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Artistas

Carlos Medrano de Sabor De Mi Cuba nos cuenta su extensa historia musical

30 junio, 2023 by Karina Garcia

Hay una grandísima cantidad de artistas cubanos que han tenido que luchar contra todas las adversidades económicas que existen en su país, pero estas no han impedido que salgan adelante y cumplan el sueño de vivir de su arte. Uno de ellos es el líder y fundador de la banda Sabor De Mi Cuba, Carlos Medrano, con quien tuvimos el gusto de conversar para este reportaje.  

Carlos Medrano nació en la ciudad de La Habana, Cuba, y comenzó a interesarse por la música desde que era muy pequeño. Los primeros instrumentos con los que comienza a experimentar fueron el bongó y la conga, los cuales tuvieron una importancia descomunal en la formación que seguiría el artista hasta convertirse en el profesional de la música que hoy en día es. A continuación, algunos de los temas que tocamos en una larga, pero amena conversación vía Zoom. 

líder Carlos Medrano
Carlos Medrano, líder de Sabor De Mi Cuba

Temas tratados con Carlos Medrano

Al momento de relatar cómo fueron sus primeras experiencias con la música, Carlos nos dijo que siempre había estado rodeado de sonidos musicales desde su niñez, que transcurrió entre los barrios de El Vedado y La Habana Vieja.  

Cuando vivió en El Vedado, su abuelo solía hacer poesía y declamaciones, mientras que él lo acompañaba con el tambor, pero su contacto más directo con el mundo musical vino cuando vivió en La Habana Vieja, lugar en el que vivían muchos rumberos y músicos reconocidos que siempre estaban tocando por aquellos lados. 

Un muy pequeño Carlos siempre veía comparsas y conciertos callejeros desde la ventana de su casa y la gente se les unía haciendo sonidos con campanas, sartenes o cualquier cosa que tuvieran. 

‘’Durante la década de los 90’s, Cuba tuvo un boom grande a nivel turístico, lo que derivó en la aparición de numerosos grupos de música tradicional cubana y los cafés y locales de la zona se llenaron de sextetos con músicos de información profesional. Buscaban tocar en estos lugares para recibir propinas de los turistas y lograr oportunidades de viaje y trabajo’’ comentó Carlos.  

‘’Yo siempre me fijaba en el trabajo que estos artistas hacían, sobre todo los treseros y los bongoseros. Es así como yo aprendí a tocar el bongó: mirando y escuchando todo lo que los demás hacían. Trataba de imitar los sonidos que hacían con un cubo de metal o cualquier cosa que tuviera en casa para ir aprendiendo’’ continuó.  

Carlos Medrano en tarima
Carlos Medrano en tarima con su banda

Formación profesional de Carlos Medrano y limitaciones encontradas 

Luego de la secundaria básica, conoció a un amigo de su padre que sería clave en su formación como artista y su nombre es José Antonio Oviedo. Aunque su papá no veía ningún problema en esta fascinación de Carlos por la música, siempre le decía que no dejara los estudios y que tuviese una carrera universitaria. 

Cuando empezó a tomar clases con José Antonio, el nivel de rigurosidad era tal que sentía que estaba en una escuela formal. Le enseñó a leer música de una forma que no tenía nada que envidiar a un instituto artístico, cosa por la que Medrano siempre estará muy agradecido. 

Adicional a eso, cerca de su casa, hay un sector llamado ‘’Cueva De Humo’’ en el que hay excelentes músicos y rumberos. Fue allí donde Carlos pudo conocer a Juan Ernesto Santana, Ernesto Gatel Coto de Rumberos de Cuba y muchos más. ‘’Tuve la suerte de que le caía bien a la mayoría de la gente y siempre me explicaron todo lo que necesitaba para tocar como debe ser’’ añadió. 

Con todos estos conocimientos, llegó un punto en el que decidió dedicarse de lleno al mundo de la música y dejar de lado otras aspiraciones que tenía como estudiar derecho, cosa que fue un shock para su familia en ese entonces.  

Es ahí cuando su mentor José Antonio hace los trámites pertinentes para que él pudiera presentar el examen de ingreso a la Escuela de Superación Profesional de Arte “Felix Varela y Morales”, el cual aprobó sin mayores contratiempos gracias a la formación que había tenido hasta ese entonces. 

Aunque su ingreso a la institución fue relativamente sencillo, no pasaría mucho tiempo para que Carlos se enfrentara a otro desafío de igual dificultad: conseguir los recursos e instrumentos necesarios para formarse adecuadamente. 

‘’Yo no tuve instrumentos propios hasta que comencé a tocar profesionalmente junto al maestro Orlando Sánchez. El primer bongó que tuve fue gracias a amigos de mi padre, quienes colaboraron para que yo fuese teniendo mis cosas, pero eso nunca me limitó’’ dijo el percusionista sobre este tema. 

