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Mozart y Mambo

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El Álbum de Música Instrumental Con Mayor Proyección De Este 2021

Sarah Willis con vestido negro con Trompa en las piernas
Sarah Willis fue incluida en la Lista de Honores de los Cumpleaños de la Reina Isabel. Lo que indica que le han concedido el título de Miembro del Imperio Británico

Luego de seis años de Horn Discovery, Sarah Willis nos trae en su tercer disco el hallazgo de dos mundos a través de una fusión completamente armónica y natural.  Su álbum Mozart y Mambo combina piezas solistas para Trompa de la música clásica originaria de Europa Occidental con los ritmos tradicionales de la isla de Cuba.

Esta magnífica e inusual idea de Sarah surgió debido a sus múltiples viajes a la ciudad de La Habana para enseñar a tocar este instrumento de metal.

«Como Trompista, siempre quise grabar los conciertos para Trompa de Mozart… Y cuando conocí a La Habana Lyceum Orchestra y su director José Antonio Méndez Padrón tuve la idea de grabar con ellos. Me encanta la forma en que tocan Mozart. Me encanta la forma en que Pepe trabaja con ellos… ¿Y qué mejor manera que mezclar algunas piezas de Mozart y Mambo? Entonces, tenemos Mozart puro. También tenemos algunas canciones puramente cubanas, pero también tenemos una maravillosa fusión de Mozart y Mambo. Y ese es el título.

… El concierto principal del álbum es el tercer concierto para Trompa de Mozart, que es uno de mis favoritos… Es una melodía pegadiza… Tengo un arreglista en Australia llamado Joshua Davis, y dije, ¡escucha!, tengo ésta loca idea.

– Quiero convertir esta pieza en un Mambo.

– Él dijo, claro, no hay problema.

Pero no sabía mucho de la percusión cubana. Entonces, dije:

– Tengo a la persona ideal para ayudarnos.

Y recurrí a un maravilloso músico de Cuba, Yuniet Lombida, que toca el saxofón en el álbum y es uno de los mejores saxofonistas de Cuba.” Comentó Willis a un medio digital.

El espléndido trío entre la primera mujer en la sección de metales de la Filarmónica de Berlín, La Habana Lyceum Orchestra bajo la batuta de José Antonio Méndez Padrón (Pepe) y el saxofonista consagrado de La Habana, Yuniet Lombida lograron crear una experiencia excepcional entre los conciertos para Trompa de Mozart y los ritmos intercalados caribeños: Mambo, Son, Salsa y Bolero.

Harold Madrigal, Yuniet Lombida, Sarah Willis, Pepe Méndez y Jorge Aragón
Harold Madrigal, Yuniet Lombida, Sarah Willis, Pepe Méndez y Jorge Aragón

El álbum consta de 10 Tracks entre los que destacan: Rondo Alla Mambo y los dos grandes clásicos cubanos Dos Gardenias y El Manisero con arreglos de Joshua Davis y Yuniet Lombida. Asimismo, Rondo K. 371 y el primer movimiento de Eine kleine Nachtmusik (Titulado en el disco como Sarahnade Mambo) demuestra la sutileza de la música  clásica con las intervenciones de la tradición cubana, enaltecida por La Habana Lyceum Orchestra. Por su parte, el trompetista Harold Madrigal Frías despliega su virtuosismo en el álbum con las piezas: El Manisero, Dos Gardenias y Qué Rico El Mambo.

Para este mes podrás presenciar en vivo esta extraordinaria fusión musical en los festivales Rheingau, Kultursommer Nordhessen, Young Euro Classic en la ciudad de Berlín y Elbphilharmonie en el poblado de Hamburgo en Alemania.

Gran parte de la recaudación de la compra del álbum Mozart y Mambo es a beneficio de La Habana Lyceum Orchestra para proveerlos de modernos y nuevos instrumentos musicales.

¿Quién es Sarah Willis?

Basada en la biografía escrita por Sarah

Sarah Willis con vestido negro con Trompa en las piernas
Sarah Willis fue incluida en la Lista de Honores de los Cumpleaños de la Reina Isabel. Lo que indica que le han concedido el título de Miembro del Imperio Británico

“La gente a menudo me pide más detalles sobre mi vida y mi carrera. Sin fechas ni nombre, sino sobre el cómo y el por qué. Así que comparto un poco más de los eventos más influyentes e inspiradores de mi vida tocando la Trompa. (En muchos países se le denomina a este instrumento Cuerno francés).

