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Artistas

Choco Orta La Reina del Sabor

27 noviembre, 2020 by Augusto Felibertt

Choco Orta “La Reina Del Sabor y la Diva de Puerto Rico”

Virgen Milagros Orta Rodríguez es el nombre de pila de “La Reina Del Sabor”: Choco Orta, como se le conoce internacionalmente a esta actriz, percusionista y cantautora puertorriqueña, nacida en Santurce, tradicional barrio de San Juan, ciudad capital de La Isla Del Encanto.

Choco Orta La Reina del Sabor y la Diva de Puerto Rico
Choco Orta y la Diva de Puerto Rico

Choco es la única hija mujer en un hogar conformado por los hermanos Tomás Jr., Jaime, Gilberto (su gemelo) e Ismael; frutos de la unión de don Tomás Orta Abad y doña Andrea Rodríguez Rivera. Por cierto, los hermanos en su mayoría son percusionistas, entre aficionados y profesionales.

El padre, don Tomás, es un excelente guitarrista y la señora Andrea, la madre, posee una voz privilegiada. Podríamos decir entonces, con relación a los dotes de Choco Orta, que “de raza le viene al galgo”.

En Santurce, específicamente en el sector conocido como El Chícharo, discurre la niñez, adolescencia y juventud de Choco.

La negritud de este barrio la acunó y amamantó, imprimiendo en ella profunda huella que supo capitalizar y exteriorizar en su desarrollo artístico.

Son muy recordadas y celebradas aún por Choco, las improvisadas reuniones musicales en su barrio con vecinos y amistades, en las que al compás de instrumentos de percusión se recreaban las famosas rumbas que negros y negras del Caribe convirtieron en uno de los más reconocidos estandartes de su cultura.

Esta actividad la llevó a interesarse en su formación musical, la que realiza de manera autodidacta primero y luego al lado de reconocidos músicos del patio como Giovanni “Mañenguito” Hidalgo, Anthony Carrillo y Ángel “Cachete” Maldonado.

Reconocidos maestros del Conservatorio de Música de Puerto Rico le ofrecieron conocimientos de Teoría y Solfeo, y grandes cultores (hombres y mujeres) de la danza clásica y popular contribuyeron también a moldear a la artista que hoy conocemos.

En el ámbito académico Choco Orta, es egresada de la Universidad de Puerto Rico.

Posee un Bachillerato en Artes tras graduarse con honores (Cum Laude) del Programa de Educación en Teatro del recinto de Río Piedras de esta prestigiosa Universidad.

La formación académica de Choco, orientada a la enseñanza de Teatro en las escuelas no fue capitalizada como tal; sin embargo le permitió incursionar en las tablas escenificando diversas obras teatrales en Puerto Rico tales como “La Verdadera Historia De Pedro Navaja”, “El Bombón De Elena”, etc.; llegando a montar su espectáculo propio: “Choco, Mambo Y Algo Más” (a fines de la década del 80), a través del cual recreaba  musicalmente las doradas épocas de los 40 y 50.

Terminamos la actual apariencia de esta brillante carrera artística de Choco Orta con la celebración de sus 30 años en la música
Nació en Santurce, un barrio tradicional de San Juan, la capital de la Isla del Encanto.

Programas de televisión como “La Tiendita De La Esquina” (comedia) y “Latino” (programa musical), registran igualmente el talento de Choco. Por si fuera poco, el séptimo arte: el cine, supo también del talento de esta artista completa. «Bala Perdida», «Dios Los Cria» y «Assassins 1995» son prueba del talento y la versatilidad de  Choco Orta.

Su ingreso a las salas de grabaciones se produce de la mano del afamado trombonista y director de orquesta Julio “Gunda” Merced, quien en cierta ocasión disfrutó de una improvisada presentación de Choco junto a los Gigantes del Sur.

Aquella noche, Gunda Merced hizo el acercamiento a Choco y algunos meses después la producción musical Y ALGO MÁS! (Gunda Merced Y Su Salsa Fever) incluía los temas “Huracán” en la voz de Choco Orta y “El Baile Del Buey Cansao” (Choco Orta a dúo con Raquel Velázquez). Transcurría el año 1987.

Los primeros años de la década del 90 nos presentan a una Choco Orta multifacética: siempre en la música y acompañada por formaciones diversas: tríos, cuartetos, etc.; haciendo también jingles y comerciales para radio y televisión, pero además internacionalizando su trabajo con participaciones varias en el Club Hammou (sur este de Francia a la que se conoce como Riviera Francesa o Costa Azul) y como corresponde en una artista ávida de conocimiento: nutriéndose de la gente y su cultura.

