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Artistas

» Música latina «, un legado que no se apaga

28 abril, 2023 by Carmen Aular Alvino

Los géneros musicales forman parte de la vida común del ciudadano desde hace más de cincuenta años. En principio, se originó para diferenciar la música religiosa de otros estilos. Dando inicio a la gran variedad de géneros musicales que conocemos hoy en día. El término “música latina” nació en Estados Unidos para referirse a los ritmos provenientes de América Latina. Esto debido a la gran cantidad de agrupaciones que surgieron en los años 50. Se buscaba diferenciar la música afroamericana de los latinoamericanos. De aquí en adelante, se han desprendido diferentes ritmos pertenecientes a esta categoría, como lo son: la salsa, el merengue, la bachata, cumbia, la bossa nova, entre otros.

¡Qué viva la música latina!

La salsa, el merengue y la bachata, por mencionar solo algunos, se han convertido en la bandera de la mayoría de los latinos; dentro y fuera de sus fronteras bailan, cantan y enseñan a los demás a moverse con ese “son” tan particular. Es un ritmo que imprime pasión y mucha entrega. La industria musical forma parte de la historia de este género. Quienes han logrado pertenecer a sus filas han sido inmortalizados a través de sus canciones. Este movimiento ha ido en ascenso, enorgulleciendo a quienes han nacido en tierras de América Latina y dando cabida a documentales y películas. ¡Todos quieren contar una historia alrededor de la música latina!

5 películas que no puedes perderte

Las películas se han convertido en una ventana al pasado y aquello que no vivimos pero nos gustaría recrear. En el caso de la música, han sido muchas las temáticas que se han expuesto. Por esto, quisimos hacer una recopilación de algunas de las mejores. Te encantará su contenido y querrás verlas de inmediato. ¡Haz tus anotaciones!

El Cantante, 2006

El Cantante, 2006
El Cantante, 2006

Héctor Lavoe es una leyenda puertorriqueña. Cantante, compositor y productor musical. Su voz y talento lo catapultaron como el mayor interprete de salsa de la historia. El film protagonizado por el también puertorriqueño Marc Anthony describe la vida de Lavoe desde sus años de adolescencia. El cantante, como se le recuerda con cariño, viajó a la ciudad de Nueva York con tan solo 16 años. En contra de la voluntad de su padre decidió ir tras sus sueños. En las escenas podremos ver cómo forma parte de un grupo musical y se presentar en un bar, conoce a Eddie (Manny Pérez), Willie Colón (John Ortiz) y obtiene su primer contrato con una disquera. Sin embargo, también podrá conocer el lado más oscuro de Héctor Lavoe quien atravesó por problemas de drogas y alcoholismo. Héctor conoce y se enamora de Puchi (Jennifer López), madre de su hijo y un personaje muy importante en el film. Puchi lo acompaña en ese camino de altibajos constantes hasta que poco a poco su vida empieza a cambiar. Pierden a su hijo Tito, producto de un accidente con el arma de Héctor y, definitivamente, no vuelve a ser el mismo. Una historia que nos muestra el éxito de un artista, su talento y entrega, sin dejar de lado sus malos hábitos que los llevaron a la muerte.

Baila Conmigo, 1998

Baila Conmigo - 1998
Baila Conmigo – 1998

Una película en la que el ritmo y el romance correrán por tus venas. Chayanne y Vanessa Williams encarnan a una pareja de baile que se conoce en medio de una gran casualidad. Rafael Infante (Chayanne) pierde a su madre y decide viajar desde Cuba a Texas para conocer a su padre, dueño de una escuela de baile. Al llegar a verlo, no sabe cómo decirle la verdad y prefiere pedir empleo como asistente de limpieza. No obstante, se dan cuenta de lo gran bailarín que es y empieza a tener participación en la academia. En las escenas podremos ver como se compenetran a través del baile y disfrutan de los ritmos latinos. Un film divertido que debe estar entre tu selección de fin de semana. ¡Disfrútala!

