Karina Garcia

¿Quién es Carlos Rodríguez?

Hemos tenido la fortuna de conversar con el fundador y bongosero de la Orquesta Son Latino de Orlando, Carlos Rodríguez, quien comenzó agradeciéndonos la oportunidad de hablar un poco sobre la agrupación que dirige y cómo ha sido el proceso de ir alcanzando cada vez más y más público.

Rodríguez se inició en el mundo de la música de los años 70’s en su natal Puerto Rico, lugar en el que formó parte de unas cuantas orquestas. Su primera agrupación fue la Orquesta Imperial y luego tocó percusión con el Conjunto Secas en la población de Sábana Seca, pero no pasó mucho tiempo para que creara la Orquesta Sabrosona. Empezó haciendo coros junto a Tony Vega y presentaciones muy pequeñas hasta que decidió retirarse por un tiempo e irse a La Florida.

Estando en Estados Unidos, se dio cuenta de que su amor la música seguía intacto y decidió formar otra orquesta en la ciudad de Orlando hace unos ocho años, a la que decidió poner por nombre Son Latino de Orlando. Fue el mismo Carlos quien decidió llamar a su grupo de este modo estando un día en casa, que fue cuando pensó en ‘’Son Latino’’ y decidió añadir ‘’de Orlando’’ en honor al lugar en el que están viviendo y trabajando.

Además de ser el dueño y fundador, también toca el bongó, hace coros y toca percusión menor. Otro rol que cumple es el de seleccionar cuidadosamente a los miembros que pasarán a formar parte de su orquesta, pero confiesa que ha tenido de la suerte de contar con varios de los mismos colaboradores desde hace varios años como Davin Rojas, Rafael Rico, Luis Soriano, Danny Rojas, Chris Torres y Kevin Figueroa (director musical de la orquesta y pianista). Todos ellos han sido muy importantes en el crecimiento del grupo en los últimos años en sus funciones muy específicas. Siempre que hay algún cambio, se les notifica públicamente a los fanáticos para que lo tenga presente.

Mayores desafíos

Carlos nos cuenta que uno de los mayores desafíos por el que él y sus muchachos han tenido que pasar es que quienes suelen contratar sus servicios no pagan lo que corresponde por su trabajo. Los dueños de clubs no están realmente interesados en pagar una buena orquesta que ofrezca un show de calidad, así que solo elijen lo más barato.

Uno de los mayores problemas con los que han tenido que lidiar es que si los contratantes consideran que los encargados de la orquesta solicita un pago muy elevado, siempre van a elegir a la agrupación que menos dinero exija sin importar que su calidad no sea la mejor.

Rodríguez deja bien claro que en ningún momento critica a ningún colega por esto, ya que todos los músicos hacen lo necesario para sobrevivir y sobresalir en la industria a través del trabajo que hacen. Sin embargo, piensa que los administradores y encargados de locales nocturnos deberían modificar los elementos en los que se basan para elegir a sus artistas, ya que el mayor perjudicado siempre es el público.

Como balancear los asuntos de negocios con el amor al arte y la música

‘’Tú tienes unos músicos detrás de ti y tienes que cumplir con ellos. Para poder mantener a tu orquesta, tienes que salir a la calle a buscar tus eventos y garantizar tu trabajo’’ fue lo primero que nos indicó el músico al preguntarle como balancea los negocios con el amor a la música. Es él mismo el que se encarga de tocar las puertas de los establecimientos, hacer sus propuestas, esperar llamadas, indicar precios, firmar contratos y cuadrar los bailes.

También señaló que es muy importante dejar siempre los términos de cada contrato bien claros para que no haya sorpresas desagradables como cancelaciones de último minuto ni malos entendidos.

Cómo balancear la música original con los covers

‘’Siempre tratamos de tener un balance entre la salsa romántica, la salsa melódica y la salsa dura’’ asegura Carlos. La orquesta cuenta con tres cantantes que se turnan en la voz principal dependiendo del tipo de salsa que se vaya a tocar, pero suele haber ocasiones en que se combinan todos en un solo tema y se adaptan todos a los ritmos.

