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Artistas

Luis Conte: Un gran percusionista respetado en todo el mundo

28 abril, 2023 by Carmen Aular Alvino

Luis Conte es reconocido como uno de los percusionistas más respetados y prolíficos de la música contemporánea. Famoso y respetado en todo el mundo, este artista cubano ha respaldado actos como James Taylor, Madonna, Eric Clapton, Carlos Santana, Phil Collins, Rod Stewart, Shakira, Aretha Franklin, Céline Dion, Selena y cientos más.

El músico ganador del Grammy, Luis Conte, conocido por su técnica impecable y una habilidad sin igual para incorporar a la perfección la percusión latina y la percusión mundial en la música popular.

Es un maestro de los instrumentos de percusión como el cajón, las congas, los timbales, los bongós, la clave, el cencerro, las maracas, las maracas, los pandeiros y el güiro. Además de ritmos latinos y del mundo, Luis enseña Hip-Hop, Electrónica, Jazz, Reggae y muchos otros estilos.

Luis Conte tocando el tambor
Luis Conte tocando el tambor

Conte es originario de Santiago de Cuba, donde creció rodeado de las más auténticas tradiciones de la música popular tradicional y la fuerte presencia rítmica de la música santiaguera. Viviendo en Santiago pudo ver y escuchar la conga santiaguera, los carnavales, las rumbas callejeras. Su padre lo llevó a eventos. También recuerda la trova santiaguera. En su casa siempre había música y tocaban los amigos trovadores de su padre. A todo ello atribuye mucho de su forma de tocar e interpretar todas las formas y estilos musicales.

Muy joven emigró a España y luego a Estados Unidos, allí se instaló en Los Ángeles. En esta ciudad inició su carrera musical como guitarrista en diversas agrupaciones de rock. Posteriormente desarrolló su talento en la batería y la percusión en Los Ángeles City College, convirtiéndose rápidamente en uno de los percusionistas más respetados a nivel internacional.

Conte demostró ser versátil musicalmente, a la edad de 18 años comenzó a moverse en el círculo musical y en 1973 tocaba regularmente en clubes locales. Rápidamente se convirtió en un músico de estudio ocupado y, durante la década de 1970, tocó en la banda de jazz latino Caldera. Su primera gira fue en 1974 con The Hues Corporation, tuvieron un éxito titulado «Rock the Boat». A partir de ahí todo siguió, siempre haciendo nuevos contactos y relaciones con músicos y, desde entonces, ha trabajado con infinidad de artistas y grabado en más de 2.000 discos.

Algunas de las influencias musicales de Luis:

  1. Todos los tamborileros que tocan en el Carnaval de Santiago
  2. Tata Güines
  3. Mongo Santa María
  4. papin
  5. patato valdez
  6. Armando Peraza
  7. Francisco Aguabella
  8. Airto Moreira

Su carrera en vivo y gira despegó cuando se unió a la banda de gira de Madonna en la década de 1980. Hasta la fecha, Conte ha desarrollado una carrera extremadamente exitosa que incluye componer y tocar en la banda Dancing with the Stars de ABC TV, entre docenas o cientos de otros proyectos de televisión y cine.

Su debut como director de orquesta se produjo en 1987, cuando lanzó La cocina caliente, que incluía una versión latinizada de «Susarasa» de Chopin. Conte también tocó la percusión en el lanzamiento de Pat Metheny Group ‘We Live Here’, en 1995, en Pat Metheny ‘From This Place’, en 2020, así como en los dos primeros álbumes de I Mother Earth, Dig (1993) y Scenery and Fish (1996). ).

Conte ha estado de gira como parte de «Band of Legends» de James Taylor. También ha tocado junto a músicos tan famosos como Alex Acuña, Jaguares, Larry Klimas y David Garfield, tanto como líder de banda como acompañante.

