Entrevistas

Increíble conversación con Luis Medina

Buenas tardes a todos. Tenemos aquí al locutor, DJ y productor de eventos Luis Medina. Sr. Medina, ¿cómo se encuentra el día de hoy? 

Me encuentro bien y listo para conversar con usted.

Sr. Medina, usted tiene una larguísima carrera como locutor de radio, que inició en 1974. ¿Qué lo llevó a dedicar tanto tiempo a la radio? 

Lo que pasó es que empecé a estudiar arquitectura en San Francisco State University el año 1971, pero en 1974 cambié mi especialidad a Comunicaciones en el Departamento de Radio y Televisión. De niño siempre me fascinaron los locutores de televisión con sus micrófonos. Mis padres me regalaron un micrófono de juguete, y siempre me imaginaba que era locutor. Cuando me admitieron para estudiar locución ya me fascinaba la salsa, porque mi prima Stella me ponía música popular cuando yo tenía 8 años y me enganché. Me encantaba toda clase de música. En la casa siempre teníamos la radio puesta y mis padres escuchaban música tropical, que era muy común en esa época.

En 1974 mi primo Eduardo me invitó a una emisora llamada KBRG para visitar a unos amigos que tenían un programa que se llamaba Venezuela Suya. En otro estudio de la emisora había un locutor que se llamaba Arturito Santiago, que era maestro de ceremonias para bailes en hoteles de San Francisco con El Gran Combo de Puerto Rico. Arturito llevaba mucho tiempo en la radio. Cuando lo vi haciendo su trabajo, me intrigó mucho. Dos meses después, mi primo me llamó para decirme que se había involucrado en una emisora de la comunidad que se llamaba KPOO San Francisco y me preguntó si lo quería ayudar con el programa. Llevé un montón de LPs e hicimos el programa desde la media noche hasta las 6 de la mañana. Fui unas cuantas veces para ayudarlo, pero no podía mantener ese ritmo porque aún estaba en la universidad.

Unos meses después, me llamó para decirme que tenía un programa desde las 3 hasta las 6 de la tarde los domingos. Me dijo que estaba conversando con otras personas que yo conocía para poder hacer el programa juntos. Me dieron un segmento de 45 minutos a una hora para hacer lo que quisiera, así que decidí empezar con una programación de salsa. También fui colocutor en varios programas, hasta que conseguí mi propio programa. En 1979, cuando tenía un programa de cuatro horas los sábados en KPOO, me llamó Al Carlos Hernández, el director de programación de KBRG, y me ofreció producir su nuevo programa de salsa. KBRG era una emisora FM potente en ese tiempo. Eso me dio la oportunidad de hacer un programa en una emisora comercial.

Yo soy parte venezolano y parte mexicano, pero crecí en los Estados Unidos. Hasta que cumplí cinco años hablaba perfectamente el español, pero cuando comencé a ir a la escuela solo quise hablar en inglés en casa y en la escuela. A los 18 años decidí retomar mi cultura y aprender a hablar español de nuevo. Sin embargo, yo no hablaba español con una fluidez perfecta porque tuve que traducir en mi mente del inglés al español. Le expliqué a Al Carlos la situación y me dijo que no le importaba. Fue así como me convertí en el primer locutor que hizo programación de salsa en inglés en una emisora latina de habla hispana. El programa se llamada Sabor Caliente y duró alrededor de año y medio, cuando debido a diferencias filosóficas con la dirección, me despidieron. Después tuve ocasión de hacer programas especiales en la emisora KPFA, hasta que Víctor Castro, que era el locutor del programa Ahora, me invitó a ser locutor de ese programa alternado semanas con él. Fui productor de programas de salsa en KPFA desde 1983 hasta 1995.

Cómo maneja Luis Medina sus muchas actividades 

¿Cómo compagina sus actividades en la radio con la producción de eventos y su oficio como DJ?

Mientras estudiaba en la Universidad de San Francisco State, me convertí en codirector de las producciones musicales de la universidad. De 1974 a 1976 presenté actos de géneros variados como rock, R&B y jazz, entre otros. También produje actos de salsa y jazz latino, incluyendo Pete y Sheila Escovedo, que formaban parte de la banda de Roger Glenn, Benny Velarde y otros artistas. Trabé amistad con Pete y Sheila antes de que Sheila se convirtiera en Sheila E y también trabajé con el hermano de Pete, Coke Escovedo, en los años 70.

