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Artistas

Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente salsero como “la Sonera del Callao”

31 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

Primera sonera del Callao, que mantiene una carrera musical impecable, amando la música y grabando numerosos temas como solista y con diversos cantantes de primer orden del género afro latino caribeño.

La cantante de salsa llamada Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente como la Sonera Peruana, nacida en el Callao hija de Don Héctor Almenara y Carmen Barreto, la segunda de 9 hermanos.

Fanny estudió canto gracias a su madre, conoció a la mejor profesora, doña Ana María Parodi e incursionó en la música a muy temprana edad en el género lírico.

Juan Canevello Percusionista Antonio Cartagena Cantante Fanny Almenara.Cantante y Oscar Huaranga Bajista y Productor Musical
Juan Canevello Percusionista Antonio Cartagena Cantante Fanny Almenara.Cantante y Oscar Huaranga Bajista y Productor Musical

Su padre coleccionista de salsa la hizo escuchar a los mejores los mejores exponentes como; Justo Betancourt, La Lupe, Candido Fabre, Benny More, Ismael Rivera, Los Papines, Irakere, Luis “Perico” Ortiz, etc.

Es cuando a los 16 años se apasionó y enamoró del género llamado salsa y tuvo el honor por primera vez hacerle coro a Junior Gonzales y alternó Grandes con Orquestas peruanas tales como Perú Salsa de Beto Villena, las Estrellas de la Máquina de Boris Gómez, HIt Parade Latino del Callao, La Nueva Generación de Franco Crovetto.

Fue elegida como la mejor voz nobel del género salsa por los años 80s.

La cantante de salsa llamada Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente como la Sonera Peruana
La cantante de salsa llamada Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente como la Sonera Peruana

Hizo grabaciones para diferentes agrupaciones, así mismo grabó un tema inédito de su autoría titulado “Yo te Espero”

Entre los años 70s y 80s llegaron al Perú Las Leyendas Latinas con Ray Barreto y Adalberto Santiago, le dieron la gran oportunidad de cantar con ellos Quítate la Máscara.

Luego con Linda Caballero (lLa India), el tema Mi Primera Rumba, luego con el faraón de la salsa Oscar D’ León el tema Toro Mata, también con los grandes Hermanos Lebrón el tema sin negro no hay guaguancó.

Con el Dueño del Soneo Carlos “El Cano” Estremera el tema Ámame en Cámara lenta, con Frankie Vázquez el Cuarto de Tula, con Yolanda Rivera el tema Rumba en el Patio, Vity Ruiz hermano de Frankie Ruiz el tema La Cura, con Aldalberto Santiago el tema nadie se salva de la rumba.

Primera sonera del Callao, que mantiene una carrera musical impecable
Primera sonera del Callao, que mantiene una carrera musical impecable

Y así con su imponente voz Fanny cautivó la atención de los grandes de la salsa, representando al Callao y por el cual el Pueblo Chalaco la nombró “La Sonera del Callao”.

Ella por su vasta trayectoria artística fue premiada por diferentes asociaciones musicales y por la compañía Pilsen Callao.

Asocosalsa Perú (Ceremonia Tite Curet, Busto Héctor Lavoe, Charlie Palmieri y 25 aniversario de vida artística (Asociación Okonkolo).

Fanny Almenara, continua su carrera musical impecable, amando la música y grabando un tema titulado Amor de Mis Amores, versión salsa con la Orquesta Ng del Callao director Franco Crovetto.

A pesar q estuvo en un alto por la pandemia Grabo un Challenger «El Virus Se Mata Con Música» invitada por un músico cubano la cual también lo grabaron artistas cubanos, en diferentes partes del mundo.

Fanny Almenara
Fanny Almenara

Luego que su voz llegara a paginas cubanas como la página «Benny More» «Un Millón De Adalsoneros» » Al Son Del Pinar Del Rio» Fue invitada al días del Son 8 de mayo liderado por el caballero del son Adalberto Álvarez.

Luego grabo también un tema de la autoría de la Reyna del merengue Milly Quezada «Gracias A Ti» dedicada a los que siempre están en primera línea como los doctores y enfermeras en el Covid 19 y lo último que ha grabado la producción del tema La Sitiera Tributo a la diva de cuba Omara Portuondo en la cual en esa producción participaron Nelson Gonzales en el tres: Eddie Montalvo en las congas, Nohelia Zambrano en el violín y Luis Perico Ortiz en la trompeta.

