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Augusto Felibertt

Carlos Peluzza Del Carpio, el versátil músico peruano, estaba en San Juan Puerto Rico

29 noviembre, 2022 by Augusto Felibertt

Uno de los himnos salseros de Puerto Rico es, sin duda, ‘Borinquen’. A continuación, Papo Lucca, líder de la famosa agrupación salsera, nos cuenta por qué incluyó al percusionista peruano en aquella canción.

Papo Lucca necesitaba un percusionista experto en danza puertorriqueña para el tema ‘Borinquen’, escrito por Johnny Ortiz, y que incluiría en el LP ‘Unchained Force’.

Era 1980 y por esos días Carlos Peluzza Del Carpio, el versátil músico peruano, estaba en San Juan.

Papo no dudó en convocarlo. “Él vivió mucho tiempo aquí en Puerto Rico”, nos dice el líder de la Sonora Ponceña al teléfono. “Es que en la Sonora yo no tengo redoblante.

Carlos Peluzza Del Carpio
Carlos Peluzza Del Carpio

Y como Peluzza estaba aquí y compartía sus jornadas musicales con muchos artistas de Puerto Rico, sí sabía de esos secretos de la danza puertorriqueña. Fue por esa razón que lo invité para que estuviera en esa grabación, recuerda Papo, 37 años después.

El encargado de ir a buscar al músico peruano fue Wison Torres Jr., quien de paso se encargó de los arreglos del tema (junto a Papo). A ‘Peluzza’ solo se le informó que lo requerían en una sala de grabaciones. Al llegar vio la percusión lista, un bajo y un piano.

A los minutos llegó Papo, lo saludó y empezó la memorable sesión. El percusionista recuerda aquello como uno de los momentos más bellos de su vida. ‘Borinquen’, en sus 6.56 segundos, fue un éxito.

La voz la puso Yolandita Rivera, una de las más grandes soneras que ha nacido en la Isla del Encanto. Los coros estuvieron a cargo de Toñito Ledee, Miguelito Ortiz y Edwin ‘Caneca’ Rosas. Papo quedó satisfecho. Y Carlos ‘Peluzza’ atesora con cariño la historia.

Sonora Ponceña Unchained Force 1980
Sonora Ponceña Unchained Force 1980

Esa es solo una de las tantas anécdotas que tiene el famoso pianista con los peruanos. Recuerda que un día en la televisión de su país una muchacha y su padre cantaban el tema ‘Fina estampa’. Le gustó.

Por eso, en 1979, en el disco ‘La Ceiba’, en el que canta Celia Cruz, decide incluir aquel famoso vals de Chabuca Granda. “A partir de ahí conocí otras piezas de la música criolla peruana”, nos dice.

Papo ha visitado muchas veces Lima. Ya perdió la cuenta. Tiene amistades. Por ejemplo, es compadre de Carlos Aparicio, el entrenador de vóley. Asegura que alguna vez hasta participaron en un juego de las chicas de Alianza Lima. Además, nos recuerda que Edwin Caneca Rosas es también árbitro de ese deporte. Así que todo conspiraba.

Es una mañana de junio en La Perla, Callao, y la charla prosigue bajo la mirada de Juan Núñez, cantante peruano que justamente estuvo hace unas semanas en Ponce, Puerto Rico, cumpliendo un sueño: ensayando con la misma Sonora Ponceña. Papo es generoso con Juan, resalta sus cualidades para el canto y subraya la amistad que ha crecido entre ambos.

Carlos Peluzza Del Carpio, el versátil músico peruano
Carlos Peluzza Del Carpio, el versátil músico peruano

Precisamente, aprovechamos para preguntarle por el reciente hit de la orquesta titulado ‘Canción a mis amigos’. Esta salsa nació luego de los terribles desastres naturales que enfrentaron Perú y Colombia a inicios de este año con el fenómeno de El Niño Costero.

