• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Artistas

Judy Santos presenta álbum «LIVE»

11 diciembre, 2020 by Carmen Aular Alvino

LIVE, es la nueva propuesta de Judy Santos

La talentosa cantante de origen dominicano, Judy Santos. Es reconocida a nivel mundial por su participación en varios éxitos de Aventura: “Obsesión”, “Angelito” y “La Guerra”; junto al cantante Romeo Santos.

Desde muy niña, tuvo inclinación por la música y el canto. Su familia la acompañaba en sus proyectos. Perteneció a grupos de canto infantil y poco a poco se fue convirtiendo en la mujer que es hoy en día. El género de la bachata se ha caracterizado por ser representado por caballeros. Sin embargo, ella ha roto paradigmas.

Cuando escuché mi voz por primera vez en la radio fue una emoción tan grande que hasta el día de hoy lo recuerdo como una de mis mayores satisfacciones”, expresó.

Santos, nació en New York pero sus padres son dominicanos. Por esto, creció rodeada de costumbres latinas y aprendió a amar sus raíces. Mundialmente, es representada por Recognize The Talent Managment.

En esta oportunidad, alegra a sus fanáticos con el lanzamiento de su álbum “Live”. En este trabajo cuenta con siete temas de su repertorio. Tuvo la oportunidad de reunir las canciones grabadas en el concierto que realizó en Nueva York y transmitió a través de su canal de Youtube.

Judy Santos
Judy nos presenta su nueva propuesta LIVE.

La presentación se alargó por alrededor de dos horas. Los seguidores se mostraron complacidos e hicieron peticiones de éxitos de su autoría. La intérprete no dejó de agradecer a quienes la acompañaron.

Doy las gracias a mi equipo de trabajo Recognize The Talent Managment, a todos los patrocinadores, a la tremenda banda que me acompañó, a Mente A Nah Studios, Minaya PR y sobretodo a mi público que me acompañó en todo momento” expresó.

La artista dominicana está muy orgullosa de este trabajo

Santos, destaca con un disco lleno de talento y canciones inolvidables, entre ellas decidió homenajear a artistas de su interés como: «Estoy condenado» de Luis Vargas, «Por ti voy a morir» de Frank Reyes, «Te burlaste de mi» del Chaval de la Bachata, «Me quiero morir» de Anthony Santos y «Dame tu querer» de Raulín Rodríguez. También incluyó un medley de los temas de Aventura en los que tuvo la oportunidad de participar y la dieron a conocer en la industria musical.

Muy contenta de compartirle este álbum que me habían pedido hace tiempo y que llega justo en este momento de mi carrera. Espero que lo disfruten tanto como yo lo disfruté al hacerlo» expresó la artista.

Desde el 20 de noviembre, se encuentran disponibles en las diferentes plataformas digitales. “Secreto”, por ejemplo, supera las cien mil reproducciones en YouTube; los comentarios no se hicieron esperar. Sus fans la felicitan y reconocen como la voz femenina de la bachata.

La artista compartió la noticia a través de su perfil de Instagram y aprovechó la oportunidad para dar las gracias a su equipo.

Muchas gracias a mi equipo!!! Primera guitarra (director) @luigiz_muzic, segunda guitarra @joel_duranofficial, bajo @alcibass, piano @jkeyz_muzic…..”, escribió. También aprovechó para agradecer a la Oreja Media Group y las emisoras que han colocado sus éxitos.

Judy, sigue dando pasos firmes en la industria y se perfila como una de las más exitosas del género.

Inicio

Publicado en: 2020, Artistas, Diciembre, Norte America

Un Tributo a la Billo’s

9 diciembre, 2020 by Carmen Aular Alvino

Los Legendarios: Tributo a Billo’s

Legendarios (Billo’s) fue concebido entre Abril y Septiembre y ¡ya es una realidad! El álbum que está poniendo a bailar a personas de todas las edades.

El sello discográfico JN Music Group, es reconocido por enaltecer el trabajo de latinos en Estados Unidos. La empresa cuenta con una trayectoria de 37 años en el mercado y está presidida por Juan Hidalgo y Nelson Estévez, productores de música latina en sus diferentes géneros. Ambos se han propuesto la meta de promover otros géneros pues “no todo es el reggaeton”.

Adrián Frometa, nieto del recordado Luis María Frometa “Billos”, es el nuevo Director de la orquesta y fue el encargado de las negociaciones en torno al disco.