Luego conocí a Roberto Hernández, quien tenía una organización que  produjo las primeras ferias callejeras importantes en la Misión, junto con una coalición de organizaciones comunitarias. Me involucré en esas ferias, donde se presentó el famoso Joe Bataan. Era la época del rock latino, pero la salsa también estaba agarrando mucho empuje. En los años 70, pues, formé parte del renacimiento de la salsa que se estaba produciendo en la radio, pero también tuve la oportunidad de desempeñar un papel influyente en la comunidad de la Misión.

En 1977 me invitaron a visitar el futuro local del Centro Cultural de La Misión, que en esa época era una tienda de muebles que llevaban unos artistas, los cuales estaban organizando el Centro. Formé parte del comité musical y presentamos actos y grupos de salsa que estaban ganando renombre en esa época. Participé en las actividades del Centro hasta 1980, cuando algunos de nosotros formamos un grupo de producción llamado CMP (Cultural Music Productions). En la década de los 80 organizamos una serie de bailes, en los que yo trabajé como publicista y maestro de ceremonias. Ya había empezado mi carrera como maestro de ceremonias cuando estaba en KBRG, donde me dieron la oportunidad de presentar unos espectáculos estupendos con Celia Cruz, La Sonora Matancera, Oscar D’ León, Cal Tjader y La Orquesta Broadway. También fui maestro de ceremonias para los Carnavales brasileños durante cinco años.  Con CMP presenté espectáculos con Willie Colón, Bobby Valentín, Oscar D’ León, y el campeón del boxeo Roberto Durán (que en esa época quería ser cantante de salsa).

Eventualmente dejé CMP y me contactó Roberto Hernández, quien me ofreció el puesto de director de espectáculos de su nueva organización, MECA. Acepté y comencé a ayudarle a programar eventos como el Carnaval de San Francisco, y el 24th Street Fair. Trabajé con Roberto hasta 1994 y presentamos a Santana, Los Lobos, Eddie Palmieri, Luis Henrique, Willie Colón, Yomo Toro, Mighty Sparrow, The Neville Brothers, Shaggy y muchos más. Cuando Roberto Hernández se fue de la organización, yo me quedé cuatro años más y presenté a Manny Oquendo y Libre, John Santos, Pete Escovedo y Pancho Quinto, entre otros. En 1998 la presidenta de la organización Patricia Aguayo y yo tuvimos problemas, así que dejamos de trabajar juntos.

Ser DJ para la radio y para clubs son dos cosas completamente distintas. Me tomó un poco de tiempo adaptarme a ser DJ en vivo. Los productores del club Alta Vista, que era un lugar de moda en San Francisco a comienzos de los 90, me contrataban de vez en cuando, y también cuando su mudaron al barco Alta Vista del Mar, que tenían atracado en el Muelle 3.

Por esa época conocí a un joven venezolano muy ambicioso llamado Adrián Goddard. Comencé a trabajar con él en 1994, en el local 330 Ritch. Su talento como productor y el mío como DJ y maestro de ceremonias formó una combinación ganadora. El club tuvo mucho éxito y fui DJ allí unos nueves meses, pero se abrió una oportunidad con la emisora KPFA, y me vi obligado a dejar el club porque tenía un conflicto de horarios. Mi prioridad era ser locutor de mi propio programa. Sin embargo, ese programa no duró mucho debido a los politiqueos de la emisora. (Irónicamente, en 1997 me ofrecieron el mismo espacio, que se convertiría en el programa Con Sabor, que todavía produzco hoy en día los sábados por la noche de 9 a 11 en KPFA 94.1 FM.)

Un tiempo después, me llamaron de Kimballs Carnaval porque me querían como DJ de Latin House, un ritmo muy popular en esa época. Quise complacerlos, pero no era mi estilo y no funcionó. Acabé siendo DJ de salsa en el club Kimballs West. Esa oportunidad me abrió otras y tuve unas temporadas muy exitosas como DJ en los clubs de salsa más importantes de San Francisco en la época, el legendario Café Jelly’s hasta que cerró en 2010 y el popular Café Cocomo, hasta que cerró en 2014. Actualmente trabajo como DJ principalmente para eventos y fiestas privadas.