La composición es de Francisco Alvarado, quien la escribió en dos días. Las voces la pusieron Jorge Nicolai y Darvel García. Lo que les pasó a ustedes nos identificó mucho”, expresa Papo.

El músico añade que sintió que la Ponceña debía hacerse sentir con una canción de solidaridad. Ahora toca que suene en las radios limeñas. ¿Se popularizará?

Los veinte minutos de charla se terminan y con Papo quedan muchos temas en el tintero. Él es muy agradecido y Juan Núñez nos cuenta que detrás de su apariencia de solemnidad hay un ser humano que disfruta, que vive apasionado por la música y que siempre está observando cómo amalgamar sonoridades. La Sonora Ponceña sigue vigente y ojalá pronto podamos verla descargar en Lima.

Necesitamos corear ‘Canción a mis amigos’. Y que Carlos Peluzza, en una de esas, vuelva a redoblar en ‘Borinquen’. ¿También que cante Yolandita Rivera? Ojalá.

Fuentes:

Martín Gómez V.

Papo Lucca

Carlos Peluzza

Sigue Leyendo: El 22 de septiembre de 2022 se cumplieron 48 años del concierto de Fania All Stars en Zaire, Africa

Publicado en: Latino America

Edgar “Balín” Ocando músico venezolano percusionista radicado en México

29 noviembre, 2022 by Augusto Felibertt

Edgar “Balín” Ocando, músico venezolano nacido en Caracas en la parroquia El Recreo, específicamente del bloque 7y8 de Simón Rodríguez.

Estudió música en la escuela José Reyna ubicada detrás del mismo edificio en donde habitaba, también estudió en el Conac de Sarria con el maestro Orlando Poleo.

En su infancia se reunía con amigos qué tenían la misma inquietud y pasión por la música, reuniéndose todos los fines de semana para hacer ruido como decía la vecina al que fin tras fin debía aguantar la música.

A raíz de esos ensayos fue a parar en una agrupación con el cual comenzó su carrera música ya recibiendo su primer pago como profesional a la edad de los 14 años con el grupo Ases de la Gaita, grupo formado por amigos de la infancia con la finalidad de alejarse de las drogas, que para los años 80 estaba muy  fuerte.

Edgar “Balín” Ocando músico percusionista venezolano radicado en México
Edgar “Balín” Ocando músico percusionista venezolano radicado en México

En el secundario ingreso a las filas del Coro Infantil Venezuela bajo la dirección del maestro Raúl Cabrera, en ese paso por el coro el hijo del profesor Cabrera conocido como Raulito, formo el grupo de salsa Sabor Latino pasando a formar parte del mismo.

Proveniente de una familia musical, siempre buscaba la manera de estar pegado a sus tíos Rafael y Yelitza Sivira,  los cuales eran cantantes del Polifónico Rafael Suarez y siempre buscaba la manera estar presente en los ensayos, siendo Yelitza Sivira la que toma la responsabilidad de llevarlo y solamente se limitaba a sentarse ver como vocalizaban con el piano de la mano de la directora María Cabrera, fue entonces cuando crean el Polifónico Infantil Rafael Suarez pasando a formar parte de la filas como barítonos.

Ya en la adolescencia a la edad de los 17 años entra a trabajar en un banco por medio de una beca que le otorga la institución Insbanca, y estando trabajando se crea la Coral del Banco Italo Venezolano participando así en encuentros coral bancario, fue entonces que vuelve a la música como instrumentista al ver en un anuncio de   prensa que solicitaban tamborero para formar parte de un grupo de gaitas, para lo cual fue a la audición donde habían infinidades de tamboreros y que del cual se quedó  con el puesto pasando a así a formar filas de Estrellas de   la Gaita.

Al año siguiente fue invitado por un amigo a formar parte del grupo Santoral de Freddy Rangel, llegando a grabar por primera vez en los Estudios Requena, al año siguiente en pleno ensayo con Santoral   fui llamado a formar parte del grupo Los Caracuchos de Joseito Rodríguez, formando parte como tamborero por 2 años y grabando en los Estudios Manoca, fue entonces donde ingresa a los talleres de percusión de la Fundación   Bigott con los maestro Alexander Livinali y Williams Troconis.