Para el año 1997 -siempre de la mano de Julio “Gunda” Merced- con el respaldo del sello disquero Musical Productions (MP) del desaparecido pero siempre recordado Tony Moreno, Choco Orta publica su ópera prima. La misma se tituló SENTIMIENTO Y SABOR y nos presentó 10 cortes muy bien logrados que rápidamente se colocaron en los primeros lugares de las carteleras musicales latinas (Basta, Y Qué De MI, Yo Perdí El Corazón, El Hombre Que Yo Amo, etc.).

A propósito esta producción fue presentada en la Convención MIDEM para Latinoamérica, motivo por el cual Choco Orta grabó un vídeo clip oficial del tema “El Hombre Que Yo Amo”. MIDEM es el capítulo para profesionales de la música de Reed MIDEM: un organizador de mercados profesionales fundado allá por el año 1963.

SENTIMIENTO Y SABOR mereció además la atención de la Revista PULSE! (EE.UU.) y Choco sería investida, luego, como Embajadora de la Cultura Puertorriqueña en Tampa, Florida. Obtuvo también el Premio Farándula (Puerto Rico) como mejor cantante de salsa y realiza una extensa y ovacionada gira por la República Dominicana, presentándose en diversos escenarios dominicanos incluyendo sets de televisión.

Es recordada -también- hasta el sol de hoy, su ovacionada y apoteósica presentación junto a La Universidad De La Salsa, El Gran Combo de Puerto Rico, a propósito de la edición XVI del Día Nacional de la Salsa (1999) en el Estadio Juan Loubriel de Bayamón.

En el 2001, Choco Orta recibe la invitación del Banco Popular de Puerto Rico para ser parte de su célebre producción anual titulada RAÍCES. Aquí Choco interpreta dos temas con el acompañamiento de dos importantes instituciones musicales del patio, la Orquesta del Maestro Lito Peña (Para Los Boricuas Ausentes) y la Orquesta del Maestro William Cepeda (Melitón Tombé).

Ese mismo año, es parte de la producción del cuatrista borinqueño José Antonio Rivera Colón, mejor conocido como “Tony Mapeyé”, de título VIEQUES, TIERRA PARA LA PAZ. Aquí imprime su registro vocal en los temas Ni Bala Inerte Ni Viva, y Plegaria Por Vieques.

Entonces para redondear un gran año, se oficializa el lanzamiento de su segunda producción: ésta llevaría por título LA REINA DEL SABOR y de aquella placa discográfica seguimos disfrutando la calidad y sabrosura de temas como La Nueva Reina Del Sabor, Que Pague, Se Acabó Y Punto, etc. Resalta en esta producción el homenaje tributado a “El Rey Del Timbal”: Ernesto “Tito” Puente, quien fuera el que motejara a Choco como “La Nueva Reina Del Sabor”, tema que es además la incursión de Choco en la composición.

La repercusión del tema fue tal, que Choco Orta se estableció brevemente en New York donde se presentó en renombrados locales como el Copacabana, para ofrecer exitosas presentaciones, acompañada de orquestas como la del afamado pianista y arreglista dominicano Ricky González.

Resaltamos por estas fechas también, su periplo por ciudades diversas de la Isla Mayor: Cuba, siendo estruendosamente ovacionada durante su participación en el Decimoquinto Festival Internacional de Boleros de Oro y distinguida como Hija Predilecta de Cristo, comunidad aledaña a Santiago (Cuba).

Los años comprendidos entre el 2001 y 2009, posibilitan a Choco grabe en tres reconocidas colaboraciones:

  • HIJOS DE LA SALSA GORDA: publicación del año 2004 bajo el concepto de La Mundial De La Salsa con la dirección del pianista y arreglista Willie Sotelo. Aquí Choco Orta interpreta el tema “Me Saludas A La Tuya”.
  • “Cuando Hay Amor” es otro de los bien logrados temas de Choco que incluye su profuso registro de colaboraciones. Este número es parte de la producción EL CORTE PERFECTO (2004) junto a la Orquesta Sueño Del Caribe.
  • En el 2006, Mr. Afinque Willie Rosario publica su producción LA BANDA QUE DELEITA en la que invita a Choco para que con su voz dé vida al tema “Lo Que Más Yo Quiero”, un tema -por cierto- que es infaltable en las presentaciones personales de Choco.

Arribamos al año 2009, musicalmente hablando, y Choco Orta de la mano de “El Caballero De La Salsa” Gilbertito Santa Rosa, así como de Charlie Donato (ambos en la producción ejecutiva y coros) y Rei Peña (en la dirección musical), publica su tercera placa discográfica. Ésta lleva por título AHORA MISMO, producción de nueve logrados temas entre los que destacan “Ahora Mismo”, “Por Accidente”, “Marido Majadero”, etc. Destacamos en esta producción el dúo con Moncho Rivera -su invitado en el disco- para evocar y homenajear el recordado junte entre Celia Cruz & Ismael Rivera para el tema “Cúcala”.