Website: Fanny Almenara Oficial

 

Publicado en: 2023, Artistas, Latino America

Johnny Pacheco, presenta la Orquesta Primera Clase” de Maracay-Venezuela

31 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

El título de este álbum que habla por sí solo, la mano del transcendental músico dominicano está introducida de por medio en este trabajo discográfico.

El Zorro de Plata Pacheco figura como productor ejecutivo del mismo, aunque no descartamos que también haya participado en parte de la producción musical, por la forma en que se encontraba estructurada la orquesta y el estilo en que se concedieron los arreglos; es algo que a penas lo podemos notar al escuchar el disco, es evidente la gran similitud a “Pacheco y su Tumbao”; cuatro excelentes trompetas con arreglos tipo sonora.

Johnny Pacheco, presenta la Orquesta Primera Clase” de Maracay-Venezuela
Johnny Pacheco, presenta la Orquesta Primera Clase” de Maracay-Venezuela

El predominio en los coros nasales, del estilo y registro vocal de Teo Hernández (R.I.P) encaja perfectamente con ese “Tumbao Añejo” al que siempre nos tuvo acostumbrado del maestro Johnny Pacheco (R.I.P).

El disco aunque contó con el respaldo del sello Fania y está cargado de un sabor alegre y con mucho swing, pensamos que pasó un tanto desapercibido por el público melómano.

Las razones pueden ser varias, debemos recordar que en aquellos tiempos en la década de los 80 comenzaba a penetrar con mucha fuerza el ritmo del merengue.

Johnny Pacheco, presenta la Orquesta Primera Clase
Johnny Pacheco, presenta la Orquesta Primera Clase

Aunque también podríamos agregar el poco interés que tenía el público de la capital (Caracas) para con los grupos de las regiones o interior del país, y aunque parezca irónico decirlo.

Otra posible razón pudiera estar unificada a la inclusión de solo temas inéditos (ya es conocido de que en aquellas épocas, se apoyaba más los temas copias que la creatividad); estas son solo conjeturas de este servidor, sin embargo no escapan de la realidad de aquel momento.

Teo Hernández (R.I.P)
Teo Hernández (R.I.P)

En cuanto a los temas musicales ya hemos señalado que todos son originales y muy bien compensados con su arreglo; en lo particular hay dos temas que me agradan mucho, uno de ellos es “Negro Nací”, escrito y cantando por Orlando Sanoja, es un canto bien alegre dedicado a nuestra raza negra de lo bailable en su música, ”Si negro nací nací, blanco no puedo ser”, El otro tema de mi predilección es “El Sabio”, composición y letra de Jorge Compres y vocalizado por Teo Hernández, con gran dicción, buen fraseo y esos sabrosos coros cargadores que le acompañan.

Orlando Sanoja
Orlando Sanoja

Cabe destacar que aún está vigente la excelente La Orquesta Primera Clase con un personal musical de la nueva generación manteniendo su sonido original con su voz líder Orlando Sanoja.

Es otro buen trabajo discográfico venezolano que deben tener en su discoteca personal.

Johnny Pacheco presenta a “La Orquesta Primera Clase” (1982) Fania LPS-66506

LADO A

1.- NEGRO NACÍ (Orlado Sanoja) Canta: Orlando Sanoja/ Arreglos: Nicomedes López
2.- ME SIENTO MUY FELIZ (Al mMaro Ríos) Canta: Orlando Sanoja/Arreglos: Bolívar Javier
3.- EL ANIMAL (Jorge Compres) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Jorge Compres
4.- TODO TIENE SU FINAL (Bolívar Javier) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Bolívar Javier
5.- LLEVAME CONTIGO (Almaro Ríos) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Bolívar Javier

LADO B

1.- EL SABIO (Jorge Compres) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Jorge Compres
2.- A MARACAY (Orlando Sanoja) Canta: Orlando Sanoja/Arreglos: Jorge Compres
3.- EXTRANJERA (Phorto Jacquez) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Jorge Compres
4.- VIVA MI GUAGUANCO (Jorge Compres) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Gilberto Riera
5.- AY QUE HUMANIDAD (Orlando Sanoja) Canta: Orlando Sanoja/Arreglos: Jorge Compres

Personal:

Pastor Rodríguez (1ra Trompeta)
Henry Kamba (2da Trompeta)
Gustavo Nieves (3ra Trompeta)
William Fermín (4ta Trompeta)
Armin Kail (Piano)
Carlos Fagúndez (Bajo)
Harold Josef (Congas)
Edgar Aponte (Timbal)
Félix Benítez (Bongo)
Teo Hernández/Orlando Sanoja (Cantantes)
Bolívar Javier/ Nicomedes López/ Jorge Compres/ Gilberto Riera (Arreglos)
Teo Hernández/Orlando Sanoja/Edgar Aponte (Coros)
Johnny Pacheco (Productor Ejecutivo)
Carlos Guerrero (Técnico de Grabación)
Luis Arismendi (Supervisión General de Grabación)
Grabado en Estudios Fidelis
Alejandro Pérez (Arte y Diseño)

Publicado en: 2023, Artistas, Latino America

Éxito total el Día Nacional de la Zalsa en su edición XXXIX

31 marzo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

El domingo 19 de marzo de 2023, el Día Nacional de la Zalsa, en su edición 39 regresó a la fecha establecida desde el año 2000 con la aprobación de la Ley Núm. 100, que decreta el tercer domingo del mes de marzo de cada año como el Día Nacional de la Salsa.

Esta edición de la actividad de importancia mundial que ya casi alcanza las cuatro décadas desde su primera edición en el Parque José Pepito Bonano de Guaynabo demostró el respaldo de Z-93 a las propuestas de la nueva generación. Esa promesa, hecha en su edición 38, se da por cumplida.

(H3) La jornada comenzó a eso de las once de la mañana. El encendido estuvo a cargo de la Orquesta del Rey de Puerto Rico, ganadores del certamen celebrado en Panamá para seleccionar el talento a presentarse ayer en la tarima del DNZ.

Orquesta del Rey de Puerto Rico tras la presentación que dio por comenzado el Día Nacional de la Zalsa
Orquesta del Rey de Puerto Rico tras la presentación que dio por comenzado el Día Nacional de la Zalsa

Tan pronto esta primera intervención culminó; la orquesta de Robert Burgos brilló en un cambio de ritmo algo más cubaneao. Cuando ya el sol estuvo en su momento más candente llegó a la tarima por primera vez como solista, Maelo Ruiz; quien se acompañó de la dirección musical de su sobrino, el destacado percusionista de la llamada nueva cepa: Jean Carlos Camuñas.  Pirulo llegó a la tarima con su habitual carisma urbano, robándose los corazones de los nuevos seguidores de la salsa.

La quinta intervención marcó la llegada de la Orquesta del Día Nacional, comandada por el multifacético Isidro Infante.  La orquesta respaldó a Nino Segarra, que enamoró a los presentes interpretando Entre la espada y la pared y Porque te amo; a Yolanda Rivera, que se lució con Se formó y Hasta que se rompa el cuero además de ejecutar una descarga frente al timbal; a Luigui Texidor, que cantó Boranda y Moreno soy.

Yolanda Rivera ejecutando un solo de timbal
Yolanda Rivera ejecutando un solo de timbal

Acto seguido, “El Niño Bonito de la Salsa”, Ismael Miranda llegó acompañado por su familia y por el pastor Alex D’ Castro a recibir de manos de Néstor Galán -mejor conocido como “el búho loco”- el bien merecido Premio Estrella, instituido como parte de la jornada salsera anual.

Ismael Miranda recibe Premio Estrella de manos de Néstor Galán
Ismael Miranda recibe Premio Estrella de manos de Néstor Galán

Una vez concluida la entrega del Premio Estrella a Miranda, Pichie Pérez, cantó El sonero del bailador y un medley de los temas que lo consolidaron como cantante cuando hizo parte de los gigantes del sur, la Sonora Ponceña. Estos fueron: Hacheros pa’ un palo, Fuego en el 23, El pío pío y Yambeque.

Tras Pichie culminar su intervención, subió a tarima Alex D’ Castro imprimiéndole a la tarde el punto culminante con Te fuiste, Como si nada y Si no fuera por ti. Le sucedió a Alex y a su máxima calidad vocal la nueva promesa de la salsa ya grabada, publicada y difundida por Sony Music Latin: Luis Figueroa.

