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International Salsa Magazine presenta

La Paris All-Stars Orchestra del productor Eric Maldonado

2 noviembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

El productor Eric Maldonado, nació y creció en Trenton, New Jersey, y viene de una familia de músicos en el cual son 6 hermanos y 3 hermanas.

Todos sus hermanos y su Papá tocan un instrumentos y  desde niño la música ha sido parte de su vida.

Desde temprana edad  escuchaba de todo tipo de música, pero le interesaba más aprender a como producirla que ser músico.

A los 12 años comienza a jugar con diferentes equipos electrónicos y ahí va creciendo su pasión, los 18 años comienza a grabar la banda de sus hermanos con una grabadora y una mezcladora.

Todos sus hermanos y su Papá tocan un instrumentos y desde niño la música ha sido parte de su vida. Desde temprana edad escuchaba de todo tipo de música, pero le interesaba más aprender a como producirla que ser músico.
La Paris All-Stars Orchestra del productor Eric Maldonado

Los resultados de esa grabación fueron increíbles y ahí comienza su pasión de ser ingeniero de sonido en el estudio.

En el año 2000 comienzo a grabar profesionalmente, pero ya tenía experiencia en las grabaciones de diferentes bandas locales desde el año1997.

En el 2014 se radica en  Tampa, Florida y comienza a grabar diferentes géneros musicales, videos,  ensayos en especial la Salsa.

¿Cómo decides fundar La Paris All-Stars?

En el 2017 hicimos un evento benéfico y comenzamos a grabar en el estudio uno de los músicos sugiere llamar la orquesta La Paris All- Stars y fue todo un éxito, ahí comienzan las llamadas para que la orquesta participara en diferentes eventos desde ahí se graba la primera producción titulada “Los Escogidos” Vol. 1 en la cual tiene como invitados a Ismael Miranda “El Niño Bonito” y Willie Rosario “Mr. Afinque” por mencionar algunos de una larga lista de excelentes músicos de trayectoria.

“Ya con tres producciones que sigue con La Paris All-Stars”

En el 2014 se radica en Tampa, Florida y comienza a grabar diferentes géneros musicales, videos, ensayos en especial la Salsa.
La Paris All- Stars

Este año se han lanzado sencillos en vez de una producción completa para que las canciones no se pierdan ya que están saliendo nuevos sencillos de otros artistas todo el tiempo. A finales de octubre todos estos sencillos formarán la producción Los Escogidos  Volumen II.

 “Hay momentos a lo largo de tu carrera musical que se quedan marcados por diversas circunstancias quien o quienes te dejan han dejado esa huella plasmada en tu música”

Todas las canciones y los artistas han sido bien recibidos por el público cada uno es especial y  tienen su estilo.

Otto Duniel Ferreiro es uno de esos artistas que me gusta trabajar con él en el estudio, su estilo y su voz son una combinación increíble, yo puedo escuchar un arreglo musical y saber que artista puede cantarla y ahora mismo acabo de lanzar la canción Ven a Gozar cantando Chevy El Pitirre de la Salsa, ha tenido buena aceptación.

¿Acabas de sacar el tema “Ven a Gozar” tienes como invitado Chevy El Pitirre de la Salsa Como surge la idea para lograr este ensamblé tan sabroso?

Yo estaba por incluir con un tema a Chevy en esta producción, tengo muchos temas grabados, pero sin letras, encontré está canción y se la envié a Chevy para que compusiera la letra y lo pusiéramos a cocinar este tema le cayó como anillo al dedo a Chevy el Pitirre de la Salsa logrando el ensamble perfecto.

¿Que esperamos para Navidad?

Comencé a trabajar una canción de Navidad, pero todo se atrasó todo porque estoy trabajando con muchas artistas de diferentes géneros musicales y no pude terminarlo, por esta razón no se lanzará nada este año, pero pueden disfrutar de mi sencillo Parranda con La Paris que fue lo que se lanzó el año pasado donde pueden seguir disfrutando a grandes músicos de esta casa Paris Records.

Discografía:

Los Escogidos Vol.1 (2018)

Estamos de Parranda (2018)

RnB and Pop Hits in Salsa (2019)

A principios de noviembre estará presentando “Los Escogidos” Vol.2 (2021) un álbum que viene con una calidad musical que solo nuestro querido Eric Maldonado lo sabe hacer y su Paris All-Stars.

Contactos:

Eric Maldonado

 La Paris All-Stars Orchestra / Paris Records

[email protected]

813-340-6001

La Paris All-Stars Orchestra del productor Eric Maldonado
La Paris All-Stars Orchestra del productor Eric Maldonado

El motor de mi vida mi esposa, mis hijos, Baby Ezra siempre en mi corazón. ¡Bendiciones!