Choco Orta
Choco Orta Lo suyo es mentira

El año 2011, Choco nos deleita con una nueva producción a la que titula CHOCO SWING. Este trabajo fue considerado dentro de las 20 Mejores Producciones del 2011 por la Fundación Nacional Para La Cultura Popular. En esta placa encontramos nuevamente a Rei Peña como productor musical, destaca la pluma de Choco representada por el excelente tema Homenaje A Las Soneras, un tributo hecho canción con el que Choco resalta la presencia de las mujeres en el mundo musical; adicionalmente se puede disfrutar de composiciones de Gino Meléndez y Raúl Marrero, entre otros; contando con arreglos magníficos de músicos de la talla de Ricky Zayas, Guillermo Calderón, Ernesto “Tito” Rivera, Carlos Torres, etc.

Los siguientes siete años (2011 – 2018) han sido prolíficos en colaboraciones y aquí una síntesis de éstas:

  • Ralphy Santi y Su Conjunto (2012): El músico boricua (Ponce) invita a Choco Orta para ser parte de su extensa discografía. La producción musical lleva por título HOMENAJE AL BAILADOR y allí interpreta el tema “Sin Clave Y Bongó No Hay Son”.
  • Orquesta Guayacán (2013): La popular agrupación colombiana celebró en aquel entonces sus 25 años de trayectoria musical institucional, por lo que publican la producción 25 AÑOS, 25 ÉXITOS, 25 ARTISTAS, en la que Choco es la responsable del tema “Como Una Hoguera”.
  • Kambalache Negro (2014): Agrupación liderada por el percusionista peruano Roberto “El Chino” Bolaños, un “viejo” conocido de Choco pues integró e integra la plantilla musical de Choco para sus presentaciones en la Babel de Hierro: New York. En esta producción titulada POR FIN EN LA CALLE, Choco interpreta el tema “Añoranzas”.
  • La Orquesta Del Solar (2017): Orquesta cuyo epicentro musical es la capital española: Madrid y que está conformada por músicos de diversas nacionalidades (peruanos, colombianos, venezolanos, españoles, etc.) y liderados por el ecuatoriano Julio Mena. En esta producción de título BACK TO MY ROOTS, se invita a varios de los cantantes que la agrupación suele acompañar cuando éstos se presentan en España. Choco Orta es la voz del tema “No Insistas Más”.
  • “Medley Soledad Bravo” tema que será parte de la producción LEGADO DE LA SALSA MUNDIAL del destacado musico y arreglista venezolano Mauricio Silva. En este medley Choco Orta participa junto a Marianella (Venezuela) y Mélida Trujillo (Panamá). Choco interpreta el tema “Son Desangrado” de la autoría de Silvio Rodríguez y sus colegas el tema “Déjala Bailar” de la pluma de Chico Buarque.
  • Noel Quintana & The Latin Crew (2018): Reciente trabajo musical del percusionista Noel Quintana quien ha invitado para esta producción a una serie de reconocidos cantantes. Choco Orta da vida a la composición de Pedro Jesús “Qué Viva La Salsa”, un homenaje esta vez al bailador, elemento importante de este binomio artístico: danza-música. La producción lleva por título NOEL QUINTANA & THE LATN CREW VOL. 1.
  • Orquesta Abran Paso: La Orquesta Abran Paso se alista a lanzar al mercado en breve su nueva producción musical. Para este trabajo musical Choco ha sido invitada para interpretar un tema del músico y compositor francés Paul Mauriat que, para el medio latino, décadas atrás La Lupe adaptara e interpretara (en español) para regocijo nuestro. Su título: “Si Vuelves Tu”.

Cabe en este punto referirnos también a algunos sencillos que fueron grabados por Choco Orta, tal es el caso:

  • Chico Is The Man (2010): Adaptación del tema que popularizara José Feliciano (Chico And The Man) orientado a celebrar la llegada del joven futbolista mexicano Javier Hernández Balcázar conocido como “Chicharito” a Inglaterra al ser contratado por el equipo inglés de fútbol Manchester United.
  • Killing Me Softly (2013): Crossover del tema “Killing Me Softly With His Song” de la autoría de Charles Fox y Norman Gimbel, basados en el poema de Lori Lieberman “Killing Me Softly With His Blues”. Lori fue su primera intérprete, pero cobró notoriedad en los incipientes 70’s con Roberta Flack. Choco le imprime el feeling que le caracteriza a este tema interpretado en su idioma original.
  • Bomba Lamento Para Oscar López Rivera (2015): Interpretado a ritmo de bomba, este reclamo hecho canción de la pluma de Choco Orta exigía la libertad inmediata del ya hoy libre, Oscar López Rivera: político puertorriqueño defensor de la independencia de la Isla quien purgó prisión en Estados Unidos por espacio de 35 años.
  • Tofú Sin Lechón (2016): Este tema tiene fundamentación en el estilo de vida de su compositora e intérprete quien tiene en el veganismo, desde aproximadamente 30 años atrás, un modo de vida.