Furia Cubana, 2014

Furia Cubana 2014
Furia Cubana 2014

Nos cuenta una historia de amor, superación personal, mejora de autoestima y, por supuesto, salsa. Bruce Garrett (Nick Frost) se siente atraído por su jefa Julia (Rashida Jones) y quiere conquistarla a través del baile. Garret poseía cualidades para la salsa pero durante su adolescencia se sintió intimidado y la dejó a un lado. En la actualidad, desea recuperar ese ritmo, superando problemas de autoestima y miedos personales. Para el personaje no es fácil dejar atrás esos eventos que marcaron su vida. Sin embargo, debe dejar de lado la autocompasión y permitir que el baile defina todo. ¿Tendrá buenos resultados? ¡Descúbrelo por ti mismo!

Ciudad delirio, 2014

Ciudad del Delirio 2014
Ciudad del Delirio 2014

Cali, Colombia se convierte en el escenario de una aventura llena de baile y nuevas experiencias. Javier (Julian Villagrán) es un español que viaja a Colombia por trabajo y no puede evitar enamorarse de su gente, sus costumbres y sus mujeres. Conoce a Angie (Carolina Ramírez) una colombiana dueña de una escuela de baile. Sus encuentros están marcados por la música y los bailarines que caracterizan a esta ciudad. Javier termina aprendiendo a bailar salsa y ¿adivinen qué? ¡Se convierte en todo un experto!

Si quieres saber más, ¡búscala ya!

Shine, 2017

Shine 2017 - música latina
Shine 2017 – música latina

Shine nos habla de dos hermanos puertorriqueños Ralphi Matas (Jorge Burgos) y Junior (Gilbert Saldivar) que se han separado por malas experiencias y después de algunos años, vuelven a reencontrarse. Entre ambos se crea una distancia aún más grande cuando se encuentran en lados opuestos de la lucha por la gentrificación del área donde crecieron. El baile y las raíces culturales se mantienen presentes durante el film, siendo el tío Julio (Nelson Gonzales) quien intenta unirlos nuevamente. Drama, baile y romance toman partido en Shine, una historia muy común entre latinos en Estados Unidos que luchan por no dejar morir sus principios.

La música latina es vida, da color, mejora el ánimo y forma parte de un legado cultural que seguirá manteniéndose a través de los años. Día a día aparecen nuevos exponentes del género y así seguirá sucediendo con el pasar de los años. ¡Qué así sea!

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Norte America

Itamar Doari

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Asia / Israel / Galilea

Itamar Doari: Nacido y criado en Galilea, creció rodeado de una variedad de tradiciones musicales: árabe, sefardí, turca, persa, beduina.

Itamar Doari
Itamar Doari

Itamar Doari es un artista de percusión internacional que ha pasado la mayor parte de su vida adulta viajando por todo el mundo dando conciertos, grabando álbumes, apareciendo en conferencias de música y, lo que es más importante, estudiando el antiguo arte del ritmo y la percusión. Comenzó su viaje musical a la temprana edad de seis años, cuando tocó su primer tambor en el oasis del desierto israelí de Wadi Farran.

Itamar, nacido y criado en Galilea, creció rodeado de una variedad de tradiciones musicales: árabe, sefardí, turca, persa, beduina y muchas otras que tuvieron una gran influencia en su personalidad musical. Durante sus primeros años de interpretación, tuvo el privilegio de aprender de algunos de los más prestigiosos maestros en técnica de percusión y hand drum del mundo, entre ellos; Zohar Fresco, Glen Vallez, Sallem Darwish y Ahmed Taher. Doari toca una amplia gama de instrumentos, incluidos Darbuka, Dohola y una variedad de tambores de marco como Bandir, Tar, Riq, Udu y Cajon junto con Cymbals, bells, shakers y muchos otros.

Itamar Doari
Itamar Doari

La amplia variedad de técnicas de Itamar Doari lo han llevado a trabajar con una mezcla ecléctica de algunos de los mejores músicos del mundo. Incluyendo al destacado músico de jazz Avishai Cohen, con quien Doari ha tocado y grabado tres álbumes, tanto como músico como productor musical.

Estuvo al frente del Proyecto Idan Raichal, que obtuvo éxito internacional debido a la exploración musical etíope única.