 Agradeciendo la colaboración de Eric Maldonado para poder realizar este artículo.

Erika Muñoz

Por:Erika Muñoz  de  “Se Armó la Rumba en México”

Articulo de Interes: Chevy “El Pitirre De La Salsa”

 

Publicado en: Entrevistas, Norte America

Relatos en clave de salsa llega “del LP a tu biblioteca”

2 noviembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

De la pluma del novel escritor arroyano Urayoán Enrique nos llega Relatos en clave de salsa, una colección de once relatos; todos inspirados en la misma salsa erótica que revolucionó la difusión musical salsera hace al menos tres décadas.

Los once temas que inspiraron los relatos contenidos en el libro que Urayoán construyó recientemente en claro homenaje a la salsa erótica, son todos éxitos indiscutibles.

El concepto de esta colección de narrativa breve sigue la línea que el autor denomina: del LP a tu biblioteca.  La mayoría de los temas musicales aquí contenidos venían en formato LP (Long Play), aquellos discos de vinilo que compilaban diez temas musicales en una unidad, conocida como álbum. De ese concepto, a Urayoán se le ocurrió hacer la conversión decidiendo que la colección de relatos sería una de once, incluyendo diez temas -en este caso relatos- además del tan recordado bonus track, para un total de once.

De la pluma del novel escritor arroyano Urayoán Enrique nos llega Relatos en clave de salsa, una colección de once relatos; todos inspirados en la misma salsa erótica que revolucionó la difusión musical salsera hace al menos tres décadas.
Relatos en clave de salsa De la pluma del novel escritor Urayoán Enrique

Durante el lanzamiento oficial y presentación del libro, que se llevó a cabo en el Teatro Renacimiento de Arroyo, Puerto Rico el 18 de septiembre de 2021; el joven actor Bryan (Brayito) Lebrón y Suhey Moraima fungieron como protagonistas en una acertada interpretación teatral del relato titulado Esa chica es mía.  El locutor y DJ Eduardo Huertas Alicea fue el moderador del evento.

Los escritores puertorriqueños Bella Martínez y Richard Rivera Cardona, editor de la obra literaria, tuvieron a su cargo el segmento de preguntas, cuyas respuestas trajeron a la luz detalles sobre la construcción de este texto que, como se establece anteriormente, rinde homenaje a la salsa erótica.

Los títulos contenidos en esta colección, cuya inspiración le llegó a Urayoán por vía de los temas musicales con los que comparten los títulos los relatos en referencia, son:  Ven, devórame otra vez, Insaciable, Desnúdate mujer, ¿Quién será ese ladrón?, Esa chica es mía, Desayuno, Caricias prohibidas, Mi mundo, Quiero morir en tu piel, Lluvia y Tu prenda tendida.

Previo a la lectura de cada relato, se sugiere escuchar el tema musical que inspira el mismo. El libro está construido con tal cuidado que cada relato cuenta con los créditos asociados al tema musical.  Los créditos incluyen el título, el intérprete, el compositor de la letra, el arreglista responsable de la composición musical, el álbum que lo contiene, el sello discográfico que lo publicó y en el año en que el tema musical se publicó.  Como se ve, la investigación fue exhaustiva y la redacción comprensiva; lo que evidencia el cuidado y el respeto con el que se trató este trabajo que también se ha denominado salsa en prosa.

Urayoán contempla con su usual timidez seguir esta línea literaria para poder seguir construyendo relatos que mantengan la salsa vigente y en la mente de los lectores.  Quedó sobre el tintero la inquietud de escribir sobre: Me acostumbré (interpretación del “Tártaro de la salsa”: Frankie Ruiz), Sí, te mentí (interpretación de Lalo Rodríguez), Aquel viejo motel (interpretación de David Pabón) y 5 noches (interpretación de Paquito Guzmán).

A petición popular, Urayoán podría escribir relatos inspirados en boleros.  Si se motiva a explorar el bolero, le sugerí desarrollar un relato inspirado en Deseo salvaje (interpretación de Lalo Rodríguez).  Además de la letra de dicho tema musical, el valor radica en que el mismo fue también composición de Lalo Rodríguez.  Lalo escribió Deseo salvaje cuando apenas contaba con catorce años, y dos años más tarde grabó la parte vocal para la orquesta de Eddie Palmieri cuando contaba con dieciséis años.  El álbum que contiene el tema del que aquí les platico sugerí, The Sun of Latin music fue el primer disco de salsa que ganó el Grammy como “Best Latin Recording”.  Más significativo aun es que haya sido el primer disco de salsa en ser nominado al máximo galardón de la música otorgado anualmente por la sociedad de profesionales de la música líder del mundo, mejor conocida como Recording Academy.