Redondeamos y finalizamos la presente semblanza de esta brillante carrera artística de Choco Orta con la celebración de sus 30 años en la música. Un suceso además marcado por la publicación de la producción musical de título CHOCO ORTA: 30 AÑOS REPARTIENDO SABOR.

A inicios de 2017 publica el tema “Te Perdí La Fe” del notable compositor isabelino (Puerto Rico) Johnny Ortiz con el que da inicio a las grabaciones de éste su quinto trabajo musical personal. Seguidamente graba en Colombia una inspiración del desaparecido poeta bonaverense Petronio Álvarez, “Mi Buenaventura”.

Continua con un tema del también desaparecido compositor Palenque, que hiciera muy popular Ismael Rivera con Cortijo y Su Combo: “Severa”, aquí Choco Orta acertadamente “improvisa” reivindicando en primera persona a Severa como una mujer negra y aunque humilde, bonita e intelectual.

Transcurría marzo de aquel año, ocasión en la que Puerto Rico recibe a oleadas de medios de prensa y fanáticos del movimiento salsero y de sus representantes, quienes desde diferentes puntos del planeta asisten al “Día Nacional De La Salsa” organizado por la empresa radial Z-93.

Las fiestas se inician en días anteriores al central (usualmente el tercer domingo del mes) y para el año que pasó, Choco Orta aprovechó la ocasión y cautivó a la asistencia del bailable de su 30 Aniversario en The Latin Roots, local ubicado en El Viejo San Juan.

La presencia en Puerto Rico de José Alberto “El Canario”, uno de los invitados al Día Nacional, hace posible la grabación en los estudios del Maestro Ángel “Cucco” Peña el tema “Sé Que Tú”, suceso al que tuvo acceso buena parte de la prensa internacional.

El amigo y asesor ad honorem de Choco, Lino Iglesias, compone el tema de titulo “Choco Orta: 30 Años De Sentimiento Y Sabor”, retrato musical de la Reina Del Sabor que es grabado antes de su viaje a Cuba con el objeto de grabar los temas “Canta Choco Canta” del cantautor cubano radicado en Puerto Rico Juan José “Juanchi” Hernández y el bolero “Miénteme” (“Chamaco” Domínguez) bajo los arreglos del guitarrista y compositor cubano Reinaldo “Rey” Montesinos Muñoz y una pléyade de músicos de La Isla Mayor.

Incluye en esta producción un tema de su propia autoría y que interpreta junto a Ismael “Maelo” Ruiz; por cierto, un tema de la vida cotidiana y de necesaria escucha y análisis. Por último, cierra su producción con la invitación de su hermano musical, el gran Herman Olivera, con quien interpreta el tema “Otro Amor”.

La producción, si bien es cierto debió ser publicada a finales del año pasado, recién vio la luz en marzo del presente año debido a las circunstancias que se vivieron posteriores al paso de los huracanes Irma y María (de este último especialmente), que paralizaron todo tipo de actividad en Puerto Rico.

Semanas anteriores a este fenómeno de la naturaleza, Choco Orta se presentó bajo el concepto denominado The Last Fania Legends, que reunió en un aplaudido concierto a los todavía existentes y otrora integrantes de la Maquinaria Fania junto a un grupo de reconocidos músicos y cantantes invitados, quienes en un concierto de aproximadamente cuatro horas hicieron vibrar a la asistencia del Coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón. Para este espectáculo Choco Orta se encargó de tributar merecido homenaje a la Reina Rumba Celia Cruz, a través de tres de sus populares temas: Kimbara, Yerbero Moderno y Bemba Colorá, y cuya performance hizo poner de pie al respetable público asistente.

Para redondear la faena, cortando “rabo y oreja”, Choco Orta se unió al legendario dúo Richie Ray & Bobby Cruz, interpretando junto a ellos de manera majestuosa el tema “Cuando Me Digas Si”.

Volvemos entonces al lanzamiento de su producción reciente, la misma que es de gran aceptación en Puerto Rico; Colombia, Perú, New York, y demás países y ciudades que se precian de ser salseros de la mata. Se ha venido posicionando con varios de los temas que integran esta producción especialmente “Choco Orta: 30 Años De Sentimiento Y Sabor”, “Te Perdí La Fe” y “Otro Amor”.