En todas sus presentaciones, la orquesta canta tanto covers con arreglos diferentes como números originales. Dependiendo del lugar y el tipo de evento que sea, siempre tratan de combinar la música y armar todo un repertorio en base a los gustos de ese público en específico.

Opinión sobre el nuevo talento

Sobre este tema, Rodríguez aseguró que hay artistas nuevos muy talentosos, pero hay que dejarlos crecer y tienen que ser originales. ‘’No porque tengas un nombrecito conocido significa que tienes que ser arrogante y dejar la humildad de lado. Hay que estar dispuesto a escuchar y aprender de los más viejos del negocio’’ señaló el artista.

Para el bongosero, la rapidez del avance en esta carrera hace que muchos chicos talentosos pierdan el norte y se dejen llevar por la arrogancia y las ansias por saber todo. Siempre trata de aconsejar a los chicos que quieran dedicarse a la música con los que tenga la oportunidad de conversar para que les vaya lo mejor posible.

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Música y personalidad

Son muchas las cosas que se han dicho sobre la música y lo que esta puede decir sobre la gente que la escucha, especialmente cuando hablamos de ciertos géneros musicales en concreto. Se ha dicho que los fanáticos de determinado género se portan de una manera y que los fanáticos de otro tienen una conducta totalmente distinta, mientras que hay otros que dicen que no se puede juzgar a una persona en base a sus gustos musicales, pero ¿qué tan cierto es esto último?

Han sido muchos los estudios que han hablado de esta supuesta relación entre el tipo de música que disfrutamos y nuestra personalidad y forma de ser, pero no son pocos los que afirman que esto es un simple mito y que no debe analizarse a alguien en base a la música que escucha. En el presente material, trataremos de arrojar un poco de luz sobre este tema tan interesante y actual.

¿Por qué nos gusta un género u otro?

Algo muy importante que debemos saber para entender mejor este tópico es que la música que nos gusta ahora no fue producto de la casualidad, sino de una serie de factores a tener en consideración y uno de ellos es el poder y la presencia que tiene la música en nuestras vidas. Pareciera que cada uno de los momentos o situaciones que vivimos tuviesen un soundtrack de fondo que se adaptara perfectamente bien a lo que estamos experimentado y sintiendo. Todos podemos relacionar una o varias canciones con algo que estemos viviendo, ya sea una fiesta, evento social, rito de tipo religioso, luto por partida de un ser amado, ruptura amorosa, estrés laboral, entre otras cosas.

Es que todos hemos escuchado música prácticamente desde el embarazo, época en la que los sonidos ya empiezan a ser familiares para los seres humanos. Ya desde ese momento, nuestro cerebro comienza a asociar toda esta información de forma sónica y la traduce como recuerdos o sentimientos en un futuro. Es por eso que un determinado tema musical nos puede llevar a recordar vivencias del pasado, ya sea que estemos hablando de una persona o situación que nos hizo sentir de cierta manera.

Lo que sucede es que esa pieza musical lleva a nuestras neuronas a realizar unas conexiones muy especiales que muy probablemente no hubieran hecho en otra situación. Claro que la misma pieza no evocaría los mismos recuerdos y sensaciones en todo el mundo, ya que cada caso es muy particular y específico. Una canción o melodía puede hacerle recordar una relación amorosa fallida a alguien, mientras que a otra persona le puede hacer reflexionar sobre el valor de la amistad. Todo es cuestión de entender el entorno y las experiencias personales.

Quiénes somos en base a nuestros gustos musicales

Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta es que no vamos a elegir el mismo tipo de música para una fiesta que para escuchar solos en casa durante una tarde de lluvia, así como no suele gustarnos un solo tipo de música, sino muchos. Todo depende de la ocasión y el estado de ánimo en el cual nos encontremos en ese momento. Sin embargo, cada quien tiene cierta predilección por ciertos géneros que escucha por gusto propio de forma espontánea sin que haya imposiciones de por medio. Dichos géneros suelen estar asociados o parecerse un poco, por lo que no es raro que a un amante de la salsa también le guste el merengue y la bachata.