Photography By: Jorge I. Fernández
Fotografía Por: Jorge I. Fernández

En fin, si el lector se atreve a sumergirse en una lectura atrevida, inspirada en la salsa erótica, Relatos en clave de salsa es altamente recomendado.

Facebook: Urayoán Enrique

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa”

Puerto Rico

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa” Puerto Rico

WebSite: Bella Martinez

Articulo de Interés: Tito Rodríguez, Jr. “El legado del Palladium sigue vigente”

Publicado en: Norte America

Las últimas novedades de la salsa en Nueva York en noviembre

2 noviembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

¿Qué está pasando en Nueva York?

Johnny Cruz nos trae todas las noticias nuevas sobre la salsa en la ciudad de Nueva York. A continuación, mencionamos algunos de los acontecimientos más importantes que se han producido en torno a la música latina en uno de los rincones más importantes de Estados Unidos. 

Julio Castro Y su Orquesta La Masacre vuelven con un proyecto nuevo  

Julio Castro Y Su Orquesta La Masacre estuvo ausente de la escena musical durante un tiempo aproximado de dos décadas, pero las ganas de volver siempre estuvieron presentes. Ahora en este 2021, El puertorriqueño y todo su equipo vuelve al ruedo con un nuevo y especial proyecto que, sin duda alguna, fascinará a todos sus fanáticos, quienes anhelaban verlos de nuevo. Los detalles aún no están del todo claros, pero estaremos avisando a nuestros queridos lectores una vez que tengamos mayor información al respecto.  

No es la primera vez que mencionamos al maestro Castro en International Salsa Magazine y esperamos de todo corazón que no vuelva a ser la última.  

Aquí está Julio Castro
Julio Castro

Willie Rosario apoya al Museo de La Salsa 

Luego de varias conversaciones, el músico, compositor y director de orquesta de origen puertorriqueño va a donar algunos de instrumentos más valiosos al Museo de la Salsa como timbales, campanas y demás cosas. El intérprete cuenta con 97 años, pero sigue más activo que nunca en unos cuantos proyectos, cosa que realmente es digna de admirar. Es así como el artista se convierte en uno de los tantos célebres nombres que quedan inmortalizados en la famosa institución artística. 

Este es Willie Rosario
Willie Rosario

Johnny Cruz creará un nuevo Museo de la Salsa en Puerto Rico 

El famoso productor y timbalero hizo un largo viaje a Puerto Rico a llevar a cabo ciertas actividades relacionadas con la música, cosa que lo llevó a concebir la idea de crear una nueva sede para el museo de la salsa en la isla del encanto. En vista de lo exitosa que fue esta gira, el músico vio un potencial enorme en este lugar para construir e inaugurar una sede de la institución musical que mostrará a los boricuas de bello de ser latinos.  

Adicional a esto, hay que comentar que Cruz no regresó a Nueva York con las manos vacías. En el Pueblo de San German, lugar que albergará la sede del museo, el productor recibió las llaves de la ciudad de manos del alcalde Virgilio Olivera. El evento ocurrió en un edificio histórico con mucho valor para ese poblado y representó un gran honor para quienes estuvieron presentes. Sin duda alguna, fue un gran momento para quienes han seguido de cerca la carrera del presentador y sus esfuerzos por dar visibilidad a la música latina en Estados Unidos y el mundo. 

Johnny recibiendo las llaves
Johnny Cruz recibiendo las llaves de la ciudad de mano del alcalde Virgilio Olivera

Reapertura de clubs en Nueva York 

El 2021 ha sido el año que ha seguido al inicio de la pandemia, por lo que tampoco ha sido una época fácil para nadie, mucho menos para quienes viven del ambiente musical. Sin embargo, se han hecho grandes esfuerzos para reabrir los locales y discotecas que debieron permanecer cerrados debido a la crisis de salud pública por la que pasaba el mundo. Es por eso que se ha ido anunciando el reinicio de actividades de forma paulatina. Algunos de los clubs que ya están activos desde hace algún tiempo son los siguientes:  

  • SOB 
  • González y González 
  • Birland 
  • Lehman Center for the performing arts

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Publicado en: Noticias

Eliel Rivero, “El Chamán del Trombón”

1 octubre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

La versatilidad, trayectoria y profesionalismo de este músico y compositor, nacido en la capital de Venezuela, lo hacen uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país.

En esta ocasión llega a Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, el destacado trombonista Eliel Rivero Rivas, quien nace el 3 de abril de 1961, y ya posee una vida artística con más de 40 años; por esta y muchas razones, le traemos a nuestros consecuentes lectores una completa reseña acerca de “El Chamán del Trombón”, como jocosamente lo apodan sus amistades musicales.