Es también necesario resaltar la faceta de Choco Orta como mujer que lucha por los intereses de su patria y por una mayor presencia de las mujeres en la industria musical; esto a través de paneles y conversatorios en espacios académicos y auspiciando y promoviendo la asistencia a restaurantes de comida vegetariana y vegana, así como de negocios diversos.

Celebramos la trayectoria de esta gran representante de la cultura boricua y su estela musical plasmada en aclamadas producciones propias y prestigiadas colaboraciones. La madurez es notoria y el sentimiento y el sabor también han añejado. Enhorabuena pues necesitamos y tendremos Choco para rato, de eso estamos seguro.

Choco Orta, concierto virtual, sábado 21 de noviembre a las 19 horas. De mi casa al mundo 3
Choco Orta de mi Casa para el Mundo

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Musica Latina, Noviembre

Ronald Gómez Sonero venezolano original para el mundo

27 noviembre, 2020 by Augusto Felibertt

Ronald Gómez uno de los soneros jóvenes más respetados de la Nueva Generación.

Pertenece a la nueva legión de soneros jóvenes y se proyecta como uno de los mayores exponentes de la salsa venezolana a nivel nacional e internacional; me refiero a Rónald Eduardo Gómez Ávila, conocido artísticamente como Ronald Gómez, nacido en Caracas el 11 de marzo de 1995, hijo de Sonia Ávila y Rónald Gómez; sus hermanos: Jesús Eduardo y Rónner Eduardo.

Sus estudios de bachillerato los realizó en el liceo Orinoco y los universitarios en UNEARTE de Caracas.

Desde algún tiempo ha residido en Los Teques y actualmente está radicado en Valencia.

El cantante y sonero Rónald, se inicia en la música desde los 4 años, cuando su papá, también músico, lo invita a cantar el tema “Llorarás”, con la orquesta libre de la UCV y desde ese momento se ganó a la gente con su carisma y su swing. A los 6 años de edad pasa a integrar la orquesta Chiky Salsa y debido a su versatilidad, posteriormente ingresa a las filas de Los Adolescentes de Porfi Baloa, primero como músico y luego como vocalista, después integra al staff del Klan de Porfi.

Pertenece a la nueva legión de soneros jóvenes y se proyecta como uno de los mayores exponentes de la salsa venezolana a nivel nacional e internacional
Ronald Gòmez
Uno de los jóvenes soneros más respetados de la Nueva Generación

Cabe resaltar que Rónald Gómez, aparte de ser uno de los soneros jóvenes más respetados de nuestro país, se ha destacado como un excelente deportista, siendo integrante de la selección de volibol del estado Miranda en diversas competencias nacionales.

Gómez, ha tenido el honor de compartir escenario con grandes de la salsa como: Tony Vega, Maelo Ruiz, El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Hermanos Lebrón, Frankie Vásquez, Hermán Olivera, Adalberto Santiago, Oscar D’León y fue invitado especial para cantar junto a la Sonora Ponceña y La India de Nueva York.

Rónald ha trabajado con las orquestas La Dimensión Latina, la Orquesta de Danza «La Resistencia Salsera de Venezuela», la Orquesta Homenaje a Cheo Navarro y actualmente Los Adolescentes.

Ronald Gómez Uno de los jóvenes soneros más respetados de la Nueva Generación
Orquesta Los Adolecentes

Entre los países donde Rónald Gómez ha representado a Venezuela, figuran: Estados Unidos, Perú, Canadá, Colombia, El Salvador, Ecuador, México y Cuba.

Algunos de los temas que ha grabado son: “No puedo vivir sin ti”, “Ya la vi” con Bailatino y “No temas al amor” y “Tengo un amor” con los Adolescentes, los cuales suenan en las emisoras y en las redes sociales.

¿Actualmente cuáles son tus proyectos, Rónald? Carlos, actualmente seguir con los Adolescentes y también tengo proyectos como solista; estoy grabando algunas cosas sobre la marcha de manera individual, obviamente sin dejar la orquesta y paralelamente tengo en mente realzar la imagen como Rónald Gómez. ¿Has grabado nuevos temas? Efectivamente profesor, he grabado algunos con los Adolescentes y como te dije, voy a grabar con algunos invitados junto a mi persona; eso va a estar bien bueno y espero lo disfruten; en su debido momento los daré a conocer.

¿Rónald, dónde te encuentras actualmente con la Orquesta Adolescentes? En este momento estoy en Miami, la semana pasada estuvimos en Los Ángeles, San Francisco y en Santa Ana.

¿Qué nos puedes decir de tu próxima gira? Vamos para Colombia los primeros de marzo, estaremos alternando con Diego Galé y Maelo Ruiz, después a un receso allá en Venezuela y posteriormente continuaremos con la gira completa en Estados Unidos, teniendo conciertos en: Houston, Utah, Ohio, entre muchas ciudades.