Como parte del homenaje a los 50 años de establecimiento de Típica 73, hubo un junte en tarima de los cantantes Tito Allen, Adalberto Santiago y José Alberto “El Canario”; respaldados por el gestor de Típica 73, Johnny Dandy Rodríguez. Tito Allen interpretó Guancona y Guaguancó de los violentos. Adalberto Santiago hizo alarde de su voz con Mañoño y La candela. Por su parte, “El Canario” llegó con su habitual dominio escénico con A la hora que me llamen voy, Esta noche pinta bien, Xiomara -tema en el que se hizo acompañar de Tito Allen y Adalberto Santiago- y Baila que baila.

José Alberto "El Canario", Adalberto Santiago y Tito Allen se unieron a Johnny "Dandy" Rodríguez en el homenaje a Típica 73
José Alberto «El Canario», Adalberto Santiago y Tito Allen se unieron a Johnny «Dandy» Rodríguez en el homenaje a Típica 73

Tras el segmento en el que se volvieron a unir los tres cantantes, el bongosero Johnny Dandy recibió el homenaje a nombre de Típica. La primera intervención de la Orquesta del DNZ cerró con Domingo Quiñones en una enérgica interpretación de Salsumba, tema con el que participó en la producción El número 100 del “Rey del Timbal”, Tito Puente.

Domingo Quiñones interpretó Salsumba, canción que grabó con El Rey del Timbal para su producción 'El número 100'
Domingo Quiñones interpretó Salsumba, canción que grabó con El Rey del Timbal para su producción ‘El número 100’

Cuando la tarde quería darle entrada a la noche, la orquesta de Charlie Aponte se ocupó de mantener la concurrencia con el ánimo necesario para seguir en salsa. Los temas con que Charlie mantuvo a la audiencia cautiva fueron Arroz con habichuelas, Se nos rompió el amor, Teléfono, Esos ojitos negros, Goyito Sabater y Gracias salsero.

Charlie Aponte y su orquesta
Charlie Aponte y su orquesta

Precediendo el homenaje al “Rey del Timbal”, en el centenario de su nacimiento; India lució su calidad interpretativa, poniendo en evidencia su bien ganado título. Sí, India es “la más que canta”. Su interpretación de Vivir lo nuestro, Dicen que soy -tema para el que se hizo acompañar de Sergio George al piano poco después de que este le trajera un pastel de cumpleaños al escenario-, Ese hombre y Mi primera rumba pusieron en evidencia su virtuosismo vocal.

Sergio George le celebró el cumpleaños a India dentro del marco del DNZ 2023
Sergio George le celebró el cumpleaños a India dentro del marco del DNZ 2023

El cierre del concierto estuvo a cargo de Tito Puente, Jr. rodeado de los timbaleros Nicky Marrero, Endel Dueño y Orestes Vilató, bajo la dirección musical del también timbalero José Madera. Los cantantes invitados por Tito para el cierre fueron Frankie Figueroa, Frankie Morales y Melina Almodóvar.

Melina Almodóvar fue una de las invitadas de Tito Puente, Jr.
Melina Almodóvar fue una de las invitadas de Tito Puente, Jr.

 

Bella Martínez
Escritora, Investigadora de música afrocaribeña

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Latino America

Larry Harlow »El Judío de la Salsa»: innovador e irreverente

31 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

Un conjunto de ideas innovadoras

Grabado en vivo en enero 16 de 1974 en la prisión de Sing Sing, los oyentes podrán descubrir de inmediato que los músicos vinieron a tocar de verdad desde la primera nota. En conversación reciente, Harlow considera este álbum como uno de los mejores de su carrera y narra cómo el entusiasmo de la audiencia afectó positivamente la presentación. Este fue el único disco latino en ser grabado en formato cuadrafónico. El concepto básico era similar al de los sistemas surround sound de hoy, pero la forma de lograr los cuatro canales de audio varió en formatos.

Harlow aprovechó la nueva tecnología y grabó el disco en vivo con una unidad RCA de 8 canales y mezcló la grabación literalmente girando sobre una silla rodeada de cuatro bocinas. El sonido Fania lo crean músicos neoyorquinos que le añadieron swing y una sensibilidad musical distintiva al son cubano y a otros géneros del caribe hispano parlante. En el proceso, ellos transformaron la música en algo totalmente nuevo. “Live in Quad” provee una oportunidad de escuchar esa transformación musical, toda vez que el grueso de la música en este concierto consiste de composiciones de Arsenio Rodríguez.