Itamar Doari en concierto
Itamar Doari en concierto

Tiene una asociación musical continua con el mandolinista y nominado al Grammy Avi Avital, con quien Doari ha colaborado en varios proyectos, incluido el trío «Between Worlds» y con orquestas de todo el mundo. La gran cantante ladina Yasmin Levy, la leyenda del rock israelí Berry Sakharof, el oudista Samir Mekhul, Esther Ofarim, Yoni Rechter, Eviatar Banai, Amal Murcus, Ahuva Ozeri, Shotei Hanevuah, Nitin Sawhney, Omer Faruk, Tekbilek y el guitarrista y compositor de Radiohead, Johnny Greenwood.

Foto de Itamar Doari en concierto
Foto de Itamar Doari en concierto

En 2010, Itamar se convirtió en uno de los miembros fundadores de la banda Yemen Blues junto con el cantante y compositor Ravid Kahalani. La banda explora la música de una variedad de culturas diferentes, desde Yemen hasta África Occidental, con influencias de ritmos contemporáneos de funk, música árabe y la música profunda. alma de viejos cantos. Un proyecto particularmente cercano al corazón de Itamar es uno que creó titulado WadiAtma.

En 2015, formó una banda de músicos virtuosos de las tradiciones flamenca y del Medio Oriente que crearon un crisol musical de formas de arte antiguas.

Foto de Itamar Doari en concierto
Foto de Itamar Doari en concierto

El nombre del proyecto une las almas (Atma en sánscrito) con el wadi (originalmente una palabra árabe que llegó a España a través de Andalucía) de una manera que describe, de la mejor manera posible, el encuentro en el escenario: El Valle de los almas. Sus colaboraciones lo han visto actuar en algunos de los escenarios y festivales más prestigiosos del mundo.

Itamar ha grabado con varios sellos discográficos notables, como; Universal, EMI, Deutsche Grammophone, Sony, Helicon, Blue Note, Decca

Publicado en: 2020, Artistas, Europa, Mayo

Ignacio Berroa

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

USA / Estados Unidos / Nueva York

Ignacio Berroa ha sido reconocido como uno de los más grandes bateristas de nuestros tiempos. Fue incluido en la compilación Mp3 de 2011 titulada «Jazz Drumming Legends» en la que aparecen algunos de los bateristas más reconocidos de la historia del Jazz.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

Ignacio Berroa nació en La Habana Cuba el 8 de julio de 1953. Comenzó su formación musical a los 11 años en la Escuela Nacional de Arte y posteriormente en el Conservatorio Nacional de La Habana, iniciando su carrera profesional en 1970. En 1975 Ignacio se había convertido en el baterista más solicitado de Cuba.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

En 1980 abandonó su país durante el éxodo del Mariel y se instaló en Nueva York, donde conoció al gran músico cubano Mario Bauza, quien le presentó a Dizzy Gillespie. En agosto de 1981, Gillespie invitó a Ignacio a unirse a su cuarteto.

Ignacio Berroa también formó parte de todas las bandas importantes que Gillespie reunió durante esa década como: The Dizzy Gillespie 70th Anniversary Big Band, The Dizzy Gillespie All Stars Big Band y la ganadora del Grammy, United Nation Orchestra. Esta relación duró hasta la muerte de Dizzy.

La leyenda del jazz Dizzy Gillespie definió mejor a Ignacio como: «… el único baterista latino en el mundo en la historia de la música americana que conoce íntimamente ambos mundos: su música nativa afrocubana así como el Jazz… «Como autor y renombrado educador dejó su marca con el video instructivo: Mastering the Art of Afro-Cuban Drumming, así como con los libros: Groovin’ in Clave y A New Way of Groovin’. También imparte clínicas y clases magistrales por todo el mundo.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

Como líder, su álbum «Codes» se publicó en 2007 con Blue Note Records. En 2007, Codes fue nominado a los Grammy y ganó un Danish Music Award como mejor álbum de jazz internacional.

Su segundo álbum como líder «Heritage & Passion» fue lanzado en 2014 bajo 5Passion. Ignacio ha grabado y tocado con músicos de la talla de: McCoy Tyner, Chick Corea, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Clark Terry, Jackie McLean, Jimmy Heath, James Moody, Jon Faddis, Slide Hampton, Michael Brecker, Milt Jackson, Jaco Pastorius, Ron Carter, Charlie Haden, Tito Puente, Mario Bauzá, Lalo Schifrin, Gonzalo Rubalcaba, Danilo Perez, David Sanchez, Michel Camilo, Chico Bouarque, Gilberto Gil, Ivan Lins, Joao Bosco, Lenny Andrade, Lincoln Center Orchestra, WDR Big Band y BBC Big Band por nombrar alguno.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

Publicado en: 2020, Artistas, Mayo, Norte America

Anya Katsevman: “Tú tienes el sueño, yo tengo las herramientas”

28 abril, 2023 by Carmen Aular Alvino

USA / New York / New York

Cuando nos referimos a Anya Katsevman, la primera palabra que nos viene a la mente es: ¡pasión!