“Los Legendarios” se concibió como un bonito recordatorio a la trayectoria musical del maestro Luis Frometa. La propuesta nació en estos meses de cuarentena y los artistas invitados no dudaron en participar. Diferentes exponentes de la música tropical, se dieron cita para enaltecer el trabajo del artista dominicano.

Para nosotros como sello discográfico es un honor realizar este álbum homenaje que el maestro Billos lo merecía ya hace tiempo, los artistas que hemos contactado están ilusionados con participar en lo que estamos seguros será el disco de fin de año”, comentó Nelson Estévez propietario de JN Music Group.

El proyecto despertó gran interés por parte de fanáticos alrededor del mundo; y desde ya es considerado el “disco del año”. A pocos días de su estreno, las reproducciones en Youtube, sobrepasan las diez mil visitas. “Sigan Bailando”, interpretada por Milly Quezada, alcanzó las cuarenta mil visitas.

Artistas consagrados como Tito Rojas, Oscar D’ León, Wilfrido Vargas, Carlos Vives, Milly Quezada, Eddy Herrera, Karina, Alex Bueno, Charile Aponte, Sergio Vargas y Don Fulano; fueron los encargados de dar vida a las recordadas canciones.

los mejores cantantes latinos (Billo’s Caracas Boys )
Este grupo se reúne para rendirle tributo a una de las mejores bandas – (Billo’s Caracas Boys )

Un cierre de año que llega por todo lo alto, bajo la producción musical de Remil Cobi Renna y Victor Pabon.

“Tres Perlas”, interpretada por Carlos Vives, “De Qué Me Sirve El Cielo” por Karina, “El Brujo” por Don Fulano, “Por Encima De Todo” por Óscar D’ León, “Sigan Bailando” por Milly Quezada y “Caminito De Guarenas” por Alex Bueno, son algunas de los videoclips que ya se encuentran en las diferentes plataformas digitales. La portada está acompañada por una ilustración de Luis Frometa y los intérpretes en cuestión.

La iniciativa se produjo los largos días de la pandemia mundial, en donde muchos artistas y productores aprovecharon para explotar su creatividad, generando nuevos materiales; y sorprendiendo, gratamente, a los fanáticos. El disco se grabó entre Miami, New York, Colombia, República Dominicana y Puerto Rico.

“Tres Perlas”, fue muy famosa en 1971. En este caso, Carlos Vives se encargó de darle vida. Es el comienzo de un trabajo bien pensado y hecho con el corazón. Cuenta con un trabajo audiovisual animado en donde se observan Vives y el recordado Frometa. También aparecen tres damas, simbolizando a “Santa Marta, Barranquilla y Cartagena”, presentes en el tema.

Recordando a la época dorada

El cantante es recordado por sus grandes éxitos, así como su gran amor por Colombia y Venezuela.

Luis María Frometa fue el fundador de Billo´s Caracas Boys y, durante años, se mantuvo al frente. A partir de la década de 1960 se volvieron más famosos en Colombia. Formó parte de reuniones familiares y eventos de renombre.

Incluso el propio Pablo Escobar, recordado narcotraficante de ese país, quiso tenerlo en algunas de sus celebraciones. De hecho, se acercó él mismo a darle las gracias luego de que cantara para el cumpleaños de su madre. Sin embargo, sus hijos afirman que no estaba al tanto de para quién era la contratación y de haberlo sabido no hubiese querido hacer aparición.

La Billo’s también tuvo la oportunidad de presentarse en la Cárcel Modelo de Bogotá, luego de que Carlos Orjuela, amigo de Frometa, quedara recluido en una de sus celdas. El cantante, no dudó en querer visitar a su amigo.

Sin embargo, él no lo permitió. Buscó excusas para evitar que visitara aquel lugar. Esto no fue impedimento para Frometa quien terminó por presentarse en las instalaciones. Para él, ellos también tenían derecho a disfrutar de su música. Quienes lo acompañaban afirmaban que la energía era increíble y todos disfrutaban de la presentación.

La agrupación contó con grandes talentos como: Memo Morales, Cheo García, Felipe Pirela, Manolo Monterrey, José Luis Rodríguez, Rafa Galindo, Víctor Pérez y Nelson Henríquez.

