International Salsa Magazine presenta

“David Lucca y sus Clásicos de la Salsa”

Nació en Septiembre 16 de 1957 de padres Puertorriqueños en la ciudad de Nueva York.

A la edad de 13 años se mudaròn para Ponce, Puerto Rico adonde se graduó de la Universidad de Puerto Rico (UPR). Empezó su carrera musical a la edad de 18 años.

Dirige la banda «Panchanga Band» en el Parque de Béisbol de los Marlins de Miami y ampliamente conocido por su orquesta “David Lucca & Los Clásicos de la Salsa”.

El afamado percusionista es seguido por millares de personas en el sur de la Florida.

Con una extensa y exitosa carrera musical, el percusionista David Lucca ha acompañado durante 45 años a los grandes de la salsa y finalmente fundó su propia orquesta “David Lucca & Los Clásicos de la Salsa”, que desde el año 2013 ha sido reconocida como una de las más seguidas en el sur de Florida, Estados Unidos.

Este excelente músico puertorriqueño, luego de recorrer el mundo entero y formar parte de diversas orquestas, realizar grabaciones, y muchas actividades propias de su arte, decidió radicarse en Miami para retirarse, por considerar que sus metas ya estaban cumplidas, pero su esencia musical no lo dejó, motivado quizás por su origen boricua. Como buen amante de la salsa volvió a sus andanzas con su orquesta “David Lucca & Los Clásicos de la Salsa”, que se ha destacado como una de las mejores del sur de la Florida.

Lucca tiene más de 45 años en la Música. A través de su carrera ha acompañado a muchos Artistas como:

Andy Montañez, Ismael Miranda, Ray de la Paz, Michael Stuart, El Cano Estremera, Luisito Carrión, Moncho Rivera, Tommy Olivencia Jr., Héctor Tricoche, Frankie Negron, Tito Allen, Adalberto Santiago, Ismael Rivera Jr., Elvis Crespo, Víctor Manuel y Muchos más.

David Lucca logros: Durante los 80’s viaje por el mundo entero con Artistas del nivel de Ray Barreto, Tito Puente, Celia Cruz, El Budda All Star, El Flamingo All Star, entre otros.

David Lucca Producciones : para el 2010 hice la producción “David’s Dream“ la cual es una producción de 10 temas y una mezcla de Salsa y Latín Jazz. Para el 2020 acabo de salir con la producción “Ponle Corazón“ la cual tiene 10 temas originales. Se compone de Salsa, Son Montuno, Bolero, Plena.

Actualmente es director del grupo de Bomba y Plena “PLENA ES”. También ha trabajado a través del mundo haciendo tareas de ritmos Folkloricos.

Ahora mismo soy una de las Bandas más solicitadas en el Sur de la Florida bajo el nombre de David Lucca y Los Clásicos.

Mi Nuevo sencillo “PONLE “video fue considerado como Video Corto del Ano por Grammy’s Latinos pero no fue nominado. Lo mismo con mi producción de David’s Dream también fue considerada por los Grammy’s Latinos pero no fue nominada.

Lucca refirió, además, que en el año 2020, salió con una producción denominada “Ponle Corazón”. De verdad le pusimos corazón a esto. La producción es toda original, pero si se miran los arreglos, se oye la música, tiene el sentimiento de los años setenta, el saborcito para el bailador. Le metimos corazón para siempre complacer al bailador. Esta producción se está oyendo en todo el mundo, las ventas van muy bien y estoy súper contento.

Si Dios quiere para el año que viene empezamos con otra producción”, apuntó tras señalar que los interesados en comprar el disco se encuentra en Spotify, Itunes, Amazon, entre otras plataformas, así como en las tiendas Casa Latina y Casa del Barrio en Nueva York.

Los interesados en adquirir el álbum del maestro percusionista David Lucca lo pueden contactar a través de su página en Facebook “David Lucca & Los Clásicos de la Salsa”, o enviando un mensaje a su email [email protected]

Fuente: https://latinopinionbaltimore.com/maestro-david-lucca/

Articulo de Interés: Alexandra Albán Manitas de Piedra bautizada por Bobby Cruz

Por: Diana Marie Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine

 

Inicio

Mike Arroyo 40/20 El concierto (El pasado 19 de julio de 2021, San Juan, Puerto Rico).