… Es absolutamente cierto que decidí tocar la Trompa en mi primera lección de Trompeta. En realidad, mi primer maestro fue el Trombón y lo adoraba a él y a la Trompeta, así que practiqué tanto como pude… estaba acostumbrada a practicar. Mis padres fueron bastante estrictos al respecto, algo por lo que estoy muy agradecida.

… La escuela se convirtió en un lugar bastante solitario ya que mis compañeros de clase realmente no entendían mi pasión. 

… Debo decir que ser miembro de varias orquestas juveniles fue una de las partes más importantes y agradables de mi formación musical. Aquí encontré a otros jóvenes a los que no les parecía extraño pasar mucho tiempo solo practicando y escuchando música clásica. 

Después de 3 años en la escuela de música de Londres, «descubrí» a Berlín. La ciudad era increíblemente vibrante y emocionante, y la primera vez que escuché a la Filarmónica de esta localidad en vivo, decidí que tenía que estar lo más cerca posible de esta orquesta, así que me mudé allí. Mi primer trabajo fue con la Ópera Estatal bajo la dirección de Daniel Barenboim en 1991, justo después de la caída del Muro que recorría la capital, así que fue un momento muy emocionante estar en la ciudad para ese momento. 

En 2001, gané el puesto en la Filarmónica de Berlín, algo con lo que había soñado desde la primera vez que los escuché tocar. 

Empecé a tocar un cuerno de Alexander cuando tenía 16 años. ¡Esto era muy inusual en Inglaterra! Me enamoré totalmente del sonido de esta bocina y no tocaría nada más. 

… Mi trabajo diario ocupa la mayor parte de mi tiempo y espacio mental, pero desde que comencé a hacer entrevistas con solistas y directores para el Digital Concert Hall de la Orquesta Filarmónica de Berlín (BPh – siglas en alemán) y me involucré como mentora y presentadora de la BPh en YouTube desde 2011, me he vuelto muy apasionada por la comunicación musical online. 

Inicié Horn Hangouts (programa de entrevistas a músicos) en 2013 y he estado presentando el programa de televisión  Sarah´s Music  (formato de conversaciones con directores de orquesta, estudiantes, músicos, y bailarines) para Deutsche Welle TV desde 2014.

Me encanta hacer ambas cosas con pasión y disfruto conectarme con músicos de todo el mundo, llegando a personas que tal vez no tienen fácil acceso a conciertos en vivo o a profesores.”

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Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. Creciendo en la música de baile latino y el jazz

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Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. es una leyenda de la salsa y un bongocero pionero de fama mundial.

Su «Dream Team» está considerado actualmente como el «conjunto» de salsa más caliente que actúa en la ciudad de Nueva York.

Cada vez es más raro, que un músico se pase toda la vida en una banda. Pero el percusionista Johnny «Dandy» Rodríguez Jr., era un adolescente cuando se le permitió formar parte de la Orquesta de Tito Puente y ser aprendiz durante unos meses antes de ganarse un puesto en su sección rítmica, también estuvo allí al final, tocando junto a Puente hasta su muerte, tras un concierto el 31 de mayo de 2000.

«Pasé de ser un niño, entrando en la banda con 16 años, a ser el hombre que dirigía la banda al final», dijo Rodríguez, de 70 años, en una conversación desde su casa en Las Vegas.

Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. Creciendo en la música de baile latina y el jazz
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr.

Entre ese principio y ese final, Rodríguez también contribuyó, en periodos prolongados, al sonido de la Orquesta de Tito Rodríguez, Ray Barretto, su propia banda, Típica ’73, y más.

Hijo de Johnny «La Vaca» Rodríguez Sr., un respetado percusionista que también tocó con las orquestas de Puente y Rodríguez, «Dandy» Rodríguez es uno de esos músicos esenciales que han creado y dado forma al sonido del jazz latino contemporáneo y que, sin embargo, son poco conocidos por el público en general.