Portada del disco
Portada del disco »Live In Quad»

En los 50’s, Harlow viaja a Cuba en repetidas ocasiones, donde siguió y se hizo amigo de Rodríguez. Ya en Nueva York, tuvo la oportunidad de tocar con su ídolo y eventualmente le dedica un álbum completo. Para Harlow, el piano es sobre grabado e interactuando con un clavicordio, simulando la interacción de tres y piano de Arsenio. Este disco suena tan excitante y fresco como sonó 32 años atrás. “Señor Sereno,” éxito grande de Harlow con Ismael Miranda, abre el disco. Júnior González, quien debutara con Harlow en Hommy, le brinda su propia versión. En el plano personal, esta presentación es un ejemplo del sonido Fania: gran trabajo orquestal, swing y energía.

También de Hommy, el tema “Gracia Divina” crece en intensidad con los brillantes rellenos rítmicos de Tony Jiménez sobre los guajeos de piano de Harlow y el poderoso swing de la sección de vientos. La voz privilegiada de Justo Betancourt protagoniza el tratamiento que Harlow le da al “Mayari” de Compay Segundo. “Jóvenes Del Muelle” es otro clásico cubano, arreglado por el gran Barry Rogers. El arreglo y ejecución evocan los clásicos conjuntos sin dejar de sonar moderno. Aquí escuchamos solos de trombón y un sabroso solo de bajo de Eddie Guagua Rivera.

parte de adentro del disc
Parte de adentro del disco »Live In Quad»

Hasta la fecha, Harlow es mejor conocido por su versión de “La Cartera.” Este arreglo de Sam Burtis en una lección magistral. Noten la influencia de Lilí Martínez en el solo de Harlow, seguido de buenos solos de trompeta y otro de violín por Lewis Kahn. “Tumba y Bongo” originalmente se compone para el destaque de la sección rítmica de Arsenio (Kila, Quique y Chocolate). Este arreglo de Mark Weinstein destaca un excitante mano a mano entre Pablo Rosario y Tony Jiménez, quien hace delirar a la audiencia cuando levanta su tambor en medio del solo.

“Suéltala” sirve de marco para los soneos de Júnior González a la vez que ofrece excitantes solos de Reynaldo Jorge y Nicky Marrero. “Arsenio,” tema central del dramático álbum que Harlow grabase en tributo a su héroe musical, recibe esta vez el sabor matancero de Justo Betancourt, con Tony Jiménez creciéndose con otro gran solo. En “Descarga Final,” Harlow suelta a los integrantes de su orquesta y los cantantes intercambian soneos en un mano a mano amistoso. Guagua ofrece otro impresionante solo mientras los percusionistas buscan robarse el show.

Parte trasera del disco
Parte trasera del disco »Live in Quad»

Créditos:

Ralph Castrella – Trompeta

Charlie Miller – Trompeta

Júnior González – Maracas

Larry Harlow – Piano, Clavicordio

Reynaldo Jorge – Trombón

Pablo “El Indio” Rosario – Bongó, Cencerro

Anthony “Tony” Jiménez – Congas

Nicky Marrero – Timbales

Eddie “Guagua” Rivera – Bajo

Lewis Kahn – Trombón, Violín

Cantantes Principales – Justo Betancourt, Junior Gonzalez

Coro – Adalberto Santiago, Larry Harlow, Ralp Castrella

Maestro De Ceremonias – Paco Navarro

Productor – Larry Harlow

Ingeniero – Bernie Fox

Asistente Ingeniero – Randall Sheperd

Mezcla – Good Vibration Studios, N. Y. C.

Grabado En Vivo – Sing Sing, enero 16, 1974.

Arreglos – Louie Cruz (“Señor Sereno,” “Gracia Divina”), Larry Harlow (“Mayari,”, “Descarga Final”), Barry Rogers (“Jóvenes del Muelle”), Sam Burtis (“La Cartera”), Mark Weinstein (“Tumba y Bongo”), Charlie Camilleri (“Suéltala”), Bobby Valentín (“Arsenio”)

Fotografía Del Album Original – Gary Mason

Arte Gráfico en Metal Del Album Original – Charlie Rosario

Equipo usado por Harlow
Dispositivo usado por Harlow para grabar el disco

Señor Sereno

Ismael Miranda

Garcia Divina

Larry Harlow / Jenaro »Heny’’ Álvarez

Mayarí

Jóvenes Del Muelle

Sabino Penalver

La Cartera

Arsenio Rodríguez

Tumba Y Bongó

Arsenio Rodríguez

Suéltala

Arsenio Rodríguez

Arsenio

Larry Harlow / Ismael Miranda

Descarga Final

Larry Harlow

 