Utilizando el Jazz para alabar a Dios, el guitarrista Mike Arroyo se presentó ayer domingo 18 de julio de 2021 en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce.  Tal y como el mismo Mike dijo ante una sala abarrotada, el concierto de ayer se convirtió en un sueño hecho realidad

A las 4:50 p.m. se escuchó la primera llamada por el altavoz.  Siete minutos más tarde, la segunda llamada que interrumpió la algarabía del publicó que se comenzó a acomodar en sus asientos se escuchaba a todo volumen.  Cinco minutos después de la hora pautada, se escuchó la tercera y última llamada; que inmediatamente dio paso al saludo del moderador ya en tarima, no sin antes abrir el espectáculo con la invocación de rigor.  Ahí ya quedó claro que aunque el concierto honraba la trayectoria de Mike Arroyo, durante esa trayectoria el guitarrista se ha dedicado en cuerpo y alma a alabar a Dios.

El título 40/20 se origina de los 40 años desde que Mike Arroyo adquirió su primera guitarra eléctrica, una Ovation Thunderhead® que había pertenecido al tresero vegabajeño, Nelson González.

La adquisición de la guitarra es todavía un enigma difícil de explicar en términos terrenales.  Así la vida, este impactante relato, que en 1981 transformó las vidas de Mike Arroyo y de Nelson González les preparaba un camino que 20 años más tarde vería como la primera producción discográfica de Mike en el género del Jazz, titulado Straigth To Heaven (2001) vio la luz.  Sería bueno traer a discusión la transacción de la guitarra, no sin antes exponer la procedencia de la misma.

Poco antes de la transacción aquí expuesta, Nelson González perdió su casa con todas las pertenencias que en ella había a causa de un fuego.  Para la sorpresa de Nelson, la guitarra que más tarde pasó a manos de Mike, no solo fue el único objeto que sobrevivió dicho fuego, sino que quedó intacta.  Aquel hecho de por sí es increíble, ante una estructura que quedó totalmente destruida se mira aún más dramático.  Nelson llevó aquel objeto sobreviviente -su guitarra- a guardar.  Sin embargo, el custodio de la guitarra decidió disponer de ella como pago a cambio de un servicio.  Esa tercera persona que recibió la guitarra como pago por aquel servicio, debió entender que la guitarra no había sido adquirida de manera lícita por lo que la vendió por $140.00 a un joven Mike; quien debió comprometerse a ir abonando pequeñas cantidades hasta saldar el monto acordado.

Poco después, ya en proceso de normalizar su vida después de aquel mismo fuego que había librado la guitarra, Nelson regresó a reclamar la guitarra con quien la había depositado.  Puesto que el custodio de la guitarra ya no la tenía consigo, Nelson se dio a la tarea de localizarla. Nelson recibió información sobre el paradero de la misma guitarra, que en aquel momento se convertía -sin ellos sospecharlo- en el lazo de unión entre los dos músicos.  Nelson se personó al hogar de Mike Arroyo donde vio con sus propios ojos el esfuerzo que había hecho aquel jovencito para hacerse de aquella guitarra.

La respetable familia Arroyo explicó, el joven músico imploró y Nelson González decidió desprenderse de la guitarra, aquel único objeto material que había sobrevivido la destrucción del hogar González, para obsequiársela a Mike.  En aquel momento, Nelson se convirtió en el padrino musical de Mike y la guitarra se convirtió en el plan divino que convirtió a Mike en un pionero en el Jazz sacro, un ritmo latino de tonalidades livianas y espirituales.  La sorpresa de la noche fue la presentación de Nelson González junto a Mike Arroyo, unidos eternamente por el instrumento musical que fue instrumento además de aquel plan divino que permanece intacto.

Mike es reconocido en el escenario de la música como pionero y precursor del “Jazz Cristiano” con 6 producciones discográficas y dos producciones en video DVD’s. En 2017 innovó los escenarios al realizar un concierto en el formato tradicional de “Jazz Organ Trio” siendo Brian Charette y Vince Ector los músicos internacionales invitados de aquel evento que se llevó a cabo en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Consciente de la necesidad de fortalecernos como pueblo, mediante su “Jazz con toque espiritual”; tal y como 40 años atrás Nelson le regaló a Mike aquel mágico instrumento, ayer Mike le regaló al público un magistral concierto, presentado por BCC (Breñas Community Church).  Cabe señalara que BCC es la iglesia donde Mike ha sido pastor durante 15 años.