Estuvo en las filas de importantes grupos y orquestas Venezolanas como Los Caracuchos, Catatumbo, Los Casanovas, Melody Gaita, Sabor Latino, Orquesta La Moderna etc.

Edgar “Balín” Ocando
Edgar “Balín” Ocando

En el año 1999 cambia de rumbo y se traslada a México en donde ha participado como percusionista y corista en agrupaciones como Cokodrilos, Kumbia Kings, Sonora 100% Dinamita, Alicia Villarreal y hoy en día tiene su propia orquesta llamada Rumba Latina de Venezuela, la cual formó en 2005 y a abierto conciertos de grandes figuras internacionales como: Oscar D’ León, Willie Colon, Víctor Manuelle, Porfi Baloa y sus Adolescentes, Nigga, etc.

Al igual que a artistas mexicanos de la talla de Julión Álvarez, Los Tucanes de Tijuana, Mariana Seoane, El Grupo Pesado, Germán Montero, El Poder del Norte, Emilio Navaira entre otros.

Integrada por músicos de diferentes nacionalidades tanto  de Venezuela, Cuba, República Dominicana, México y de  la mano de nuestra oficina de Representaciones y sello disquero Indepe Music, seguiremos llevando nuestra música a más y más personas en cada rincón del país.

Edgar Ocando Manager

Phone(52)-8132179324

email. [email protected]

Edgar Balin Ocando

Sigue Leyendo: Anacaona La Orquesta Femenina de CUBA

Publicado en: Latino America

«Mambo Fiesta» lo nuevo de Maelo y su Klan desde Oslo Noriega

8 noviembre, 2022 by Augusto Felibertt

A partir del jueves 4 de noviembre 2022 está a la venta en todas las plataformas digitales a nivel mundial

Una producción musical de Café Records.

Miami, FL, 4 de Noviembre del 2022. (Café Records) Ya huele a fiestas, tanto el mundial de fútbol Qatar 2022, como las navidades y el oriundo de Caracas, el venezolano Ysmael D’La O (Maelo), productor, compositor y director de la agrupación europea «Maelo y su Klan», nos trae de su autoría este nuevo y pegajoso sencillo del álbum «Cultura Viva», titulado Mambo Fiesta.

Mambo Fiesta lo nuevo de Maelo y su Klan desde Oslo Noriega
Mambo Fiesta lo nuevo de Maelo y su Klan desde Oslo Noriega

En su biografía musical, Maelo cuenta con el álbum «Ritmo y Sabor» 2018 y sendos sencillos de su nueva producción; «Son Kizomba», «La reina de la Campana», «Que Extraño es Eso», que fue su primer Feat con la agrupación patrimonio cultural de Venezuela «El Sondeo Clásico del Caribe» y el éxito del pasado verano «Son Onomatopeya».

Ha sido un año espectacular, lleno de nominaciones, grabaciones y éxitos del mulato de Carapita, en los que destacamos los siguientes: ganador cómo la mejor Agrupación Antillana del 2022 de los premios Cristo Rey, que se otorga en Cali, Colombia, conocida por ser la capital mundial de la salsa.

También recibió la «Mención de Honor» cómo productor del año 2022, en los premios Latinos de Oro en Tenerife España, tras cumplir más de 20 años en la producción musical en el viejo continente.

Referente al Mambo, hoy día pocas agrupaciones están grabando este tipo de ritmos, pero Maelo, como buen visionario y conocedor del mercado emergente, rompe con ese esquema y nos presenta una obra de arte musical para el bailador.

