International Salsa Magazine presenta

De Santiago de Chile para el mundo

International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com y su corresponsal líder en Miami, Diana Marie galardonada con el premio “La Dama de la Salsa 2021” por parte Salsa Superior de Richard Román, tienen el privilegio de presentar a unos de los más importantes baluartes de nuestra música latina Cristian Cuevas.

Todo comenzó cuando su padre trajo a casa un teclado una tarde. Cristian Cuevas, nació en Santiago de Chile, comenzó a tocar el piano a la edad de 6 años.

Inmediatamente se hizo evidente que tenía un don, y a los 8 años ya tocaba con bandas locales y artistas en Chile.

Cuando Cristian tenía 9 años, su talento llamó la atención de medios  de Chile  y se convirtió en un invitado musical constante en «Buenos Días a Todos», el programa matutino de mayor audiencia de Chile en ese momento.

Debido al éxito y la exposición ganado mientras trabajaba en «Buenos Dias a Todos», Cristian fue contactado por los productores de Univisión donde se le pidió que volara a Miami FL, y actuar en el programa de televisión «Sábado Gigante».

Después deactuar en el programa, le ofrecieron a Cristian una posición estable en el segmento de niños de Sábado Gigante, y Cristian a los 11 años se mudó con su familia a Miami donde comenzó su carrera musical.

Cuando Cristian tenía 17 años, comenzó enseñando como instructor privado para las escuelas intermediarias y secundarias locales en Miami como: Miami Killian High, Felix Varela High y Glades Middle School.

Cuando tenía 18 años, Cristian comenzó a ganar reconocimiento entre la escena musical de Miami y rápidamente comenzó su primera gira con La Sonora Carruseles y otros artistas en la escena de salsera de Miami.

Hoy, Cristian Cuevas es uno de los músicos más reconocidos en el sur de Florida, también trabaja como director musical y compositor de programas de televisión en varias cadenas como Telemundo/NBC y Mega TV. Ya sea presentándose en grandes escenarios alrededor del mundo, o trabajando en la televisión nacional para millones de espectadores o grabando desde su estudio en casa.

A los 30 años, Cristian Cuevas continúa escribiendo su historia musical, actualmente Cristian se encuentra produciendo su primer álbum donde aparece cantando y tocando el piano .

Historial de trabajo:

Cristian ha actuado y realizado giras por todo el mundo con artistas galardonados de renombre mundial en la industria de la música latina tales como:

Jhon Secada, Julio Iglesias Jr. , Gilberto Santa Rosa, Oscar D’ León, Elvis Crespo, Charlie Zaa, Tito Nieves, La India, Luis Enrique, Sheila E ., entre otros.

Mientras que de gira Cristian también ha compartido escenarios con nombres como: UB40, Kool & The Gang, Judith Hill, Willie Colon, Jase Feliciano, Ruben Blades, Gloria Trevi, entre oros.

Contacto

Cristian Cuevas Producciones

Miami FL

[email protected]

Tel: 786-768-9422

Facebook: Cristian Cuevas

Fuente: www.CristianCuevasMusic.com

Por: Diana Marie Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine

Apoyando el talento emergente Nacional e Internacional

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

El legado del Palladium sigue vigente

La idea de reunir las tres grandes orquestas del Palladium en un innovador concepto fue de Mario Grillo, mejor conocido en el medio musical como Machito, Jr. a quien había prometido abordar sobre el tema de los tres grandes del Palladium.

Aquí comparto uno de mis sueños hecho realidad.  Poder escribir sobre lo que me apasiona es un gran lujo, pero lograr que estos grandes de la música me hayan acogido con tanto cariño para cumplirlo es simplemente magia, fantasía e ilusión.

Mario Grillo nació y creció en un hogar que le apoyó y le auspició su decisión de ser músico.  Ahora bien, su madre -Doña Hilda Torres (EPD)- lo obligaba a practicar una hora diaria “a la mala” mientras le decía que ser músico era igual de serio que ser médico o “picapleitos”.  Mario Bauzá fue su maestro de solfeo, puesto que leer música era obligatorio en su ruta profesional.