Algo muy importante en mi historia es que trabajé con Bill Martínez y Arturo Riera en 1997 y ambos me dieron la oportunidad de ser maestro de ceremonias para una serie de conciertos muy importante con músicos cubanos que visitaban los Estados Unidos por primera vez. Fui el primer maestro de ceremonias de un concierto de Los Van Van en San Francisco y también representé mi programa y a KPFA en un concierto que hicieron en Stern Grove en 2019. Esa fue una de las varias veces que he trabajado con este grupo. También fui maestro de ceremonias para la Orquesta Aragón, Cubanismo, NG La Banda y otros espectáculos cubanos.

Durante la pandemia, me ofrecieron un programa con una emisora de radio en línea que se llama World Salsa Radio. Empecé el programa Sabiduría con Tumbao los miércoles de 5 a 7 de la tarde. Sabiduría Con Tumbao es diferente a Con Sabor porque es un programa conceptual enfocado en perfiles de ciertos músicos, temas musicales y movimientos dentro de la salsa y la música afrolatina. En cambio, Con Sabor ofrece una perspectiva más general de la salsa, el jazz latino y la música cubana, desde los clásicos hasta la actualidad.

Desde que empezó la pandemia, he producido los programas desde mi casa. Logré dominar la tecnología y monté mi propio estudio de producción. No me asustan la tecnología ni las cosas modernas. Sigo la corriente porque he aprendido que tengo que estar siempre a la vanguardia en el aspecto tecnológico y musical. Y si no sé cómo hacer algo, lo investigo de inmediato. Soy una persona de mente y oídos abiertos y eso me ha dado la posibilidad de apreciar todo tipo de música, especialmente cuando fui director musical de KPFA, desde 2001 a 2014. En cuanto a mis programas, me encanta la salsa de los años 70, pero no me limito a un periodo musical determinado.

Vida y carrera

Ernesto Tito García es un director de orquesta y timbalero nicaragüence que ha formado parte de una gran cantidad de agrupaciones musicales que se paseaban de la salsa romántica al mambo y muchos otros géneros latinos.  

Este talentosísimo artista está tocando profesionalmente desde el año 1971. Unos años más tarde, formó su primera orquesta llamada Ritmo 74, la cual se encargó de abrir los shows de los más grandes de la música latina de aquel entonces. Tanto Ernesto como sus compañeros destacaban mucho por sus edades y los estilos musicales que usaban en su momento. 

Experimentó con el Latin rock durante su juventud hasta que escuchó la salsa por primera vez y quiso dedicarse de lleno a ese género musical. Luego de haber pasado un largo tiempo tocando música romántica, se decidió a experimentar con la salsa dura y añadió su propio estilo a los ritmos tocados por La Orquesta Internacional. 

Nuestra conversación

Estamos muy felices de tenerlo en Internacional Salsa Magazine el día de hoy para que nos hable un poco de su vida y su carrera musical.  

Mi padre me metió en clases de música. No es que me gustaban mucho, pero me mantenían ocupado y me interesaban. Con esas clases que yo tomaba una vez a la semana, mi oído se abrió y aprendí a leer música, cosa que es muy rara en un timbalero. En 1969, yo tenía 13 años y mi papá estaba pagando por las clases semanales para el acordeón y cuando salió Santana en el octavo grado, yo escuché mi primer timbal y supe que ese iba a ser mi instrumento. Ahí fue donde le dije a mi papá que no gastara dinero porque yo quería tocar timbales. Él era un buen hombre que murió en mis brazos del mismo cáncer que yo padezco actualmente.  

En la calle de Broadway, San Francisco fue donde comencé a aprender a tocar timbal. Mi papá me ayudó a comprar mi primer timbal y encontré un conjunto que tocaba Latin rock igual que Santana, en el que me dieron la oportunidad de desarrollar mi técnica. Cuando yo estaba en San Francisco, no escuchaba casi salsa porque esta estaba más presente en la ciudad de Nueva York, pero mi papá compró unos discos recomendados por un amigo que contenían lo último de la salsa. Esa fue la primera vez que escuché salsa y ya yo me encontraba tocando Latin rock con el grupo que ya te comenté. Cuando escuché esa música, encontré a una muchacha que estaba interesada en comprar un piano eléctrico que pertenecía al hermano de mi novia que tenía 15 años en aquel entonces. A partir de allí, formamos nuestra primera orquesta en 1974, a la cual llamamos Ritmo 74. Cuando llegaba música de afuera como Eddie Palmieri, Tito Puente, también llagaba la gente mayor de 40 años, ya que a la gente joven no le gustaba porque la música era muy regimentada y tenía muchas pitoretas (instrumento musical de viento también conocido como clarín).  