Y esa es la única forma en que podríamos explicar que una mujer tenga tanta fuerza, entrega y dedicación en diferentes facetas de su vida. Anya no solo es bailarina y coreógrafa, sino también entrenadora motivacional y constructora de sueños. Además, cuenta con su propia línea de vestidos y disfraces de baile. ¡Una mujer imparable!

Anya Katsevman
Anya Katsevman

Nacida en Kiev, Ucrania, Anya y su familia emigraron a los Estados Unidos cuando tenía 8 años. Es la hermana menor del galardonado bailarín latino Eugene Katsevman. Ella vive en Nueva York.

También ostenta numerosos títulos en salsa. Entre ellos, es dos veces campeona mundial, así como campeona del Congreso Internacional de Salsa de San Francisco y del Congreso de Salsa de Nueva York.

Anya Katsevman Foto
Anya Katsevman foto

Anya Katsevman es una creadora de campeones

Esta es precisamente la marca distintiva de Anya, esa capacidad de hacer que cada bailarín, cada artista, cada soñador descubra en sí mismo su potencial para triunfar, su estilo y sacar el máximo partido a sus capacidades.

Ella cree que “el arte de la danza requiere mucha habilidad física, exposición y práctica. El arte de la danza también es desarrollar la propia voz y conocer al artista que hay detrás del atleta que hace al bailarín”

Una carrera maravillosa

La “Reina de la Salsa” Anya Katsevman es dos veces campeona mundial de salsa, entrenadora y coreógrafa de más de una docena de campeones mundiales, destacada diseñadora de vestuario, respetada jueza del circuito de congresos de salsa y defensora del baile latino internacional que ha transformado el deporte durante su más de 25 años de carrera.

Reconocida por sus métodos de entrenamiento únicos, el estilo de Anya combina múltiples culturas y formas de baile: su educación en Europa del Este y el aprecio por la cultura de baile latino que desarrolló en los Estados Unidos; y sus antecedentes de salón de baile y salsa.

Exige rigor, disciplina y excelencia, y utiliza su comprensión de la anatomía, la fisiología y el movimiento al tiempo que fomenta la libertad de expresión para convertir a sus alumnos en los mejores bailarines del mundo.

Anya entrena y coreografía para la bailarina principal de “Dancing with the Stars Costa Rica”, Lucía Jiménez (Campeona Mundial de Bachata, Chacha y Salsa 2020), las estrellas de “America’s Got Talent” Harold Rancano y Regan Hirose (9 veces Campeones Mundiales de Bachata), el Huracán Dance Company (Campeones Mundiales de Salsa por Equipos 2019), las estrellas de la Revolución de Quebec Adriano Leropoli y Samantha Scali (Campeones Mundiales de Salsa 2017), bailarines principales en Carmen to Havana and Back Isabelle Freiberger y Hunter Houde y el equipo olímpico de salsa de los Juegos Mundiales de EE. UU.

Siempre exitosa y compartiendo su conocimiento.

Como competidora e intérprete, Anya ha ganado más de 20 títulos mundiales, incluidos los Campeonatos Mundiales de Salsa de 2009 y 2010. También es Campeona de Salsa de América del Norte en 2008, dos veces Campeona de Salsa del Abierto de San Francisco, dos veces Campeona de Salsa del Congreso de Nueva York, Campeona de Salsa del Abierto de Puerto Rico y Campeona de La Classique Du Quebec.

Anya ha protagonizado los espectáculos itinerantes «Burn the Floor» en Broadway y «Dancing with the Stars» de ABC, además de numerosas otras producciones de televisión, espectáculos teatrales, películas y exhibiciones en los EE. UU. Ha actuado con El Gran Combo, Gilberto Santa Rosa y “El Rey del Mambo” Eddie Torres, y para el presidente Barack Obama.

