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Europa

GLASS MARCANO

4 junio, 2021 by Adriana Saez

Sembrando Arte En París

Glass Marcano vestida de blanco y sentada
“Los venezolanos aprendemos con la técnica instrumental”. Glass Marcano

Joven venezolana que marca un hito en París. Su historia antecede su potencial talento e invade los corazones de los seguidores de la música clásica. Considerada como un potencial portento en la batuta en el concurso La Maestra realizado en Francia. Tiene una energía explosiva, intensidad interpretativa en la dirección y luce desenfadada. Así se muestra la popular latinoamericana y directora de orquesta, Gladysmar Marcano.

La historia de Gladysmar del Valle Vadel Marcano, mejor conocida como Glass Marcano es muy singular y ha cautivado los corazones de los parisinos. Esta venezolana originaria del estado Yaracuy (Venezuela) con 26 años ha sembrado su arte en la capital francesa desde su ingreso en la primera edición del concurso para mujeres directoras de orquesta llamado La Maestra.

Este concurso de tres días de duración se llevó a cabo en la sala de conciertos de la Filarmónica de París a mediados de septiembre de 2020 durante la Pandemia de la Covid-19. En esta competencia que agrupó a 12 candidatas de un total de 220 de 51 nacionalidades se requería un repertorio para la ejecución de obras sobresalientes de los siglos XVIII, XIX y XX, así como de obras contemporáneas con la finalidad de observar la versatilidad de las mujeres líderes de la batuta.

Glass no fue la ganadora de este concurso pero sí la máxima maestra de la simpatía del conjunto de músicos dirigidos por ella tras recibir el premio de la orquesta y el apoyo institucional necesario para proseguir con su formación.

Desde un principio esta disciplinada y talentosa directora acaparó la atención de la fundadora del Paris Mozart Orchestra y miembro del jurado del concurso, Claire Gibault quien la invitó a ser partícipe de una serie de conciertos con la Orquesta Paris-Mozart. “Ella me dijo: “en septiembre voy a hacer un concierto con la Orquesta de Paris en la Filarmoníca de Paris y yo voy a compartirlo contigo” y eso me llenó muchísimo el corazón”, confesó la apasionada directora a un medio digital.

…Cuando tienes una motivación que es adicional a lo profesional, cuando de verdad es de corazón, tú quieres comerte el mundo: voy allá, me voy a parar en el podio y no hablo ni inglés ni francés, pero vamos, que sí se puede…”. Glass Marcano

SALTANDO OBSTÁCULOS

Glass Marcano dirigiendo la orquesta
A Glass Marcano le gustaría dirigir La consagración de la primavera de Stravinski por el nivel de técnica exigido

La prensa nacional e internacional más los asiduos de las redes sociales se hicieron eco de su historia. Glass Marcano con determinación participó en el concurso La Maestra en Francia saltando todos los obstáculos imperantes en Venezuela.

Su fiel anécdota despertó el interés de un público. Glass quería avanzar en su profesión artística y con ello ayudar a su familia económicamente. Navegando por Internet se topa con la información sobre el Concurso dirigido especialmente a mujeres directoras de orquestas sinfónicas, sin embargo, hay un primer obstáculo y era la inscripción, hacían falta 150 euros. Al principio Marcano se desanimó pero luego buscó la solución, pidiendo prestado.

¡Listo! El primer obstáculo solventado, pero ahora tendría que comprar vestimenta adecuada para poder presentarse. Glass quien vivía en la capital venezolana por sus estdios de derecho en la Universidad Central de Venezuela decidió regresar a su estado Yaracuy y ganar ese dinero en la tienda de venta de frutas de su familia.

Entre sueños y prácticas ya estaba logrando el poder asistir al concurso. ¡Wow! Glass así se hace. No obstante, llegó la pandemia con la que no se contaba y por cuarta vez, otro obstáculo se acercaba, el costo del pasaje de avión con la fecha ya cercana.

Así lo informó a los organizadores de la competencia francesa quienes la ayudaron a cumplir su sueño. Un vuelo humanitario era el destino para llegar a Europa y ese mismo día de su llegada era su participación en la competencia que la llevaría a  dirigir su nueva historia.

Cuando Glass llegó a la sala de conciertos a realizar su presentación la estrategia era simple y solo constaba de dos pilares: diversión y conexión. “La diversión” siempre estuvo presente en el momento de dirigir. Su entrega y pasión así lo confirmaron. El segundo pilar “la conexión” también fue alcanzada aun cuando no dominaba el idioma nativo ni el inglés, no obstante, estableció esa conexión con los músicos y el público presente quienes la ovacionaron al bajar de la tarima. “Te puedo decir que antes de salir a mi participación los organizadores del concurso me dijeron que el público aplaude al director cuando entra, pero no aplaude cuando sale. Cuando yo termino de dirigir la obra el público enseguida aplaudió. Eso fue algo muy impresionante para mí. Por ese motivo yo levanto a la orquesta, porque gracias a la orquesta es que fueron los aplausos y yo tenía que agradecerle a ella”. Explicó Glass a un medio de prensa.