En una época de tantas carencias, evidentemente no era fácil estudiar, pero Carlos siempre buscaba la forma de cumplir con sus actividades, ya fuese reuniendo dinero, pidiendo instrumentos prestados, practicado con otros implementos parecidos, compartir los instrumentos de la escuela con sus compañeros de clase, entre otras cosas.  

Carlos tocando
Carlos Medrano tocando tambores en tarima

Grandes inspiraciones y mentores 

Una de sus mayores inspiraciones fue su primo Stanley, quien era percusionista profesional. Él siempre le aconsejaba a Carlos que nunca se encasillara en un solo instrumento, sino que siempre aprendiera a tocar de todo un poco para volverse un tipo lo más necesario posible, de manera que los grupos musicales siempre iban a tenerlo en cuenta para sus giras y proyectos.  

Otro de los grandes mentores que ha tenido ha sido Ignacio Jarabe, quien le ha enseñado muchos de los mejores ‘’trucos’’ que puede necesitar un percusionista al momento de tocar uno de estos instrumentos. ‘’Aún conservo partituras de solo que él escribió y manuscritos de libros suyos que no se si llegaron a publicarse, pero que siguen siendo importantes fuentes de consulta para mí’’ dijo Carlos sobre Jarabe. 

No se puede dejar de mencionar también al percusionista Eliel Lazo, con quien Carlos tuvo una química impresionante desde el inicio. Lazo tenía contacto con los mejores músicos de jazz afrocubano de la época y llegó a viajar a muchísimos lugares ´nicamente gracias a la formación en instrumentos de percusión, cosa que a Medrano le inspiró mucho para seguir sus pasos. Al año de estar estudiando junto a este gran músico, logró presentarse en La Fiesta Del Tambor y llegar de finalista en varias categorías. 

Una vez que empieza a tocar profesionalmente, el primero que lo llama es el maestro Orlando Sánchez, quien además de ofrecerle su primera oportunidad formal en el este ámbito, le enseñó a Carlos muchísimas otras cosas que no había aprendido hasta el momento. Lo tiene en un pedestal y le agradece por todo lo aprendido. 

A otro que el artista le agradece enormemente es a José Luis Quintana, mejor conocido como Changuito, quien le decía textualmente que ‘’el buen conguero tiene que escuchar a la orquesta. Tienes que ser capaz de oír el piano, el bajo los otros instrumentos. Tienes que buscar tu espacio entre el resto de los músicos’’. 

Otra figura importante que no puede quedar por fuera es Yaroldy Abreu, músico que se la pasaba en casa de Carlos para ensayar con él durante horas. Se enfocaron mucho en los recursos técnicos y creativos durante estas clases. Medrano lo considera uno de los mejores percusionistas y músicos del mundo debido a sus amplios conocimientos en cada ámbito de la música.  

Carlos grabando en casa
Carlos Medrano grabando música n casa

Sabor De Mi Cuba 

Todo empezó con un concurso llamado ‘’Joyas’’ que se especializa en la promoción de jóvenes talentos cubanos que exponen su arte ante un jurado calificador y buscan hacerse con un nombre en la industria.  

Carlos tuvo la suerte de que uno de los miembros de dicho jurado le dijese a él y al baterista Pablo Calzado les dijera ‘’ustedes dos se van conmigo’’. El artista estuvo un tiempo trabajando con esta persona, quien lo llevaba a tocar en otras orquestas para que aprendiera de los mejores hasta ir adquiriendo su propio estilo. 

Esto ocurre una vez que se muda a Estados Unidos y sigue adquiriendo experiencia junto a otras agrupaciones musicales. Es ahí cuando se da cuenta que quiere hacer las cosas de un modo diferente e involucrarse en otros géneros y ritmos que no hubiera experimentado antes.  

Llegó un día en el que un amigo bajista suyo le dijo que, si quería llevar adelante sus ideas originales, tenía que llevarlas a cabo él mismo y no esperar a que otros lo hicieran. Carlos nunca se vio a sí mismo creando su propia agrupación, pero se decidió a empezar a componer su propia música y lo logró. 

Entonces, comenzó a escribir, a contactar a grandes amigos suyos arreglistas que le ayudaron a ir armando la idea de lo que quería hacer. Una vez que tuvo un repertorio hecho, le aconsejaron grabar un disco y darle vida a todo lo que había hecho, lo que dio origen a su primer álbum ‘’Sabor De Mi Cuba’’.  

La primera canción que escribió en su vida se llamó ‘’La Habana’’ y básicamente se inspiró en todo lo que Carlos vivió en su país y en la nostalgia que siente al no poder estar en su país, recorrer sus calles, salir de fiesta con sus amigos, ir a sus lugares especiales, entre otras cosas. Todo lo que relata allí es su vida en la ciudad que lo vio nacer y la añoranza que a veces siente por poder volver allí. 