En un estudio del año 2007 llevado a cabo por los psicólogos Adrian C. North y David J. Hargreaves de la Universidad de Leicester en el Reino Unido titulado ‘’Lyfestyle Correlates of Music Preference: 1. Relationships, Living Arragements, Beliefs, and Crime’’, se sugiere que los gustos musicales podrían estar relacionados de forma indirecta con el estilo de vida individual.

En este estudio, 2532 voluntarios respondieron a un cuestionario en el que se les solicitaba indicar sus gustos musicales de forma muy específica y hablar de sus estilos de vida, relaciones interpersonales, condiciones de vida, situación económica, valores morales, expediente criminal, vicios, entre otras cosas. Al analizar las respuestas, podemos notar que sí hay una relación muy estrecha entre lo que los encuestados escuchan y la forma en la que viven.

Al final, se llegó a la conclusión de que las preferencias musicales pueden ser tomadas como un medio para diferenciar entre diversos estilos de vida y creencias liberales o conservadoras. En la gran mayoría de los casos, los fans de la música descrita como ‘’liberal’’ deberían tener estilos de vida y costumbres liberales, algunos de los cuales pueden llegar a ser antisociales. En el caso contrario, los amantes de la música clásica mostraron estilos de vida mucho más conservadores y hasta más respeto por la ley.

Desde luego, estos resultados no pueden tomarse como una verdad absoluta, ya que no todo está escrito sobre este tema. Es importante seguir las investigaciones que se hagan sobre este tema para llegar a nuevas conclusiones y tener en cuenta las nuevas herramientas otorgadas por la ciencia y la tecnología.

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Cómo si iniciaron en el mundo de las artes

No han sido pocos los artistas de origen latino que se han dado a conocer en gran parte del mundo gracias a su talento y entrega en lo que hacen. Un ejemplo perfecto de lo anterior son los hermanos mexicanos Isaac y Esteban Hernández, quienes han dado muchísimo de que hablar en importantes medios de comunicación tanto de habla hispana como inglesa.

Estos chicos originarios de Guadalajara, México, son dos de 11 hermanos en una familia muy numerosa. Son hijos de dos bailarines y uno de ellos es Héctor Hernández, quien se dio a la tarea de enseñar a los jóvenes a bailar desde que estaban pequeños gracias a la amplia experiencia que acumuló en esta profesión. Isaac y Esteban han comentado en algunas entrevistas que su progenitor construyó una barra y ambos usaban unos trozos finos de madera a modo de pista de ballet, los cuales usaban para practicar sus movimientos.

Adicional a eso, fueron educados en casa por su madre, Laura, cosa que ayudó mucho a que ellos se adiestraran en la danza y pudieran dedicar más tiempo a estas actividades.

Estos hermanos piensan que han logrado cambiar su vida en un tiempo relativamente corto gracias al esfuerzo y dedicación que han tenido hacia el baile, disciplina que tanto aman. Sin embargo, sabían que el camino podría no ser tan fácil como ellos quisieran.

Cuando se les ha cuestionado sobre el machismo y los comentarios que podrían recibir por ser hombres que bailan ballet, han dicho que su padre los ha preparado para muy bien para ese momento. Cuando le pidieron que los enseñara a bailar, él les advirtió que no sería fácil para ellos iniciar una carrera formal en esta disciplina, pero no les importó y siguieron adelante.

Servicio a la comunidad latina

Luego de haber alcanzado semejante nivel de fama, se han propuesto ayudar en todo lo que puedan a las nuevas generaciones de bailarines para que puedan progresar en el mundo de las artes, específicamente en el baile. En otras épocas, era muy complicado llevar escuelas de baile y audiciones de talento a muchos países latinoamericanos, lo que ha dificultado que jóvenes interesados en aprender todas estas disciplinas tengan acceso a la formación necesaria para triunfar. Sin embargo, artistas consagrados como Isaac y Esteban han jugado un rol muy importante en el gran giro que han dado las cosas.

En el caso específico de México, se ha logrado que muchos chicos a lo largo y ancho todo el país tengan acceso a las oportunidades que necesitan para ir escalando posiciones en el mundo del entretenimiento, así como ha pasado con estos bailarines profesionales.