Anya Katsevman
Anya Katsevman

Anya es embajadora de la salsa, ayudando a expandir su popularidad en todo el mundo. Ella cree que la conexión es uno de los aspectos más importantes de la experiencia humana, y la danza es el mejor medio para explorar cómo nos conectamos entre nosotros y con nosotros mismos. Anya amplió su instrucción de baile para incluir GoDeeper, que cofundó en 2019 para brindar clases mensuales de movimiento, sesiones de entrenamiento individual y talleres grupales para promover el crecimiento profesional y el autodescubrimiento.

Conoce a esta talentosa mujer

International Salsa Magazine tuvo el placer de entrevistar recientemente a Anya y te invita a conocer un poco más de esta magnífica artista.

Revista Internacional de Salsa (ISM): ¿Cómo descubriste tu pasión por el baile latino?

Anya Katsevman (AK): Mi hermano es bailarín de salón profesional.Empecé a bailar bailes de salón en 1995 siguiendo sus pasos competí en la categoría latina internacional a nivel mundial en 2007 estaba enseñando en un estudio de baile en Manhattan y hacían mucha salsa ahí fue donde me introdujeron al baile social del que me enamoré…

la idea de que el baile es accesible para todas las personas y no tiene que ser competitivo a partir de ahí mi amor por la salsa se convirtió en una elección de carrera decidí estudiar baile social latino y me convertí en dos veces campeón mundial de salsa para mí fue una pasión difundir la belleza de la danza tanto a través de la enseñanza como de la interpretación, eso funcionó.

Anya Katsevman by Franklin Liranzo
Anya Katsevman by Franklin Liranzo

ISM: ¿Has tenido algún obstáculo en tu vida profesional? ¿Cómo podrías superarlos?

AK: Creo que cuando tu carrera sea lo suficientemente larga, probablemente tendrás que superar muchos obstáculos y tu pasión por tu oficio y la razón por la que lo haces suele ser más fuerte que el obstáculo que tienes delante que te da el impulso para superarlo. Es difícil reducir los detalles porque he tenido tantos que mi pareja de baile competitivo vivía a 3000 millas de mí cuando ganamos el mundial en 2010 y me comprometí a trabajar duro y viajar para tomar el relevo donde sea necesario y conseguir el trabajo. hecho sin importar creo que esa fue la fórmula en cada lucha.

ISM: ¿Cuál es el logro que te ha enorgullecido más?

AK: Estoy muy orgulloso de todos los logros de mis estudiantes. Por supuesto, estoy extremadamente orgulloso y honrado de ser un campeón mundial, pero para mí, el placer de haber desarrollado otros campeones mundiales, especialmente aquellos que comenzaron a aprender de mí desde cero, me hace extremadamente orgulloso. En todas las medidas, también estoy muy orgullosa de lo individuales e independientes que son todos mis alumnos. La variedad y diversidad de su baile me hace muy feliz.

Anya Katsevman by Franklin Liranzo
Anya Katsevman by Franklin Liranzo

ISM: En el camino del emprendimiento, ¿cómo lograste encontrar la estrategia para hacer crecer tu negocio? ¿Cuáles son las habilidades que consideras que debe tener un emprendedor para alcanzar el éxito?

AK: Honestamente, creo que el éxito proviene de la pasión y el deseo genuinos, es fácil para nosotros estudiar a una persona exitosa después del hecho y decir qué movimientos parecían estratégicos, pero creo que cualquiera que esté en camino de trabajar hacia ese objetivo debe hacerlo porque son Apasionado por cada paso, no por el resultado final, mi negocio crece porque estoy comprometido con mi oficio y hacerlo lo mejor posible.

Me apasiona genuinamente la calidad de mi baile, el crecimiento de mis alumnos y las materias que enseño. Estudio la industria que observo. para lo que falta pregunto qué contribución sería más valiosa esto no me parece un trabajo duro es mi pasión mi interés genuino y el resto fluye cuando siento que estoy haciendo algo estratégico o porque es bueno para mi marca, etc. no fluye de la misma manera, se siente forzado y no tiene tanto éxito, así que trato de ir solo con mi propio flujo actual, interés y deseos más apasionados.

ISM: ¿Podrías darnos algún consejo para mantener la disciplina, incluso en situaciones complejas?