Su mayor motivación para el disco fue la posibilidad de hacer algo distinto a lo que él veía en la órbita musical que le rodeaba en ese entonces.  

Carlos no se ve a sí mismo como un compositor profesional ni mucho menos, ya que siente que aún le falta mucho por aprender en ese ámbito, pero espera llegar al nivel de los artistas que lo inspiraron en su juventud. 

También lee: Héctor ‘’Rudy’’ Regalado y su gran carrera 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Julio, Norte America

Jerry Rivas, carrera y apoyo al Spaha Salsa Gallery Museum

30 junio, 2023 by Karina Garcia

The Spaha Salsa Gallery Museum ha sido el receptor de un buen número de objetos donados por artistas y sus familiares luego de que estos han fallecido. En esta oportunidad, le ha tocado el turno a Jerry Louis Díaz Rivas, mejor conocido en el ambiente musical como Jerry Rivas, quien es uno de los cantantes principales de El Gran Combo de Puerto Rico. 

Queremos aprovechar su grata visita nuestro museo y su cuadragésimo sexto aniversario junto a El Gran Combo para hablar un poco de su gran trayectoria y todo lo logrado en su extensa carrera musical durante las últimas décadas. 

Jerry con Johnny
Cantante de El Gran Combo De Puerto Rico Jerry Rivas y Johnny Cruz

Vida y carrera de Jerry Rivas 

Jerry Díaz nació en la ciudad de Tampa, Estados Unidos, el 25 de agosto de 1955 y sus padres eran de origen puertorriqueño, por lo que es innegable que esta herencia boricua influyó muchísimo en el camino que tomaría más adelante. 

Unos cinco años más tarde, Jerry y su familia se mudaron a la ciudad de Bayamón, Puerto Rico, lugar en el que empezó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con la guitarra, el cuatro puertorriqueño y el tres cubano, contando con el apoyo del profesor Carlos Seguí para aprender a tocar este último. Sin embargo, poco después, decidiría que el canto era lo suyo.  

Siendo todavía un joven adolescente, hizo parte de diversas agrupaciones como el Grupo Complicación, Conjunto Cojoba y Grupo Chaney, siendo en todos los casos una parte muy importante del cuerpo de músicos que integraba estas bandas.  

Su gran oportunidad llegó en el año 1976 cuando Don Rafael Ithier, quien se interesó en el artista para que formase parte de El Gran Combo De Puerto Rico, luego de que fuese recomendado por Don Quique Lucca, quien pensó en este muchacho como reemplazo del legendario Andy Montañez, cantante de la agrupación por más de 14 años. 

Jerry con Johnny
Jerry Rivas firmando el tres cubano que donó

Aunque no se creía que Jerry pudiese llenar los zapatos de su predecesor, su talento, esfuerzo y apoyo por parte del director musical de la orquesta, hicieron que pudiera consolidarse en la institución junto al resto de sus compañeros y convertirse en uno de los miembros con mayor cantidad de tiempo en El Gran Combo. 

La fama internacional le llega con el álbum ‘’El Gran Combo En Las Vegas’’ gracias al tema ‘’La Clave’’, en el cual demuestra su capacidad vocal a niveles insospechados. Luego de eso, logró su consagración como estrella internacional con el álbum ‘’Happy Days’’ gracias al tema ‘’El Menú’’. 

Posterior a eso, todo lo que vino para Jerry fueron éxitos junto a la orquesta, lo que dio como resultado un aproximado de 30 producciones discográficas en un lapso de 45 años junto a El Gran Combo de Puerto Rico, sus músicos y el extraordinario equipo detrás del grupo.  

Otros detalles de su vida y apoyo al museo de la salsa 

Adicional a ser vocalista para El Gran Combo de Puerto Rico, Jerry también participó en coros junto a otros grandes músicos para sus respectivos trabajos musicales como lo son Willie Rosario, Bobby Valentín, Yuri Buenaventura, Gilberto Santa Rosa, La Sonora Ponceña, Adalberto Santiago y muchos otros. 

Jerry con Johnny y el tres
Jerry y Johnny con el tres cubano y la chaqueta que Jerry donó al museo

En todos y cada uno de esos proyectos, el artista boricua siempre ha dejado impreso su sello personal y sus inconfundibles cuerdas vocales, por lo que no es raro que sea considerado como una voz legendaria dentro del movimiento salsero no solo en su país, sino a nivel mundial.  

Justamente por lo anterior mencionado es que es un verdadero honor para el Spaha Salsa Gallery Museum recibir a esta gran luminaria musical en sus instalaciones, en las que fue recibido por su presidente y fundador, el señor Johnny Cruz. 