Eliel, bienvenido a la columna salsera, que actualmente se dedica a proporcionar información del acontecer de la música afrocaribeña y por ende también proyecta y da a conocer a nivel nacional y mundial el talento musical acá existente.

Muchísimas gracias profesor Carlos Colmenárez, por brindarme esta oportunidad de compartir con usted y todos los asiduos lectores de su prestigiosa Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, y difundir mi trayectoria.

Para comenzar, queremos saber ¿Cómo fueron tus inicios en la música? -Mi vida estuvo rodeada de música desde pequeño, ya que mi abuelo Pablo Emilio Rivas fue el primer tubista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, aparte de que en las reuniones familiares se escuchaba desde música sinfónica hasta los más emblemáticos artistas caribeños del momento, y así hasta que ya vivía en los Frailes de Catia, sector Macapaya, estaba pegada “La Dimensión Latina” y me cautivó una carátula donde se mostraba el trombón, creo era la de Dimensión Latina 76, y desde esa ocasión dije, me gustaría aprender a tocar ese instrumento, pero no lo hacía por lo costoso que era comprar uno. Hasta que un día Rodrigo Mendoza, recién entrado a la Dimensión Latina y quien vivía frente a mi casa, me escuchó haciendo con la boca un solo de trombón de la canción “Yo tenía una mujer” de Roberto Roena en una reunión que hacíamos con frecuencia y me dijo: ponte a estudiar ese instrumento.

La versatilidad, trayectoria y profesionalismo de este músico y compositor, nacido en la capital de Venezuela, lo hacen uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país
Eliel Rivero, “El Chamán del Trombón”

A partir de ahí comenzó mi carrera musical, pude comprar un trombón y así se inicia esta hermosa historia que lo disfruto hasta el sol de hoy, gracias al apoyo de mi familia. Empecé a tener contacto con muchos músicos de la zona, entre ellos, Johán Muñoz, un hermano que me envió Dios, Antonio Acevedo “Toñito”, hijo del maestro Dugarte, trombonista de la Sinfónica Venezuela y Alberto Crespo, quien también vivía en Los Cuatro Vientos de los Frailes.

Todos seguíamos la trayectoria de orquestas y músicos que ensayaban por la zona como “La Banda y su Salsa Joven”, “La Renovación”, seguíamos los pasos de Alejandro Pérez Palma, Faustino González, Enrique Blanco “El Bachaco”, César Monjes “Albóndiga”, José Antonio Rojas “Rojitas”, Nené y Taíto Piñango y muchos más. Desde ese momento comencé a tomar mi rumbo como trombonista con seriedad y profesionalismo hasta nuestros días.

Eliel, tus estudios musicales, ¿Dónde los desarrollaste y con quién? Amigo Carlos, estudié teoría y solfeo en la Asociación Musical del Distrito Federal con los maestros Daniel Contramaestre y Daniel Milano.

Continué mi formación en el Conservatorio de Música “Simón Bolívar”, dirigido por el maestro José Antonio Abreu, y en la escuela de música “José  Ángel Lamas”, de la mano de los profesores Ángelo Pagliuca, Tiero Pezutti, Antonio Estévez, Erick Colón, entre otros.

Seguí mi formación profesional y laboral con la Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar durante 40 años, compartiendo con distintos maestros de la música nacional e internacional.

Paralelamente, tuve la oportunidad de participar como músico activo o invitado en orquestas nacionales e internacionales del género salsero.

Ahora que mencionas el género salsero ¿con cuáles orquestas y vocalistas has participado? Profesor, a nivel nacional, a parte de la Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica Municipal, Sinfónica de Venezuela y Filarmónica de Caracas, he estado en tarima con: Bailatino, Oscar D’León, El Pavo Frank, Mariana, Marianella, Andy Durán, Cheo Navarro con Tributo, la Banda Sigilosa, Orlando Poleo, Hildemaro, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Silva y Guerra, Saxomanía, Trina Medina, Orlando Watussi, Magia Caribeña, Moisés Daubaterre con el Grupo Mango, Bacheo, Servando y Florentino, Naty y su Orquesta, La Negramenta, El Trabuco Venezolano, La Nueva Parranda, Canelita Medina, Javier Plaza, Guarará, entre otras participaciones a las cuales he sido invitado.

Y en cuanto a artistas y agrupaciones internacionales, ¿con cuáles has trabajado? Amigo Carlos, he tenido el honor de acompañar a: Gilberto Santa Rosa, Celia Cruz, Justo Betancourt, Nino Segarra, Eddie Santiago, Willie González, Roberto Lugo, Ismael Miranda, Maelo Ruiz, Cheo Feliciano, Paquito de Rivera, Andy Montañez y en relación a artistas fuera del género salsero: Rafael, Andrea Bocelli y José Luis Rodríguez “El Puma”.