"Cuando me llamaron para hablar del concierto me pareció una gran idea", dice Rodríguez.
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. y Pedro Bermúdez en New York

Mientras que algunos de los grandes músicos de las bandas de Duke Ellington o Count Basie han sido reconocidos durante mucho tiempo por sus contribuciones, sus homólogos de las orquestas latinas, en su mayoría, no lo han sido.  Rodríguez fue homenajeado por Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra en su concierto «Tribute to the Great Sidemen of Latin Jazz» junto a Sonny Bravo, Ray Santos, Papo Vázquez, Reynaldo Jorge, José Madera, Joe González y Bobby Porcelli en el Symphony Space, en Nueva York, el 29 y 30 de enero.

«Cuando me llamaron para hablar del concierto me pareció una gran idea», dice Rodríguez.

Johnny Rodríguez
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. es una leyenda de la salsa y un bongocero pionero de fama mundial.

«Normalmente la gente sólo conoce el nombre del líder de la banda y está bien», dice. «Pero deben recordar que detrás de ese líder hay un buen equipo que lo hace parecer mucho mejor.

Hay una forma de tocar esa música que hace que suene como la escribieron y como la querían, y estos tipos la conocían y sabían cómo hacerlo».

Rodríguez recuerda que creció en Spanish Harlem, Manhattan, en una casa con «una gran colección de música, lo que entonces se llamaba, sistema de alta fidelidad y siempre llena de músicos».

«Era genial, pero a mí me interesaba el béisbol, el stickball. No me involucré con la música hasta más tarde, pero la música siempre estaba de fondo, en mi casa». Para cuando estaba en la secundaria, Rodríguez tocaba bongos, congas, timbales y tambores de conjunto y, como él dice, «empezó a meterse en esto».

«Recuerda que yo vivía en El Barrio y en aquella época, en esa zona, había mucha música en el ambiente.

Había altavoces fuera de la tienda de muebles o de la bodega o de la tienda de discos, y sonaba música. En esta tienda sonaba esta emisora de radio, en la carnicería otra, así que caminando una cuadra escuchabas tres músicas diferentes. Era un ambiente lleno de música».

Las primeras dos décadas del nuevo siglo, las labores musicales del maestro Johnny Rodríguez continuaron; es así como su huella musical ha quedado en otras publicaciones con The Latin-Jazz Coalition, Frankie Morales, Eddie Palmieri, Gilberto Santa Rosa, George Delgado, Víctor Manuelle, Rick Arroyo, Orestes Vilató, Mitch Frohman, Cita Rodríguez, Doug Beaver, Adalberto Santiago y Jeremy Bosch.

Además, hay que hacer mención especial de la participación del maestro Johnny Rodríguez con una agrupación denominada The Latin Giants Of Jazz, al mejor estilo de las clásicas Big Bands, conformada por grandes profesores, entre ellos, algunos de los exintegrantes de la banda del maestro Tito Puente; con esta agrupación han publicado cuatro álbumes; ese proyecto dio origen a otra banda titulada The Mambo Legends, quienes grabaron el álbum titulado: Watch Out! ¡Ten Cuidao!

John Rodríguez es, sin ninguna duda, uno de los percusionistas más prolíficos en el mundo de la música latina denominada Salsa; el apodo de “Dandy” se remonta a su niñez, cuando el coche en que lo llevaban fue comprado en un almacén o una tienda llamada “Dandy”, y la gente decía: mira qué lindo el “Dandy”, y desde allí se quedó con ese apelativo. En la música es más conocido como Johnny en vez de John.

En el (año 2022) el experimentado Johnny Rodríguez tenia tres o cuatro agrupaciones con las que está tocando, entre ellas Dandy Rodríguez y su Dream Team, a la vez que dicta clases de percusión por Internet. Hace parte de las verdaderas leyendas de la música latina, sin dejar de mencionar que su talento se ha visto reflejado también en grabaciones para otros géneros musicales como: Electronic, Folk Rock, Folk, World & Country, Funk / Soul, Heavy Metal, Jazz, Stage & Screen, Jazz-Funk, Merengue y Pop.

En su muy extensa carrera artística, el maestro Johnny Rodríguez hizo parte en grabaciones históricas e icónicas de nuestra cultura musical, algunos de esos álbumes han sido merecedores de galardones como el premio Grammy, entre los que se cuentan:

Homenaje a Beny Moré – Año 1978
On Broadway – Año 1983
El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble – Año 1984
Mambo Diablo – Año 1985
Goza Mi Timbal – Año 1990
Mambo Birdland – Año 1999
Masterpiece / Obra Maestra Tito Puente & Eddie Palmieri – Año 2000.