En las gráficas que pueden observarse en el Facebook oficial de Cruz, es evidente que ambos compartieron un rato muy agradable recordando cosas del pasado y hablando de música. Además, Jerry donó una de sus camisas y un tres cubano al museo para que puedan ser exhibidos para el público junto al resto de objetos de su colección 

Agradecemos a Jerry por su amabilidad, generosidad y gran talento, el cual esperemos que nos siga acompañando en los años que están por venir. 

También lee: Trayectoria de Tommy Olivencia Jr y su apoyo al museo de la salsa 

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Norte America

Cuando se habla de composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional

29 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Un 9 de junio de 1934, en Guanabacoa, Cuba, nació Luis «Tata» Guerra. Excelente Maestro de la Percusión con un récord da Guiness por haber acompañado más orquestas en vivo y en grabaciones.

Virtuoso de la música Luis Tata Guerra, miembro de una familia humilde y trabajadora es el último de 4 hermanos, nace de una tradición musical, su padre tocaba guitarra, además mu hermano mayor Emerio Guerra es guitarrista en la habana.

Luego estudia música y saxofón en la Escuela Salesiana de Guanabacoa. Aprende a tocar la tumbadora, y los ritmos de Rumba y Guaguancó en su barrio en la década de los 50.

Luis “Tata” Guerra
Luis “Tata” Guerra

Integro la Orquesta Almendra 1954 realizando presentaciones en los mejores centros nocturnos de la isla. Ensayó con el Conjunto Casino y con el de Arsenio Rodríguez.

En el año 1956 llegó a Colombia con la Orquesta Cuban Swing, se quedo por 4 años trabajando con las agrupaciones Sonera del Caribe y la Orquesta de Pepe Reyes (cantante cubano). de allí siguio a Venezuela donde radica desde el año 60.

El maestro Guerra posee una amplia trayectoria como músico por su actividad en diferentes agrupaciones tales como: Los Melódicos, Víctor Piñero y sus Casiques, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, y acompañando en la percusión en Caracas a Tito Rodríguez, Miguelito Valdez, Rolando Laserie, Daniel Santos, Olga Guillot, Rubén Blades, Paco de Lucia, incluyendo al Rey del Timbal Tito Puente y muchos Otros.

 

Reconocimiento para Luis “Tata” Guerra
Reconocimiento para Luis “Tata” Guerra

Sus composiciones han sonado en los medios de comunicación de Santo Domingo, España, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela.

La Composición «Son Matamoros» dedicada a ese famoso trio cubano, fue incluida en la película «Salsa» allí participaron: Celia Cruz, Tito Puente, Mongo Santamaria, el Grupo Niche y otros Valores. Fue miembro de la Orquesta de VTV (canal 8), durante 23 años, (1965-1991).

Integrante y Director del trio Hermanos Rodríguez, en el año 1994 viajaron a las Islas Canarias invitados por el Presidente Hermoso, y son muy conocidos alli por el éxito «Son Canario» (composición del mismo Guerra).

De nuevo en 1999, regresaron a las Islas Canarias estando por mas de 2 meses, además de presentarse en el fabuloso The Trump Taj Mahal Casino Resort en Atlantic City, New Jersey.

Presento su programa «RAICES CARIBEÑAS» por ANTV.

Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.
Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.

Su afición por la colección de acetato fue reconocida en toda Venezuela. Se hizo muy popular un trabajo con su conjunto y la voz de «Kiko» Mendive nos recordó los grilles y discómanos de Cali en los 80. “Barara Bururu”.

Igualmente recordamos el tiempo que compartió con su compatriota Rafael «Felo» Bacallao Hernández, que se había retirado de la orquesta Aragón.  

Con gran pesar registramos el 24 de Febrero de 2015, la lamentable noticia del fallecimiento de Tata Guerra a cuatro meses de cumplir 81 años, venía sufriendo una acelerada afección en su aparato respiratorio, permaneciendo hospitalizado en la Clínica la Florida de la ciudad de Caracas, donde en la madrugada  de ese día se nos fue.

“Cuando yo escucho el reggetón/ se me para el corazón/ porque lo mío es rumba y son”

Maria Luisa Guerra

Tambien Lee: Stelio Bosch Cabrujas un músico notable, pero olvidado íntegramente por las nuevas generaciones

 Fuente:

Por: Carlos Molano Gómez

Bogotá – Colombia
Derechos Reservados de Autor -primera publicación – 2016
Actualizado 2021.

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Latino America

Antonio Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero

28 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Es uno de nuestros mejores baluartes que nace artísticamente en 1990 proveniente de una familia humilde con raíces afro peruanas.