El selecto grupo de músicos de acompañamiento contó con el piano de Puerto Rico: Luis Marín, Gabriel Rodríguez, Jimmy Rivera, Héctor Matos en la batería, José Nelson Ramírez, Tommy Lee en las tumbadoras y Giovanny Rodríguez en su primera presentación junto a quien fue su profesor -Luis Marín-.   Imagino que nadie se sorprenderá si se afirma que los acordes de Luis Marín estuvieron gravitando hacia la salsa, mientras Tommy Lee profetizaba en correspondencia sobre el cuero de las tumbadoras.  Además cantaron las reconocidas: Yanira Torres, Gilda González, Janet Hernández, Alma Galarza y Vanessa Rosado.

Fotos:  Miguel Rojas Candelario ©

Durante estos 40 años Mike se ha destacado musicalmente con grupos y cantantes cristianos como Renovación Cristiana, Abba Padre, Manuel Román entre otros y varias grabaciones. Ha participado con la Orquesta Sinfónica de PR, una Orquesta Sinfónica en la República Dominicana, La Orquesta de Quique Talavera en el Show de Chucho Avellanet acompañando a otros cantantes como Ismael Miranda, Braulio, Tito Rojas entre otros, La Orquesta de Pijuán, donde además del Sexteto, también acompañó a Danny Rivera y Wilkins. Mike también tuvo la dicha de dedicarle una pieza con su guitarra a su artista favorito José Feliciano cuando este vino a celebrar su 50 aniversario artístico en Puerto Rico. Con su guitarra ha participado en Conciertos y Festivales Internacionales de Jazz (PR, NY, Chicago, Curazao, entre otros) también estuvo en Alemania.

Mike es además músico/pastor de la iglesia Breñas Community Church  (BCC) IDDPM.I.  en Vega Alta por 15 años y Capellán de la Policía de PR. Además es Maestro de Música en su academia “Mike Arroyo Music” en su pueblo de Vega Baja y es Ingeniero Biomédico en Laboratorios Clínicos y Hospitales.

“Mike Arroyo 40/20 El Concierto” fue dedicado a su Clase Graduada de la Escuela Secundaria Lino Padrón Rivera de Vega Baja 1983 y a su “Padrino Musical” Nelson González.

Articulo de Interés: Tito Rodríguez, Jr. “El legado del Palladium sigue vigente”

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa”

Puerto Rico

Website: Bella Martinez

Inicio

Spanish Harlem Salsa Gallery y la música latina

El Spanish Harlem Salsa Gallery es uno de esos lugares que todo amante de la salsa que se encuentre en Nueva York debe visitar, ya que hay mucho que ver aquí. Este museo tiene todo tipo de artículos donados por muchos artistas reconocidos o familiares de algunos que ya han fallecido. Esta colección de posesiones valiosas ha dado como resultado un conjunto de objetos invaluables que dejarán con la boca abierta a cualquiera que visite las instalaciones de esta institución tan especial.  

El Spanish Harlem Salsa Gallery, también conocido como Spaha Salsa Gallery, puede ser definido como una institución de índole cultural cuyo principal propósito es el de servir como recordatorio de lo grande que es nuestra cultura, es especial nuestra música. Aquí tanto los habitantes como visitantes del este de Harlem, Nueva York, podrán aprender sobre el género de la salsa y sus raíces tanto como lo deseen. Todo ello gracias a un montón de herramientas, información y muchas iniciativas con las que los interesados conocerán todo tipo de datos interesantes sobre la salsa de primera mano.  

Otro de los grandes objetivos que persigue este lugar es la búsqueda de conocimiento sobre la música latina y los artistas involucrados para ofrecerlo a todo aquel que decida a visitar sus instalaciones. Es por eso que tanto su presidente Johnny Cruz como el equipo que lo ayuda se han encargado de crear una galería inclusiva y diversa en la que pueda apreciarse lo lejos que ha viajado el talento hispano de la mano de sus principales estrellas.  

Rol del Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina

El rol jugado por el Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina es muy importante, ya que son las instituciones como esta las que logran despertar el interés de los habitantes de Harlem y otros sectores cercanos hacia uno de los géneros musicales más representativos de la latinidad.  Esto es lo que ha hecho que muchas otras instituciones culturales han usado a esta galería con el fin de despertar un interés superior en sus propias actividades, lo que deja ver una amplia cooperación entre quienes buscan promover lo latino a costa de lo que sea. 