Luis María Frometa Pereira, nació en la capital de la República Dominicana, el 15 de noviembre de 1915. Obtuvo su apodo por una frase que utilizaba con mucha frecuencia, llamaba Billo a cualquier recorrido que se presentaba en su camino. Inició en la música desde muy joven. Representó a la Sinfónica de Santo Domingo y la Banda de Orquesta de los Bomberos.

Así se paseó por algunas bandas pequeñas, hasta llegar a su primera gran oportunidad. Venezuela, fue uno de los primeros países en recibirlo con los brazos abiertos y en donde se presentó por primera vez bajo el nombre de “Billo’s’ happy boys”´; haciendo caso omiso a la exigencia de Rafael Leonidas Trujillo, dictador que dirigía a su país.

Aún cuando la banda se desintegró, Frometa se mantuvo en Venezuela. Atravesando dificultades, bajones económicos y una enfermedad que lo alejó de los escenarios. Sin embargo, volvió por todo lo alto y se consolidó en el recuerdo de quienes disfrutaban de sus canciones. Los contratos no dejaban de llegar y así fueron los inicios de una banda que celebra 80 años de trayectoria musical.

Un homenaje para la historia

Es por esto, que este 2020 será de celebración para los temas que movieron masas y pasaron de generación en generación. “Legendarios” consta de doce canciones y diez originales de la agrupación.

Billo Frometa - (Billo’s Caracas Boys )
Billo’s – Toda una leyenda de la música latina

La idea es que Billo’s se mantenga en los corazones de sus seguidores. Después de 80 años desde su creación y unas 100 producciones siguen manteniéndose vigentes. Su repertorio siempre ha sido de lo más variado; va desde boleros, guarachas, porros y merengue dominicano. Además, de la música caribeña.

Milly Quezada, merenguera dominicana y con un corazón colombiano, fue una de las invitadas especiales. Encargada de interpretar “Sigan Bailando” y se mostró muy entusiasmada.

La que considero una de las canciones tropicales más contagiosas, alegre y que mejor define el espíritu feliz y divertido de los latinoamericanos y en especial de nosotros, los caribeños, que llevamos el ritmo en la sangre. Definitivamente, el mayor y más importante aporte de la Billo’s Caracas Boys fue la presentación, difusión y posicionamiento del merengue dominicano, que él transmitió con tanta calidad musical y literaria, así como otros géneros caribeños que nos pertenecen a todos”, comentó Quezada.

Carlos Vives también estrenó su tema del disco: “Tres Perlas”. Se confesó fanático del maestro Fometa y , por esto, se encuentra muy emocionado.

Si hay una orquesta legendaria es Billo’s. Quiero que lo disfruten, que lo lloren, porque sé que muchos lo harán, y que la juventud descubra una gran figura de la música que no es solo de los dominicanos, venezolanos y colombianos, sino de toda América”, dijo el artista a través de su cuenta de Twitter. “Participar en este disco es como si me hubiese ganado un premio, no sé de qué, pero lo siento como un premio”, aseguró Vives.

Legendarios ya se encuentra disponible en las diferentes plataformas digitales bajo el sello The Orchard Music (en nombre de J&N Records, LLC). ¡No se lo pierdan!

 

Inicio

Publicado en: 2020, Artistas, Norte America, Noviembre

Jessi Uribe y Américo – 2020

3 diciembre, 2020 by Karina Bernales

Dos grandes exponentes de la música latinoamericana se unen en “Desde que te fuiste”

Yesid Eduardo Uribe Ordóñez mejor conocido como Jessi Uribe, es un cantante y músico colombiano, reconocido principalmente por su participación en los realities La Voz Colombia y A otro nivel del Canal Caracol​, nació en Bucaramanga el veintidós (22) de marzo de 1987, desde muy pequeño creció en un ambiente musical ya que su padre “Fernando Uribe” que es un músico de mariachi, quien lo llevo a varias de sus presentaciones en una famosa discoteca de la ciudad; empezó a cantar desde muy pequeño en diferentes escenarios donde obtuvo su gusto por el género popular y ranchero, convirtiéndose actualmente en cantante de estos géneros musicales.

Américo mejor conocido como Domingo Johnny Vega Urzúa, nació en Arica, Chile, el 24 de diciembre de 1977, es un cantante chileno de es un cantante de baladas y cumbia tropical que vive en Miami desde el 2018, actualmente es el exponente de música tropical más importante de Sudamérica, con una trayectoria de más de 15 años de carrera artística, que lo ha llevado a grandes escenarios de nivel mundial.