“En el 2008, Johhny le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongoes John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends. John se enorgullece de que estos tambores, que llevan su nombre, presenten un sonido y unas características visuales tan sobresalientes”.

Murio el pasado 17 de agosto 2024 en la ciudad de New York a causa de un derrame cerebral.

Facebook: John Rodriguez(Dandy)

Articulo de Interés: José Madera Timbal de Machito and his Afro-Cubans, Tito Puente, Mambo Legends Orchestra and Fania Record Co.

 

Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. y Frankie "El Sonero del Barrio" Vázquez
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. y Frankie «El Sonero del Barrio» Vázquez

 

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Conozcan al joven dominicano “El Viejete sin Bastón” .

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En las calles de Republica Dominicana anda un joven talento en el mundo de la música que se dedica a la venta de plátanos y sueña con ser un gran artista, él se encuentra viviendo en comunidad de los tocones, un pueblo de la provincia de Distrito Nacional situado en República Dominicana, donde los habitantes del pueblo lo han apoyado mucho hasta la fecha de hoy con sueño de ser un famoso cantante dominicano, representando a su país.

El nombre del artista es Emmanuel Fernández, conocido como “El Viejete sin Bastón”

Un sobrenombre que le fue dado por los habitantes de su barrio desde que era un niño alrededor de los 5 y 6 años de edad, ya que a temprana edad tenia algunas canas, entonces surgió su sobrenombre del “Viejete” por parte de ellos y “sin Bastón” por ser una persona muy joven.

Su pasión por la música comenzó desde muy pequeño con un talento nato…., durante la entrevista nos comenta que… “yo no puedo escuchar la música, lo vivo… merengue típico, bachata, en general que me gusta la música”. En su familia es el mayor de 4 hermanos y con tan solo 25 años ya lleva 13 años en el mundo de la música, con un deseo de conquistar un lugar en el mundo de la música en República Dominicana y en todo el mundo; también tiene el sueño de al lograr esas metas mejorar y cambiar su calidad de vida y darle a su madre lo que tanto se merece que es “una casa de campo”

“El Viejete sin Bastón”
Caratula del album del “El Viejete sin Bastón”

La vida es muy dura, por lo que muchos optan para realizar sus sueños o metas realizar diversos trabajos, en este caso nos menciona el cantante “El Viejete sin Bastón” que se dedica  no solamente a su música, también se dedica a la venta de plátanos y en momentos de dificultad ayuda a vender frutas y verduras con los cuales ayuda a sustentar a su familia y lo que le sobra de su trabajo extra lo invierte en su proyecto de vida que es “La Música”.

A pesar de que su música es “Dembow” afirma que le ha agregado nuevos colores con una combinación de sonidos, los cuales hacen su música muy contagiosa, convirtiéndose así en un nuevo género y refrescante para todo aquel que lo oiga.

Actualmente él tiene la ilusión de que en un futuro le gustaría grabar con el “Genero Completo” y otros 3 artistas los cuales son “Chimbala”, “Don Miguelo” y “Bulin 47”; no obstante, en la actualidad tiene una canción que se está posicionando en todas las redes llamada “SACO E’ SAL” es un tema que ha recibido un gran apoyo, volviéndose un tema novedoso e interesante en el mundo cibernético que es visualizado por todo el mundo.

Una de las preguntas que se le realizo al “El Viejete sin Bastón” fue:

¿Qué mensaje le tienes para los jóvenes que se han quedado rezagados y no van tras sus sueños?

“Que no le bajen que sigan trabajando, la vida da muchas vueltas… como yo que vendo plátanos para las manutención de mi familia lo que me sobra lo aporta a su música ya que quiero realizar mi sueño”

En pocas palabras que no te limite las condiciones en la que te encuentras, la vida es un camino de muchas posibilidades que hay que saber aprovechar con lo que uno disponga.

Si quieres contactarlo o saber más de él, pueden seguirlo a través de:

 

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El Hombre detrás de cada canción e historia Eduardo Herrera .

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Existe una gran variedad de artistas, cantantes, orquestas famosos en diferentes partes del mundo pero eso no significa que uno no puede conocer nuevos artistas, los cuales tienen motivación y el deseo de impulsar su talento musical; aquí tenemos como invitado a Eduardo Herrera quien es un cantante de salsa y de balada.