En la época en la que salió Willie Colón es cuando la orquesta empieza a ganar fama porque éramos los jóvenes de la salsa. Yo tenía 16 o 17 años, mientras que el miembro de mayor edad tenía unos 26 o 27 años. Nosotros teníamos unos agentes y ellos nos daban la oportunidad de abrir los shows de los más grandes de Nueva York como Eddie Palmieri y Willie Colón. En ese entonces, nosotros éramos la única orquesta de nuestra generación que tocaba de esa manera. Fuimos creciendo, pero la cosa es que a mí me gustaba la educación y por alguna razón me di cuenta de que sacaba buenas calificaciones.  

Tan pronto comenzamos a crecer en fama aquí en el Área de la Bahía, tenía que dedicarles mucho tiempo a los ensayos, el aprendizaje de nuevas canciones, entre otras cosas. Es por eso que mis notas empezaron a bajar y estaba a punto de graduarme de high school. Los últimos dos años eran los más importantes de la escuela, así que me di cuenta que no iba a poder hacer las dos cosas al mismo tiempo. Entonces decidí dejar la música y yo sabía que la única forma en la que lo podía hacer era vendiendo mis timbales, así que fui a una tienda y me dieron 60 dólares a cambio de ellos.  

Subí mis notas, fui aceptado en la Universidad de San Francisco State y el primer año fue increíble, pero conocí otros estudiantes latinos que también tocaban música. Ellos comenzaron a alquilar un cuarto allí mismo en el campus para ensayar, así que no tenía que ir a otro lado. Fue ahí donde fundamos la orquesta Salsa Caliente y tan pronto como nos dimos a conocer a la gente le gustó. Unos dos o tres años después, mis notas empezaron a bajar otra vez, así que volví a dejar la música. Me gradué del State Collegue y fui aceptado en la escuela de optometría en 1985 o 1986. Gracias a ese diploma comencé a trabajar con un doctor salvadoreño muy preparado. Era cirujano y oftalmólogo. Cuando formé mi propia orquesta, yo tenía dos reglas muy sencillas para todos los integrantes. La primera era que cuando tocáramos no podíamos consumir ningún tipo de drogas o alcohol, mientras que la segunda era que teníamos que usar siempre saco y corbata, cosa que ninguna orquesta de jóvenes hacía.  

¿Pìensa usted que el mambo el estilo de mambo que su orquesta toca es lo que la hace única o hay otros elementos que destacar? 

Primero que todo, cuando formé la orquesta, la salsa romántica estaba de moda al igual que sus exponentes como Eddie Santiago, Tony Vega y muchos más. El problema es que la música era aburrida porque los arreglos eran muy sencillos. En 1996 o 1997 fue cuando escuché a Tito Puente con su orquesta tocando mambo y eso fue lo que me dio la idea de hacer lo mismo con cuatro o cinco pitoretas. Ahí es cuando perdí varios músicos y cantantes porque ellos querían cantar salsa romántica, pero yo ya estaba cansado de eso.  

Entonces, empezamos a tocar lo que yo llamé la salsa dura, la cual tenía arreglos de mambo y cantantes que sabían cómo interpretarla. Esa combinación nos llevó a un nuevo nivel. Los que querían cantar salsa romántica formaron su propia orquesta. Julio Bravo era uno de mis artistas favoritos y yo le ayudé con algunos músicos. También estaba mi comadre Denis Corrales, quien formó su orquesta de mujeres. La orquesta lucía muy bien con todas las muchachas, pero no era lo que los bailadores estaban buscando. También está el caso del venezolano Eduardo Herrera cuya voz era increíble y él también se crio con la música salsera, pero no sabía cómo cantar la salsa dura.

¿Usted cree que tener músicos provenientes de tantos países diferentes tiene que ver con el producto final que presentan al público? 

