionario y conocedor del mercado emergente, rompe con ese esquema y nos presenta una obra de arte musical para el bailador.

Con la invitación de excelentes músicos y de primera línea como colaboradores:

Compositor: Ysmael D’La O (Maelo), Trompetas: Luis Ruiz, Trombón: Michael Palma, Voz: Luis González, Saxos Alto y Barítono: Julio Estrada, Tumbadoras, Bongo, Campana, Maracas y Guiro: Yomar «Caballo» Méndez, Timbal: Hungría Rojas Jr., Bajo: José «Mortadelo» Soto, Piano: Julio Estrada, Coros: Luis González, Alexis «El Chivo» Aguilar e Ysmael D’La O (Maelo). Arreglo y Producción musical: Julio Estrada, grabado en Estudio Requena y JE studio, mezcla: Francisco Requena y Julio Estrada

Mastering: Estudio Requena: Francisco Requena, todos bajo la producción general y ejecutiva de: Ysmael D’La O (Maelo).

«Mambo Fiesta» llegó para quedarse en el gusto del público, y ya está disponible en todas las plataformas digitales distribuido por el sello discográfico Café Records.

Maelo y su Klan

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Publicado en: Europa

El 22 de septiembre de 2022 se cumplieron 48 años del concierto de Fania All Stars en Zaire, Africa

31 octubre, 2022 by Augusto Felibertt

El pasado domingo 22 de septiembre de 1974 (Un día como hoy, Fania All-Stars hacía historia presentándose por primera vez en África ante 80 mil espectadores.

Una noche mágica que incluyó momentos maravillosos. Esta es su historia.

A mediados de 1974, el promotor de boxeo estadounidense Don King organizó en Kinshasa, el Congo, una pelea para que Muhammad Ali recuperara la corona contra el entonces campeón del mundo de los pesos pesados, George Foreman, combate que fue llamado ‘The Rumble in the Jungle’.

Fania All-Stars en Zaire, África
Fania All-Stars en Zaire, África

Paralelo a la pelea de box, el músico Hugh Masekela y el reconocido productor Stewart Levine programaron una serie de conciertos en el estadio 20 du Maipara de Kinshasa (Zaire) en el marco de un festival que duró 3 días (del 22 al 24 de septiembre de 1974) que luego se convertiría en uno de los acontecimientos musicales más importantes del siglo en África al que los organizadores llamaron: ‘Zaire 74’.

Pero, lamentablemente una lesión que sufrió George Foreman mientras entrenaba obligó a posponer la pelea por casi seis semanas, sin embargo el festival de música sí se llevó a cabo.

La Pelea del Siglo
La Pelea del Siglo

En el evento actuaron 31 agrupaciones (17 locales y 14 extranjeras) en dicha ocasión estuvieron presentes artistas de la talla de James Brown, BB King, Bill Withers, Manu Dibango, Míriam Makeba, Fania All-Stars, entre otros.

La plana de músicos de Fania que viajaron a África y actuaron en el festival fueron: Johnny Pacheco (Flauta), Larry Harlow (piano), Bajo: Bobby Valentín (bajo), Nicky Marrero (timbales), Ray Barretto (congas), Roberto Roena (bongos), Yomo Toro (Cuatro), Pupi Legarreta (Violín) Jorge Santana (Guitarra eléctrica), Víctor Paz, Kurt Ranno, Luis ‘Perico’ Ortiz (Trompetas), Lewis Kahn (Violín y trombón), Ed Byrne (Trombón), y 6 cantantes: Celia Cruz, Ismael Miranda, José ‘Cheo’ Feliciano, Héctor Lavoe, Santitos Colón, Ismael ‘Pat’ Quintana (voces y coros).

Concierto de la Fania All-Stars en Zaire, África
Concierto de la Fania All-Stars en Zaire, África

Todo estaba preparado para volver a La Gran Manzana, New York pero un infortunio mayor obligó a Johnny Pacheco y compañía a permanecer.

Aunque considere increíble, músicos y cantantes tuvieron que quedarse 11 días adicionales debido a un problema político y social en dicho país, sin poder salir del hotel donde estaban hospedados. Así lo cuenta Bobby Valentín en una entrevista exclusiva a Rafael Vega Curry, periodista de elnuevodia.com

“No alcanzábamos a salir. Entonces nos quedamos consumiendo en el hotel. Jerry Massucci tuvo que pagar $18,000 extras porque nos reuníamos en los cuartos a pedir comida y vaciar las neveritas (risas). Siempre había alguien que decía “mañana nos toca en el cuarto mío”, cuenta el conocido ‘Rey del bajo’.

Con el concierto en Zaire, Fania All Stars se había convertido en la primera orquesta tropical en pisar suelo africano. Al show, realizado en el Estadio Statu Hai de Kinshasa, asistieron más de 80 mil espectadores.

Estadio Statu Hai de Kinshasa
Estadio Statu Hai de Kinshasa

Fue parte del evento «Zaire 74» realizado desde el 22 al 24 de septiembre de ese año, y también participaron artistas del género R&B y Soul como James Brown, Bill Withers y BB King.

En 1974, la salsa estaba en su máximo crecimiento en Nueva York. Sin embargo, sus máximos representantes estaban cercados entre cuatro paredes.

Celia y Jhonny en África
Celia y Jhonny en África

Entre los genios musicales se encontraban Johnny Pacheco, Ray Barretto y muchos más que hicieron de esta orquesta la más importante de la salsa en toda su historia. En ese directorio no podía faltar Héctor Lavoe.

Nota Importante:

La República Democrática del Congo, también conocida popularmente como R. D. Congo, Congo Democrático, Congo-Kinsasa​ o Congo del Este, y denominado Zaire entre los años 1971 y 1997, es uno de los cincuenta y cuatro países que forman el continente africano. Su capital y ciudad más poblada es Kinsasa.

Con el nombre de la República del Zaire (en francés, République du Zaïre) fue conocido entre el 27 de octubre de 1971 y el 17 de mayo de 1997 el país africano actualmente llamado República Democrática del Congo.

El nombre del Zaire le fue dado durante el gobierno de Mobutu Sese Seko, quien lo gobernó con mano de hierro durante una larga dictadura, y de quien emanaba el sistema político y la ideología característica del Estado.

La inestabilidad y las rebeliones que asolaron al Congo hasta 1965 culminaron con la toma del poder por parte del Teniente General Mobutu Sese Seko, entonces Comandante en Jefe del Ejército congoleño.

Mobutu se autoproclamó presidente por cinco años y en 1970 consolidó su poder al ser elegido presidente sin oposición.

En 1971 se adoptó el nuevo nombre del Estado, con la proclamación oficial de la denominación: República del Zaire. Este nombre y los nuevos símbolos nacionales se mantendrían hasta 1997, cuando al final de la Primera Guerra del Congo Mobutu fue derrocado y huyó del país.

Al asumir la presidencia del país el líder guerrillero Laurent-Désiré Kabila proclamó la República Democrática del Congo, recuperando su propio nombre.

Fuentes:

Bobby Valentín

Salserisimo Peru

https://es.wikipedia.org/wiki/Zaire

Enlace Externo:   Fania All Stars

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Publicado en: Latino America

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