Naciente en la provincia Constitucional del Callao (Bellavista) y habiendo cursado estudios superiores en la Policía Nacional del Perú y una mitad de carrera en el curso de Psicología de la Universidad San Martín.

Pudiendo más el arte se consagra presentando su primer éxito «Sin Ti» perteneciendo en ese instante a la Orquesta Perú Salsa All Star al mismo tiempo es invitado para Grabar canciones como Niña y Tengo Todo Execto a Ti por la Orquesta del Prestigioso Oscar «Pitín» Sánchez La Sensual 990 logrando una mayor aceptación las demandas de trabajo.

Antonio Cartagena
Antonio Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero

No se hicieron esperar en todo el literal peruano por tal motivo es que Antonio Cartagena se traza metas importantes como la conquista de otros países razón demás para que en 1991 produzca su primer disco como solista con 10 temas donde resaltaron canciones como; Sedúceme y Necesito un Amor.

Dándose a conocer en países como Colombia, Venezuela y parte de Estados Unidos. 

En 1992 lanza al mercado una Salsa fresca y romántica donde resalta canciones como Y que Tiene el y M Dueña; desde ahí se reafirma la internacionalización siendo contratado para una gira en los Estados Unidos con toda su agrupación visitando lugares como New York, Los Ángeles, Atlanta, Virginia, Dallas, Texas, San Diego, entre otros.

Luego en 1993 es contratado por la prestigiosa compañía discográfica internacional RMM del Señor Ralph Mercado uno de los más grandes productores de salsa en el mundo; grabando su primer disco Internacional titulado Dime Que Si, donde destacan temas como Apaga La Luz y Perdone Querida.

Antonio Cartagena
Antonio Cartagena, es uno de nuestros mejores baluartes

Para presentarse en escenarios de ensueño como Carnegie Hall, Madison Square Garden y Miami Arenas, alternando con muchas estrellas como, Oscar d León, Van Lester, India, Marc Anthony, Tito Puente, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Celia Cruz, Domingo Quiñonez, Ray de la Paz, Tony Vega, Ray Sepúlveda, Johnny Rivera, Tito Nieves, José Alberto el Canario, Luis “Perico” Ortiz, Giovanni Hidalgo, y una lista innumerable de los grandes del firmamento del mercado de la salsa. Continuó la gira que también incluye Canadá, Panamá, Venezuela, Colombia, Santo Domingo, Puerto Rico y Argentina.

Fueron  hechos que marcaron un hito en la vertiginosa carrera del artista; quien llega a su país después de tres años en un ir y venir; con una producción titulada Punto de Vista (1996), donde se consagra con temas Si Tu No Estas y Pídele Perdón situándose exitosamente en el umbral de su carrera en su propio país.

Ya en 1997 quiere imponer el criollismo convirtiendo valses famosos y tradicionales de nuestro país en salsa; Disco que lo diera a conocer por todo el mundo incluso en Europa, presentándose en escenarios de Alemania, Francia, Holanda, Italia, Suiza, España entre otros.

En el año 2000 y sin dejar de efectuar giras a nivel Nacional e Internacional produce un nuevo disco donde destaca el tema Nadie Quien te Quiera como Yo.

Luego en el 2001 viaja a New York para producir un disco titulado Volveré, donde destacan temas como Ni Siquiera dando mucho que hablar en ese país y en Latinoamérica, visitando países como Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Ecuador, etc.

Antonio Cartegega
Cartagena y Baloa

En el 2005 presenta un producto renovado y actualizado imponiendo temas como la Salsa Regaee, titulada No Me Digas Que No, ubicándose en los primeros lugares de nuestro medio musical.

Antonio Cartagena, es uno de nuestros mejores baluartes reconocido internacionalmente, que está pasando por su mejor momento, considerado en la salsa como el mejor exponente de música en su género y ganador para este año de un sin número de premios tales como: Nominado a Mejor intérprete del año de género musical salsa.

Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero.

Antonio Cartagena

Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente salsero como “la Sonera del Callao”

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Latino America

Carolina Cohen

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America / Buenos Aires / Argentina

Carolina Cohen , Cantante y Percusionista

Carolina Cohen
Carolina Cohen

La percusionista y cantante Carolina Cohen nació el 8 de noviembre de 1982 en Buenos Aires, Argentina.
Comenzó sus estudios en el año 2000 y viajó a Cuba, Perú y Nueva York para mejorar.

A lo largo de su carrera, ha acompañado a grandes artistas como Mayito Rivera, Eva Ayllón, Luis Salinas, Nahuel Peennisi, Bomba de Tiempo y artistas de prestigio en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires.