Jessi Uribe  y el reconocido artista chileno Américo, se unen para presentar su tea musical  “Desde Que Te Fuiste”, una producción que desde ya se perfila como un gran éxito en Latinoamérica. Américo es uno de los más grandes exponentes de la música tropical del continente, por esta razón “Desde Que Te Fuiste” es una producción que tiene muy contentos a ambos cantantes, quienes se encuentran muy orgullosos por poder unir a sus países natales, Chile con Colombia.

Jessi Uribe y Americo, dos grandes exponentes de América Latina

Jessi Uribe y Americo celebrando

“Grabar con Américo es una de las experiencias más bonitas que he tenido a lo largo de mi carrera, es tener la oportunidad de conocer y compartir con alguien que admiras y compartir dos culturas de dos países tan cercanos como lo son Colombia y Chile. Nos divertimos durante la grabación tanto del video como de la canción y espero que a futuro se presente otra oportunidad de trabajar con él.” 

Jessi Uribe “Desde Que Te Fuiste” es una canción con letra de despecho y sonidos tropicales, que habla sobre un hombre arrepentido por haber perdido el amor de su vida.

Jessi Uribe and Américo join forces in "Since you left"

Jessi Uribe y Américo «Desde que te fuiste»

El video oficial se grabó hace varios meses en la sábana de Bogotá,  la historia muestra dos hombres que fueron dejados por sus parejas  y que no soportan su ausencia. El rodaje se hizo bajo la producción de Invictory Films y dirección de Cristhian Silva.

Jessi Uribe celebró recientemente más de 2 millones de suscriptores en YouTube, además su reciente Tour La Conquista 2020, tuvo un gran éxito a nivel nacional e internacional. Actualmente el artista colombiano se está preparando para una nueva sorpresa que pronto dará a conocer.

Escucha sus temas musicales a través de su canal de YouTube “Jessi Uribe 3” y escucha sus temas como “Desde Que Te Fuiste” de Jessi Uribe & Américo https://youtu.be/mAJWV9EcniI

Si quieres saber más de sus temas musicales o de  Jessi Uribe y Américo, puedes consultar información a través de:

Facebook: https://www.facebook.com/jessiuribemusic

Instagram: @ jessiuribe3

Twitter: https://twitter.com/jessiuribe3

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Ef_5RvcZb3KxI3J5r5Sxg

Publicado en: Agosto, Artistas, Latino America, Noticias

Villariny Salsa Project desde Puerto Rico

3 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Comprometidos a continuar el legado de los grandes en la Salsa

Villariny Salsa Project debutó un 25 de Julio de 2009 en un evento internacional celebrado en Puerto Rico llamado “Puerto Rico Salsa Congress” donde se presentó en dos ocasiones en el mismo año, como antesala a Roberto Rohena y posteriormente, al Gran Combo de Puerto Rico.

Villariny Salsa Project
Comprometidos a continuar el legado de los grandes en la Salsa

En el verano del 2010, Oscar Villariny (fundador de la agrupación) luego de trabajar como músico profesional con artistas salseros como: Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Puerto Rican Power, Viti Ruiz, Rey Ruiz, Anthony Cruz, Jose Alberto “El Canario”, Luigi Texidor, Tito Nieves, Michael Stuart, David Pabon, Johnny Rivera entre otros; comenzó a grabar la primera producción musical la cual titularía “En tu tiempo”.

Antes de realizar el “reléase” de la producción musical, Villariny Salsa Project grabó al ritmo de plena el tema navideño “Trulla Caliente” siendo un éxito total ocupando las primeras posiciones en las listas radiales.

En el 2011 sale la primera producción musical de la orquesta con 8 temas, la cual cuenta con los éxitos “Que bien me va”, “Estoy Enamorao”, “Bendita la luz (versión salsa)”, “A punto de Caramelo” y “Amigo es un peso en el bolsillo”.

Esta producción musical estuvo a cargo del Sr. Tommy Villariny (arreglista, productor musical y trompetista) quien es padre de Oscar Villariny.

Dentro de esta producción, contó con el vocal coaching de Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Tony Rivas, Jerry Rivas (cantante del Gran Combo).