Con la invitación de excelentes músicos y de primera línea como colaboradores:

Compositor: Ysmael D’La O (Maelo), Trompetas: Luis Ruiz, Trombón: Michael Palma, Voz: Luis González, Saxos Alto y Barítono: Julio Estrada, Tumbadoras, Bongo, Campana, Maracas y Guiro: Yomar «Caballo» Méndez, Timbal: Hungría Rojas Jr., Bajo: José «Mortadelo» Soto, Piano: Julio Estrada, Coros: Luis González, Alexis «El Chivo» Aguilar e Ysmael D’La O (Maelo). Arreglo y Producción musical: Julio Estrada, grabado en Estudio Requena y JE studio, mezcla: Francisco Requena y Julio Estrada

Mastering: Estudio Requena: Francisco Requena, todos bajo la producción general y ejecutiva de: Ysmael D’La O (Maelo).

«Mambo Fiesta» llegó para quedarse en el gusto del público, y ya está disponible en todas las plataformas digitales distribuido por el sello discográfico Café Records.

Maelo y su Klan

Sigue Leyendo: Vive Al Ritmo Salsero En Asia

Publicado en: Europa

El 22 de septiembre de 2022 se cumplieron 48 años del concierto de Fania All Stars en Zaire, Africa

31 octubre, 2022 by Augusto Felibertt

El pasado domingo 22 de septiembre de 1974 (Un día como hoy, Fania All-Stars hacía historia presentándose por primera vez en África ante 80 mil espectadores.

Una noche mágica que incluyó momentos maravillosos. Esta es su historia.

A mediados de 1974, el promotor de boxeo estadounidense Don King organizó en Kinshasa, el Congo, una pelea para que Muhammad Ali recuperara la corona contra el entonces campeón del mundo de los pesos pesados, George Foreman, combate que fue llamado ‘The Rumble in the Jungle’.

Fania All-Stars en Zaire, África
Fania All-Stars en Zaire, África

Paralelo a la pelea de box, el músico Hugh Masekela y el reconocido productor Stewart Levine programaron una serie de conciertos en el estadio 20 du Maipara de Kinshasa (Zaire) en el marco de un festival que duró 3 días (del 22 al 24 de septiembre de 1974) que luego se convertiría en uno de los acontecimientos musicales más importantes del siglo en África al que los organizadores llamaron: ‘Zaire 74’.

Pero, lamentablemente una lesión que sufrió George Foreman mientras entrenaba obligó a posponer la pelea por casi seis semanas, sin embargo el festival de música sí se llevó a cabo.

La Pelea del Siglo
La Pelea del Siglo

En el evento actuaron 31 agrupaciones (17 locales y 14 extranjeras) en dicha ocasión estuvieron presentes artistas de la talla de James Brown, BB King, Bill Withers, Manu Dibango, Míriam Makeba, Fania All-Stars, entre otros.

La plana de músicos de Fania que viajaron a África y actuaron en el festival fueron: Johnny Pacheco (Flauta), Larry Harlow (piano), Bajo: Bobby Valentín (bajo), Nicky Marrero (timbales), Ray Barretto (congas), Roberto Roena (bongos), Yomo Toro (Cuatro), Pupi Legarreta (Violín) Jorge Santana (Guitarra eléctrica), Víctor Paz, Kurt Ranno, Luis ‘Perico’ Ortiz (Trompetas), Lewis Kahn (Violín y trombón), Ed Byrne (Trombón), y 6 cantantes: Celia Cruz, Ismael Miranda, José ‘Cheo’ Feliciano, Héctor Lavoe, Santitos Colón, Ismael ‘Pat’ Quintana (voces y coros).

Concierto de la Fania All-Stars en Zaire, África
Concierto de la Fania All-Stars en Zaire, África

Todo estaba preparado para volver a La Gran Manzana, New York pero un infortunio mayor obligó a Johnny Pacheco y compañía a permanecer.