A los diez años ya tocaba con la orquesta de su padre.  Cuando todavía cursaba la escuela secundaria y apenas con 15 años, ya Mario Grillo era el timbalero regular de la orquesta de Machito. Sin embargo, la carrera de Machito, Jr. se disparó cuando él todavía no soñaba con estar listo para convertirse en director de orquesta.

En 1975, sus tíos Mario Bauzá y Graciela Grillo Pérez abandonaron la orquesta de su Machito, lo que obligó a Machito a tomar acción y a rescatar su orquesta.

A Machito no pareció afectarle que el remplazo de Mario Bauzá todavía no alcanzaba la mayoría de edad.  Con apenas 19 años, Mario Grillo se hizo director de orquesta “a la cañona” como decimos en Borinquen bella.  La nueva orquesta fue denominada cariñosamente como “Machito and his Kindergarten” puesto que los músicos eran jovencitos hambrientos de experiencia musical.  Aunque Mario Grillo no lo sabía, el virtuoso timbalero venía preparándose para ese momento desde que con apenas cinco años había ejecutado un solo de timbal con nada más y nada menos que el “Rey del Timbal”.

En 1982, con apenas 25 años Mario Grillo dirigió y produjo la grabación del disco ganador del Grammy en 1983 en la categoría de mejor grabación latina.  Con gran orgullo Mario añade que la grabación se hizo en Holanda y que el proceso completo se culminó en cuatro horas.  Como dato notable hay que mencionar, que Machito and His Salsa Big Band ganó contra Julio Iglesias, José Feliciano, Willie Colón & Rubén Blades y Ray Barretto.

Aquí les presento una muestra del disco en referencia (Arreglo de Isidro Infante):

Le pregunto.: ¿Cómo surgió la idea de establecer The Big 3 Palladium Orchestra?

Cuenta Mario Grillo Torres, cuyo nombre honra al gran jazzista cubano -Mario Bauzá (EPD)- de quien es además sobrino, que la idea surgió de la desesperación.  La agencia de reservas de la orquesta de Mario Grillo, encontró que su mercado fuerte era más bien en Europa y Escandinavia.  Sin embargo, un mal día Mario Grillo tuvo que enfrentarse a la posibilidad de modificar su orquesta.  Su promotor sugería que redujera la orquesta de 16 músicos para formar un quinteto o un sexteto, cosa de que el proyecto resultara más rentable.

Machito, Jr. recuerda entre carcajadas que él solo sabe de orquestas grandes por lo que se puso manos a la obra y comenzó a hacer llamadas telefónicas.  Llamó a la viuda de Tito Puente:  Margie, a Tito Rodríguez, Jr. y a Tito Puente, Jr.  Una vez Margie, Rodríguez, Jr. y Puente, Jr acordaron aliarse con Machito, Jr. este último regresó a la agencia de reservas en Londres a ofrecerle tres orquestas por el precio de una.  Tres llamadas fueron suficientes para que Mario Grillo pudiera regresar a contra negociar con aquel promotor, ofreciéndole una orquesta irresistible.

La idea conllevaba una orquesta grande con tres timbaleros.  Cada timbalero interpretaría un tercio del repertorio, el correspondiente al repertorio del Patriarca del timbalero de turno.  Es decir, Mario dirigiría la orquesta durante la interpretación del repertorio de la orquesta de Machito; Tito Rodríguez, Jr. dirigiría la orquesta durante la interpretación del repertorio de la orquesta de El Inolvidable Tito Rodríguez previo al cierre en el que Tito Puente, Jr. dirigiría la orquesta durante la interpretación del repertorio de la orquesta del Rey del Timbal.  La representante de la agencia de reservas no tuvo más remedio que desistir de la idea original del promotor de reducir el concepto de orquesta grande para formar un grupo pequeño más económico, porque nadie ofrece tres orquestas por el precio de una.  Y eso que Mario no es vendedor.  Como detalle importante, la gira comenzó luego de confirmarse 15 conciertos, sin la orquesta contar con afiches, ni mucho menos con discos compactos que promover.  Y “a lo loco”, según lo describe Mario Grillo comenzaron a cumplir con los “guisos”.  De los primeros lugares en acoger aquel concierto de gira musical no promocional fueron Columbia University y el Verizon Center.  De allí partieron hacia: Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Bulgaria y Latvia.