Eduardo es hijo de padres puertorriqueños, criado en New York con sazón boricua. Desde muy temprana edad se enamoró de la música y con el paso del tiempo obtuvo muchas experiencias musicales en diferentes géneros con matices latinos y fusiones extranjeras, nos menciona que cuando era más joven participo en los coros juveniles en tarimas y caminó en los  conciertos de grandes artistas aprendiendo la lirica de la música urbana.

A medida que paso el tiempo obtuvo la escuela perfecta que hizo un molde único en su estilo; donde incluye la música espiritual, los ritmos latinos y la influencia de estilos americanos sin abandonar las raíces boricuas; también nos menciona que tuvo oportunidad de compartir y colaborar con artistas muy famosos que influyeron por su estilo y talento excepcional en el, hasta el día de hoy.

Eduardo Herrera "El Amor"
Eduardo Herreray su Flyer del «El Amor»

Eduardo Herrera nos comenta que su música es un conjunto de vivencias que identifica a muchas personas. No tiene edad ni tiempos, tiene sazón, ritmo caribeño y sentimiento del alma. Cuando escuchas la melodía te enamora, cuando atiendes la letra te cautiva, cuando la vuelves a escuchar la conviertes en lo que te identifica sin importar tu edad, raza, condición, sexo, es que simplemente identifica lo que nadie ve o conoce en ti o de ti. De hecho sus canciones llevan historias; cuentan tu vida, la suya y la mía. Cada cuento en un autobús o tren en New York, cada evento en la vida familiar o de un conocido, las historias de los fans, entre otras.

En el transcurso de su vida nos menciona que fue una transición ya que paso por muchas experiencias tanto positivas como negativas, donde le permitió obtener diferentes significados de las emociones que sentía incluso si fueran reales o falsos, todas estas experiencias le sirvió para ayudar a otros como por ejemplo la superación personal.

En la “Salsa” y la “Balada” ha encontrado su espacio perfecto para expresar lo que lleva en su equipaje. Esperando que sean muchas las parejas que al ritmo de su música tengan una vida feliz.

Eduardo nos dijo “Para lograr esa catarsis emocional que te levanta de cualquier tragedia es preciso AMARSE ANTES DE AMAR A ALGUIEN” así que recuérdenlo cuando escuches la música de Eduardo Herrera: “AMARTE ANTES DE AMAR A ALGUIEN”

Eduardo Herrera
Foto grupal con Eduardo Herrera cantando

Reconocer el valor de un individuo, y apreciar sus habilidades mientras se aprende de los errores, eso es lo que define cada canción que vas a escuchar de Eduardo. El mensaje llegará, de ti depende el resultado del mismo para que seas feliz. Porque se aprende de lo difícil en el proceso, el resultado final depende de la forma en que manejas los exámenes para calificarte en sentimientos para la vida que escojas vivir.

Si desean conocer más de él,

  • Facebook: https://www.facebook.com/eduardoherrerasalsa
  • Instagram: eduardoherrerasalsa
  • Correo: [email protected]
  • Teléfono: 787 399 5064

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Andreyna Hernandez – La Bailarina venezolana discapacitada.

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La vida es una sucesión de elecciones que uno debe vivir para entender cierto significados, muchos son más fáciles, otras más complejas y otras muy difíciles, y en esta oportunidad tenemos a una bailarina venezolana que nos puede mostrar que todo es posible con tener un fuerte espíritu de lucha y perseverancia, ella se llama Andreyna Hernandez.

 

Andreyna nació el 17 de septiembre de 1991 en Venezuela, estudia contaduría, practica natación y es madre de dos niñas pequeñas; nos cuenta que durante su infancia ha sentido una gran entusiasmo por la danza y las actividades físicas, por ello se convirtió en bailarina y logró ser instructora de baile en una academia, junto a su novio Robert Terán.

Robert Terán nos cuenta que él y Andreyna fueron formados por 10 años en la Academia Salsa & Ashé y decidieron hace 6 años junto a Andreyna fundar su propia academia llamada Fback Latino, donde ambos son los directores y/o profesores, que está ubicada en las cercanías de la estación Agua Salud en La Cañada en Caracas, Venezuela, en el 2015 del mes de Junio, con el propósito de crear un nuevo espacio de baile donde puedan enseñar, “no hay nada más satisfactorio que la persona que aprende a bailar deposita toda su confianza en uno y logre dicho objetivo superando la pena”; allí enseñan Bachata, Salsa Casino, Kizomba y también dan un curso integral para niños donde tendrán una enseñanza de diversos tipos de bailes entre ellos ballet y danza contemporánea, sin importar  si tienes o no algún conocimiento de algunos de estos tipos de bailes; mencionan que tanto ellos como sus estudiantes han participado en competencias, aunque en el caso de Andreyna fue más que todo cuando estaba en la Academia Salsa & Ashé a nivel nacional e internacional como la competencia de Cancún y de Cuba.