Luis Conte formó parte de la gira «Dance into the Light» de Phil Collins de 1997 y de la «First Farewell Tour» de 2004, actuando en ambas con percusión afrocubana y añadiendo más profundidad a las canciones del concierto. También actuó durante las giras de The Phil Collins Big Band en 1996 y 1998 y nuevamente durante las giras de Phil Collins Not Dead Yet 2017/2018. En 1999 Conte colaboró ​​en el proyecto Maná MTV Unplugged.

El cine también ha contado con la colaboración de este gran artista que ha participado en la grabación de las bandas sonoras de conocidos títulos de la filmografía contemporánea como Transformers (1 y 2), La Ciudad Perdida (Andy García), Hankock, Rain Man, Misión: Imposible, El Trabajo Italiano, entre otros.

Foto de Luis Conte en el escenario
Foto de Luis Conte en el escenario

Transmite sus conocimientos

El conocimiento no es nada si no se comparte para que más personas puedan progresar y hacer crecer la música, y Luis Conte lo sabe. Por ello inició las siguientes iniciativas.

Luis Conte ha creado un extenso repositorio de lecciones de percusión mundial. Los estudiantes del curso de percusión tienen acceso ilimitado a una colección de lecciones de percusión guiadas de alta calidad y una extensa biblioteca de pistas de acompañamiento.

Además, cuenta con su propia línea de baquetas e instrumentos apoyados por Meinl Percussion y la compañía de instrumentos de Zildjian. Ha lanzado su línea de congas, tambores y maracas que fue presentada en el NAMM Show (2005).

Conte tiene la Guía de percusión latina vol. I en su segunda edición, con el objetivo de ayudarlo a convertirse en un percusionista bien equipado capaz de actuar cómodamente en las situaciones musicales más comunes dentro del espectro afrocaribeño/brasileño.

Orgulloso de ser cubano

Luis Conte y Phil Collins
Luis Conte y Phil Collins

Luis Conte siempre ha mostrado un profundo amor por su país. Lleva su nombre con orgullo dondequiera que va. En 2009 tuvo la oportunidad de regresar a Cuba y fue un sueño hecho realidad.

En una entrevista afirmó: «Cuando regresé a Cuba me di cuenta que no había sido completo, a mi corazón le faltaba algo y eso era estar de regreso en Cuba, ya estoy completo».

Conte escucha y siempre trata de estar al tanto de lo que sucede musicalmente en Cuba. Cuba es fuente de música.

Espera con ansias la oportunidad de viajar a Cuba y poder tocar con los grandes intérpretes de la isla.

Para él, el cubano está en el campo con sus palmas reales, la brisa del mar, las playas, las montañas del Oriente, la caña, el tabaco y el ron… la rumba, el changüí, el danzón, el mambo, el son, el tres, la tumba, el bongo y el clavicémbalo… las maracas y el güiro. Siempre afirma: “¡Cuba es Cuba!”

Discografía de Luis Conte

Además de haber participado en innumerables discos de diversos artistas, muchos de ellos de éxito mundial, Luis Conte cuenta con su propia discografía, entre las que se encuentra:

  • La Cocina Caliente, Denon Records (1988)
  • Selva Negra, Luis Conte, Denon Records (1978, Realización 1989)
  • El Camino, Luis Conte (1995)
  • Sueños cubanos, Luis Conte, Rounder Records (2000)
  • Dvd Luis Conte Signature Congas, Meinl
  • Dvd En Vivo En Pas, Luis Conte
  • Percusionista de Dvd Studio, Luis Conte (2003)
  • Dvd El Trío de Jazz Latino, Luis Conte, David Garfield, David Carpenter.
  • Un abrigo de muchos colores, Wolds Drummers Ensemble, Summerfold (2006)
  • Marímbula, Luis Conte, (2007)
  • Dvd The Ultimate Drummers Weekend, 10th Anniversary, Dave Weckl Band (2010)
  • En Casa De Luis, Luis Conte Bmf Jazz (2011)
  • Nuestro Mundo Cantado, Wu Man, Luis Conte Y Daniel Ho. Música de viento internacional (2014)