Aunque considere increíble, músicos y cantantes tuvieron que quedarse 11 días adicionales debido a un problema político y social en dicho país, sin poder salir del hotel donde estaban hospedados. Así lo cuenta Bobby Valentín en una entrevista exclusiva a Rafael Vega Curry, periodista de elnuevodia.com

“No alcanzábamos a salir. Entonces nos quedamos consumiendo en el hotel. Jerry Massucci tuvo que pagar $18,000 extras porque nos reuníamos en los cuartos a pedir comida y vaciar las neveritas (risas). Siempre había alguien que decía “mañana nos toca en el cuarto mío”, cuenta el conocido ‘Rey del bajo’.

Con el concierto en Zaire, Fania All Stars se había convertido en la primera orquesta tropical en pisar suelo africano. Al show, realizado en el Estadio Statu Hai de Kinshasa, asistieron más de 80 mil espectadores.

Estadio Statu Hai de Kinshasa
Estadio Statu Hai de Kinshasa

Fue parte del evento «Zaire 74» realizado desde el 22 al 24 de septiembre de ese año, y también participaron artistas del género R&B y Soul como James Brown, Bill Withers y BB King.

En 1974, la salsa estaba en su máximo crecimiento en Nueva York. Sin embargo, sus máximos representantes estaban cercados entre cuatro paredes.

Celia y Jhonny en África
Celia y Jhonny en África

Entre los genios musicales se encontraban Johnny Pacheco, Ray Barretto y muchos más que hicieron de esta orquesta la más importante de la salsa en toda su historia. En ese directorio no podía faltar Héctor Lavoe.

Nota Importante:

La República Democrática del Congo, también conocida popularmente como R. D. Congo, Congo Democrático, Congo-Kinsasa​ o Congo del Este, y denominado Zaire entre los años 1971 y 1997, es uno de los cincuenta y cuatro países que forman el continente africano. Su capital y ciudad más poblada es Kinsasa.

Con el nombre de la República del Zaire (en francés, République du Zaïre) fue conocido entre el 27 de octubre de 1971 y el 17 de mayo de 1997 el país africano actualmente llamado República Democrática del Congo.

El nombre del Zaire le fue dado durante el gobierno de Mobutu Sese Seko, quien lo gobernó con mano de hierro durante una larga dictadura, y de quien emanaba el sistema político y la ideología característica del Estado.

La inestabilidad y las rebeliones que asolaron al Congo hasta 1965 culminaron con la toma del poder por parte del Teniente General Mobutu Sese Seko, entonces Comandante en Jefe del Ejército congoleño.

Mobutu se autoproclamó presidente por cinco años y en 1970 consolidó su poder al ser elegido presidente sin oposición.

En 1971 se adoptó el nuevo nombre del Estado, con la proclamación oficial de la denominación: República del Zaire. Este nombre y los nuevos símbolos nacionales se mantendrían hasta 1997, cuando al final de la Primera Guerra del Congo Mobutu fue derrocado y huyó del país.

Al asumir la presidencia del país el líder guerrillero Laurent-Désiré Kabila proclamó la República Democrática del Congo, recuperando su propio nombre.

Fuentes:

Bobby Valentín

Salserisimo Peru

https://es.wikipedia.org/wiki/Zaire

Enlace Externo:   Fania All Stars

Sigue Leyendo:  Salsa fantasía, un concepto del diseñador de la Salsa Ron Levine En  las  carátulas  de  los discos  se  pueden  expresar  de  manera  indirecta  los  avances tecnológicos y sociales de las diversas épocas.

 

Publicado en: Latino America

Marco Bermúdez extraordinario Músico, Percusionista, Cantante, Compositor

31 octubre, 2022 by Augusto Felibertt

Un 19 de octubre de 1961 en Portoviejo, Ecuador, nació  Marco Bermúdez Brito. Extraordinario  Músico, Percusionista, Cantante, Compositor.

Nadie es profeta en su tierra. A sus 23 años viajó como cantante a los Estados Unidos. Y en el 2004, siendo integrante de Spanish Harlem Orchestra (SHO), gana el Grammy en la categoría Mejor álbum de salsa por el disco Across 110th street (Al cruzar la calle 110).