Villariny Salsa Project debutó un 25 de Julio de 2009 en un evento internacional celebrado en Puerto Rico llamado “Puerto Rico Salsa Congress”
Productor Musical: Tommy Villariny & Oscar Villariny

En tu tiempo tuvo gran aceptación salsera y logró que la agrupación se presentara en conciertos masivos tales como: Luisito Carrión (Coliseo Roberto Clemente), José Alberto El Canario (Teatro Tito Puente) y el Día Nacional de la Salsa 2012. En el año 2014, VSP presentó su segunda producción musical titulada “De tu mano”.

Esta producción cuenta con 10 temas e incluye artistas invitados tales como: Manny Trinidad (cuatro puertorriqueño), Prodigio Claudio (cuatro puertorriqueño), Camilo Azuquita, Luisito Carrión, José Alberto “El Canario (Nacimos en Salsa) y Medina Carrión.

Los temas “De tu mano”, “Color Esperanza”, “Nacimos en salsa “y “Con computadora no feat NG2”, ocuparon las primeras posiciones en las ondas radiales.

En el año 2019, Villariny Salsa Project lanzó un nuevo sencillo musical titulado “Homenaje”, en honor a la trayectoria de su padre y algunos de sus éxitos reuniendo a los mismos cantantes que los grabaron originalmente como Andy Montañez, Eddie Santiago, Rey Ruiz y Viti Ruiz. “Muchos artistas en el género salsero han estado de la mano de mi padre Tommy Villariny para crear lo que hoy en día son éxitos”, dijo Oscar Villariny.

Villariny Salsa Project lanzó un nuevo sencillo musical titulado “Homenaje”, en honor a la trayectoria de su padre
Homenaje en honor a la trayectoria de su padre

La visión nuestra en Villariny Salsa Project es dar paso a la Nueva Generación y ofrecer nuevas oportunidades, es por esto que Oscar Villariny (Fundador de Villariny Salsa Project) está grabando su primer disco con jóvenes talentosos del patio esto es producido por el veterano músico Tommy Villariny.

Recientemente Villariny Salsa Project lanzó “Agua” disponible en todas las plataformas digitales.

Villariny Salsa Project presenta "Agua" feat. Mari Picorelli
Villariny Salsa Project presenta «Agua» feat. Mari Picorelli

La orquesta Villariny Salsa Project es una agrupación con mucha proyeccion y refrescante para la industria.

Inicio

Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Noticias

Proyecto Pentagrama Agrupación Gaitera de Venezuela en USA

3 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

En la actualidad Pentagrama tiene el reconocimiento Internacional por ser la agrupación que ha hecho más giras nacionales en USA

Agrupación «Gaitera» que nace en el año 2008 en la ciudad de Miami, participando en varios eventos y festivales, en el 2012 comienzan a producir temas para el Espectador, el cual fueron muy aceptados por el público.

En el 2017 se consagra como agrupación ya que empiezan acompañar a grandes artistas del género, como Neguito Borjas, Ricardo Cepeda, Nelson Arrieta, Rafael «Pollo» Brito entre otros.

Agrupación "Gaitera" que nace en el año 2008 en la ciudad de Miami, participando en varios eventos y festivales, en el 2012 comienzan a producir temas para el Espectador, el cual fueron muy aceptados por el público
Proyecto Pentagrama Agrupación Gaitera de Venezuela en USA

En la actualidad Pentagrama tiene el reconocimiento Internacional por ser la agrupación que ha hecho más giras nacionales en USA e Internacional en Panama, Chile, España, Argentina y Colombia.

 

Integrantes

Robert Richards-Cuatro y Solista

Jesús «Chuchito» Ibarra-Solista

Fernando Mindeola-Solista

Avelino Romero-Solista

Luis «Chua» Urdaneta-Congas y Coros

José Rafael Querales-Bajo y Coros

Gilberto Ferrer-Teclados

Ronald Guerra-Pianos

Adelmo Gauna-Bateria – Timbal

Alejandro Araujo (Timbal)

José «Pokemon» Ferrer-Tambora

Melvin W. Álvarez-Charrasca

Melvin Álvarez Sr.- Furro

Arnaldo Quintero (Contra Bajo)

Daniel González (Batería)

En la actualidad Pentagrama tiene el reconocimiento Internacional por ser la agrupación que ha hecho más giras nacionales en USA e Internacional en Panama, Chile, España, Argentina y Colombia
Proyecto Pentagrama Agrupación «Gaitera» que nace en el año 2008 en la ciudad de Miami

La Gaita y su Historia

En las primeras formas de gaita se conjugaron los cánticos de misa que enseñaban los misioneros católicos, la percusión de las tamboras, el característico sonido gutural del furro (un derivado de la Zambomba), las maracas y la charrasca.El cuatro, derivado de la guitarra, junto a los cánticos españoles, representaban el aporte ibérico. La ejecución de los nativos aportaba el estilo definitivo a esta nueva música.