Esto no tenía mucha influencia en la música. En ese entonces, nuestra orquesta se llamaba Salsa Dulce. Cuando mi agente se retiró, yo me quedé encargado de la orquesta. Quería que la orquesta tuviese mi nombre en su título, pero no lo quería tan obvio como, por ejemplo, Los Titanes de La Salsa con Tito García o El Gran Combo Con Rafael Ithier. En cuanto a las nacionalidades, el cantante era venezolano, el bajista era francés, el pianista era peruano, el conguero era puertorriqueño, el saxofonista era irlandés y el trombonista era estadounidense al igual que el trompetista. Fue por eso que mi agente me sugirió llamarla Tito García Y Su Orquesta La Internacional. Me gustó tanto como sonó que le coloqué ese nombre a la agrupación. 

¿Qué proyectos tiene a futuro? 

Te puedo mencionar un disco dedicado a Tito Puente y lo voy a grabar entre San Francisco y Nicaragua. El problema es que su familia tiene los derechos de toda su música y no sé si me darán el permiso para hacerlo. Espero que no vayan a cobrarme mucho por esos derechos. Claro que vamos a generar dinero con el proyecto, pero los costos son mucho más cómodos y negociables en Nicaragua. Esa es una de las razones por las que quiero hacerlo allá. 

Julio Bravo y so grandiosa orquesta

El Área de la Bahía de San Francisco cuenta con la fortuna de tener entre sus filas a mucho talento musical que ha dejado en alto este rincón de los Estados Unidos de América. El aclamado Julio Bravo es uno de ellos y vaya que hay razones para señalarlo. Julio Bravo es un famoso cantante y músico que ha estado presentándose junto a su orquesta en muchos locales nocturnos y festivales de salsa desde hace bastante tiempo atrás. Es el líder de la Orquesta Salsabor, la cual está integrada por 12 miembros cuyo lugar de residencia es el este de la Bahía. 

El peruano señala que son una agrupación sumamente trabajadora que lleva décadas de trayectoria. También ha dicho en algunas oportunidades que tocar con las mismas personas durante tanto tiempo hace una diferencia enorme en lo que a sonido se refiere. En ese sentido, Salsabor no es muy diferente a otras orquestas de su tipo y época. 

Desde muy niño, Bravo ya mostraba una gran vocación por el mundo de la música y eso queda reflejado en su aparición en programas televisivos infantiles, obras teatrales en su colegio y uno que otro proyecto un poco más formal. A finales de la década de los 80s, llegó a Estados Unidos y no pasaría mucho tiempo para que empezara a recorrer el camino que hoy en día sigue transitando. Uno de sus primeros proyectos fue su incorporación al Trio Los Chalanes, cosa que lo llevó a hacerse cada vez más y más conocido en la comunidad latina de su nuevo país de residencia.  

Uno de los hechos que más proyectó su imagen como artista fue su brillante participación en el programa Buscando Estrellas, concurso en que llegó a la gran final y se hizo mucho más reconocido de lo que ya era gracias a su trabajo duro. Con la fama acumulada hasta hora, empezó a formar parte de la Orquesta Internacional, con la que se presentó en un sinfín de ocasiones en varios locales de California y obtuvo muchísima demanda de lugares en los que querían que se presentara. 

Pocos años después, tomó la difícil decisión de crear su propia orquesta a la que pondría su nombre Salsabor y con la que se mantiene activo hasta el día de hoy. Durante todo este tiempo, tanto Julio como sus músicos se han ganado una reputación de profesionalidad y calidad que le garantizaría la confianza de muchos organizadores de festivales en locales nocturnos y eventos privados. 

Su arduo trabajo ha convertido a su orquesta en una de las agrupaciones de salsa más importantes del Área de la Bahía de San Francisco. 

Entrevista 

Estamos conversando con Julio Bravo, artista peruano y líder de la Orquesta Salsabor. Buenas noches, Julio ¿Cómo estás? 

Muy buenas noches, Karina. Encantado de esta aquí. Gracias por la invitación. 

Julio, tuviste tu primer contacto con la música siendo muy joven en tu país ¿A qué edad supiste que quería dedicarte al mundo musical? 

Yo creo que uno nace con eso. Yo creo que todo comenzó cuando estaba en la escuela. En la primaria, siempre estaba involucrado en las actuaciones o el teatro de la escuela y así creo que fue que empezó todo. 