Un día como hoy 20 de Octubre en Portoviejo, Ecuador, nació Marco Bermúdez. Es un excelente intérprete, compositor y músico de estudio en todos los estilos de música latina.

Marco Bermúdez
Marco Bermúdez

Nació  en una familia con una rica herencia musical y reside en Nueva York desde hace trenta i cuatros  años. Marco ha realizado giras por todo el mundo con grandes figuras de la música latina: Tito Puente, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Oscar D’ Leon, Tito Nieves, Domingo Quiñones, Jose Alberto y todos los artistas del sello RMM Records.

La discografía de Marco incluye: RMM All Stars 10th Anniversary CD/DVD Live en el Continental Arena New Jersey; el disco Recorded a Selena (RMM) y Tropical Tribute to the Beatles CD/DVD grabado en vivo en el Radio City Music Hall en Nueva York.

Actualmente Marco es uno de los cantantes de la Spanish Harlem Orchestra. Como intérprete y compositor, Bermudez ha colaborado en las producciones discográficas de la SHO, escribiendo las letras de los temas Son de Corazón, Regalo de Dios, Qué Bonito, La Fiesta empezó.

Un año más de vida para este intérprete, compositor y músico ecuatoriano que se ha desempeñado en diferentes variaciones de la música latina.

Marco Berudesz en Mi Voz
Marco Berudesz en Mi Voz

Se pueden contar experiencias junto a Isidro Infante y La Élite, el Conjunto Clásico, Tito Puente, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Oscar D’León, Tito Nieves, Domingo Quiñones, José Alberto «El canario», y la familia RMM Records de Ralph Mercado en la cual intervino en producciones como «RMM All Stars 10th Anniversary – Live in Continental Arena of New Jersey»; el disco «Recorded a Selena» (RMM) y «Tropical Tribute to the Beatles», un CD/DVD grabado en vivo en el Radio City Music Hall en Nueva York.

El pináculo de su carrera llegó al formar parte de la línea de cantantes de la Spanish Harlem Orchestra, colaborando en diferentes producciones discográficas y fortaleciendo su faceta como compositor a través de títulos como «Son de corazón», «Qué bonito», «Regalo de Dios» y «La fiesta empezó».

También ha hecho parte del proyecto The Mambo Legends compartiendo micrófonos con Frankie Vázquez y Jorge Maldonado.

Su historia nos la cuenta él estuvo en el Ecuador de vacaciones junto con su esposa.

«Desde muy pequeña edad, siempre estuve rodeado de música», afirma con orgullo. Se refiere a sus padres, hermanos y más que nada a su tío el gran cantante Eduardo Brito.

Eddie Palmieri y Marco Bermudez
Eddie Palmieri y Marco Bermudez

Marco, a los 9, junto con su hermano Eduardo integró el dúo Hermanos Bermúdez Brito, siendo los primeros en grabar el pasillo Romance de la tejedora manabita letra de Paco del Casty y música de Filemón Macías, tío de Marco: «Con horma de esperanzas/y encajes de clavellina/ va tejiendo su sombrero/ la manabita más linda».

A principios de los ochenta, los hermanos Mariano y Venancio Larrea lo invitan a integrar el conjunto Marfil, de Guayaquil. Era cuando la agrupación se volcó a la salsa que recién se popularizaba por estos lares.

Pero su vida y escenario cambiaron en 1984, cuando junto con su hermano se integra a la orquesta manabita Los Profetas que se presentaría en Los Ángeles, Miami y Chicago.

Bermúdez con la ilusión de triunfar en el norte se queda y forma El Combo de Nueva York, que era la orquesta de planta de una cadena de clubes nocturnos en Queens.

Roberto Roena y Marco Bermudez
Roberto Roena y Marco Bermudez

En esos tiempos, Marco se preocupa por su formación musical, además de cantante y compositor, es percusionista. Su ingreso a las grandes ligas de la salsa llegó cuando integró por 6 años La Élite, del maestro Isidro Infante.

Ahí logró fama como intérprete del tema Santo, Militar y Montuno y por el disco Tributo Tropical a Los Beatles.