A continuación un extracto que comenta un poco más sobre los orígenes de la gaita:

Los orígenes de la gaita zuliana no han sido establecidos con precisión, pero se supone que nació con las inquietudes republicanas del pueblo, tal vez en las primeras décadas del siglo XIX, como lo demuestran los patrióticos cantos pascuales dedicados a Ana María Campos, la patricia altagraciana azotada por orden del feroz Morales al negarse a retirar su frase lapidaria: “O capitula o monda”.

Tradicionalmente la gaita ha estado vinculada a la devoción decembrina por Santa Lucía en el barrio El Empedrado, y en este sentido se recuerda que cuando el Padre José Tomás Urdaneta tuvo a su cargo la parroquia, sacó del templo a los bulliciosos gaiteros. Puede decirse que desde entonces la gaita perdió el carácter religioso de que estuvo impregnada durante muchos años en la barriada empedradera, para convertirse definitivamente en instrumento de sano júbilo pascual y en el más eficaz medio de crítica y protesta de la gente humilde.

Nuestra gaita ha estado caracterizada siempre por la frescura de su música y la agilidad mental de sus intérpretes.

El origen de la Gaita según Rafael Molina Vilchez

“La gaita zuliana, como muchas otras manifestaciones del costumbrismo latinoamericano, es mestiza. Tiene un mosaico genético poliétnico, pero su raíz es hispana, aunque la hispanidad se conserve en progresiones muy diferentes a la gaita maracaibera (llamada también gaita de furro), canto de criollo citadinos, en quienes sobrevive con fuerza, en comparación con la gaita de tambora y la perijanera, en las cuales la negritud deja una marca más intensa”.

Este estudioso del folklore señala que la gaita es española, pero que con el tiempo surgieron dos tendencias divergentes: La gaita maracaibera y las gaitas negras. Esta opinión ha generado polémicas, sin embargo es bastante compartida, ya que el término “gaita” es de raíz galaico-portuguesa: viene del gótico “gaits” que significa “cabra”, porque el fuelle de la gaita gallega se hace con el cuero del caprino. De España a través de los Países árabes africanos llegó hasta Turquía, en cuya lengua se traduce como “flauta del pastor”, lo que estaría de acuerdo con el dibujo que encontró Agustín Pérez Piñango con la gaita Glorioso San Sebastián, que data de 1668, según documento localizado en el antiguo Colegio Nacional de Maracaibo, que trae la letra y la música en caracteres gregorianos. Sería la gaita más antigua que se conoce. Sin embargo, otros estudiosos, entre ellos Juan de Dios Martínez sostiene que la gaita se inició con los esclavos negros en las haciendas del Sur del Lago, como protesta y evocando sus fiestas de las zonas africanas de donde provenían.

La Gaita y su Historia En las primeras formas de gaita se conjugaron los cánticos de misa que enseñaban los misioneros católicos, la percusión de las tamboras, el característico sonido gutural del furro (un derivado de la Zambomba), las maracas y la charrasca.
Nuestra gaita ha estado caracterizada siempre por la frescura de su música y la agilidad mental de sus intérpretes.

Home

Publicado en: 2020, Artistas, Diciembre, Norte America

Hanny la Voz de Cuba para el mundo

3 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Leosbel  Jiménez Licea es Hanny la Voz de Cuba

Hanny nació el  8 de julio del año 1972, Habana Cuba en la barriada del Vedado. Por la pasión a las canciones que escuchaba en la radio en casa nace el amor por la música especialmente por la guitarra, por eso desde los 4 años de edad todos mis juguetes eran instrumentos musicales, una batería, tambores, armónicas, triolas hasta que tuve una guitarrita de juguete con la que me inventaba conciertos en el balcón de casa, los vecinos pasaban y se reían al verme tan pequeño creyéndome una estrella.