Entonces, desde la edad escolar, ya manifestabas este interés por al mundo de la música y las artes.  

Exacto. No cantaba necesariamente, pero actuábamos y hacíamos obras teatrales. En mi barrio, las manifestaciones musicales eran muy frecuentes. Mis padres siempre organizaban reuniones en la casa y venían mis amigos, a los que les encantaba traer las guitarras y el cajón acústico. Siempre había reuniones en mi casa o en la de algún vecino. 

¿Piensas que hubo algo que te inspiró? 

En Perú, nosotros tenemos la música criolla. Desde muy niño la escuché en mi casa con mis padres. Para poder tocarla, solo necesitas al cajón acompañado de una guitarra. En los barrios, cuando no hay guitarristas, los muchachos tienen un cajón o se hacen uno con madera. En los 70s y 80s, había mucha influencia de la música criolla en la radio y la televisión de mi país, además de que a mis padres y a mis vecinos les gustaba. Entonces, ver todo eso de cerca fue una de las cosas que me inspiró. 

En 1991, estuviste en el programa Buscando Estrellas, desde donde tu carrera despegó en muchos sentidos ¿Consideras que este proyecto cambió tu futuro profesional? 

Eso me ayudó mucho, pero cuando eso sucedió yo apenas tenía dos años aquí. Cuando yo vine de Perú, no era mi meta ser un gran músico o tratar de buscar trabajo en esa área. Yo vine a buscar un futuro en lo que Dios me presentara en el camino y tuve la suerte de tener en la música un instrumento para generar el trabajo. Cuando empecé a cantar aquí, la primera semana en la que llegué, fui a cantar a un restaurante porque unos amigos me llevaron. Se llamaba »El Chalán» y allí conocí a un grupo que cantaba esa noche y yo empecé a tocaron ellos, pero yo estaba recién llegado, así que tenía que buscar un trabajo que generara un poco de ingreso para pagar la renta. Trabajé en construcción como 10 años, pero pude empezar a trabajar en la música solo los fines de semana. En 1994, formé mi orquesta luego de haber cantado en varios grupos. Yo no tenía ese plan, pero las condiciones se dieron y hacer lo que a uno le gusta no toma tanto esfuerzo porque la cosa fluye naturalmente. 

Es decir, cuando llegaste a Estados Unidos, estabas dispuesto a hacer otras actividades y lo de la música sencillamente se dio.  

Exacto, yo no llegué con el deseo de convertirme en artista. Yo estudié periodismo en la universidad en Perú, pero yo sabía que iba a ser muy difícil ejercer mi profesión aquí por el idioma y la condición migratoria. Se presentaron bastantes obstáculos que como todo inmigrante tuve que aprender a superar. Vine con un título en Ciencias de La Comunicación, pero llegué a trabajar en construcción y lo hice con orgullo. 30 años más tarde todo lo que trabajé en la construcción también me ayudó a convertirse en agente de bienes raíces y préstamos. Sin embargo, yo no he podido dejar la música como pasión. Puedo dejar los trabajos que se me han presentado, pero la música jamás. 

¿Jamás llegaste a ejercer el periodismo en Estados Unidos? 

Nunca pude ejercer el periodismo, pero había un par de revistas dirigidas por unos amigos de la comunidad peruana y yo colaboraba con ellos escribiendo cosas del espectáculo. También me tocó entrevistar un par de artistas en esa época. Cuando la Orquesta de La Luz llegó a la Bahía de San Francisco, yo los entrevisté para ese periódico. No he trabajado como periodista, pero he hecho muchas cosas relacionadas a ese ambiente. He trabajado en la radio y fui a buscar trabajo en una estación de televisión en mis años mozos. Lamentablemente no contaba con la documentación migratoria, la Green Card como le dicen aquí.  

¿Qué tanto sientes tú que el idioma te dificultó las cosas al principio? 