Excelente y admirable trayectoria Eliel, ahora bien, ¿qué nos puedes decir acerca de con quiénes has grabado? En efecto Carlos, he realizado grabaciones con la Orquesta Simón Bolívar, Música Latinoamericana, Bailatino, El Pavo Frank, Naty y su Orquesta, Víctor Quintana, Rumberos del Callejón, Bacheo, Un Solo Pueblo, Trina Medina, Saxomanía, La Dimensión Latina con Joseíto Rodríguez, La Negramenta, Orlando Poleo, Carlos Julio “El Oso”, Juan Pablo Barrios, Víctor Cardona y su Máquina de la Salsa, Gilberto Santa Rosa con la Sinfónica Venezuela, Cheo Navarro y su Orquesta Tributo, Francisco Requena, Oscar Dudamel, Otilio Galíndez, Luisito Quintero, entre otros.

Eliel, ¿qué nos puedes decir de tu faceta como compositor? Me inicié a los 13 años y he escrito canciones para los siguientes artistas: Orquesta Los Satélites de Cheché Mendoza con el tema “Sufrí por ti” en el LP Di Corazón, también he escrito composiciones para la orquesta Sabadonga, Oscar Dudamel, Víctor Quintana y la mayoría para la agrupación Bailatino, de las cuales el éxito “Bailatino llegó” fue versionado y grabado por la Orquesta Hispánica de Harlem (SHD) de Nueva York con el nombre “Baila Latino” en el CD “Viva la Tradición”, álbum ganador del premio Grammy.

¿Giras artísticas mundiales? He actuado en: Italia, Francia, España, Japón, Alemania, Argentina, Colombia, Chile, Suiza, Inglaterra, Holanda, Estados Unidos, México, Australia, Cuba, República Dominicana y Perú.

Eliel Rivero uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país
Eliel Rivero uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país

¿En la actualidad, a qué te dedicas a parte de estar con diferentes orquestas?

Bueno profesor Carlos, actualmente me desenvuelvo en actividades pedagógicas con el trombón, realizando máster class y soy invitado frecuente en la “Orquesta Nuevo Mundo” de Bogotá, dirigida por Alejandro Orellana, versionando salsa sinfónica y de manera permanente en el trombón y compositor con la agrupación Bailatino.

Por cierto, ¿cómo fue que Cheo Navarro te pide que seas parte del staff de músicos de Bailatino y Tributo? En efecto, mi pana Carlos, eso fue una noche que nos encontrábamos en el bloque 6 del 23 de Enero en Caracas, nos saludamos y me contó que quería hacer una banda para curarnos tocando la salsa que alimentó nuestras vidas, como: Palmieri, Libre, Mon Rivera, Típica 73, Bobby Rodríguez y otros.

Y le dije que contara conmigo y yo como en ese momento tocaba con Johán Muñoz con Ajoporro del Grupo Mango en fiestas privadas, Cheo me dijo: “Cuéntale a Johán si quiere participar en este proyecto” y la afirmación no se hizo esperar. En cuanto a “Tributo”, pasó lo mismo, Cheo quería grabar temas emblemáticos que alimentaron su carrera y por supuesto le dimos nuestro apoyo, ya que los que grabamos en ese proyecto somos de “Bailatino”.

Eliel Rivero realizando actividades pedagógicas con el trombón
Eliel Rivero realizando actividades pedagógicas con el trombón

Ya para finalizar, ¿cuáles son tus redes sociales? Mis redes sociales son: Eliel Bailatino en Facebook y eliel_bailatino en Instagram. Concluyendo, queremos saber por qué ese apodo de “El Chamán”. Ja, ja, ja, amigo Carlos, ese epíteto me lo pusieron mis grandes amigos de la Orquesta “Negramenta”. Déjame decirte Eliel que para mí y para “Salsa Escrita” fue un privilegio tenerte como invitado especial en esta entrega y desde “International Salsa Magazine”, te deseamos lo mejor de lo mejor y por supuesto ¡sigue dándole vara con sabrosura de la pura…!

Muchísimas gracias profesor Carlos Colmenárez por esta oportunidad que me das y aprovecho por este medio enviar mis saludos a esa gran cantidad de salseros de la ciudad de Barquisimeto y felicitarte por esta loable labor de apoyar y proyectar al talento musical salsero de Venezuela y el mundo.