Cohen ha participado en festivales internacionales de gran relevancia; Festival de Jazz en Perú y Uruguay, Festival Internacional de Cajón en Perú, Festivales Internacionales de Percusión en Argentina y el Gran Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

Carolina Cohen
Carolina Cohen y sus tambores

Carolina a menudo es invitada a impartir clases magistrales, talleres y clínicas de percusión en universidades, colegios y escuelas en países como Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Estados Unidos.

En 2016, fue invitada a aparecer en un video en CongaHead, un popular YouTube con más de 100,000 suscriptores.
Actualmente dirige su grupo «Caro Cohen Cuarteto», creado en 2017.

En el corto período de existencia, este grupo ya era el acto de apertura del Grupo Pedrito Martínez en Trastienda Club y acompañó al Maestro Tito Manrique de Perú.

Muy solicitada en sesiones de grabación, ha grabado con muchos artistas diferentes.

Carolina Cohen
Carolina Cohen en escenario

Carolina es miembro del «Grupo De Tal Palo de música latinoamericana» durante once años con dos álbumes lanzados, Música Latinoamericana y La Luna Está Roja.

Actualmente es artista exclusiva de Gon Bops Percusión en los Ángeles-California.

 

Publicado en: 2020, Artistas, Enero, Latino America

Veruska Verdú

2 mayo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Latino America / Lima / Perú

Veruska Verdú, “La única fórmula para mantener vivo al género Salsero es darle apoyo y credibilidad a la generación de relevo”

Veruska Verdú
Veruska Verdú

A pesar de su juventud, Veruska sabe para dónde va, sin olvidar las raíces de donde viene, esta joven cuenta con una fuerza e intensidad interpretativa que la hizo ser considerada por la crítica peruana como “La nueva Voz de Venezuela”, no lo dudamos, canta  muy bien la salsa y asimismo el  bolero, además de pasearse por los ritmos afrovenezolanos. En Venezuela,  disfrutamos de muchas de sus presentaciones con las distintas orquestas con las que trabajó, y fuimos testigo   de como dejaba el alma en cada una sus presentaciones e interpretaciones.

Su mayor influencia musical han sido Celia Cruz y Oscar de León en cuanto al género salsero, y en el género afrovenezolano admira a Betsayda Machado y a la agrupación Experimental “Vasallos de Venezuela”. Nos señala que, “en su familia no hay músicos”, su abuela y abuelo eran rumberos y cree que la  vena musical le viene por ahí, gracias a sus abuelos, y contar con el apoyo incondicional de sus padres y familiares,  quienes la han ayudado a llegar hasta donde está.

De la música afrovenezolana a la salsa, de Barlovento a Caracas, de Venezuela a la internacionalización, así va su carrera, en constante crecimiento y evolución, nada la detiene para demostrar su calidad artística y seguir afianzándose en este duro mercado.

Barlovento tiene una rica manifestación folklórica, toda esta mezcla de ritmos Veruska los lleva en la sangre, por  lo tanto, le gusta la rumba, la parranda, la música.

“Que negra tan rochelera, como le mete a la rumba”

¿Cómo fueron sus inicios musicales?

“En mi pueblo de la Balsa, en la parroquia Panaquire, fue allí donde comencé a cantar música del género afrovenezolano, gracias al profesor Adrián Méndez, empecé a participar en los Festivales de “Canta Claro”, en las actividades culturales que se hacían, me invitan y yo iba, tuve gran respaldo por parte de mi profesor, mis maestros del colegio, mi familia y los vecinos del pueblo”.

“Continúe con mi formación de canto popular en el liceo, participé en la voz liceísta representando a mi municipio Acevedo y el liceo donde estudiaba, conocí a mi profesor guía Richard Rivero,  quien me invitó a participar en la agrupación de música afrovenezolana “Ritual Negro de Barlovento”, donde tuve la oportunidad de viajar y conocer más a fondo este género tan bonito que nos identifica como venezolanos”.

Después de este comienzo ¿Cómo fue su evolución?

“Me fui a Caracas para trabajar con otras agrupaciones, entre ellas están; Tambor Show de Venezuela, Caña y Miel, Autóctonos de la Vega, Freddy Madera, Grupo Cosecha, Grupo la Calenda, entre otros”. “Recibí la invitación de unos amigos a quienes quiero muchísimo Miroslava Torres y Fernando Mozas, ellos me estimularon para entrar a la Orquesta Venezolana “Simón Bolívar”, les tome la palabra, audicioné y quedé, participé un tiempo con la orquesta, aprendí muchísimo más de nuestro género, pise escenarios que no tenía idea que podía pisar”.

“Luego mi profesora de canto Corina Peña, me motivo a participar con la Orquesta “Latino Caribeña Simón Bolívar”, a Dios gracias audicioné y también quedé”.

¿Cuéntenos de su paso por la Orquesta Latino Caribeña “Simón Bolívar”?