Si bien es cierto que bailar en los escenarios más importantes de todo el mundo y ser jueces de concursos les llena el alma y los hace sentirse muy afortunados, el uso que le dan a todo su potencial para cambiarle la vida a tanta gente de su comunidad latina los emociona de una forma indescriptible y les hace comprender la responsabilidad social tan grande que tienen.

Presencia en los medios de comunicación

En vista de que se acaba de celebrar el Mes de La Herencia Latina, no fueron pocos los medios de comunicación digitales que aprovecharon la popularidad de los hermanos para hacer reportajes sobre su gran trabajo y todo lo que han logrado en tan poco tiempo. Son muchos los periódicos en línea o websites que han destacado el talento de los Hernández y todos los logros obtenidos a través del esfuerzo y trabajo duro de ambos.

En uno de esos tantos reportajes, se destaca que Esteban es considerado como mexicanos más influyentes y se ha convertido en uno de los bailarines principales del SF Ballet. Por su parte, Isaac ha recibido una medalla al Mérito en Las Bellas Artes por parte del presidente de México para aquel entonces, Enrique Peña Nieto, también forma parte del SF Ballet como bailarín principal y es uno de los jueces en el concurso ‘’Mira Quien Baila’’.

Tanto Isaac como Esteban son la clara muestra de que los sueños se cumplen y que todo puede lograrse con esfuerzo y dedicación sin importar nuestro origen.

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Quién es Yamila Guerra

Yamila Guerra es una cantante, bailarina, actriz y presentadora de televisión cubana que siempre ha sentido una gran pasión por la música desde muy pequeña y siempre supo que quería dedicar su vida entera al mundo del entretenimiento. Es hija del famoso dúo cubano Rosell y Cary y hermana del famoso productor, director de orquesta, arreglista, compositor, guitarrista clásico Yalil Guerra, quien es un gran amigo de International Salsa Magazine.

Tuvimos el honor de conversar un rato con Yamila y conocer un poco más de ella tanto a nivel personal como profesional. Realmente fue un placer para nosotros haberla tenido aquí y saber más de su gran trayectoria.

Inclinación por las artes desde muy temprana edad y formación académica

Yamila cuenta que ella siempre se ha sentido muy atraída por el mundo del arte y empezó este camino haciendo imitaciones de ciertos artistas cubanos y extranjeros que veía en la televisión. Algunos eran amigos o colegas de sus padres porque compartieron escenario con ellos en todas las actividades que hacían en Cuba.

Evidentemente, el hecho de que ella creciera en un ambiente artístico y musical influyó mucho en la inclinación que tuvo hacia este mundo, pero no fue lo único que le hizo dedicarse a todo esto. Siempre sintió una atracción natural y orgánica hacia el mundo del entretenimiento, la música y el arte.

En vista de que su carrera empezó en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, puede decirse que la primera área en la que comenzó a desarrollarse fue el baile. Al realizar las pruebas físicas, fue admitida en la institución y empezó siendo oyente en las clases hasta que tuvo la edad necesaria para poder participar en ellas. Siente que tuvo una formación completa porque, además de estudiar ballet clásico, aprendió todos los bailes cubanos, la contradanza, el son cubano, el cha cha chá, el danzón, entre otros.

En la Escuela de Variedades Artísticas, se desarrolló en áreas como la actuación, canto, solfeo, música y mucho más. Todas estas disciplinas mencionadas la ayudaron mucho para su futuro profesional.

Una vez en Estados Unidos, estudió en el Berkley College of Music y tomó clases de canto en algunos géneros como el blues, el jazz, el country, la balada, entre otros. En otros centros de estudio, tomó clases de historia del arte, marketing, negocios, ventas y otras áreas que le han servido profesionalmente hablando.

Vida en España

Guerra nos comenta que se fue de España y su mudó a Miami porque no soportaba su clima frío y quería estar más cerca de su familia en Cuba, pero tiene muchos recuerdos y agradecimiento hacia el país europeo, ya que allí tuvo la oportunidad de ser presentadora de televisión en canales como TVE, Canal Satélite Digital, Antena 3 y Telecinco. Del mismo modo, pudo llevar su música a diferentes escenarios y muchas partes de España. Sintió que los españoles recibieron su arte con los brazos abiertos.