¡Recuerda no salir de tu casa…! ¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Salsa Escrita, la Columna Salsera de Barquisimeto presenta a Pamir Guánchez

Fotos: cortesía Lisbeth Weffe

Publicado en: Entrevistas, Latino America

David Morales “El Capitán De La Salsa”

1 octubre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Erika Muñoz administradora oficial del portal “Se Armó la Rumba en México”, www.SalsaGoogle.com e International Salsa Magazine presentan al boricua David Morales.

Nació en San Juan, Puerto Rico, hijo de una costurera y un tapicero de muebles. Inició sus estudios en la Escuela Federico Asenjo  y Albert Einstein en Barrio Obrero donde se crio.

Se graduó de la Escuela Superior Juan Ponce de León en San José y luego ingresó a la Universidad  de Puerto Rico completando así su Bachillerato  en contabilidad,  mediante una beca que irónicamente se ganó a través de una audición que ejecutó en el coro de la UPR.

A la edad de 11 años comenzó a trabajar repartiendo periódicos y años después trabajó vendiendo productos del hogar. Desde niño tuvo dos grandes ambiciones que fueron ser cantante y ser piloto de línea aérea. A los diez años ya cantaba las canciones de las orquestas del momento como la de Willie Colón y Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Raphy Leavitt (QEPD) y su Orquesta La Selecta, Roberto Roena y su Apollo Sound, La Dimensión Latina de Oscar D’León y la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina entre otras.

La primera vez que vio la presentación de una orquesta en persona fue la Orquesta Revolución 70, quienes cantaron en la Placita Barceló de Barrio Obrero y mientras cantaban su éxito Soy de Borinquén, David quedó fascinado con la música y descubrió que su deseo era convertirse en cantante de salsa algún día. Fue precisamente con la Revolución 70 que David años más tarde se iniciaría en la música como cantante.

Se graduó de la Escuela Superior Juan Ponce de León en San José y luego ingresó a la Universidad de Puerto Rico completando así su Bachillerato en contabilidad, mediante una beca que irónicamente se ganó a través de una audición que ejecutó en el coro de la UPR.
David Morales “El Capitán De La Salsa”

El maestro Jimmy Urbina director de la Revolución 70 se encontraba en preparaciones para grabar un disco y fue de esta manera que el maestro Mario Ortiz (QEPD) lo recomendó para dicha orquesta. Luego de audicionar como cantante David ingresó al grupo y grabó un disco donde cantó 5 temas de la producción junto a los cantantes Dino Guy y Ángelo Pacheco.

Durante su carrera artística una de las orquestas que más cautivaron e inspiraron a David fue la Orquesta La Selecta de Raphy Leavitt.

Con él,  David tuvo  la oportunidad  de cantar  y desde ese momento el maestro se convierte en su mentor y crean una amistad que duró para siempre.

En el 1982 David tuvo  que desistir de la  música, pues ingresó al  servicio militar donde logró su anhelo de convertirse en piloto de helicópteros y de aviones. A finales de los 80 regresa a Puerto Rico y se reintegra a la música cantando con las orquestas de Tommy Olivencia, Conjunto Chaney, Omar Alfanno, Manolo Lezcano, Aldo Mata, José Nogueras y con Paquito Acosta.

Además, fue cantante de las orquestas de Willie Rosario, Roberto Roena y su Apollo Sound, Orquesta La Solución y Orquesta Costa Brava donde tuvo la oportunidad de grabar la producción “A Pico y Pala”. Durante este mismo periodo el  conocido trombonista, productor y arreglista, el maestro Carlos “Cuto” Soto bautiza a David Morales como “El Piloto  de la  Salsa”, dándose  a conocer con ese nombre dentro del ámbito salsero.

David Morales tuvo la oportunidad  de viajar  a muchos lugares del mundo para cantar con varias orquestas famosas dentro del género. También ha tenido la oportunidad de cantar como invitado con orquestas de la altura de El Gran Combo de Puerto Rico, Oscar D’León, Tito Nieves,  Don Perignon  y La  Corporación Latina, entre otras.

David Morales “El Capitán De La Salsa” Nació en San Juan,
David Morales “El Capitán De La Salsa” Nació en San Juan,

Luego del paso del Huracán María, en septiembre del 2017 David fue invitado a participaren la  grabación “Entre Amigos después de la Tempestad” con Luis González  El Tsunami de la Salsa y Nino Segarra; producción que se realizó junto a varios cantantes de trayectoria en el estudio de grabación de Nino.

Recientemente acaba de grabar su primera producción discográfica como solista, bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista, el maestro Pedro Bermúdez, quien fue compañero de David por muchos años en la orquesta de Willie Rosario.

Esta producción es bien variada, ya que cuenta con salsa clásica, romántica, boleros y salsa cubana, respetando las tradiciones de los maestros y padres fundadores del género salsero.