También lee: Javier Cabanillas y su Cabanijazz Project

Publicado en: 2023, Artistas, Norte America

El locutor mexicano Jesse ‘‘Chuy’’ Varela y la radio actual

31 marzo, 2023 by Karina Garcia

‘‘Chuy’’

Jesse ’’Chuy’’ Varela es un famoso locutor radial de la Bahía de San Francisco que actualmente labora en la emisora KCSM Jazz 91 y entrevista constantemente a todo tipo de figuras relevantes de la actualidad como artistas, cantantes y músicos de todos los géneros, pero especialmente de jazz. Tuvimos la oportunidad de conversar con el respetado comunicador para conocer su transición de músico a locutor y su historia en general.

Jesse ''Chuy'' Torrealba saliendo al aire KCSM Jazz 91
Jesse »Chuy» Torrealba saliendo al aire KCSM Jazz 91

Su carrera como músico

Inició su carrera en el mundo del entretenimiento como músico cuando apenas estaba en la secundaria en su natal país México. Empezó tocando la guitarra desde muy pequeño y sus tíos le enseñaron a tocar ‘’La Bamba’’ y otras canciones muy famosas por aquellos años, lo que le llevó a darse cuenta de que debía seguir por este camino. Es por eso que no pasó mucho para que empezara a tocar música grupera en grupos mexicanos de Oakland.

Sin embargo, se apoderó de él una gran pasión por el jazz, lo que hizo que aprendiera a tocar este género con la guitarra. Una de sus más grandes inspiraciones por aquellos años fue Carlos Santana y el gran trabajo que venía realizando en el Área de La Bahía. Varela hacía imitaciones de Santana y tocaba sus temas, cosa que generó gran interés en el circulo en el que se desenvolvía y que le ayudó a conseguir mucho trabajo en agrupaciones que veían potencial en su talento. Sobre estos años, comentó que, en una ocasión, el padre del cantante, Don José Santana, fue a verlo tocar, lo que fue un orgullo enorme para Jesse y su incipiente carrera.

Aunque el artista mexicano fue una de sus mayores influencias, hubo otros grandes nombres de otros géneros que le ayudaron a expandir sus horizontes como Eddie Palmieri y otros cantantes de salsa que ya tenían una carrera reconocida.

Al seguir con su carrera profesional comenzó a formar parte de los grupos de jazz de Diablo Valley College y otras casas de estudio, hasta que se dio cuenta de que este conjunto de actividades no se le hacían rentables económicamente, por lo que empezó a trabajar como voluntario en la emisora KPFA en Berkeley y luego en KJAZZ. ‘’Logré demostrar mis cualidades como voluntario y pasante, así que decidieron darme trabajo por medio tiempo y me convertí en reportero en KPFA. En KJAZZ, empecé a hacer programas y me dieron el espacio The Latin Jazz Show que sigue vigente’’.

Su primera gran oportunidad fue durante la promoción de una serie de conciertos de Tito Puente, cuyas entradas no se estaban vendiendo bien, por lo que el artista necesitaba todo el apoyo posible para conseguir que el público se interesara en los espectáculos. Eso hizo que los dueños del club donde se daban los shows decidieran usar esta emisora para emitir comerciales en los que se anunciaran. Es entonces cuando el encargado de la programación quería que se le hiciera una entrevista a Puente, se la ofrecieron a Varela, quien aceptó hacerla gustoso.

Luego de entrevistar al artista y poner el material al aire, muchos oyentes se comunicaron con la emisora porque les fascinó el trabajo que hizo el locutor, al punto que el mismísimo timbalero le dijo al director de programación pidió que le dieran una oportunidad a este joven comunicador, ya que le vio mucho potencial. Es ahí cuando se le cede el espacio dedicado al Latin Jazz, cosa por la que Varela siempre le estará agradecido a Tito Puente.

Compositor, arreglista y pianista cubano Chucho Valdés y Jesse ''Varela'' Varela
Compositor, arreglista y pianista cubano Chucho Valdés y Jesse »Varela» Varela

Locutor del primer programa bilingüe en Estados Unidos

Jesse nos comenta que empezó a trabajar como voluntario en un programa bilingüe que se llamó ‘’La Onda Bajita’’, el cual estaba enteramente enfocado en un público juvenil. Lo que buscaba con ese programa era hacerle ver a los jóvenes que la violencia y las pandillas eran cosas muy negativas para sus vidas y que las dificultades hay que superarlas con educación y esfuerzo. También le gustaba poner música de los ‘’oldies’’, música chicana, salsa, rock latino, entre otros géneros.