“El maestro Alberto Vergara vio mi interés de pertenecer a la orquesta, justo ese día venía llegando el cantante lirico venezolano Iván García, quien iba a cantar en un proyecto musical que se llamó “Negrísimo”, el maestro me dio la oportunidad de ser participé de este gran concierto junto a García”.

“Después vinieron más conciertos junto a la orquesta, muchos aprendizajes junto al maestro Vergara, para mi es el número uno, es súper importante en mi vida, me ayudo abrir los sentidos hacia  la música del género latino caribeño, amarla, respetarla, le doy las gracias por darme la oportunidad de pertenecer a la orquesta, por ser parte de la fila de cantantes”.

“Con la Orquesta “Latino Caribeña”, pise escenarios increíbles igual que con la afrovenezolana, pero aquí era otro nivel, otro sentir, sentir la euforia del público que le gusta la salsa, mover a tanta gente, transmitirle a tanta gente, gracias a la orquesta mucha gente me ha conocido y me apoyan”.

Entonces la Orquesta Latino Caribeña “Simón Bolívar”, ha sido un trampolín para su carrera.

“Por supuesto, ha sido la vitrina para mostrar el don que Dios me dio, a todos los que valoran este sentimiento bonito y me apoyan, debo agradecer muchísimo a todos los maestros, a todos los que han estado para mi crecimiento musical, la orquesta nunca va a dejar de estar presente dentro de mi carrera, en mi presente, en mi futuro, siempre voy agradecer por ello, gracias a ella conocí al maestro Alfredo Naranjo y su Guajeo, quien me tomo en cuento para participar en su proyecto”.

¿Cómo se  sintió al trabajar al lado de Alfredo Naranjo?

“Con el maestro Naranjo me salió la propuesta para hacer mi primer concierto, que se llamó “Caminando”, esto fue en la sala Experimental del “Centro Cultural Bod”, le gusta que las cosas salgan bien, me dejo un gran aprendizaje trabajar a su lado”. “El concierto fue súper bonito, tuve como invitado a Alfredo, a mi padrino Rodrigo Mendoza y a mi gran hermano músico por excelencia y multi percusionista “Patatín” Guacaran, también tuve la oportunidad de conocer a Edgar “Dolor” Quijada, a Soledad Bravo y a Rafael “El “Pollo” Brito”.

Su carrera ha ido en constante ascenso, ¿Cómo ha sido su paso por las distintas agrupaciones?

“Participé en un proyecto que se llamó “Ellas son Boleros”, con Anais Torrealba, Gisela Guedez, con la profesora Corina Peña, estuve con todas esas damas del bolero en Venezuela, esto fue bajo la producción de David Peña “Zancudo”. “Por otra parte estuvo Carlos Padrón,  me hizo el llamado para participar en el 10 aniversario de Rumberos del Callejón, me siento bien contenta, porque allí participaron Domingo Quiñones, Maelo Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Luis Fernando Borjas, Memo Arroyave, Gonzalo Díaz, ¡guao!,  un montón de gente que tiene añales de trayectoria y yo soy como la cachorrita del proyecto, y mira, sin embargo, Carlos creyó en mi talento y me hizo ser parte de su producción”.

“Estuve con los Sopranos un tiempo, en el disco que se ganó los premios Pepsi Music (Década), mis coros están por ahí,  con Sonero Clásico del Caribe,  una institución del Son en nuestro país”.

¿Cómo se ha sentido al asumir estos retos?

“Ha sido tremendo, tener el respaldo de unos tremendos músicos que son leyendas, “Nene” Quintero, del pianista por excelencia Pedro Pérez, bien chévere, en todas esas agrupaciones que he estado gracias a la proyección que tuve con la Orquesta Latino Caribeña y mi empeño día a día a todo esto”.

Veruska Verdu
Veruska Verdu

 ¿Aparte de cantar toca algún instrumento?

“Tuve un pequeño paso por la fundación Bigott, me enseñaron ciertas cosas para aprender a componer, me gusta tocar la guitarra, y ahora estoy incursionando en el bajo”.

De la música afrovenezolana a la salsa, ¿Cómo fue esa transición?

“No estamos muy lejos, recuerda que la música afro su raíz principal es el tambor, igual que en el género caribeño, en la salsa, la raíz es lo percutivo, los golpes, el cuero, la clave, el  swing, ese gusto, ese sentido de disfrutar lo que haces, más bien  el género afrovenezolano me ayudó muchísimo por la forma libre de cantar.”

“Yo siento libertad al cantar salsa, porque aprendí en la música afrovenezolana  como improvisar, a tener esa habilidad, me lo he disfrutado, en algunos show me acuerdo de cualquier verso de alguna parranda o culo e` puya y cantando salsa lo digo, es “cheveroski” como dicen por aquí ”.