Todos los temas están orientados al bailador.

Hay composiciones de Pedro Bermúdez, Ángel Santos, Peter Velázquez, Pablo Milanés, Gloria González, Jimmy Sánchez y Osvaldo Noel, Yturvides Vilchez y Michel Puche.

Los arreglistas son Pedro Bermúdez, Tommy Villariny, Ramón Sánchez, Carlos Torres,Tito Rivera y Cuto Soto.

También, cuenta con la participación de José Alberto “El Canario” como cantante invitado en el tema titulado “El Piloto y El Canario”.

Gracias a todos los que hicieron posible esta producción discográfica la cual siempre fue inspirada para el bailador.

Que la disfruten!!!!

Facebook: David Morales-El Capitán de la Salsa

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Teléfono: 5529778401

Artículo de Interés: Chevy “El Pitirre De La Salsa”

Por: Erika Muñoz  de  “Se Armó la Rumba en México”

Publicado en: Norte America

El Maestro Mario Ortiz Jr. Leyenda viviente de la música latina, un musico fuera de serie

1 octubre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Luego profesionalmente con Tito Allen y Gunda Merced (Salsa Fever).

En 1977 empezó con su padre en el hotel Caribe Hilton acompañando figuras locales e internacionales.

En 1979 con Willie Rosario con el cual grabo 3 álbumes.  Dirigió el álbum Nuevo Horizontes donde se destacaba Gilberto Santa Rosa y Tony Vega.

En 1984 empezó con Mario Ortiz y su Orquesta con el cual grabo seis álbumes.

Mario Ortiz Jr. estudió en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida donde obtuvo su bachillerato y maestría en música. Desde el 1991 – 1994 viajo extensamente con Juan Luis Guerra.

Mario Ortiz Jr. estudió en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida, donde obtuvo su licenciatura y maestría en música. De 1991 a 1994 viajó mucho con Juan Luis Guerra.
Mario Ortiz All Star Band

Mario Jr. ha participado en grabaciones para Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Oscar de León, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Tommy Olivencia, Andy Montañez, y Willie Chirino entre otros.  Ha acompañado a artistas como, Juan Gabriel, Raphael, Donna Summers, Gloria Estefan, Rocio Durcal, Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Frank Valli, Vic Damone, entre otros artistas internacionales.

Sus álbumes 45 Aniversario (2010), 50 Aniversario (2014), y 55 Aniversario (2019) han sido nominado para un Latín Grammy.  Durante los últimos 23 años, ha trabajado en el sistema público de educación como profesor de música en Miami, Florida.

El fenecido músico Mario Ortiz les abrió las puertas del mundo artístico a figuras como el salsero Gilberto Santa Rosa. Sus aportaciones como director musical, instrumentista y arreglista marcaron las carreras de muchos artistas, quienes no tuvieron reparos en donar su talento para la realización del álbum Mario Ortiz All Star Band, como tributo a sus 45 años de trayectoria.

Mario Ortiz, hijo, convocó a músicos y cantantes que compartieron con su padre en momentos en que la salsa se encontraba en todo su apogeo en las décadas de 1960 y 1970.

El también músico logró reunir en esta producción discográfica a Cheo Feliciano, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Richie Ray, Bobby Cruz, Roberto Roena, Andy Montañez, Elías Lopés y otros.

“Grabamos un disco tributo, basado en la orquesta de 1963 de mi padre. Todo el mundo me decía que este grupo estaba adelantado a su tiempo. Hace un tiempo, Gilberto me regaló el elepé On the Road (primer disco de la orquesta), y eso me inspiró a hacer el disco.

A la primera persona que llamé fue Elías Lopés y me dijo que llamara a todo el mundo y que me sorprendería. Y así fue, porque todo el mundo estuvo dispuesto”, explicó Mario Ortiz, hijo, en conferencia de prensa, a la que asistió una veintena de artistas que recordó las épocas de los años 60 y 70.

El creador del proyecto adelantó que el disco contiene 16 temas y una introducción en la que se plasma la música original de All Star Band, que se convirtió en la primera orquesta puertorriqueña en tocar en El Palladium, en Nueva York, donde actuaban figuras de la talla de Tito Puente, Tito Rodríguez y Frank “Machito” Grillo.

Mencionó que en el último tema del disco, El Cid, “tocó” la trompeta con su papá gracias a los avances tecnológicos.

El director musical Elías López y los cantantes Gilberto Santa Rosa y Cheo Feliciano coincidieron en que esta producción sirvió de pretexto para rememorar anécdotas que vivieron junto con el músico, quien murió el 4 de noviembre de 1999.