Durante toda su carrera, la gran mayoría de los programas que hizo eran en inglés, aunque también se desempeñó como director de asuntos públicos y reportero en KPFA de Berkeley, emisora en la que le tocó hacer muchas cosas bilingües. Al mismo tiempo, laboró para Radio Bilingüe en Fresno, lo que le llevó a usar ambos idiomas en los reportajes que hacía y así ampliar el público al que tenía acceso. En esa época, tocó temas controversiales como la discriminación a los latinos, el líder campesino Cesar Chávez, la situación de Centroamérica con la criminalidad y las guerrillas, entre otros temas.

Estos reportajes lo llevaron a visitar estos países y muchos otros lugares en los que fue descubriendo música y ritmos típicos. Este interés que siempre ha tenido en lo musical lo llevó convertirse en el director musical de KPFA durante un tiempo hasta que se fue a KCSM, estación en la que sigue trabajando desde hace 22 años.

Multifacético

Aunque hoy en día se desempeña como locutor, dice que siempre quiso ser ingeniero de sonido para tener sus propios grupos de salsa, pero terminó aprendiendo mucho sobre mezclas, edición y mucho más. Lo que más le gustó en este mundo de la radio fue la posibilidad de entrevistar artistas y considera que este es uno de los mejores talentos que tiene para ofrecer. Obtener la historia o el reportaje de los entrevistados es un gran gusto para él y le ayuda a entender mejor el negocio.

Muchos locutores veteranos le aconsejaron y le ayudaron mucho a perfeccionar sus cualidades y mejorar su trabajo lo más que pudiera. Algunos incluso le obsequiaron sus colecciones de discos para que aprendiera más de música y se empapara más de los temas que tenía que tratar en sus programas.

Jesse también se dedica junto con otros compañeros a dar clases a jóvenes que deseen formarse en este oficio y formar parte de las nuevas generaciones de locutores con todos los conocimientos de la vieja escuela.

Jesse ''Chuy'' Varela y el director de orquesta, percusionista y cantante Poncho Sánchez
Jesse »Chuy» Varela y el director de orquesta, percusionista y cantante Poncho Sánchez

¿Qué necesita una emisora para funcionar correctamente?

‘’Si te digo la verdad, una emisora necesita dinero para funcionar correctamente. En el caso de las radios públicas y universitarios, nos vemos en la obligación de pedirles a nuestros oyentes que nos apoyen con sus donaciones y que se suscriban como apoyantes. Hemos tenido la fortuna de contar con una audiencia muy generosa en ese sentido’’ dijo el locutor. También añadió que la pandemia fue hasta cierto punto beneficiosa para shows como el suyo, ya que obtuvieron una gran cantidad de audiencia nueva debido a la cuarentena.

Varela menciona que uno de los más grandes problemas que enfrentan la mayoría de las emisoras públicas es la comunicación. ‘’Hay una división entre las administraciones y los trabajadores. Las juntas directivas no tienen las mejores ideas en cuanto al uso de los recursos disponibles. Muchas veces, se ponen a gastar descontroladamente sin notificar al público en qué piensan invertir ese dinero’’ señaló el comunicador.

A juicio de Varela, Lo más importante que una emisora debe conservar es la confianza del público y hacerle saber a la gente que done que su dinero se usará en los mejores intereses de la emisora. ‘’Cuando los administradores usan esos recursos económicos para viajes, cenas y hoteles de lujo, los oyentes lo considerarán un abuso. Esa lamentable situación la he visto en todas las emisoras en las que he trabajado’’ continua el locutor.

También lee: Steffen Kuehn y Christian Tumalan nos hablan de sus raíces musicales y su orquesta

 

Publicado en: 2023, Artistas, Norte America

Carrera y futuros proyectos de Arturo O’Farrill

1 diciembre, 2021 by Karina Garcia

La historia de Arturo

América Latina ha dado origen a una gran cantidad de leyendas musicales que han hecho historia en Los Estados Unidos y Arturo O’Farrill es uno de ellos. Arturo O’Farrill Valero es un director de orquesta, compositor, arreglista, pianista y músico de jazz y jazz latino que nació en la ciudad de México fruto de la unión de sus padres Chico O’Farrill y Lupe Valero. Ambos estuvieron estrechamente ligados al mundo de la música desde antes de que su hijo naciera, lo que significa que el joven O’Farrill siguió el camino recorrido previamente por sus progenitores. 