Una vez que se muda a Miami, llegó a trabajar en ‘’Sábado Gigante’’ como actriz junto a Don Francisco, a quien agradece la oportunidad que su equipo le brindó.

Cómo los negocios, la economía y lo legal le han ayudado en su carrera

Uno de los primeros consejos que Yamila da a cualquiera que se quiera dedicar al entretenimiento en Estados Unidos es que domine el idioma inglés. La artista se define como una eterna estudiante porque siempre le ha gustado aprender de todo, especialmente los idiomas. De hecho, cuando estuvo en España, pagó una academia de inglés una vez a la semana para adiestrarse en ese idioma porque sabía que sería muy importante en su carrera en cuanto a la negociación.

También sostiene que es importante saber de temas legales y de negocios para tratar con clientes y socios de la mejor manera y evitar problemas de vacíos legales que siempre se presentan en el mundo del entretenimiento. Yamila cree que es muy importante separar la parte artística de la parte empresarial y ‘’no ser romántica con el dinero’’. La cubana resalta la importancia de ser pragmático al momento de tomar decisiones y no permitir que la parte artística impida tomar las dediciones correctas a nivel de negocios.

Redes sociales

La talentosa interprete considera que las redes sociales son una parte fundamental de su trabajo y promoción, por lo que piensa que es de suma importancia tener presencia en todas y cada una de ellas y diseñar una estrategia dependiendo de las características de cada una. Considera que es muy importante siempre publicar vídeos y fotografías promocionando su trabajo, pero también usar sus redes para hablar de otros temas más personales como familia, belleza, nutrición, amor y otras cosas más. Esa diversidad de facetas es la que atrae a tanto público a su contenido.

En cuanto a sus gustos personales, confiesa que le encanta Tik Tok porque la considera una plataforma muy orgánica y muy auténtica. Es allí donde coloca vídeos suyos actuando y opinando de todo tipo de temas, cosa que le da una exposición importante.

Sobre este mismo tema, señaló que las redes sociales se han vuelto fundamentales para todo tipo de profesión y que hay que estar presentes en ellas lo más que se pueda porque se han convertido en parte de nuestra carta de presentación ante los demás.

Tradicional Cubano

Yamila tenía tiempo queriendo realizar un disco enteramente dedicado a la música tradicional cubana, que ella considera que es la que tiene más sabor, ya que no necesita tanta instrumentación para sentirla. Es muy antigua, pero no pierde el sabor ni la vigencia a través de los años. Es así como surge su último trabajo discográfico ‘’Tradicional Cubano’’.

Este disco incluye a compositores como Ignacio Piñeiro y Celina González. Guerra quiso rescatar este repertorio que escuchaba de niña, ya que siempre le llamó la atención y le fascinó poder retratar la cultura cubana y la vida de los cubanos.

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¿Quién es D’ William?

William Pagán Díaz, artísticamente conocido como D’ William, es un talentoso productor, compositor y cantante que posee una amplia trayectoria en diversos géneros tropicales. Formó parte de la Orquesta Oro Negro y la Tañón Band antes de iniciar su carrera como solista. Tuvimos la fortuna de conversar con él y conocer un poco más de su historia y su carrera.

Cómo empezó su carrera

La Orquesta Oro Negro representó su primera experiencia musical y tenía unos 17 años para esa época. De hecho, su madre tuvo que firmar un contrato para que él pudiera formar parte de la agrupación debido a que era menor de edad. Estuvo durante un año allí hasta que le proponen audicionar para la Tañón Band, grupo que Olga Tañón estaba creando en ese momento.

Luego de una audición de unas 300 o 400 personas, fui elegido como el último integrante que faltaba para el grupo porque eran cuatro y había tres. D’ William nos comentó que sentía que tenía el mundo ganado por trabajar con Olga Tañón, pero lamentablemente ella decidió desintegrar la banda porque tenía otros planes completamente distintos. En ese momento, Pagán no sabía qué hacer con su vida porque pensó que ya había logrado lo máximo en su carrera, así que decidió darle un giro a su vida, enlistarse en el ejército y olvidarse de la música por completo.