“Él ha sido el único artista que he visto haciendo arreglos sin piano y escuchando otra música por otro lado. Tenía la virtud de concentrarse y sacar algo bien adelantado”, dijo, por su parte, Elías Lopés.

“Tuve la dicha de conocer a Mario por un tiempo amplio, porque él y Marito me recogían para ir a la escuela. Siempre he dicho que es mi papá en la música…Me decía que estudiara, porque la música era un hobby, pero cuando se dio cuenta de mi interés, me dio esa primera oportunidad”, comentó El Caballero de la Salsa, al agregar que Mario Ortiz “era un músico fuera de serie y representa el corazón de la carrera de muchos de nosotros”.

Mario Ortiz, hijo, convocó a músicos y cantantes que compartieron con su padre en momentos en que la salsa se encontraba en todo su apogeo en las décadas de 1960 y 1970.
Mario Ortiz Jr.

Mario Ortiz All Star Band incluye temas como Chinita, con Gilberto Santa Rosa; Se acabó el bembé, con Ismael Miranda; Rumberito, con Bobby Cruz y Roberto Roena, y otros.

Fuente: Primera Hora, Puerto Rico. Por: Jaime Torres Torres

A los 64 años el trompetista Mario Ortiz era un hombre rebosante de salud y vida. La muerte lo sorprendió el 4 de noviembre de 1999.

Así descendió el telón de una de las trayectorias más brillantes en la salsa y el jazz puertorriqueño.

A su velorio asistieron prácticamente todos los músicos del País para despedirse del virtuoso trompetista, consumado arreglista y experimentado director orquestal.

Su hijo Mario Jr. heredó parte de sus arreglos porque el maestro era tan generoso que regalaba su música a sus amigos y colegas. Para rescatar su memoria en el décimo aniversario de su fallecimiento, Mario Jr. celebra la contribución de su padre a la salsa y el jazz latino con la histórica grabación “Tribute”.

“Me dio con transcribir los arreglos que no tenía y así confirmé lo que decían los músicos en el velorio en términos de que su música estaba adelantada a su tiempo. Con la ayuda de Lenny Prieto, Ernesto Sánchez y Tito Rivera pude descifrar lo que papi hizo en términos armónicos y rítmicos”, dijo Mario Jr.

En “Tribute” Mario Jr. grabó sin alteraciones las orquestaciones y arreglos de “A quitarse”, “Yaré yaré”, “Chinita”, “Move”, “Se acabó el bembé”, “Mambo infierno”, “Güiro y pandereta”, “El soplo”, “Rumberito”, “Que bonito es Puerto Rico”, “Maina” y otras.

“Lo que hice para que sonaran más actualizadas armónicamente fue extender la duración con más participación de los cantantes y con solos y moñas adicionales”, explicó.

Acuñando el nombre “All Star Band”, como se conoció la agrupación de su padre durante la década del 60, Mario Jr. reunió a un núcleo de los soneros e instrumentistas más respetados de la salsa.

En “Tribute”, con toda posibilidad el disco de música afroantillana del año, unieron sus talentos Cheo Feliciano, Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Tony Vega, Chico Rivera, Pedro Brull, Tito Allen, Primi Cruz, Anthony Cruz, Ismaelito Rivera y Bobby Cruz.

Y, representando a los músicos, reclutó como solistas a Papo Lucca, Bobby Valentín, Richie Ray, Elías López, Roberto Roena y otros.

Ninguno de los artistas cobró, por su respeto a la memoria de Mario y en reciprocidad a su amistad.

“Es increíble. A Elías fue el primero que le dije que hiciéramos esto. Estaba tan contento que me sugirió que llamara a todos los que conocieron a Mario. Y Gilbertito rápido me dijo que sí porque su primera grabación fue con papi”.

La presentación de “Tribute”, en honor del cuadragésimo quinto aniversario de la fundación del All Stars Band, se celebró ayer en el Restaurante Alquimia Bistro en el Condado.

El álbum, una producción de Zamora Music Group, será distribuido por Sony Music. El primer sencillo se titula “Chinita” y lo interpreta Gilberto Santa Rosa.

“Sony se interesa en mi proyecto porque Gilbertito intercedió a mi favor. El deseaba sacarlo con su sello Camínalo, pero pensó que tendría más posibilidades con una multinacional”.

Mario Ortiz y Su Orquesta "Ritmo Y Sabor" 1985
Mario Ortiz y Su Orquesta «Ritmo Y Sabor» 1985

Fuente: http://www.radioelsalsero.com/2009/09/se-viene-la-mario-ortiz-all-stars-band.html

Artículos de Interés: Celso Clemente Torres está considerado como uno de los bongos que mejor suenan en el mundo.

Por: Diana Marie Corresponsal de International Salsa Magazine

Publicado en: Norte America

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