Leosbel Jiménez Licea Nació el 8 de julio del año 1972, Habana Cuba en la barriada del Vedado Por la pasión a las canciones que escuchaba en la radio en casa nace el amor por la música especialmente por la guitarra, por eso desde los 4 años de edad todos mis juguetes eran instrumentos musicales, una batería, tambores, armónicas, triolas hasta que tuve una guitarrita de juguete con la que me inventaba conciertos en el balcón de casa, los vecinos pasaban y se reían al verme tan pequeño creyéndome una estrella
Leosbel Jiménez Licea

Hanny la Voz de Cuba

9 años, empiezo  a estudiar lo básico de la guitarra en la casa de cultura del barrio al tiempo que practicaba esgrima, a los 11 años ganó el campeonato nacional infantil de esgrima  ganándome una beca a la escuela de incisión deportiva escolar (Eide) en la  ciudad de la Habana, escuela de donde han salido muchísimas glorias del deporte olímpico y mundial de Cuba.

14 años por desencanto con la vida deportiva decido dejar el deporte y concentrarme solo en la música, de manera autodidacta claro, ahí empiezo a escribir mis primeras canciones que eran poemas que musicalizaba al tiempo que me aprendia nuevos acordes.

19 años ya tenía algunos temas que pasaban a veces en algunos programas de la emisora de radial en la provincia en la radio ciudad de la Habana.

Así fui trovando por las calles conociendo muchos artistas callejeros hasta que un día un inglés David Butlle conocido como (Mr.  Bongo) llega a Cuba en busca de una orquesta para producirle un disco en Gran Bretaña, a unos días antes de salir de Cuba quiso adquirir varios discos de música cubana de los años 50 y no sabía hablar español, mi amiga que pasaba lo ayudo con la traducción al inglés agradecido se identifica y le cuenta quien es, mi amiga le hablo de mi música, luego nos grabó un demo de 11 temas de mi autoría posteriormente se los llevo a Londres.

Entre Agosto y Septiembre de 1996 estaba volando a Londres a grabar mi primer CD  titulado (Athe Voice of Cuba) una producción de11 temas de mi autoría y un danzón de la compositora Niurka Díaz y Daniel Rodriguez, grabado con músicos británicos, cubanos, venezolanos, colombianos todos radicados en Londres, mi primer trabajo discográfico salieron dos temas que están en la película francesa  Place Vomdome, con la afamada actriz Catherine Deneuve, una novela británica llamada Coronation Street, también uso mi música, novelas y series de Argentina, una llamada la Lola de Colombia e Israel, mi primer cd gozo de buena crítica en los medios más conocidos y respetados sobre todo del reino unido abriéndome las puertas al Royal Albert Hall, jazz café de Londres, los mas prestigiosos festivales de jazz  y música del mundo generalmente de Reino Unido, asi como  llevo mi música a toda Europa, Colombia, Perú etc, haciendo por el éxito del disco conciertos en Noruega, España, Turquia y Finlandia.

Así fui trovando por las calles conociendo muchos artistas callejeros hasta que un día un inglés David Butlle conocido como (Mr. Bongo) llega a Cuba en busca de una orquesta para producirle un disco en Gran Bretaña
El Trovador Leosbel Jimenez Licea

En 1998 grabo mi segundo trabajo discográfico producido por mi compañía ( Hanro Records ) y esta vez grabamos entre el laboratorio de música electroacústica de Cuba y Londres  contando con la participación de músicos de la Orquesta  de Elio Reve, Paublito fg e Irakere, mas algunos músicos británicos y latinos radicados en  Londres, al mismo tiempo conducía y dirigía un programa de Radio en Espectrum radio llamado Cañonazo en Inglaterra, luego vino un periodo de solo algún que otro concierto acústico para preparar  todos los temas nuevos que empezaremos a grabar al terminar la cuarentena en el 2019 hice 6 conciertos en Finlandia 5 Acústicos y uno con banda en una de las salas más prestigiosas de Helsinki, hice 5 conciertos en Ecuador y un concierto en Cali Colombia, ahora estábamos preparando un grupo de conciertos por Colombia, Chile y Perú todo está parado hasta que llegue la normalidad, con 3 álbumes listos para empezar  a grabar poco a poco.

En 1998 grabo mi segundo trabajo discográfico producido por mi compañía ( Hanro Records ) y esta vez grabamos entre el laboratorio de música electroacústica de Cuba y Londres contando con la participación de músicos de la Orquesta de Elio Reve, Paublito fg e Irakere
Hanny la Voz de Cuba para el mundo

Inicio

Publicado en: 2020, Artistas, Diciembre, Latino America

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 88
  • Página 89
  • Página 90
  • Página 91
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.