Para finalizar nos comenta Rónald que se siente satisfecho por sus éxitos a nivel profesional y desea seguir triunfando dentro y fuera de nuestro país, con el apoyo de toda su familia, músicos, amigos y todos los salseros que disfrutan de sus presentaciones.

Cabe resaltar que, Rónald Gómez se caracteriza por su sencillez, profesionalismo y don de gente que de seguro lo harán ser uno de los grandes de la música latina.

Desde “Salsa Escrita” e International Salsa Magazine, le deseamos el mayor performance a Rónald y cuenta siempre con nosotros.

Para contactar a Ronald Gómez, pueden hacerlo a través del Instagram: Ronaldadolescentes.

Ronald Gómez soneros de la nueva generación
El cantante y sonero Rónald Gòmez

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Noviembre

Tú ni te imaginas – Rik Indio

25 noviembre, 2020 by Karina Bernales

Rik Indio presenta «Tu ni te imaginas» después de su gran éxito «Demasiado fuerte»

Uno de los artistas de tono de voz más perfecto de la música tropical que presentaremos en International Salsa Magazine en esta edición de Noviembre 2020 es nada más ni nada menos que “Ricardo Delgado” mejor conocido como “Rik Indio”, es un cantante y compositor boricua (es aquel puertorriqueño que nació en la isla de Puerto Rico y que tiene más de 2 generaciones viviendo allí o que resida en Estados Unidos “USA”, ya que Puerto Rico es territorio “no incorporado de los Estados Unidos USA”)1 quien definitivamente rompe el molde de lo establecido. Cadencia, sabor, fuerza y sensualidad en una sola voz que parece no cuadrar con una imagen de hombre rudo, con mil historias tatuadas no sólo en la piel.

El Puertorriqueño Rik Indio
Cantante Rik Indio

Rik Indio fue criado en Puerto Rico y la música ha sido el medio para trasportar las emociones más fuerte y ser el encargado de volver realidad algunos de sus sueños y sentimientos. “Como artista siento la necesidad de reflejar en mi música lo que considero es el amor sincero, ese que mucha gente dice que no existe. Precisamente yo canto esa música porque soy testigo de que aún ese sentimiento es palpable. Me considero un defensor de los sentimientos”, explicó el intérprete de los  éxitos “Tu Sabes Bien” y “Que Esperabas”.

Su inicio en el mundo musical fue algo muy valiente ya que pasaba por una terrible tragedia y aun así siguió adelante con su vida y con su carrera y actualmente vuelve a sobresalir como lo hizo años atrás.

Ricardo Delgado estaba grabando los últimos cortes que formarán parte de su producción “Mr. Delgado”, pero antes lanzo su más reciente corte musical “Tú ni te imaginas”. 

Sobre «Tu Ni Te Imaginas «y de su música en general, Rik Indio aseguró sentirse muy contento y con muchas más fuerzas para volver a despuntar en la escena artística, ámbito que le ha dado la oportunidad de realizar uno de los grandes sueños de su infancia: cantar. Para Rik Indio es uno de los instantes que más disfruta como cantante, es cuando se encuentra de frente a su público y/o seguidores, una experiencia que, según expresó, es el motor que lo impulsa a seguir y a no dejarse vencer por las adversidades.

“Tu ni te lo imaginas”, es un sencillo,  una adaptación a salsa popularizo Basilio y que es de la autoría de los compositores de Dino Ramos y Omar Antonio Sánchez, el cual cuenta con arreglos increíbles de los que Efraín “Junito” Dávila y acompañamiento de grandes músicos; este tema musical culminará con la grabación del audiovisual del sencillo «Tu Ni Te Imaginas» en República Dominicana donde están haciendo un casting para encontrar nuestra modelo.» puntualizó el Bad Boy de la Salsa.

Ricardo Delgado - Rik Indio
El artista Rik Indio

No obstante ya están disponible en todas las plataformas digitales, al igual que en las emisoras a nivel nacional e internacional. Hay que recalcar que este tema ya ha alcanzado más de 1 millón de reproducciones esta semana en el canal musical Music Choice Tropicales USA.

1: https://es.wikipedia.org/wiki/Boricua

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Musica Latina, Noviembre

Orlando José Castillo El sonero venezolano graduado en New York

23 noviembre, 2020 by Augusto Felibertt 1 comentario

“Watussi”

Siempre Pa’lante

Es catalogado como uno de los soneros con mayor jerarquía que ha dado Venezuela para el mundo y considerado una leyenda viviente de la música afrocaribeña por su extensa, exitosa y extraordinaria trayectoria durante muchísimos años; para “International Salsa Magazine”, es un gran honor tener como invitado especial en esta oportunidad a Orlando José Castillo “Watussi”, nacido en Marín, estado Yaracuy, el 23 de marzo de 1949, quien, desde niño, se traslada con sus padres a vivir a la parroquia La Pastora en la ciudad de Caracas.