 

Luis Conte La Cocina Caliente
Luis Conte La Cocina Caliente
Luis Conte Marímbula
Luis Conte Marímbula
Luis Conte Cuban Dreams
Luis Conte Cuban Dreams

Premios merecidos:

 El genio de Luis Conte surge de su habilidad para integrar los poderosos ritmos de su Cuba natal con las necesidades estadounidenses de la música pop estadounidense. Su larga y variada carrera ha incluido numerosos premios.

«Percusionista del año» – Modern Drummer Reader’s Poll (2009, 2010, 2011, 2012)

«Percusionista del año» – Drum Magazine (2007, 2008, 2009)

«Percusionista de estudio del año» – Drum Magazine (2007, 2008, 2009)

Nominado a los Premios Grammy 2015 en la categoría de «Mejor Álbum de Música del Mundo» por Our World in Song, Wind Music International (2014).

Desde 2018 es Embajador Cultural del Instituto Latino de la Música (ILM).

Se vienen nuevos planes

Para este 2020, Conte tenía programada una gira con James Taylor, pero las fechas se han pospuesto y se están reprogramando para 2021, por lo que nadie se quedará con las ganas de ver su magnífica presentación.

«Realmente no sé cómo empecé a tocar. Desde que tengo memoria, tenía un tambor. Es como preguntarle a alguien cuánto tiempo ha estado respirando».

Luis Conte
Luis Conte

Publicado en: 2020, Artistas, Julio, Norte America

Tom Teasley, descrito en el Washington Post como “un genio multi-instrumental”

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Tom Teasley, descrito en el Washington Post como “un genio multi-instrumentista”, mantiene una carrera única como percusionista solista, compositor y colaborador. Tom recibió el premio Helen Hayes Theatre Award en 2010 y 2011 por diseño de sonido sobresaliente (nominaciones en 2012 y 2014).

Tom Teasley tocando los tambores
Tom Teasley tocando los tambores

Tom viaja con frecuepincia por todo el mundo realizando y presentando clínicas para las compañías de instrumentos que respalda, incluidas Yamaha, Vic Firth, Sabian, Remo, Gon Bops y otras.

Es el instrumentista de música mundial del año 2012, 2013 y 2014 WAMA (Washington Area Music Award). Tom, que recibió cuatro veces una beca Fulbright-Hayes para presentaciones en el Medio Oriente, colaboró ​​con músicos indígenas y realizó presentaciones históricas en Arabia Saudita, Cisjordania y Jerusalén.

Tom Teasley en concierto
Tom Teasley en concierto

Ha sido artista residente en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y ha colaborado con la Sinfónica Nacional como solista y compositor.

Como colaborador internacional ha actuado por invitación en Europa, Sudamérica, Nueva Zelanda y Samoa. Tom ganó el premio Artista del año de Young Audiences of Virginia por sus presentaciones creativas y educativas.

Tom Teasley
Tom Teasley
Los tambores de Tom Teasley
Los tambores de Tom Teasley

Sus siete CD han sido recibidos con gran éxito y difusión internacional.

Ha sido objeto de artículos destacados tanto en «Modern Drummer» como en «Drum!» revistas

Visite: www.tomteasley.com y para obtener más información.

Tom Teasley
Tom Teasley
  • https://www.facebook.com/TomTeasleyMusic/
  • https://www.facebook.com/tomteasley

Publicado en: 2020, Artistas, Julio, Norte America

Ivano Zanotti

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / Italia / Montefredane

Ivano Zanotti tenía un ritmo de batería notablemente precoz, desde la temprana edad de 8 años.