AK: Absolutamente la disciplina es difícil para cualquier persona cuando se siente necesaria y forzada, así que siempre trato de cambiar la mentalidad si tengo que hacer algo que me aburre o que estoy evitando porque es difícil o tedioso. Siempre encuentro algo que me entusiasme. ya sea soñando con lo que la tarea hará por mí o agregando algo sensorial que disfruto a la tarea, como mis sonidos, olores o imágenes favoritas, o incluir a un amigo en el proceso.

Si te enfocas en lo que te gusta, es mucho más fácil hacerlo. Además, la disciplina es realmente difícil al principio y rápidamente se convierte en un hábito, por lo que si pones en práctica cosas más disciplinadas, todo se sentirá como una parte habitual de tu día y comenzarás a disfrutarlo y a sentirte realizado.

ISM: ¿Qué les dirías a todos esos jóvenes bailarines que quieren alcanzar un sueño?

AK: ¡Se hacen realidad!!!!!

Anya Katsevman
Anya Katsevman

¡¡¡¡Sueña más!!!! Todo es posible desearlo lo suficiente como para trabajar por ello, pero no tengas miedo de soñar esos sueños salvajes si no fuera posible, no habrías tenido el sueño en primer lugar.

Publicado en: 2020, Artistas, Entrevistas, Mayo, Norte America

Franky Swing

27 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Latinoamerica / Caracas / Venezuela

De Venezuela Triunfado en Latinoamérica

Franky Swing nace en Caracas-Venezuela, el 3 de diciembre, proveniente de una familia humilde, como principal referencia musical encontraremos a su hermano mayor, desde muy pequeño su inquietud por el canto se hizo notar, cantaba siempre que podía, su padre lo animaba a hacerlo en reuniones familiares desempeñándose con mucha naturalidad.

Durante su infancia perteneció a la coral y a la banda marcial de su colegio, su profesor de canto, vio en él un gran potencial y le aconsejó dedicarse a la música.

Franky creció, y no pudo dedicarse académicamente al canto, pues, para apoyar en el sustento de su familia trabajaba en un sitio nocturno en el que sólo tenía un día de descanso a la semana.

Un día tuvo la oportunidad de cantar en otro local nocturno, en el que trabajaba su hermano, y fue allí donde descubrió que lo que realmente movía su vida era la música.

La noche fue testigo de sus primeras experiencias musicales, y así, entre clubes, eventos y fiestas privadas fue dándose a conocer musicalmente entre amigos, vecinos y clientes; sin perder el norte de sus deseos: concretar pronto un proyecto musical importante.

En el año 2007, inicia como solista, gran experiencia profesional que no trascendió más allá de enriquecimiento personal, luego se convirtió en el vocalista de la agrupación LYRI-K con la que pudo darse a conocer con más proyección a nivel nacional e internacional, y así emprender ese camino artístico que tanto anhelaba.

Temas como “GUARAPO Y MELAO”, “LATINOS” y “REGRESA A MI” sonaron por todo el territorio nacional, éste último logró el puesto No. 8 en el record report en las emisoras del país. LYRI-K fue una buena experiencia profesional que tuvo Franky Swing, pues con ella no sólo ganó una gran exposición nacional, sino que además logró cruzar fronteras mostrando su talento en países como Ecuador.

Adicionalmente, con LYRI-K participó en eventos nacionales de gran impacto como lo son el Solid Fest (2011) y conciertos sociales siendo imagen de la FUNDACION SENOSALUD.

A nivel académico, Franky cursó talleres de locución para adquirir más conocimientos sobre este mundo tan apasionante, logrando participar en comerciales de radio para diferentes marcas y empresas.

Posteriormente a su salida de LYRI_K, FRANKY SWING emprende un nuevo proyecto como solista y viene con un tema romántico titulado “NADA SIN TI”, letra y música de Ramón Montes, arreglos de Leo Gonzalez y Lino Paz, un excelente sencillo para conquistar el corazón del público internacional con su cálida voz, versionado en balada y merengue.

Franky Swing sigue cosechando éxitos ahora con nuevos temas que han cruzado fronteras, actualmente en México presentando canciones como “Mi Vecina me tiene loco”, “Olvidarme de ti” este sencillo en particular fue grabado en México y Venezuela, de la mano de Lois y Blackie y el cubano Yumar Bonachea, se puede disfrutar en dos versiones: Batucada y Merengue Electrónico; también el sencillo “Quiero”, de la autoría de Francisco Figuera producido en Merengue Electrónico.