A mí siempre me ha gustado el inglés, aunque no lo sabía hablar. Siempre que escuchaba canciones allá en mi país. Nosotros tratábamos de imitar lo que los artistas decían, peor no podíamos (risas). Antes de venir a este país, yo decidí tener como prioridad tomar clases intensivas de inglés un año antes. O sea, todos los días, tenía una clase de dos horas durante el año anterior al día de mi partida. Eso me ayudó mucho. Cuando llegué aquí, si había barreras y no entendía lo que decían, pero logré aprender mucho vocabulario. Aquí cada rama de trabajo tiene su propio vocabulario. Si trabajas en limpieza de casas, no vas a usar el mismo vocabulario que si trabajaras en una compañía de construcción o en una tienda de ventas. No siento que el idioma fuera un obstáculo para mí. Si me encontré con gente discriminadora en los primeros años, pero eso no ha hecho que yo frené mis deseos de seguir adelante. No creo que sea una barrera que te impida progresar. 

¿Cuáles eran tus bandas en inglés favoritas? 

Los Bee Gees y también me gustaban muchos los Beatles. Cuando salieron los Bee Gees y la película de »Saturday Night Fever» con John Travolta, yo tenía unos 13 años y trabajaba en un programa de televisión para niños. Los miércoles cantábamos música peruana y tocábamos el cajón, pero los viernes hacíamos programas de baile con la ropa de esa época que tenía cuellos grandes. Trabajé allí cinco años y eso me ayudó mucho en mi formación artística porque fue una experiencia muy bonita. El programa se llamaba Villa Juguete que tenía música, baile. Eso me ayudó mucho a perderle el miedo al escenario. 

¿Qué piensas tú que diferencia a la Orquesta Salsabor de otras agrupaciones de la Bahía de San Francisco? 

Yo no sé cuál es la diferencia principal. Pienso que a mí me gusta tocar mi música original, pero también sé que es importante tocar lo que la gente quiere escuchar. No puede solo tocar mi música original porque yo no soy un artista tan famoso como para que la gente se sepa mis números de pies a cabeza. Por ejemplo, Oscar D’ León tiene más de 50 años en la vida artística y sigue tocando »Llorarás» cada vez que viene a La Bahía. Cuando la gente escucha un tema de esos, sale a bailar de inmediato. Yo pienso que tengo ese buen sentido para saber cuándo tocar los temas exitosos que yo he escogido en estos años. Pienso que esa ha sido la llave que me ha diferenciado de otras orquestas.  

¿Cuál piensas que ha sido la mejor decisión profesional que has tomado en tu carrera? 

La mejor decisión que he podido tomar fue formar mi orquesta yeso me ha enseñado muchas cosas. Me ha enseñado a ser manager, sonidista, entre otras cosas. Si alguien que sea nuevo en este mundo quiere saber qué pasos tomar, con mucho gusto le puedo decir qué cosas no hacer para no cometer errores. No creo que nosotros hayamos cometido errores como orquesta, ya que siempre hemos ido a dar lo mejor. Nos ha tocado viajar en una van, en avión o cada quien en su propio vehículo para ir a tocar. El músico se mueve por ese deseo y esa motivación de mostrar ese don que Dios nos dio. Los dueños de restaurantes o disqueras se mueven por el beneficio económico, pero es diferente en el caso del músico. Creo que la mejor decisión que puede tomar fue la de formar mi orquesta. Creo que, si hablarás con los músicos con los que he llegado a trabajar, ellos saben que como líder de la orquesta he hecho lo mejor que he podido para ofrecerles un ambiente de trabajo bueno, divertido y sano. 

¿Y la peor? 

Al empezar con la orquesta, yo quería hacer grabaciones en estudios aquí y perdí mucho dinero porque los músicos que yo llamaba para grabar no llegaban después de que yo ya había pagado el estudio. Esa inquietud de querer grabar aquí me hizo perder bastante dinero. Y de paso, era dinero que yo ahorraba para el proyecto, pero que se iba muy pronto. Ahí fue donde me recomendaron que hablara con un productor y músico llamado Oscar Pitín Sánchez. Yo solo lo conocía por su música, pero llegamos a entablar una buena amistad. Él me ayudó a producir dos de mis CDs de salsa. Lamentablemente el falleció el año pasado. Luego, empecé a agarrar experiencia en los estudios de grabación porque para todo uno necesita experiencia. En los estudios, la cosa un poco más fría porque no hay público que te aplauda. Al contrario, no quieres cometer ningún error porque eso va a quedar grabado. Luego de equivocarme al producir mi propio disco sin la experiencia necesaria, encontré una luz en el camino luego de un túnel bien largo (risas). 

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