FeedBack Latino
Logo de la Academia FeedBack

Foto de Andreyna Hernandez antes del 2016

Andreyna Hernandez y su novio

Academia feedback - Foto de un socialFoto de un social de Salsa Casino en la Academia feedback

Durante el transcurso del tiempo, Andreyna Hernández se enfrentó a algo que nadie debería enfrentarse… el 26 de Junio del 2016 tuvo un terrible accidente cerca de su academia, donde un árbol le cayó encima, específicamente en las piernas dándole un giro de 360° a su vida, afectando su profesión y su día, nos cuenta… “Ese día que me cambia la vida fue porque me cayó un árbol, justamente donde estábamos ubicados unas cuantas personas y yo. El árbol cae justamente donde yo estaba sentada (en una mesa de ping pong), y como todo paso muy rápido no logré quitar todo mi cuerpo de la mesa, las piernas se me quedaron atrapadas, estando consiente, pensé que iba a perder las dos piernas por el fuerte impacto que recibí… después de esto, muchas personas me dicen que Dios no le manda pruebas a quien no las puedas superar”

“No fue fácil esta transición, ya que un accidente que muchos piensan y se preguntan qué porque me pasó a mí?… que hasta yo me lo pregunte en algún momento… estar así como en la primera foto, y que de la noche a la mañana la vida te cambie es fuerte”

“Nunca diría que está situación sería fácil, porque claro está que perder alguna parte del cuerpo es un poco difícil de asimilar. Adaptarse a hacer las cosas de una manera diferente, a verte al espejo y lucir diferente. A a las diferentes miradas de las personas en la calle….”

“Pero como dice mi Super entrenadora hermosa @athletics_swim a quitar del camino a la gente tóxica, vivir la vida sin importar los demás. Así que… a vivir la vida, que es una sola. La discapacidad es mental. No hay excusa. Porque querer es poder.”

A pesar de todo este trágico evento, le da gracias a dios por tener segunda oportunidad, gracias al apoyo que recibió de varias academias que aportaron para su recuperación y  poder disfrutar de su vida claro está con una nueva condición física que no es un impedimento para realizar sus actividades, aunque admite que hace más cosas mayor escala que antes del accidente, sorprendiendo a todos los que la rodean tanto dentro de su círculo social y/o familiar y a sus seguidores en las diferentes redes sociales que posee, como pudimos observar en sus diferentes videos de TikTok que se volvieron virales, como por ejemplo: un evento de baile bailando salsa casino y bailando durante su embarazo… algo novedoso e increíble para todos los que lo ven.

Actualmente Andreyna Hernandez no solo es madre de una pequeña que es su más grande motivación, sino que también es una atleta de natación y que continúo con su pasión que es el baile, lo único que la persona necesita tener fe, amor,  perseverancia, fuerzas, mente positiva.

Nos señala que “Todos tenemos nuestras bajas de vez en cuando, incluyéndome. Pero lo importante de todo es ni quedarse abajo, la clave es levantarse y continuar el camino con la frente en alto con energía que la vida continua. Sin importar el qué dirán. Sentirse cómodo con uno mismo como somos y con lo que hacemos es suficiente”

Andreyna Hernandez
Andreyna Hernandez y su novio

https://www.facebook.com/EnglishNEWJ/videos/204601828077074

Ahorita en el 2021, ambos se encuentran dando sus clases de bailes cumpliendo las medidas de seguridad durante la pandemia del covid-19 con el uso de tapabocas y otras medidas, lo cual es un beneficio mutuo tanto para los instructores como para los alumnos para despejarse del encierro y poder liberar tanto la tensión como el estilo que tiene uno dentro con la practica de los pasos de baile.

Para mayor informacion:

  • Instagram: @andreynahf y @fbacklatino
  • TikTok: @andreynahf

 

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Remembranza: Arturo “Chico” O’Farrill

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El Arquitecto Del Jazz Afrocubano

Arturo "Chico" O’farrill con lentes de lectura y sentado
Arturo «Chico» O’farrill a 20 años de su desaparición física.