Estos años de su vida le sirvieron mucho para fortalecer su disciplina, pero también se dio cuenta de que no se quería dedicar a la vida militar para siempre. Al retirarse, se fue a vivir en Japón y vivió en ese país por unos siete años, tiempo en el que conoció la salsa puertorriqueña gracias a unas amistades. Comenzó a cantar salsa, pero siempre veía a la música como un hobby y no como algo que quería hacer profesionalmente.

Giró por todo japón con la Orquesta Conquistando y compuso para otros artistas y varias franquicias, pero nada para así mismo. En el 2010, decidió que quería cambiar esa situación y grabó seis temas de salsa con la idea de mudarse para Puerto Rico pensando que me iba a encontrar el mismo país en el ámbito musical. Entonces, todos los temas que había grabado se quedaron en el disco duro de su computadora y no pudo hacer nada con ellos.

Al no poder conseguir trabajo, decide usar sus beneficios de veterano para culminar su educación, lo que lo lleva a estudiar justiciar criminal y derecho. En el 2018, aparece una oportunidad de empleo como abogado para el gobierno federal en Washington DC, así que se muda a esa ciudad y conoce a unas personas que lo vuelven a conectar con la música gracias a su trayectoria en Japón.

Cuando llega la pandemia del COVID-19, finalmente tomó la decisión de iniciar su carrera en solitario y elegir un nombre artístico que hiciera referencia a su nombre real, lo que lo llevó a usar D’ William. En septiembre del 2020, grabó su primer tema titulado 24 horas enteras dando inicio a su trayectoria solista.

¿Por qué usar el merengue como base para su música?

A pesar de que el merengue no ha tenido tanto auge en los últimos años, D’ William es un apasionado de este género que nunca quiso dejar de lado y hasta dijo que “una fiesta sin merengue no es fiesta”. El artista quería hacer algo que incluyese un género tropical que él manejase muy bien y piensa que no se equivocó al decidirse por el merengue, ya que ha observado un renacimiento en la popularidad de este conjunto de ritmos de la mano de artistas como Elvis Crespo, quien volvió a ser visto en premiaciones recientemente.

Música para oídos millenials

D’ William señala que los elementos más importantes del merengue siempre van a estar presentes en su trabajo, pero en sus propias palabras, ‘’los años y las generaciones hacen que la música evolucione’’. En vista de que el intérprete no quería estancarse en lo mismo, intenta experimentar con una nueva forma de cantar el merengue y escribe algunas de sus letras pensando en otros géneros como el dembow. También incorpora kicks, snares, sintetizadores y otros sonidos para llegar a los oídos de los millenials.

Esta combinación de elementos ya mencionados ha logrado que la acogida a la música del artista sea estupenda.

Experiencia en Guatemala

D’ William también nos habló de Los Premios Estela en Guatemala, los cuales reconoció que no conocía hasta el momento en el que lo invitaron. Una vez allí, se dio cuenta de la importancia de dichas premiaciones para Centroamérica, ya que se reconoce el talento de Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua, México y muchos más.

Tuvo el honor de estar en su sexta edición y ver cómo se premiaba a artistas que no tenían la oportunidad de estar en eventos más grandes como los Billboard, Tu Música, Grammy Latino, entre otros. Algo muy especial de este año fue la participación de una delegación de puertorriqueños por primera vez en su historia, entre los que se encontraba D’ William junto a varios de sus compatriotas.

La recepción del público y la prensa hacia este grupo fue estupenda y disfrutaron muchísimo del espectáculo. Tan buena fue la acogida que tuvieron que piensan regresar pronto en diciembre para seguir deleitando a los guatemaltecos con su talento.

¿Qué hizo D’ William durante la pandemia?

D’ William nos comentó que hizo un montón de cosas durante la pandemia tanto para él como para otros colegas. Hizo una gran colaboración en un tema junto a Dominique Patrick Noel, percusionista francés con quien tuvimos el gusto de conversar previamente. Han hecho varios temas junto en los que el puertorriqueño canta y se encarga de hacer algunos arreglos junto a Noel.

También cantó junto a Eduardo Padua, quien es un conguero puertorriqueño muy famoso en Virginia y el peruano Andy Caseda.

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