Al año de haber estado de gira, Mario Grillo recibió con insistencia el pedido de la agencia de reservas para promover algún tangible durante la siguiente gira.  De ahí nació la idea de The Big Three Palladium Orchestra, Performing the Music of Tito Rodríguez, Machito and Tito Puente.

Dicho disco compacto se grabó en vivo desde el Blue Note durante dos conciertos que estuvieron “empaqueta’os” según me contó Mario Grillo emocionado.  La grabación de esta magistral producción discográfica estuvo coordinada desde un estudio de grabación rodante que monitoreaba 48 micrófonos.  El tan esperado disco compacto se convirtió en el artículo promocional para los diez años que se le añadieron a aquella histórica gira que en un inicio era de solamente quince conciertos.  El primer concierto de este histórico junte fue en 2000.  Este año se cumplen 21 años del establecimiento de la Orquesta de los Tres Grandes del Palladium.  Con la mayoría de edad ya cumplida, esta orquesta cuenta con el repertorio de los dueños del mambo.  Esto resulta en más de trescientas producciones discográficas, lo que suma a más de tres mil temas y sin espacio para la exageración; así que tal y como declara Mario Grillo:  “Cualquier cosa puede suceder.”

Durante los once años de gira por Europa -Finlandia, Alemania, España y Francia-, New York, Boston, Philadelphia, Washington, DC, Los Ángeles y San Francisco -por mencionar algunos lugares- Mario Grillo repitió lo que hacía con la orquesta de Machito; esta vez el legado suena a través de The Big Three Palladium Orchestra.  Para Machito, Jr. uno de los momentos más emotivos fue cuando vinieron a Puerto Rico al Festival de Jazz.  Por primera vez, los herederos de la era del mambo -Tito Rodríguez, Jr., Machito, Jr. y Tito Puente, Jr.-  se aliaron nuevamente en su concepto de tres orquestas en una para traer a Puerto Rico el legado del Palladium.  De hecho, entre carcajadas y picardía Mario afirma que su padre siempre insistió en que: “los mejores intérpretes de la música cubana son los puertorriqueños” añadiendo que esa aseveración le garantizó tremenda candela dentro de la comunidad cubana.

Al preguntarle a Mario sobre su instrumento favorito, me comentó con una sonora carcajada:  “las mujeres, soy malamañoso.”  Una vez regresamos a la línea de conversación, añadió que es artista de TOCA hace diez años.  Con tono grave añade que está muy orgulloso de sus colegas, compañeros de plantilla artística dentro de TOCA Percussion.  Dentro de esa lista mencionó a Tito Rodríguez, Jr. y al fenecido Jimmie Morales, quien a dos latas de café le sacaba candela sin importar que marca de instrumento fuese, según Mario Grillo.

Como se ve, cada uno de “Los tres grandes del Palladium” dejó un hijo timbalero, casualmente.  Estos tres timbaleros se han dado a la misión de mantener el legado del Palladium vivo y vigente.