Ivano Zanotti tuvo un ritmo de batería notablemente precoz, desde la temprana edad de 8 años. En su adolescencia, estudió con el maestro Mauro Gherardi, aprendiendo secretos de batería y técnicas modernas, todo mientras estudiaba en el Conservatorio de Música de Bolonia G.B.

Ivano Zanotti y sus instrumentos
Ivano Zanotti y sus instrumentos

Martini, donde obtuvo su título en Percusión Clásica.

Después de una experiencia intensa y amplia con algunas de las mejores bandas underground de Bolonia, como Gli Atroci, Splatterpink, S.I.P.

Tonic, Zois y ART, Ivano realizó una gira por los Estados Unidos en 2006 con Manolo Badrena de Weather Report, en 2008 y 2009 con Black Smokers y en 2010 con la leyenda del órgano Hammond Brian Auger.

Ivano Zanotti de perfil en el escenario
Ivano Zanotti de perfil en el escenario

Mientras tanto, comenzó a colaborar con el guitarrista principal de Ligabue, Federico Poggipollini, convirtiéndose en su baterista en vivo y en estudio, y con el exguitarrista de Vasco Rossi, Maurizio Solieri, con quien toca desde 2012.

En 2007, tocó con Alan Sorrenti, compositor de “Figli dell Stelle”.

Ivano Zanotti ha establecido una sólida reputación como uno de los mejores bateristas de Italia, grabando para la leyenda del rock italiano Vasco Rossi en su álbum Sono Innocente, en su canción «Cambiamenti» y en el último álbum del maestro Francesco Guccini.

En 2016, Zanotti tocó la batería y ayudó a organizar un concierto único en su tipo en el Arena di Verona, apoyando la lucha contra el feminicidio. Reuniendo a muchas cantantes italianas famosas, incluidas Gianna Nannini, Fiorella Mannoia, Patty Pravo, Loredana Bertè, Elisa, Paola Turci, Irene Grandi, Alessandra Amoroso y Emma, ​​el memorable evento produjo un DVD en vivo titulado «Amiche In Arena».

Foto de Ivano Zanotti en el escenario
Foto de Ivano Zanotti en el escenario

Ivano actualmente está de gira con Loredana Bertè, I Musici di Francesco Guccini, Federico Poggipollini y LIGABUE.

Ivano utiliza Alex Acuna Bells, la pandereta montable roja, el cajón Signature de Daniel de los Reyes y los bongos Tumbao Pro.

Ivano Zanotti
Ivano Zanotti

https://www.facebook.com/IvanoZanottiTheBigDrummer/

https://www.facebook.com/ivano.zanotti.5 

Publicado en: 2020, Artistas, Entrevistas, Europa, Julio

Argentina Flamenco – María López Tristancho

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / España / Huelva / Andalucía

Desde que en el verano de 2006, esta joven cantaora onubense (Junio 1984) cumpliera la ilusión de publicar su primer disco, artísticamente, la vida de Argentina María López Tristancho, conocida artísticamente por Argentina, ha dado un vuelco absoluto.

María López Tristancho en vivo
María López Tristancho en vivo

María López Tristancho, su nombre artístico es personal, heredado de su abuela paterna. Pocos debut discográficos se recuerdan con semejante impacto en un artista flamenco, pero parece que esta vez, el talento y la suerte han cogido de la mano a esta joven, que está viviendo un momento absolutamente dulce, porque los meses siguientes no han hecho más que refrendar su buen comienzo: su obra merecía el Premio de la Crítica al Mejor disco de Cante Revelación, al tiempo que copaba los primeros puestos en las listas de éxitos de las principales radio fórmulas de música andaluza: número uno en Radiolé y Canal Fiesta en varias ocasiones y reedición del disco con temas remezclados para celebrar esta buena acogida, que además se ha visto refrendada con apariciones televisivas en La Noche de Quintero o en el Bienaventurados de María Jiménez, además de su grabación en directo para Los Conciertos de Radio 3.