Su familia vivió en la ciudad de México hasta mediados de la década de los 60, que fue cuando decidieron mudarse a la Ciudad de Nueva York, lugar en el que Chico empezó a trabajar como músico y relacionarse con varios de los más grandes del momento como Dizzie Gillespie, Lester Bowie, Celia Cruz, Tito Puente, La Lupe y muchos otros. Su primer contacto con la música ocurrió a los seis años de edad, cuando comenzó a tomar clases de piano, cosa que no agradaba mucho, pero luego cambió de opinión y decidió que la música era a lo que quería dedicar toda su vida. 

Una de sus grandes oportunidades fue cuando la compositora y panista de jazz Carla Bley lo contactó para tocar con su banda en Carnegie Hall. Luego de haber obtenido algo de experiencia con el piano y el órgano junto a esta agrupación, comienza a realizar colaboraciones en solitario como Howard Johnson y Steve Turre.  

Este es Arturo O'Farrill
Arturo O’Farrill

En la década de los 90, se une a su padre para ayudarle a revivir su carrera musical. En vista de que Chico se encontraba en un estado de salud bastante vulnerable, tuvo que delegar la contratación de sus músicos en otras personas, por lo que Arturo quiso intervenir para ayudar a su progenitor y formó la Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra que empezó a tocar en Birdland cada sábado por la noche. Una vez que su padre falleció en 1995, él pasó a convertirse en el director de la orquesta.  

A comienzos de los años 2000, el director del programa de jazz del Lincoln Center Wynton Marsalis se comunicó con Arturo para pedirle que le ayudase con un concierto titulado The Spirit of Tito Puente. El problema es que la orquesta de jazz del Lincoln Center no tenía lo necesario para tocar jazz latino. Según lo expresado por O’Farrill en el Wall Street Journal, él intentó que los músicos tocasen jazz de una forma más afrocubana, pero no pudo lograrlo por más que lo intentó. Terminaron tocando un tipo de jazz bastante tradicional, pero no lograron captar la esencia de lo que Arturo quería obtener como resultado.  

Fue ahí cuando supo que necesitaban un grupo muy especial de músicos que si supieran interpretar la música con el enfoque adecuado para el género. Luego de eso, Marsalis invitó al músico a fundar y dirigir una banda de jazz afrocubano que se presentaría en el Lincoln Center de forma regular, la cual fue bautizada como Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO) por él mismo luego de aceptar la propuesta. Una de las cosas que más ha caracterizado a la orquesta desde sus inicios ha sido el uso de una gran instrumentación muy propia de las bandas de jazz tradicionales y una sección de tres piezas de percusión. 

Arturo con su piano
Arturo O’Farrill en una de sus presentaciones

Nueva producción discográfica de Arturo O’Farrill

Según han reseñado algunos medios de comunicación, el artista ha lanzado su último trabajo discográfico titulado Dreaming In Lions el pasado 24 de septiembre. En el album, O’Farrill lidera a un muy especial grupo de 10 músicos The Afro Latin Jazz Ensemble y recibe la colación de la Malpaso Dance Company de Cuba. 

El artista se inspiró de la novela de Ernest Hemingway The Old Man and the Sea (uno de sus libros favoritos siendo muy joven) para darle nombre a su álbum. Su protagonista es un pescador cubano que comienza a soñar con leones que merodean por alguna costa de África mientras se encuentra haciendo su trabajo en el mar.  

Lo que trata de lograr es que quienes escuchen el álbum no sean simples oyentes del mismo, sino que también participen activamente en ese sueño, incluso si no se trata de algo real.  

DESPEDIDA 

  1. Del Mar
  2. Intruso
  3. BeautyCocoon 
  4. Ensayo Silencio
  5. La Llorona

DREAMING IN LIONS 

  1. Dreamingin Lions 
  2. Scalular
  3. HowI Love 
  4. TheDeep 
  5. WarBird Man 
  6. Strugglesand Strugglets 
  7. IWishWe Was 
  8. Bloodin the Water 
  9. Dreams So Gold
álbum Dreaming in Lions
Nuevo álbum de Arturo O’Farrill Dreaming in Lions

Publicado en: Artistas

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