Con profundo orgullo, Mario Grillo me contó que en 2019, se conmemoró el Aniversario número 80 de la primera orquesta de Machito, establecida en 1939.  El promedio de veteranía de los músicos que permanecen en la orquesta desde su establecimiento es de cuarenta años.  De hecho, hay anécdotas que evidencian a Luis “Perico” Ortiz como exalumno de la orquesta de Machito.  Se cuenta que cuando “Perico” era parte de la orquesta de Mongo Santamaría, se iba a tocar con la orquesta de Machito durante sus días libres.  Otro exalumno de la orquesta de Machito es el bongosero del Gran Combo de Puerto Rico:  Richie Bastar, quien siendo apenas un adolescente se convirtió en el bongosero sustituto de aquella orquesta escuela.  Con la memoria privilegiada que le caracteriza, Mario Grillo establece con admiración que en 1979 Machito identificó la excelencia en Isidro Infante -también exalumno de Machito- cuando tocaban en Finlandia.

Aunque Machito, Jr. no se haya empeñado en procurarse el sello de ser el hijo de Machito, no es posible olvidar que es el hijo de uno de los grandes del mambo, creador del Cubop y de la salsa por lo que no ha de sorprender que su padre sea todavía tema de conversación en los círculos musicales.

Aquí les comparto uno de mis favoritos (Arreglo de René Hernández):

Visita: Tito Rodríguez, Jr. “El legado del Palladium sigue vigente”

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa” Puerto Rico

WebSite: Bella Martinez

Inicio

El Piloto de la Salsa Willie Morales, “Vivencias mi Misión”

Es su segunda y más reciente producción musical después de debutar con Desafiando la Gravedad, el Piloto regresa con más poder y un sonido original que le apuesta al estilo de Salsa de la Vieja Guarda o Gorda de igual forma de interpretar un Son Montuno, una Guaracha, un Bolero o El Mambo que nos envuelve con una voz del Sonero original.

El tema principal y título de la producción “Vivencias mi Misión” se aprecia un excelente solo de Congas del veterano percusionista boricua Paoli Mejías y en los hermanos Vázquez (Víctor y Toñito) en los Trombones.

 William Morales Echeverría, mejor conocido como Willie Morales. Nacido en East Chicago, Indiana el 1 de diciembre. Hijo de padres puertorriqueños del pueblo de Añasco.

Desde muy pequeño la inclinación hacía la música era aparente, inspirado por su hermano José Rodolfo Morales (Rudy) que canto con varios grupos musicales en la ciudad de Chicago.

Willie se desarrolló en coros de distintas escuelas en la ciudad de Chicago donde demostró su registro vocal donde ejecutó todas las voces desde soprano a barítono.

A los 13 años, luego del retiro de sus padres, hace su residencia en Añasco, Puerto Rico en la calle Nicolás Soto Ramos, mejor conocida como la Gallera.

Aquí es donde su pasión aumenta por la Salsa haciendo juntes en el barrio con familiares y amigos de infancia donde pasábamos horas en rumbones de calles.

Estuvo en la escuela libre de música de Mayagüez, donde tomo clases de piano con el maestro Luciano Quiñones, además, participó en la banda de dicha escuela como cantante. Cantó con varios grupos musicales del área tales como Polanco, Nelson (Ruido) y La Dictadora, la cual perteneció a Willie Sotelo el actualmente pianista del Gran Combo.

Sus cantantes favoritos son Cheo Feliciano, Marvin Santiago, Ismael Miranda, su pariente entre otros. Durante esta trayectoria comenzó otra pasión en su vida, la aviación.

Su deseo de ser piloto fue aumentando con la misma intensidad que sentía de ser cantante, con el transcurso del tiempo, tomó el camino de la aviación donde lleva más de 30 años volando alrededor del mundo. El nunca dejo de cantar, alegrando a compañeros de trabajo vecinos y público en general.

Brindando música y alegría en cada esquina, en cada lugar, bailando y cantando hasta en el avión.

Siempre con la esperanza que en un futuro pudiese realizar su sueño de hacer su producción musical. Luego de tan larga espera llego la oportunidad de lo que tanto ama en la vida, llevando ambas carreras de la mano, cantar y desafiar la gravedad, dos sueños realizados.

¡Aquí les presento a Willie Morales, El Piloto de la Salsa! Como sus amistades lo nombraron.