El sencillo “Llorando Fue” grabado en Venezuela, en la misma onda de Merengue Electrónico del disco «Mira como es«, situándose en posiciones importantes del top 45 de Argentina llamado Elegidos 45.

En el año 2015, un nuevo sencillo titulado “Una y Otra Vez” grabado en Venezuela, de la mano de Jhosir Córdoba, trae frescura en Merengue tropical con un toque urbano, la letra y música es del venezolano Ottoniel Poveda.

Promocionado en todas las redes sociales con mucho enfoque en Latinoamérica, particularmente en la Ciudad de México y en los importantes medios del país para contagiar a todos con su música bailable.

Franky también se dio a la tarea de participar en obras sociales humanitarias como lo es AYUDAR ES, LA NOCHE DE LOS SUEÑOS AMOR INFINITO Y TE PRESTO MI VOZ.

Por otra parte los reconocimientos que ha recibido FANTASIA TV EL PROGRAMA, POR FIN EL FIN , PREMIOS HAYEK INTERNACIONAL MERITO HUMANITARIO, RECONOCIMIENTO COMO CANTANTE EL PATRONATO OAXAQUEÑO DE CULTURA POPULAR A.C., AGRADECIMIENTO EN EL PROGRAMA EL LAVADIARIO, RECONOCIMIENTO ASOCIACION NACIONAL DE LOCUTORES DE MEXICO A. C , GALARDONADO CON LA PRESEA RAY TICO DE LA COMUNIDAD COSTARRICENSE B. GALARDONADO EN LOS PREMIOS INMORTAL COMO CANTANTE DE MUSICA TROPICAL Ya radicado en México en el año 2017, se une a la agrupación «INTERSALSA ORQUESTA«, donde tuvo la oportunidad de grabar varios sencillos en el cual está el promocional «DILE A ELLA«, este tema fue escrito por el venezolano Wilmer Hernández y arreglo musical por el venezolano Taylor Aranguren.

Entre los temas musicales podemos destacar «TU NO SABES QUERER«, «ADIOS AMOR» una versión del señor Cristian Nodal adaptado al género salsa, colaboraciones en feautiring en el proyecto «GIGANTES DE LA CUMBIA con la canción «UN SUEÑO » tema original de la agrupación «LOS ANGELES DE CHARLY» dueto con el cantante «JUAN SOLO» los sencillos donde ha estado involucrado Franky con su voz han sido temas alegres que han puesto a gozar al mundo entero, Franky Swing con su carisma, sabor y excelente voz le da ese toque autentico a cada canción que ha grabado.

Franky Swing en el 2018, nos presentó su nuevo sencillo titulado «DAME UNA OPORTUNIDAD«, letra y música de Francisco Figuera y arreglos de Mauricio Jiménez, contando con la participación de Dante Vargas en la trompeta, esta canción llego para quedarse en genero salsa y así seguir dando alegría rumba y sabor al público internacional.

Todos en algún momento de nuestra vida hemos cometido errores, que quizás, hayan lastimado los sentimientos de alguien, puede ser a tu pareja, un amigo(a), o en cualquier situación de la vida donde estén involucrados los seres que apreciamos, y al reconocer que hemos fallado buscamos el perdón y tratar de enmendar el error, hacer lo posible por colocarse en el lugar de la otra persona y sentir su dolor.

Breve sinopsis del sencillo «DAME UNA OPORTUNIDAD» Actualmente, Franky Swing sigue el camino de este género tropical y en esta ocasión viene con el tema” SABOR A NADA” una propuesta bien interesante, este arreglo lo hizo en Venezuela de la mano de Wuilmer Herrera, donde se plasmó un concepto fresco para seguir dándole buena música al público internacional, cabe destacar que la letra y música de este sencillo, va de la mano del compositor venezolano Jhon Semeco.

Sabor a Nada así se llama el nuevo sencillo de Franky Swing, este sencillo trata de esos amores que no se consuman, donde hay promesas que no se cumplen, amores que quedan a la deriva y que no logran tener una historia, amor sin color sin sabor, de eso trata este gran sencillo de el gran interprete Venezolano Franky Swing que poco a poco sigue dando alegría a Latinoamérica.