Por fortuna, nuestra labor no es tan complicada de llevar a cabo ya que son demasiados los turistas que visitan Nueva York a diario y muchos de ellos saben que esta ciudad fue la cuna del movimiento salsero más grande de la historia, por lo que siempre están buscando puntos culturales en los cuales encuentren información sobre este conjunto de ritmos y de qué forma surge en la palestra pública.  

Quién es Johnny Cruz

Johnny Cruz es el fundador del Spaha Salsa Gallery, pero hay muchas otras facetas por las cuales este talentoso puertorriqueño es conocido en el medio artístico. Cruz es un famoso músico y productor musical que ha trabajador y hecho amistad con un sinfín de artistas de todos los géneros, lo cual le ha brindado la plataforma necesaria para crear un verdadero santuario para los amantes de la música latina.  

Un dato curioso sobre el museo es que está ubicado en un terreno en el que solía funcionar una ferretería propiedad del padre de Johnny, la cual fue convertida en algo completamente distinto gracias al ingenio de su hijo tiempo después. Hoy en día, ese lugar contiene varios de los objetos más invaluables de la historia de la salsa y cuya relación con algunas de las figuras más grandes del género es legendaria.  

Link al portal web oficial del Spaha Salsa Gallery: spahasalsagallery.com

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Inicio

¿Qué está pasando en Nueva York?

Hay muchísimas novedades en Nueva York para los próximos meses en cuanto a la salsa y la música latina en general. Son tantas que no podríamos mencionarlas todas por aquí, pero haremos un resumen de lo más resaltante e interesante del mes. Así que pónganse todos cómodos porque tenemos mucho por contar. 

Celebración del Día Internacional de la salsa 

Recientemente, se ha dado a conocer que Nueva York será el escenario de la celebración del Primer Día Internacional de la Salsa, evento que ha sido anunciado por Carlos Velásquez del GrupoCKV y mi persona el 27 de junio del presente año. Este fabuloso acontecimiento será transmitido a través del Canal América de forma completamente exclusiva y llevado a cabo el día 15 de agosto entre las 4 y las 5 de la tarde hora de Nueva York. 

Según las palabras de Velásquez este será un evento destinado a unificar y glorificar a todos los amantes de la salsa. También menciona que para él y el resto del equipo que hace esto posible es un orgullo el poder compartir este gran acontecimiento con todos y cada uno de los televidentes que se interesen en el show que ha sido preparado para ellos.  

Donación de la última chaqueta usada por Franklin Ruíz en uno de sus shows 

Para mí y el resto del equipo del Spaha Salsa Gallery, es un gran honor que el hermano de Franklin Ruíz Víctor Rolando Negrón Ruiz, mejor conocido como Viti Ruíz, haya donado el último traje usado por el artista en el Madison Square Garden antes de su lamentable fallecimiento producto de una cirrosis hepática que padecía un tiempo atrás. Con esta ofrenda tan especial, siempre tendremos un muy grato recuerdo del Papá de La Salsa, quien ha dejado un vació imposible de llenar luego de su partida.  

Viti Ruíz es un gran ícono musical al igual que su hermano Franklin, lo que hizo que estemos aún más honrados de recibirlo en nuestras instalaciones y conversar brevemente con él acerca del obsequio al Museo de la Salsa y lo mucho que significaba para él ese valioso objeto. Lo que hace tan especial a esta chaqueta es que fue usada por cantante durante un sentido homenaje en el corearon su nombre por más de 15 minutos en el Times Square Garden, momento que quedó para siempre en la memoria del músico hasta sus últimos días y de toda su fanaticada. 

Tito Allen más vigente que nunca 

Todos conocemos la trayectoria artística de más de 60 años que ha tenido Tito Allen cuyos éxitos hablan por sí solos. A pesar de las décadas transcurridas, el puertorriqueño sigue siendo un hombre muy activo y quiere que todos sepan que volverá a los escenarios y lo hará con unas cuantas sorpresas bajo la manga.  

Ha anunciado que será parte del Salsa Festival, el cual se llevará a cabo el día 21 de agosto a partir de las 8 de la noche. Según los datos recientemente publicados, el lugar elegido es el Stereo Garden ubicado en Nueva York, el cual es un local de múltiples usos que fue construido en la década de 1940 bajo el nombre de Patchogue Roller Rink. Una de las mejores características de este lugar es la ausencia de columnas molestas que puedan obstaculizar el movimiento y vista de los espectadores, otorgándoles mucho más espacio en el cual desplazarse.  