Familia…
Acabaditos de sacar del horno!!
Ya disponible para la venta por PayPal, Zelle o giro postal. Bufete de Salsa, cuenta con 12 temas, Pa’ Gozá!!! Cada unidad tiene un costo de $16.00 incluye envió (USA) con número de traqueo. Autografiado si así lo desea!

“SU APOYO ES MUY IMPORTANTE PARA SEGUIR HACIENDO MÚSICA PARA EL PUEBLO SALSERO”

Comuniquese con Willie Morales II o llama al 832-515-3522

Por: Erika Muñoz 

La Mulata Rumbera

“Se Armó la Rumba en México”

Corresponsal de International Salsa Magazine

Articulo de Interes: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

Inicio

“David Lucca y sus Clásicos de la Salsa”

Nació en Septiembre 16 de 1957 de padres Puertorriqueños en la ciudad de Nueva York.

A la edad de 13 años se mudaròn para Ponce, Puerto Rico adonde se graduó de la Universidad de Puerto Rico (UPR). Empezó su carrera musical a la edad de 18 años.

Dirige la banda «Panchanga Band» en el Parque de Béisbol de los Marlins de Miami y ampliamente conocido por su orquesta “David Lucca & Los Clásicos de la Salsa”.

El afamado percusionista es seguido por millares de personas en el sur de la Florida.

Con una extensa y exitosa carrera musical, el percusionista David Lucca ha acompañado durante 45 años a los grandes de la salsa y finalmente fundó su propia orquesta “David Lucca & Los Clásicos de la Salsa”, que desde el año 2013 ha sido reconocida como una de las más seguidas en el sur de Florida, Estados Unidos.

Este excelente músico puertorriqueño, luego de recorrer el mundo entero y formar parte de diversas orquestas, realizar grabaciones, y muchas actividades propias de su arte, decidió radicarse en Miami para retirarse, por considerar que sus metas ya estaban cumplidas, pero su esencia musical no lo dejó, motivado quizás por su origen boricua. Como buen amante de la salsa volvió a sus andanzas con su orquesta “David Lucca & Los Clásicos de la Salsa”, que se ha destacado como una de las mejores del sur de la Florida.

Lucca tiene más de 45 años en la Música. A través de su carrera ha acompañado a muchos Artistas como:

Andy Montañez, Ismael Miranda, Ray de la Paz, Michael Stuart, El Cano Estremera, Luisito Carrión, Moncho Rivera, Tommy Olivencia Jr., Héctor Tricoche, Frankie Negron, Tito Allen, Adalberto Santiago, Ismael Rivera Jr., Elvis Crespo, Víctor Manuel y Muchos más.

David Lucca logros: Durante los 80’s viaje por el mundo entero con Artistas del nivel de Ray Barreto, Tito Puente, Celia Cruz, El Budda All Star, El Flamingo All Star, entre otros.

David Lucca Producciones : para el 2010 hice la producción “David’s Dream“ la cual es una producción de 10 temas y una mezcla de Salsa y Latín Jazz. Para el 2020 acabo de salir con la producción “Ponle Corazón“ la cual tiene 10 temas originales. Se compone de Salsa, Son Montuno, Bolero, Plena.

Actualmente es director del grupo de Bomba y Plena “PLENA ES”. También ha trabajado a través del mundo haciendo tareas de ritmos Folkloricos.

Ahora mismo soy una de las Bandas más solicitadas en el Sur de la Florida bajo el nombre de David Lucca y Los Clásicos.

Mi Nuevo sencillo “PONLE “video fue considerado como Video Corto del Ano por Grammy’s Latinos pero no fue nominado. Lo mismo con mi producción de David’s Dream también fue considerada por los Grammy’s Latinos pero no fue nominada.

Lucca refirió, además, que en el año 2020, salió con una producción denominada “Ponle Corazón”. De verdad le pusimos corazón a esto. La producción es toda original, pero si se miran los arreglos, se oye la música, tiene el sentimiento de los años setenta, el saborcito para el bailador. Le metimos corazón para siempre complacer al bailador. Esta producción se está oyendo en todo el mundo, las ventas van muy bien y estoy súper contento.