También formó parte de La Charanga de Johnny Almendra y Los Jóvenes del Barrio, y fue uno de los cantantes de la legendaria orquesta Conjunto Clásico. «Aun cuando hay una gira me llaman porque me sé el repertorio y conozco la rutina».

A inicios del 2003 dio un gran salto al integrar la SHO, orquesta que a más de ganar el Grammy y  lograr nominaciones por dos de sus álbumes,  es considerada «la mejor orquesta de salsa del mundo», según el crítico puertorriqueño Jaime Torres Torres, que al referirse a Bermúdez afirma: «Es el único salsero ecuatoriano reconocido que domina el difícil arte del soneo y la clave».

Spanish Harlem Orchestra
Spanish Harlem Orchestra

Sobre la tan renombrada SHO, Bermúdez cuenta que en realidad esta orquesta «es el sonido del barrio de Harlem, donde nació la salsa urbana.

Estamos inspirados por maestros como Tito Puente y Mario Bauza, que nos dejaron ese legado». Y aunque erróneamente se llama a todo cantante de salsa, sonero, muy pocos lo son.

El soneo es una improvisación del cantante cuando el percusionista hace un solo con los tambores, explica.

El próximo álbum de la SHO contará con tres canciones de Bermúdez: Son de corazón, Regalo de Dios y La fiesta empezó. «Me gusta escribir de todo, temas románticos, jocosos, de naturaleza y de rumba», comenta Marco que actualmente está seleccionando canciones para su disco como solista que espera que salga este año. Constará una grabación con Las Leyendas del Mambo, la legendaria orquesta de Tito Puente.

Estos son sus planes. Su sueño: “llegar al Ecuador como solista o con la SHO porque he tenido el reconocimiento en el exterior, pero debe ser bonito que te reconozcan en tu país». Aunque dicen que nadie es profeta en su tierra, de seguro que Bermúdez, el sonero, lo será.

A los 09 años, junto con su hermano Eduardo integró el dúo Hermanos Bermúdez Brito, siendo los primeros en grabar el pasillo Romance de la tejedora manabita.

A principios de los ochenta, los hermanos Mariano y Venancio Larrea lo invitan a integrar el conjunto Marfil, de Guayaquil.

En 1984, cuando junto con su hermano se integra a la orquesta manabita Los Profetas que se presentaría en los Estados Unidos. Se queda en Nueva York y forma El Combo de Nueva York, que era la orquesta de planta de una cadena de clubes nocturnos en Queens.

Luego integró por 6 años La Élite, del maestro Isidro Infante.

También formó parte de La Charanga de Johnny Almendra y Los Jóvenes del Barrio, y fue uno de los cantantes de la orquesta Conjunto Clásico.

A inicios del 2003 ingresa a la «Spanish Harlem Orquestra» del Maestro Oscar Hernández. Ha colaborado entre otras, con la Banda de «Mister Moña» Jimmy Bosch y «La Mambo Legends.

Marco Bermudez

Sigue Leyendo: Hector “Bomberito” Zarzuela Calidad y Afinación en la Maquinaria de las Estrellas Fania

Publicado en: Latino America

José Fajardo fue un virtuoso flautista, compositor, director de orquesta y productor musical

31 octubre, 2022 by Augusto Felibertt

José Antonio Fajardo, en el mes de noviembre hacemos referencia a uno de los más grandes músicos que ha dado la isla de Cuba en el último siglo; se trata del maestro José Antonio Fajardo Ramos: flautista, compositor, director de orquesta y productor musical; uno de los grandes impulsores de la música cubana representada en los ritmos del bolero, el son, la guaracha, el mambo, el chachachá y la pachanga.

José Fajardo nació en Guane, provincia de Pinar del Río en 1919, se inició en la música como maraquero en la orquesta de su padre Alberto Fajardo, más tarde se inclinó por la flauta.