Adicional a todo, Tito no será el único en presentarse esa noche, ya que el concierto también contará con la grata participación de Franklin Vásquez y Héctor Tricoche. Quienes deseen realizar las reservaciones de sus boletos, podrán hacerlo a través Ticketmaster y posee un valor de 40 dólares.  

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Inicio

 “Traigo Melao” su Tercera y mas reciente produccion

El ganador del Grammy® en el año 2012 y Percusionista Dominicano radicado en Miami, Daniel Peña nos trae nuevamente un dream team para su nuevo álbum titulado “Traigo Melao” en una producción remasterizada y de edición limitada disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.

Es un álbum que contiene 9 temas, es muy especial para mi, no sólo por los músicos y cantantes que me acompañan, sino porque también incluye temas tan importantes en mi vida como ‘Lirio de los Lirios’ donde hay una versión tocada por mi papá en acordeón acústico, recordando mi niñez que lo interpretaba para mi y mis hermanos, pero también hay otra versión de este mismo tema interpretado por Bobby Cruz como homenaje a mi padre” expresó emotivamente Daniel Peña quien presenta su tercera producción de estudio.

Este álbum fue interpretado magistralmente por los artistas Ismael Miranda, Meñique, Raulin Rosendo, Hector “Pichie” Perez, Odilio Gonzalez, Paquito Guzman, Bobby Cruz, José Alberto El Canario.

Dentro de los músicos de primera línea que “Traigo Melao” incluye junto a su productor y percusionista Daniel Peña, a Charlie “Bongo” Santiago, Charlie Sierra, Eddie Montalvo, Sammy García, Tito de Gracia, William “Kachiro” Thompson, Gamalier Reyes, José Madera, John “Dandy” Rodriguez Jr y Juan Pablo Romero en la percusión, mientras que David Irrizary, Diego Giraldo, José Manuel Gutierrez, Johnny Silva, Gamalier Reyes, Jesús “Gumby” Navedo, León Cheva, José Arroyo, Paquito Gúzman y Cheito Quiñonez en los coros.

En el piano se destacaron Gilberto “El Pulpo” Colón, Ricky González, Luis Marin, Óscar Hernández, Richie Ray, Andy Guzman, Carlos Infante y Antulio Mora, mientras que en la trompetas estuvieron Julián Cifuentes, Carlos De León, Dante Vargas, Ivan Alejandro Odio, Luis “Papo” Marquez y en los trombones Reynaldo Jorge, Daniel López, Alexander Zapata y José Berrios.

En las canciones también ejecutaron el bajo los talentosos Salvador Cuevas, Maximo Rodriguez, Luis Rodriguez, Ramses Colon, Pedrito Pérez, Sergio Munera, José R. Santiago y José Velázquez.

El álbum contó con la mezcla y masterización de Victor “Sonny” Hernández, la guitarra acústica de Rigo Irizarry, los violines y arreglo de cuerdas de Gerardo Aguillon, el tres de Nelson González, el acordeón de Maricarmen Vázquez y los saxofones de José Heredia, Luis Disla e Ismael Vergara.

Daniel Peña es un productor y percusionista dominicano que comenzó su carrera musical a una edad temprana. Durante el transcurso de su carrera ha tenido la oportunidad de grabar con innumerables cantantes y músicos de renombre como: Ismael Miranda, Richie Ray y Bobby Cruz, José Alberto “El Canario”, Paquito Guzmán, Tito Allen, Larry Harlow, Nicky Marrero, Oscar Hernández, Willy Rosario entre otros.

En 2014 presentó su primer disco titulado “Eleven” y en 2017 su segundo proyecto musical titulado “Sancocho” con el que obtuvo grandes reseñas de la industria musical por su calidad y su alto cuidado.

Fue ganador del Gramm® 2012 y es parte de la familia Remo presentando sus congas personalizadas cortesía de Remo. También está respaldado por Vic Firth, Soultone Cymbals y Jorg Gray.

Fuentes:

WebSite: Daniel Peña

Official Release https://www.notaoficial.com/s/2021/06/08/daniel-pena-presenta-traigo-melao/

Por: Diana Marie Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine

Articulo de Interes: Roniel Alfonso Mella Productor Musical, Orquestador, Compositor e Instrumentista

Inicia