“Watussi” Siempre Pa’lante
Orlando José Castillo “Watussi” Siempre Pa’lante

Bienvenido maestro Watussi a la columna salsera de Barquisimeto y esperamos que todos los salsómanos a través de International Salsa Magazine, www.salsamundi.com, conozcan parte de su vida.

Gracias Carlos por brindarme la oportunidad en tu leída columna, la cual ya es observada en los cinco continentes y especialmente en el estado Lara, toda Venezuela, Los Ángeles y Nueva York.

Y bueno, actualmente estoy radicado en la ciudad de Milán, Italia y permíteme decirte que de Barquisimeto tengo recuerdos bonitos e imborrables, así que para mí es un placer y un honor al mismo tiempo, estar compartiendo con toda esa gente y de mi país.

Para dar inicio maestro Watussi, ¿cuáles fueron las primeras agrupaciones y orquestas con las cuales formó parte? Déjame decirte que me inicié con Los Satélites, Federico y su Combo Latino, Porfi Jiménez, Príncipe y su Sexteto y eso fue súper importante, ya que fueron las orquestas venezolanas con las cuales comencé a formar mi carrera, sobre todo con Los Satélites, Porfi, Federico; a todos ellos les debo sinceramente el presente de mi vida y por eso no quiero dejarlos por fuera del lote.

  • Watussi soneros con mayor jerarquía que ha dado Venezuela
    Orlando José Castillo “Watussi” Siempre Pa’lante

Muy bien maestro, quisiéramos nos hablaras sobre tu trayectoria en Puerto Rico y en los Estados Unidos, con las diversas agrupaciones con las cuales formaste parte. Bueno, te digo que salí de Venezuela en 1979 definitivamente porque viajé por primera vez en 1971, musicalmente hablando, y fue mi primera gira internacional a la isla de Santo Domingo con Los Satélites y luego regresamos en el 72 y en 1974 fuimos la primera orquesta venezolana que pisó suelo norteamericano en la ciudad de Nueva York, estando en la tarima más importante del mundo en esa época como lo fue el Madison Square Garden y la importancia de imponer un hit de salsa musical discográfico en la Gran Manzana, con un tema que grabé llamado “Traicionera”, del maestro Carlos Guerra y grabado con “Los Satélites”, después de esa experiencia fui fundador de la “Renovación”, de allí salí a formar parte de “Federico y su Combo Latino”; luego trabajé con Rafael Cortijo y su Combo en Puerto Rico en 1977; posteriormente en 1979, me fui a la isla de Borinquén, ya Cortijo estaba viajando para Nueva York y a raíz de que no pude acompañarlo, tuve la suerte de ser solicitado por el maestro Bobby Valentín para que integrara su banda, con él estuve tres meses y llegó un momento en que me fui a Nueva York, a raíz de una huelga de músicos puertorriqueños, ya que estaban entrando muchos músicos dominicanos a la isla y esto trajo como consecuencia de que a Bobby lo criticaran también por tener un cantante venezolano en lugar de un puertorriqueño.

Más adelante, en Nueva York, me uno nuevamente a Cortijo y Kako Bastar, el cual fue otro maestro en mi carrera y con él aprendí a conocer esa gran ciudad y en ese tiempo casi todos los cantantes de las orquestas bravas, estaban comenzando a hacer sus propios trabajos como solistas y comienzo a laborar con Joe Cuba y su Sexteto, Eddie Palmieri, Larry Harlow, La Típica 73, hasta que llegué al “Conjunto Libre”, allí estuve como un año y medio, grabé con ellos “El changó de María”, después que había firmado con el sello Fania, el cual fue un error que cometí, porque Cortijo y Kako me decían que no lo hiciera, ya que tenía a la Fania metida en el cerebro, me apresuré y estuve con ellos un año inactivo prácticamente en la discografía y eso me costó no haber grabado el último disco con Rafael Cortijo y con otros más.

Grabé con Fania “Mi rumba y yo” y les dije que me dejaran tranquilo, me soltaron y entré a la orquesta de “Bobby Rodríguez y su Compañía” durante tres años, grabé un álbum buenísimo, incluyendo los temas “María Cristina”, “El Pintor”, “Homenaje a Cortijo”.

“Watussi” Siempre Pa’lante
Orlando José Castillo “Watussi” Siempre Pa’lante

En efecto Carlos, luego seguí con Palmieri en 1987, cuando ya había grabado el álbum de “Las Calaveras” con José Mangual Jr. y allí comencé mi carrera como solista.