Desde los 16 años hace parte de varias agrupaciones como: Joseíto Fernández, Paulina Álvarez, Melodías del 40, La Romance de René Álvarez, la orquesta del maestro Antonio María Romeu, la orquesta del pianista Luis González Valdés: “Neno” González y la orquesta de Antonio Arcaño, conocida como Arcaño y sus Maravillas.

José Fajardo fue un virtuoso flautista
José Fajardo fue un virtuoso flautista

Tras su paso por estas famosas agrupaciones, en el año 1949, Fajardo creó su propia orquesta llamada Fajardo y sus Estrellas, con músicos como: Orlando “Cachaito López”, René Fernández en el piano, los violinistas: Ignacio Berroa y Félix Reyna, quien a la vez oficiaba como compositor; percusión Jesús Esquijarrosa en el timbal; Carlos Real en la tumbadora y Rolando Valdés en el güiro; en la parte vocal integró inicialmente a Joseito Valdés.

En los inicios de la década del cincuenta, con el auge del chachachá en 1951 las cosas mejoraron mucho y las orquestas de charangas empiezan a presentarse en los mejores cabarets, los salones aristocráticos y las fiestas privadas de la alta sociedad, como los cabarets Montmatre y Tropicana.

Fajardo se dio a conocer internacionalmente a mediados de la década del 50 al frente de su orquesta, Fajardo y sus Estrellas, fue el primer charanguero en introducir los platillos al timbal y el pionero en la incorporación del cencerro y el bongó a la charanga, su agrupación fue una de las sensaciones de la época de oro del chachachá y la pachanga.

Tras salir al exilio en la década del 60, realizó giras constantes por Asia, África, Europa y Latinoamérica, popularizando un repertorio eminentemente cubano.

José Fajardo fue un virtuoso flautista, compositor, director de orquesta y productor musical

El maestro José Fajardo ha sido de los únicos músicos que se han destacado en diversas épocas de la música latina; inicialmente en Cuba, en la década de los 50 con la llegada del Chachachá, posteriormente en la época de la Pachanga y el Boogaloo, en los años sesenta en los Estados Unidos, y, también cobró vigencia en la era dorada de la salsa en los años setenta y ochenta del siglo pasado.

En los años setenta, ochenta y posteriores, el maestro de la flauta grabó con Joe Quijano & His Conjunto Cachana, Tico-Alegre All Stars; Ray Barretto y Adalberto Santiago; Johnny Pacheco, Pupi, Javier y Su Charanga; Jimmy Sabater, Orlando Contreras, Alfredo Valdés Jr., Fania All Stars, Louie Ramírez, Graciela y Mario Bauza, Israel “Cachao” López, con nuestro gran Joe Arroyo en la década del noventa y con Héctor Casanova, Mario Muñoz, Andy González, Eddie Montalvo, Manny Oquendo, Alfredo «Chocolate» Armenteros, Carlos «Patato» Valdés, Alfredo Rodríguez y Francisco Aguabella.

José Fajardo fue un virtuoso flautista, compositor, director de orquesta y productor musical
José Fajardo fue un virtuoso flautista, compositor, director de orquesta y productor musical

Tras una brillante carrera musical de más de seis décadas, el maestro José Antonio Fajardo falleció en la ciudad de Nueva York el 11 de diciembre de 2001, dejando un enorme legado a nuestra cultura.

El gran aporte musical de este portentoso hijo de Pinar del Rio, lo ha destacado como la flauta más alta de cuba y de Latinoamérica, un verdadero embajador de la música cubana y la salsa en el mundo; desde nuestra hermosa página ‘Los Mejores Salseros del Mundo’ queremos resaltar la enorme trayectoria artística del maestro José Antonio Fajardo Ramos como un homenaje a su maravillosa obra musical.

José Antonio Fajardo,  uno de los más grandes músicos que ha dado la isla de Cuba
José Antonio Fajardo,  uno de los más grandes músicos que ha dado la isla de Cuba

José Fajardo Jr.

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Publicado en: Latino America

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