María López Tristancho y la orquesta
María López Tristancho y la orquesta

Y entretanto, Argentina demuestra que no es sólo cantaora de un disco, cosechando enorme éxito también en sus actuaciones en directo y ante escenarios tan importantes como el Festival De Cajón y las Fiestas de la Mercé en Barcelona, Bienal de Málaga en Flamenco, Festival Flamenco Pa’Tos en Madrid o sus conciertos en Huelva, Sevilla o Zaragoza.

María López Tristancho y la orquesta
María López Tristancho y la orquesta

Lejos, aun cercanas en el tiempo, quedan ya sus numerosas actuaciones por las peñas de Andalucía y su etapa de formación en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Actuaciones donde Argentina se ha ido haciendo artista de recorrido, esperando su oportunidad, que vaya si le ha llegado felizmente.

En 2008 tenemos que destacar, entre otros muchos, los grandes éxitos obtenidos en Madrid dentro del Festival Veranos de la Villa en el marco incomparable de Jardines de Sabatini, en el Gran Teatro Falla de Cádiz y en la Semana Grande de Bilbao.

Argentina Flamenco
Argentina Flamenco

Publicado en: 2020, Artistas, Europa, Eventos, Julio

Eduardo Zayas “Nacido Entre Titanes”  

28 abril, 2023 by Karina Bernales

Eduardo Zayas se enamoro de la salsa durante el Quinceañero de su hermana y por primera vez escuchó los discos de las Estrellas de Fania

 Eduardo Zayas nació en la década de los 60s, un tiempo de tumulto y conflicto en nuestra Nación.

Nacido en Ponce Puerto Rico y criado en el pueblo de los poetas, Juana Díaz.

Él se enamoró de la salsa durante el Quinceañero de su hermana, cuando por primera vez escuchó los discos de las Estrellas de Fania.

Desde ese momento creció en una fascinación por esa música tan candente.

El cursó su educación básica en su añorado pueblo de Juana Díaz donde se graduó de la escuela superior Luis Llorens Torres.

Estudio psicología en la universidad Interamericana en Ponce Puerto Rico.

Los 70s fueron su más grande influencia mientras crecía en la misma calle donde vivía la familia del gran Tito Gómez, así como otros grandes músicos como Héctor Tricoche.

Durante ese periodo se encontraban rumbones en cada esquina.

Desde niño ya se inclinaba a escribir poesía y compartía sus creaciones con familia, amistades y maestros.

A temprana edad tuvo la oportunidad de escribir un poema y recitarlo en la radio local.

1- Foto de Eduardo Zayas

Eduardo Zayas

Mientras estudiaba en la Universidad; Su inquietud por viajar y conocer cosas nuevas lo motivo a enlistarse en el servicio militar norteamericano donde sirvió por 26 años en diferentes ramas militares hasta su retiro en el año 2007.

En esos años tuvo la oportunidad de visitar muchos lugares y observar muchas experiencias y eventos que alimentaron su musa.

Tuvo la suerte que su ultima estación militar fuera la bella isla de Hawái donde el trabajó como consejero de la organización militar en casos envolviendo temas de discriminación y organizando eventos educativos y culturales.

Durante ese periodo tuvo la oportunidad de demostrar sus habilidades poéticas escribiendo poemas y obras para sus eventos.

Al retirarse en el 2007 tuvo la suerte se ser seleccionado para trabajar como empleado civil con el Servicio Federal del Gobierno de los Estados Unidos en Washington DC.

2- Eduardo Zayas- Foto

Eduardo Zayas

Eduardo comenzó a escribir canciones desde que sus tempranos años en el militar.

Su amor por la música es tan grande que ha continuado escribiendo canciones y tuvo la oportunidad en el 2019 de producir su propia producción musical “Nacido Entre Titanes” con un gran elenco de músicos y cantantes.