Arturo O’Farrill, mejor conocido como “Chico” O’Farrill nació el 28 de octubre de 1921 en La Habana (Cuba) en pleno auge del Son. Tuvo una infancia normal como cualquier hijo de familia judía criado para continuar con la profesión familiar, el Derecho.

En la década de los 30 “Chico” fue internado en la escuela militar norteamericana de  Riverside en  Gainesville, Georgia. Su padre, un eminente abogado irlandés reconocido en el país afrocaribeño, tomó la decisión de internarlo para que prosiguiera con su formación estudiantil.

Durante su permanencia en esa institución O’Farrill descubrió a las grandes orquestas de Jazz que hacían vida en ese territorio. Esas bandas eran conocidas con el nombre de Big Bands. Se adentró en ese ambiente musical y comenzó su proceso de amor y afición a la industria. Escuchó grabaciones de Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller y Tommy Dorsey al tiempo que aprendió a tocar de manera autodidacta la trompeta. En un tiempo casi inmediato Chico se convirtió en el trompetista de la banda militar de la escuela y de grandes grupos de danza.

Años después, Arturo regresó a Cuba. Estudió la misma profesión de su padre (Derecho) y a la par de sus estudios fue desarrollando su faceta como compositor.  Recibió clases de composición y armonía de parte de importantes maestros  musicales de la isla como Félix Guerrero.

Su progreso, determinación y desarrollo en la música fue imparable. Fue miembro de la Orquesta Armando Romeu Bellamar y de la Orquesta Isidro Pérez en la época del Mambo y el Son, ritmos que prevalecieron y enaltecieron la música latina durante décadas.

HISTORIA MUSICAL

Arturo "Chico" O'Farrill sentado y en blanco y negro
Chico O’Farrill incursionó en el rock

“El Arquitecto del Jazz Afrocubano” trabajó durante cuatro años (1943 – 1947) en Montmartre, el cabaret cubano con mayor estilo francés. De la misma manera, perteneció a la Orquesta Bellamar, dirigida por Armando Romeu e integrada por Luis y Pucho Escalante, y Mario Romeu, entre muchos otros.

Como trompetista Arturo viajó a México y Europa y creó la banda Los Raqueteros del Swing, siendo el director y miembro de la orquesta. Posteriormente, fundó Los Beboppers (el primer grupo de bop cubano) con presentaciones continuas en el Hotel Saratoga. Aquí Chico nuevamente estuvo a la cabeza como director de la banda y haciendo uso de su instrumento afín, la trompeta.

En la década de los 50 comenzaron los éxitos como arreglista, trabajando brevemente para varios directores musicales como Gil Fuller, Noro Morales, Frank «Machito» Grillo y Benny Goodman.

Asimismo, compuso su primera obra maestra, Afro-Cuban Jazz Suite en cinco movimientos: Canción, Mambo, 6/8, Jazz y Rumba Open. Esta obra magistral de la composición fue realizada y grabada para el sello del empresario Norman Granz, con la Orquesta de Machito como base rítmica y acompañante.

Los comentarios de expertos sobre Afro-Cuban Jazz Suite fueron numerosos, pero acá te dejo dos de las opiniones más destacadas:

Luc Delannoy: “Comienza y termina con un hipnótico dúo de flauta y conga que refleja la esencia del tratamiento cubano; la unión de universos musicales: el europeo (la flauta) y el africano (la conga). A estos dos instrumentos se une el oboe, seguido de las trompetas, los saxofones y el “Tumbao” del contrabajo… Tras un regreso al swing y al bebop en el cuarto movimiento, Chico nos traslada a los orígenes del jazz latino con una melodía de claros acentos árabes, antes de sumergirse en el universo de las percusiones afrocubanas”.

Y Benny Carter comentó sobre Afro-Cuban Jazz Suite lo siguiente: “La razón de la coherencia de las partes rítmicas y sus relaciones con los solos que tienen vida e independencia propia, Obra Maestra de un genio”.

Arturo "Chico" O’farrill vestido de negro y con fondo rojo
Su último álbum fue Heart Of A Legend

Tras el enorme éxito de esta poderosa pieza musical O’Farrill escribe Cuban Fantasy para Stan Kenton durante su estadía en Nueva York (EE.UU). Sin embargo, Kenton al final cambió el nombre de la pieza y se llamó Cuban Episode.