Si Dios quiere para el año que viene empezamos con otra producción”, apuntó tras señalar que los interesados en comprar el disco se encuentra en Spotify, Itunes, Amazon, entre otras plataformas, así como en las tiendas Casa Latina y Casa del Barrio en Nueva York.

Los interesados en adquirir el álbum del maestro percusionista David Lucca lo pueden contactar a través de su página en Facebook “David Lucca & Los Clásicos de la Salsa”, o enviando un mensaje a su email [email protected]

Fuente: https://latinopinionbaltimore.com/maestro-david-lucca/

Articulo de Interés: Alexandra Albán Manitas de Piedra bautizada por Bobby Cruz

Por: Diana Marie Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine

Inicio

Mike Arroyo 40/20 El concierto (El pasado 19 de julio de 2021, San Juan, Puerto Rico).

Utilizando el Jazz para alabar a Dios, el guitarrista Mike Arroyo se presentó ayer domingo 18 de julio de 2021 en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce.  Tal y como el mismo Mike dijo ante una sala abarrotada, el concierto de ayer se convirtió en un sueño hecho realidad

A las 4:50 p.m. se escuchó la primera llamada por el altavoz.  Siete minutos más tarde, la segunda llamada que interrumpió la algarabía del publicó que se comenzó a acomodar en sus asientos se escuchaba a todo volumen.  Cinco minutos después de la hora pautada, se escuchó la tercera y última llamada; que inmediatamente dio paso al saludo del moderador ya en tarima, no sin antes abrir el espectáculo con la invocación de rigor.  Ahí ya quedó claro que aunque el concierto honraba la trayectoria de Mike Arroyo, durante esa trayectoria el guitarrista se ha dedicado en cuerpo y alma a alabar a Dios.

El título 40/20 se origina de los 40 años desde que Mike Arroyo adquirió su primera guitarra eléctrica, una Ovation Thunderhead® que había pertenecido al tresero vegabajeño, Nelson González.

La adquisición de la guitarra es todavía un enigma difícil de explicar en términos terrenales.  Así la vida, este impactante relato, que en 1981 transformó las vidas de Mike Arroyo y de Nelson González les preparaba un camino que 20 años más tarde vería como la primera producción discográfica de Mike en el género del Jazz, titulado Straigth To Heaven (2001) vio la luz.  Sería bueno traer a discusión la transacción de la guitarra, no sin antes exponer la procedencia de la misma.

Poco antes de la transacción aquí expuesta, Nelson González perdió su casa con todas las pertenencias que en ella había a causa de un fuego.  Para la sorpresa de Nelson, la guitarra que más tarde pasó a manos de Mike, no solo fue el único objeto que sobrevivió dicho fuego, sino que quedó intacta.  Aquel hecho de por sí es increíble, ante una estructura que quedó totalmente destruida se mira aún más dramático.  Nelson llevó aquel objeto sobreviviente -su guitarra- a guardar.  Sin embargo, el custodio de la guitarra decidió disponer de ella como pago a cambio de un servicio.  Esa tercera persona que recibió la guitarra como pago por aquel servicio, debió entender que la guitarra no había sido adquirida de manera lícita por lo que la vendió por $140.00 a un joven Mike; quien debió comprometerse a ir abonando pequeñas cantidades hasta saldar el monto acordado.

Poco después, ya en proceso de normalizar su vida después de aquel mismo fuego que había librado la guitarra, Nelson regresó a reclamar la guitarra con quien la había depositado.  Puesto que el custodio de la guitarra ya no la tenía consigo, Nelson se dio a la tarea de localizarla. Nelson recibió información sobre el paradero de la misma guitarra, que en aquel momento se convertía -sin ellos sospecharlo- en el lazo de unión entre los dos músicos.  Nelson se personó al hogar de Mike Arroyo donde vio con sus propios ojos el esfuerzo que había hecho aquel jovencito para hacerse de aquella guitarra.