¿Pensó en algún momento que siendo tan joven llegaría a estar al lado de muchos que llevan años de trayectoria musical y son ya reconocidos en este medio?

“Nunca lo imagine, es una bendición del cielo,  apenas estoy empezando en el camino de la música, me falta mucho por caminar y recorrer, Dios me ha dado la bendición y la dicha de poder compartir tarima con El “Pollo” Brito, Edgar “Dolor” Quijada, Alfredo Naranjo, Francisco Pacheco, conocer a Betzayda Machado, estar con Sonero Clásico, Canelita Medina, me siento feliz que en mi corto tiempo haya conocido gente maravillosa y poder compartir tarima con ellos, igual que aquí en Perú”.

¿Qué opina del apoyo al talento nacional en Venezuela?

“Ha sido excelente, siento que ahorita le están dando credibilidad a la generación de relevo, es muy importante dar el apoyo, es la única fórmula para que el género siga vivo, se le debe dar credibilidad al que viene naciendo y tiene la capacidad de hacer música”. “En Venezuela le han dado un respaldo grande al artista”.

Sigues “Encantada de la vida” a pesar de los pesares…

“Si te colocaran todo en bandeja de plata, no habría logros, la mayor satisfacción es el trabajo arduo y la disciplina, estoy viviendo mi experiencia que me parece espectacular, estoy disfrutando mi momento, estoy conociendo cosas que desconocía en su totalidad, estoy madurando como artista y como persona”.

“Todas las cosas pasan por un momento de dificultad, debemos siempre resaltar las cosas buenas”.

Su salto a Perú un mercado que está en la palestra musical, los críticos la bautizaron como  “La nueva Voz de Venezuela”, ¿Qué opinas de esto?

“Agradecida de que en Perú tengan esa apreciación de mí, se siente súper bien, en cada tarima que yo me monte voy a dar lo mejor de mí, mi tricolor va conmigo arriba”.

¿Cómo ha sido la receptividad del público peruano?

“No es fácil llegar a un país y comenzar desde cero, sin embargo, es cuestión de seguir trabajando, de seguir mostrando de que estamos hechos y hacer buena música, hacer un trabajo de hormiguita, las cosas han fluido de muy buena forma, he participado en producciones del maestro Tito Manrique,  Manongo Mujica, conocí a la gente de una agrupación que yo admiro muchísimo Perú Negro, tocan música afroperuana, hice conciertos con Carlos Mosquera un súper cantante, increíble, una bendición del cielo”.

“El apoyo del público peruano siempre presente, qué debe hacer Veruska, seguir trabajando constantemente, debo agradecer que han tenido una gran receptividad con el trabajo que yo estoy haciendo”.

¿En Perú también tienen payola?

 “En el mundo entero hay payola, este mercado se maneja así, la salsa, el merengue, el joropo, el tango, el pop, el jazz, el reggaetón, tienes un buen producto, pero muchas veces debes “incentivar” a la persona para mostrarlo”. 

¿Cómo ve el movimiento salsero en estos momentos?

“Es un buen momento para seguir resaltando nuestro género, estamos en el aquí y en el ahora, ah!! que no es igual a la época pasada, esos tiempos no se comparan, para mi este es un momento súper excelente, mucha gente está haciendo su trabajo, Víctor Cardona, Carlitos Padrón, Pumaband, La Latino Caribeña, aquí mismo en Perú cuantos artistas noveles tienen, toda esta gente viene impulsando la salsa”.

Háblenos de su carrera como solista.

“No ha sido fácil, pero sigo dando el todo por el todo, agradeciendo a las personas que me han apoyado aún sin conocerme, debo agradecer al señor Alberto Vale que se ha montado en este proyecto de Veruska y me dice; -negrita vamos pa´lante, todo va a salir bien, -vamos hacer esto, aquello-”.

Su primera producción musical «Fusión -Venezuela – Mundo», ¿Qué músicos participan en ella?

“Sabrosito Así”, es el tema promocional, quisimos hacer una fusión bien chévere, que quedó ahí plasmado, gracias a Juan Carlos Linares quien nos brindó todo el apoyo para materializar  este sencillo y que la gente lo conociera, tuve músicos excelentes; Mario Pasmiño como Director Musical, además de Patatín Guacaran, Gisel Brito, Grey Peña, Aarón Cabrera, Ángel Peña, Jeison Ascanio  y Darwin Latan”. “Buenísima esta experiencia, bonito, en el estudio Velvet”.

Defínase en una frase

“Sentimiento y rumba, me gusta la gozadera”.

Venezuela en una frase

“Gente buena, trabajadora, como mi gente ninguna”.

 

Por Eiling Blanco, Corresponsal para Latino America

 

Publicado en: 2020, Artistas, Enero, Entrevistas, Latino America

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