En 1953 se trasladó de New York al estado de California y fundó su orquesta homónima con músicos de renombre como: Mario Bauzá, Doug Mettome, Jimmy Nottingham, Eddie Bert, Fred Zito, Lenny Hambro, Flip Phillips y el saxofonista Eddie Wasserman. La orquesta utilizó la sección rítmica afrocubana de Machito, arpa y oboe.

Bajo este concepto grabó para Norman Granz y actuó en dos locales emblemáticos de la escena musical Jazzista estadounidense: Birdland (Nueva York) y Hat Ballroom localizado en Los Ángeles, California. Durante este período compuso tres movimientos nuevos: “La Jungla”, “Contraste” y “Rhumba Finale”, bautizada como “Manteca Suite”. Esta última grabada en 1954 con el Jazzista Dizzy Gillespie y una orquesta compuesta de 21 músicos talentosos.

En 1956 regresa a Cuba en búsqueda de inspiración e inmediatamente comienza a trabajar para las mejores discográficas como Panart y RCA Víctor. En este sello discográfico graba «Chico’s Cha-Cha-Cha», adaptando el ritmo de charanga al formato Big band. Este álbum fue editado, una vez más, en disco compacto por BMG durante la última década del siglo XX.

Dos años más tarde el inquieto O’Farrill viajó a México debido a la gran plataforma que aportaba este país para los músicos latinoamericanos para el momento. Durante esa residencia volvió a destacar con un sonido especial. Aparece en televisión como director musical del cantante Andy Russell, y allí su vida da un giro vertiginoso. Comenzó el período de semi-retiro  pero nunca dejó de componer. Para esa fecha, compuso su siguiente y una de sus máximas obras “Azteca Suite” para el trompetista Art Farmer. ¡Y una vez más volvió a hacer historia!

En la década de los 60 y con el auge del rock Chico regresa a Nueva York y hace arreglos para figuras tan importantes como La Lupe (They Call Me La Lupe); Cal Tjader (Along Comes Cal); Count Basie (Alto Voltaje); Gato Barbieri (Capítulo Tres: Viva Emiliano Zapata); Ringo Starr (Noche y Día) e incursionó en la música Rock con David Bowie (Sé Que Va A Pasar y Buscando a Lester) y finalmente fue el director de la Orquesta del venezolano Aldemaro Romero.

En esta etapa que se extiende hasta finales del siglo XX y ya en la década de los 70, las Big bands pasan de ser la innovación a ser desplazadas por otros ritmos que aumentaban su popularidad rápidamente. Estos géneros utilizaban nuevas técnicas, estilos, sonidos y armonías. Lo que llevó a la aparición de iconos en el Jazz y desaparición de las Bing bands exclusivas para los bailes de salón.

Por esta razón, Chico O’Farrill se reinventa y comienza a trabajar en el lucrativo campo de la música destinada a publicidades audiovisuales.

Arturo "Chico" O’farrill a blanco y negro
El álbum Pure Emotion obtuvo una nominación a los premios Grammy como Mejor interpretación de Jazz Latino

A mediados de los noventa, el productor y director de Jazz estadounidense Todd Barkan contacta al “Arquitecto de Jazz Afrocubano” para hacerle un homenaje a su trayectoria con un recopilatorio de sus éxitos musicales. El nombre del álbum fue Pure Emotion y consiguió una nominación como Mejor interpretación de Jazz Latino en los premios Grammy en su edición 37.

O’Farrill realizó una gira por Europa con su orquesta en 1996 y grabó su último álbum titulado «Heart Of A Legend» con 14 tracks.

Para la realización de este álbum contaron con una orquesta de 18 músicos y colaboración de artistas internacionales. Los arreglos y dirección musical de «Heart Of A Legend» estuvieron a cargo de su hijo Arturo O’Farrill Jr. y quien continúa con su legado.

El 29 de junio de 2001 y con 80 años de edad  en la ciudad de Nueva York muere Arturo «Chico» O’farrill.

Sin lugar a dudas, Chico O’farrill siempre fue un visionario y estuvo a la vanguardia durante más de medio siglo del género musical hoy mundialmente reconocido como Latin Jazz.

A 20 años de su desaparición física.

¡Hasta siempre Maestro!

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