La respetable familia Arroyo explicó, el joven músico imploró y Nelson González decidió desprenderse de la guitarra, aquel único objeto material que había sobrevivido la destrucción del hogar González, para obsequiársela a Mike.  En aquel momento, Nelson se convirtió en el padrino musical de Mike y la guitarra se convirtió en el plan divino que convirtió a Mike en un pionero en el Jazz sacro, un ritmo latino de tonalidades livianas y espirituales.  La sorpresa de la noche fue la presentación de Nelson González junto a Mike Arroyo, unidos eternamente por el instrumento musical que fue instrumento además de aquel plan divino que permanece intacto.

Mike es reconocido en el escenario de la música como pionero y precursor del “Jazz Cristiano” con 6 producciones discográficas y dos producciones en video DVD’s. En 2017 innovó los escenarios al realizar un concierto en el formato tradicional de “Jazz Organ Trio” siendo Brian Charette y Vince Ector los músicos internacionales invitados de aquel evento que se llevó a cabo en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Consciente de la necesidad de fortalecernos como pueblo, mediante su “Jazz con toque espiritual”; tal y como 40 años atrás Nelson le regaló a Mike aquel mágico instrumento, ayer Mike le regaló al público un magistral concierto, presentado por BCC (Breñas Community Church).  Cabe señalara que BCC es la iglesia donde Mike ha sido pastor durante 15 años.

El selecto grupo de músicos de acompañamiento contó con el piano de Puerto Rico: Luis Marín, Gabriel Rodríguez, Jimmy Rivera, Héctor Matos en la batería, José Nelson Ramírez, Tommy Lee en las tumbadoras y Giovanny Rodríguez en su primera presentación junto a quien fue su profesor -Luis Marín-.   Imagino que nadie se sorprenderá si se afirma que los acordes de Luis Marín estuvieron gravitando hacia la salsa, mientras Tommy Lee profetizaba en correspondencia sobre el cuero de las tumbadoras.  Además cantaron las reconocidas: Yanira Torres, Gilda González, Janet Hernández, Alma Galarza y Vanessa Rosado.

Fotos:  Miguel Rojas Candelario ©

Durante estos 40 años Mike se ha destacado musicalmente con grupos y cantantes cristianos como Renovación Cristiana, Abba Padre, Manuel Román entre otros y varias grabaciones. Ha participado con la Orquesta Sinfónica de PR, una Orquesta Sinfónica en la República Dominicana, La Orquesta de Quique Talavera en el Show de Chucho Avellanet acompañando a otros cantantes como Ismael Miranda, Braulio, Tito Rojas entre otros, La Orquesta de Pijuán, donde además del Sexteto, también acompañó a Danny Rivera y Wilkins. Mike también tuvo la dicha de dedicarle una pieza con su guitarra a su artista favorito José Feliciano cuando este vino a celebrar su 50 aniversario artístico en Puerto Rico. Con su guitarra ha participado en Conciertos y Festivales Internacionales de Jazz (PR, NY, Chicago, Curazao, entre otros) también estuvo en Alemania.

Mike es además músico/pastor de la iglesia Breñas Community Church  (BCC) IDDPM.I.  en Vega Alta por 15 años y Capellán de la Policía de PR. Además es Maestro de Música en su academia “Mike Arroyo Music” en su pueblo de Vega Baja y es Ingeniero Biomédico en Laboratorios Clínicos y Hospitales.

“Mike Arroyo 40/20 El Concierto” fue dedicado a su Clase Graduada de la Escuela Secundaria Lino Padrón Rivera de Vega Baja 1983 y a su “Padrino Musical” Nelson González.

Articulo de Interés: Tito Rodríguez, Jr. “El legado del Palladium sigue vigente”

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa”

Puerto Rico

Website: Bella Martinez

Inicio