Todos los temas en sus producciones son de su autoría, hasta el momento algunos de sus temas han sido grabados por otros artistas como Julita Stephens, Iván Montero y Awilda Hernández.

Otros están pronto a salir, su música es basada en experiencias personales y observaciones de sucesos a través de su vida,  sus temas llevan mensajes para reflexionar.

Foto de Eduardo Zayas y su disco

Eduardo Zayas y su disco

El siente el gran propósito de su labor es el poder crear buena música y llevar alegría y mensajes positivos a los bailadores y los que le gustan escuchar de gran calidad.

Estamos en Salsa!!!

4- Discografia de Eduardo Zayas

Discografia de Eduardo Zayas

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Latino America, Noticias

Después de 12 años, vuelve “la Orquesta Pa’ la Calle” al mundo de la música

28 abril, 2023 by Karina Bernales

Luego de estar apartados del ambiente musical por alrededor de doce años, Orquesta Pa’ la Calle, quien cosechó sus éxitos entre los años 1996 al 2001, ahora regresó de nuevo con su estilo único y contagioso.

Creada por Ángel Díaz y Carmelo Rivera, quienes cosecharon sus éxitos bajo el sello independiente (PALA Records). Éxitos como “Estoy enamorado”, “Amor”, “Me cuesta tanto” entre otros.

Pa’ la Calle  sobrepasó sus expectativas en ventas y con su segunda producción bajo el sello V.I. Music llevó como título “Ahora es que voy” con temas como: “Estoy llorando”, “Eres así”, “Esa muchacha”, y “Donde estará mi amor”.  Siendo este último el que marcara el éxito de la carrera musical de este grupo.

El año 2012 sin lugar a duda marcó una nueva etapa en la vida musical de la orquesta, y con el regreso dedicado a nuestro fenecido tamborero José “Neri” Rodríguez.

1- la Orquesta Pa’ la Calle

Integrantes de la Orquesta Pa’ la Calle

Pa’ la Calle se ha presentado en WAPA TV, en emisoras de radio dándose a conocer con los nuevos temas musicales, sonando fuertemente en Chile, Venezuela, Santo Domingo donde esperan presentarse fuertemente. En el 2012 retomaron su camino musical con la grabación de 2 nuevas canciones,  el cover  “He Vivido Esperando Por Ti y No Sufre Mi Corazón” Letra original. En el 2014 se grabó el 3er tema el Cover “Que Lloro” el cual sonó fuertemente en todo Puerto Rico y marco fuertemente su camino nuevamente y en el 2016 grabaron el cuarto tema “Vamos Pa Lante”, el mismo sonó fuertemente en Puerto Rico y Chile.

Ahora estamos presentando nuestro quinto el cover “Te Quise Olvidar” y el sexto “Mi Niña” y próximamente terminaran el séptimo tema el cual denominaran “Vamos De Fiesta”. Nos mencionan que.. “Esto es el comienzo de lo que será nuestra 4ta Producción que tendrá por título “A mi Amigo” y el mismo tendrá un tema llamo “A Mi Amigo” que es dedicado a nuestro compañero fenecido y co-fundador de la orquesta”.

En esta 4ta producción presentaran un tema con el ritmo salsero y tendremos una canción de navidad la cual se llama “Esta Navidad”; es importante destacar que está siendo producción está siendo producida por Nelson L. Cordero en su estudio Muralla Studio.

1. Orquesta Pa' la Calle

Orquesta Pa’ la Calle Collash

La Orquesta “PA LA CALLE” está lista para seguir presentándose en todo tipo de actividades y cuentan con un show variado musical. Si quieres escuchar los nuevos temas musicales dale click en los siguientes link y disfrútalos:

Vídeo  VAMOS PA LANTE:  https://www.youtube.com/watch?v=us2VmzPAdlA

Vídeo MI NIÑA:  https://www.youtube.com/watch?v=4uOm4bli3QU

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latino America, Noticias

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.