Si quieres saber más de Franky Swing te invito a seguirlo en todas sus redes sociales Contactos: Frank Figuera:+52 155-6444-2153 / 55-7410-5180

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/c/frankyswing Videoclip https://youtu.be/M7B2wJ4fKIo

Video lyrics https://youtu.be/ltee6FSIQYg

Plataformas digitales: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tvKmZc3DNOLW6bcOwFgFc

Sabor a nada iTunes https://itunes.apple.com/us/album/sabor-a-nada-single/1449554732

Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/14789867

G o o g l e p l a y: h t t p s : / / p l a y . g oo g l e . c o m / s t o r e / m u s i c / a l b u m /

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Itunes: https://itunes.apple.com/mx/album/mira-como-es/1386202738

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Mayo

Conoce a Richard “Saoco” Rodríguez

26 abril, 2023 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Hay una gran variedad de países en Latinoamérica que son increíble, pero ninguno tan variado, dinámico y hermoso como lo es Venezuela, un país que es conocido por tener hermosos y variados paisajes, una gran variedad de climas y de fauna, y los venezolanos son muy agradables, respetuosos y rumberos en su mayoría.

En esta oportunidad tenemos el gusto de conocer al Joven salsero, Richard “Saoco” Rodríguez quien ve la luz en la ciudad de Guarenas, la población vecina a la gran ciudad de Caracas, Venezuela.

Richard “Saoco” Rodríguez
Richard “Saoco” Rodríguez

Desde que era muy joven se destaca como vocalista en agrupaciones de género salseros locales, fue impulsado por recomendaciones de familiares y amistades, decidió componer sus propios temas y hacer contacto con dos grandes y reconocidos arreglistas musicales como José “Tuky” Torres y Héctor “Chispa” Hurtado, este último es quien toma las riendas como productor musical y arreglista de su orquesta.

Richard “Saoco” Rodríguez posee la habilidad de componer los temas de forma muy contagiosa, retoma la esencia del Son, Mambo y el Guaguancó.

Ha recibido 4 importantes galardones de la Industria Musical como el Voto Popular del Festival de Canto en el Teatro Principal en el año 2016, Premio el Compas de Oro de la Salsa Internacional en el 2017, Figura Revelación Salsera del Año en el 2017, Premios Yara The Best Cantante de Salsa con Proyección Internacional en el 2018.

Richard “Saoco” Rodríguez
Richard “Saoco” Rodríguez

Hoy en día presenta una propuesta musical con el lanzamiento de su nuevo tema titulado “Pronto Volverás”, donde incorpora el Arpa el cual es instrumento emblemático de Venezuela que retumba en la sonoridad musical que le imprime el maestro Héctor “Chispa” Hurtado.

Por consiguiente, Richard se emociona cuando nos habla de esta canción, contandonos que todo surgió un día observando los aviones partir del Aeropuerto Simón Bolívar.

“Fui a acompañar a un gran amigo que se iría a Argentina y de camino a casa pensé en lo duro que es abandonar nuestra tierra, dejar a nuestros seres queridos para emprender nuevos retos en otro país. Al llegar a casa surgió la musa y nación este hermoso tema “Pronto Volverás” donde les recuerdo a mis hermanos venezolanos nuestras costumbres, lo importante de compartir en familia, recordarles que somos un país alegre, pachanguero.”

Richard “Saoco” Rodríguez - Pronto Volveras
Richard “Saoco” Rodríguez – Pronto Volveras

Definitivamente Richard “Saoco” Rodríguez vino con su talento, estilo y originalidad para ser la diferencia, demostrando así que forma parte de la generación de relevo en la Industria Salsera.

CD de Richard “Saoco” Rodríguez
CD de Richard “Saoco” Rodríguez

Para mayor información:

  • Facebook: https://www.facebook.com/people/Richard-Saoco-Rodriguez/100021840700541
  • Twitter: https://twitter.com/richardsaoco
  • Instagram: https://www.instagram.com/richardsaoco/?hl=es-la
  • YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCI7Bt6vQsfKYEazwDNdty_Q

Publicado en: 2020, Artistas, Junio, Latino America

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