Posteriormente armé mi orquesta en Nueva York, pero lamentablemente comenzó a decaer el trabajo por el cierre de locales como El Corso, Casablanca, Copacabana, El Palladium y eso trajo como consecuencia que se trabajara muchísimo menos, pero gracias a Dios, en 1988 tuve la oportunidad de ir a París, invitado por mi compadre Alfredo Cutuflá, en el lugar de Cheo Feliciano, a hacer el baile del 31 de diciembre en el New Morning.

Excelente, maestro Watussi, y debe haber sido un gran compromiso sustituir en aquel entonces a Cheo, cuéntanos esta experiencia. Si vale, tuve la fortuna de ocupar su lugar porque él no viajaba en ese tiempo sin su orquesta y Alfredito Cutuflá me dijo que le consiguiera a Cheo, yo tenía su número telefónico, se lo di y él me dijo que si Cheo no iba, iría yo, y bueno fue un éxito tremendo con Cutuflá y eso me abrió las puertas en Europa y específicamente en Italia, donde estaba radicado mi amigo Carlos Ugueto, quien llevó la salsa a ese país.

Ugueto puso a sonar el primer disco de este género en su programa radial, en su discoteca y a raíz de que se enteró que yo estaba en Francia, me mandó a buscar y me facilitó una gira en Milán, en 1990, ya que en el 89 estuve en Panamá, cantándole a la hija de mi compadre Roberto “Mano ‘e Piedra” Durán, su fiesta de 15 años, junto con Camilo Azuquita, exactamente el 16 de diciembre de 1989, pero el 19 de diciembre se inició la invasión de Panamá y tuve que quedarme allí hasta el 5 de enero y bueno Carlos, voy a Europa y comienzo mi gira por Holanda, luego Londres, donde hice un show con el maestro Tito Puente, el 30 de diciembre de 1990, allá estuve 2 meses en el viejo continente; regresé a Nueva York, donde estaba residenciado y volví en 1991 a Europa y fue cuando me quedé definitivamente a vivir acá en la ciudad de Milán con mi familia.

Orlando, ¿cuándo vienes a Venezuela, imaginamos te sentirás muy bien debido a que visitas tu tierra natal? Claro que sí profesor, cuando voy a mi país recargo mis baterías, porque no hay un lugar como Venezuela, pase lo que pase y te digo honestamente, espero algún día poder estar en Barquisimeto con ustedes, sobre todo para demostrarles personalmente mi agradecimiento por este gesto de haber dado mi nombre a esa “Peña Salsera Orlando Watussi”, a mediados del 2019, siendo la primera vez en Venezuela, en darme un honor de ese tamaño; especialmente mi agradecimiento a Dany Castillo y mi familia residente allá, precursores de esa idea y a todos los músicos de la capital musical a quienes envío un cordial saludo.

Maestro Watussi, estoy recordando que usted estuvo integrando el “Clan de la Salsa” acá en nuestra ciudad, ¿recuerdas eso también? Obviamente, mi amigo Carlos, allí estuve con uno de los cantantes más bravos que ha dado Venezuela, mi hermanito Willy Rodríguez, quien lamentablemente ya no está con nosotros. Willy “El Guaro”, me atendió en su casa durante unos días, hasta que conseguí mi casa en Barquisimeto; voy a aprovechar esta entrevista profesor, para agradecer a la familia de Aldemar Barrera, la familia de Honorio, tremendo bajista, a Coromoto, quien fue el motor de ese movimiento; saludos igualmente a Egidio y para todos esos panas. Carlos, quiero saludar especialmente a la gente de la Orquesta Malecón, espero que nos podamos reunir algún día en una tarima y armemos un vacilón o quizás en la misma Peña.

Orlando, ¿qué nos puedes comentar en relación al maestro Baquedano? Santiago Baquedano es uno de los mejores músicos que ha dado Venezuela y con él estuve trabajando en la isla de Margarita unos cuantos meses y de allí pasé por “La Salsa Mayor” y luego me fui a Puerto Rico, pero me siento orgulloso de haber compartido con tanta gente valiosa de mi país en mis 50 años de carrera artística.

Y déjame decirte Carlos, ya para ir finalizando, reiterarte mi felicitación y buenos augurios para que sigas siempre pa’lante con esa labor que realizas con esta columna salsera y tu programa radial, que tiene como propósito apoyar y fomentar el talento musical salsero.

Gracias Carlos y que Dios te bendiga, cuídense todos en mi país y no salgan de casa…! Chévere…!.

“Watussi” Siempre Pa’lante
“Watussi” Siempre Pa’lante

 

 

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Publicado en: 2020, Artistas, Europa, Noviembre

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