Glass Marcano actualmente representa a la comunidad latina y afrocaribeña sus meta más próxima es poder dirigir con la técnica francesa y añadirle el “sabor” latino. “Me gusta sentir la música, ser musical, ser apasionada, pero la técnica es importante, y por eso estoy en París», dijo en una entrevista a la periodista Pía Castro.

Una semana después del concurso Glass comenzó a asistir a ensayos, vio master classes y continúa con su formación académica en el conservatorio. Para el 2022 está confirmada su participación en un festival en Bélgica y tendrá una presentación en Barcelona (España).

Hay muchas maneras de interpretar una obra, pero el objetivo de un director es convencer a la orquesta de que su versión es la adecuada”. Glass Marcano

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Publicado en: Europa

Manuel «Pancho» Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Primera agrupación en la que participó Todo Skaleno

Manuel “Pancho” Montañez. (Caracas, 1978), a la edad de 14 años comienza a estudiar la batería de manera particular con el profesor José Antonio Mato. Desde el año 1996 hasta el 2005 realiza estudios de batería con el profesor Andrés Briceño.

En el año 1998 comienza los estudios en la “Escuela Superior de Música José Ángel Lamas” donde realiza los 2 primeros años de Teoría y Solfeo y el primer y segundo año de Percusión Académica bajo la tutela del profesor Jorge Dayoub; igualmente en este mismo año entra a la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, estudiando es dicha institución hasta el año 2000. En esta fecha es aceptado en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM, actualmente UNEARTE), para realizar estudios de percusión académica a nivel universitario bajo la dirección del profesor Edgar Sáume y en el año 2006 desarrolla con más profundidad los estudios de la batería en la cátedra de Jazz de esta misma institución.

Manuel “Pancho” Montañez. (Caracas, 1978),
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

Como ejecutante ha realizado diferentes presentaciones en gran parte del territorio nacional y en el exterior (Argentina, Inglaterra, México, Aruba, Alemania, Japón, Hungría, Austria, Suiza, España, Holanda, Bélgica) acompañando a bandas, cantantes y músicos en general de diferentes géneros (Víctor Castillo, Nene Quintero, Biela da Costa, Natalia Barahona, Desorden Público, Mágica Mystery Band, Gonzalo Micó, etc.), y es integrante permanente de las agrupaciones Jungla Boulevard y El Arca.

Imparte clases de Percusión Académica  y Batería en el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela (núcleo San Antonio de los Altos), donde también fundo el San Antonio Big Band Jazz, con jóvenes de entre 9 y 17 años con la intención de generar un semillero de jóvenes jazzistas.

En el año 2015 publica su primera producción discográfica titulada IMPROVISTO. Es acompañado en esta grabación  por Heriberto Rojas (Bajo), Jesús Azócar (Piano) y Juanma Trujillo (Guitarra), y cuanta con las participaciones especiales del maestro Gerry Weil (Fender Rhodes) en el tema “Problemas Paralelos”; junto a Horacio Blanco hacen “Moscas”, un tema original de Desorden Público y con José Alejandro Delgado realiza un duo de voz y batería sobre una poesía titulada “Mi nombre es…”.

En el año 1998 comienza los estudios en la “Escuela Superior de Música José Ángel Lamas” donde realiza los 2 primeros años de Teoría y Solfeo y el primer y segundo año de Percusión Académica
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

 

Actualmente cursa estudios de Doctorado en la Universidad de Valencia, luego de haber culminado los estudios de Maestría en Berklee College of Music, Valencia Campus, en el programa de “Master in Contemporary Performance”, en Valencia, España.

Discografía

2001 – Horacero – Superllanero – Radiopirata Records

2003 – Desorden Público – Aniversario 18 años (en vivo), Teatro Teresa Carreño

2006 – Horacero – Fusil – Radio Pirata Records

2006 – Horacero – Desenchufado v Fundación Nuevas bandas

2007 – Jungla Boulevard – Jungla Boulevard – Independiente

2008 – El Arca – Buen Viaje – Independiente

2008 – Horacero – Desde Cero (1998-2008) – Sónico Subte Record

2009 – Jungla Boulevard – SurRealistas Producciones

2011 – Andrés Lasso – Sin Otro Sentido – Sonografica

2011 – Samuel Nexans – Samuel Nexans – BabyMusic

2012 – Varios – Mi Independencia una Flor – Cendis

2012 – José Alejandro Delgado – Rueda Libre – Independiente

2015 – Pancho Montañez – Improvisto – MMM Producciones

2016 – José Alejandro Delgado – Algo –  Independiente

2021 YEYA – Álbum YEYA – Valencia, España. Febrero, 2021 • Jazztone Studios

Mix y master por Ricardo Osorno & Sebastian Laverde

Personal:

Pancho Montañez: Drums/Comp

Roberto Quintero: Percussion

Ricardo Osorno: Bass

Sebastian LaVerde: Vibes

Dani Orts: Piano/Keys

Pancho Montañez usa MasterWork Cymbals, CODE Dumheads & Collision Drumsticks

Roberto Quintero usa Gon Bops Percussion, Sabian Cymbals

YEYA: https://youtu.be/qEilvwRI5gE

Bateristas Venezuela: https://bateristasvenezuela.wordpress.com/manuel_pancho_montanez/

Wed Site de Pancho Montañez: https://panchomontanez.com/

Canal YouTube: Pancho Montañez

https://www.youtube.com/channel/UCT9JEx9adiwGB_JbqFqdTjw/featured

Improvisto: https://panchomontanez.bandcamp.com

Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

 

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Publicado en: Artistas, Europa

Orlando Poleo un docente de Sarria directo a Francia

1 marzo, 2021 by Augusto Felibertt

El Virtuoso Multi-Percusionista Orlando Poleo de Sarria para el Mundo.

Orlando Poleo con una larga trayectoria en Venezuela, viene destacándose por su talento con una música que se desarrolla entre el jazz, el son cubano y los ritmos afro-venezolanos.

Aprende a dominar la percusión afro venezolana de Barlovento con uno de sus mejores discípulos, el gran percusionista Miguel Urbina.

En 1987, se traslada a Cuba, donde profundiza sus conocimientos de los ritmos afrocubanos, haciendo énfasis en los toques de los tambores bata.

Orlando Poleo un docente de Sarria directo a Francia
El Virtuoso Multi-Percusionista Orlando Poleo de Sarria para el Mundo

Orlando Poleo aprende a tocar la percusión afro-puertorriqueña, bomba y plena con Cachete Maldonado, Giovanni Hidalgo y Anthony Carrillo.

Descarga y Alegría con Poleo en  1991, Orlando llega a París donde es solicitado por orquestas bien conocidos de la escena latina local: Alfredo Rodríguez, Azuquita, Ernesto “Tito” Puentes, y a la vez es invitado por artistas internacionales de gira por Europa: Eddie Palmieri, Arturo Sandoval, Mongo Santamaría, Kip Hanrahan, Archie Chepp, Chico Freeman.

Conoce al cantante francés Danny Brillant que le propone acompañarlo en su gira en Francia y en los países francófonos.

Con su agrupación  “Chaworo”, creado en Paris y al cual se le une  en 1997 el vocalista venezolano Carlos Espósito, Orlando Poléo toca en numerosos festivales, entre otros, el célebre “Jazz in Marciac”.

El famoso cantante francés, Bernard Lavilliers lo invita a las “Francofolies de Spa”, Bélgica, y a las Arenas de Nîmes.  El 10 de diciembre de 1998, participa con Tracy Chapman, Youssou N’Dour, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Kassav’, entre otros, en la gran celebración del quincuagésimo aniversario de Amnesty International en Paris-Bercy.

Se presenta con Chaworo en el Midem de Cannes en 1999 y obtiene un verdadero triunfo. En Deauville comparte el cartel del festival “Swing in Deauville” con Joe Cocker y Joan Baez.

El Virtuoso Multi-Percusionista Orlando Poleo de Sarria para el Mundo
Aprende a dominar la percusión afro venezolana de Barlovento con uno de sus mejores discípulos, el gran percusionista Miguel Urbina

También tiene una larga experiencia en la pedagogia ya que dio clases durante diez años en el Conac de 1981 hasta 1991 y en Fundarte de 1992 hasta 1991 en Caracas hasta su Partida a Paris Francia en ese mismo año, en Francia e internacional mente a dado clases magistrales de percusión latina en conservatorios, escuelas de diferentes estilos de música, También ha sido jurado de exámenes finales en diferentes instituciones.

Desde el 2001 forma parte de profesores de la prestigiosa Escuela De Música (CMDL) del gran violinista francés recién  fallecido Didier Lockwood.

Orlando Poleo, es considerado como uno de los mejores percusionistas de la movida del jazz latino mundial y ha grabado tres discos distribuidos por Sony Francia: “El buen camino”, “Sangre Negra” y “Lo bueno de la vida” y el cuarto disco “Curate”  distribuido por el sello Cacao Música.

En Francia en una ciudad a dos horas de la capital en Saint Cyr Sur Loire exactamente hay un salón de percusión en una escuela de música clásica que lleva su nombre.

Conoce al cantante francés Danny Brillant que le propone acompañarlo en su gira en Francia y en los países francófonos.
Multi-Percusionista Orlando Poleo de Sarria para el Mundo

Orlando, sigue dando clases de percusión afro caribeña en Francia y también en el mundo entero es solicitado para dictar clases magistrales, talleres, etc.

En el año 2004 Orlando crea Afrovenezuelajazz para seguir evolucionando en la fusión de varios estilos de la música tradicional Venezolana como La Fulía y el Quitipla de Barlovento, el Joropo, La gaita de furro de Maracaibo y otros estilos de Latinoamericanos con el Jazz y otros horizontes musicales utilizando instrumentos tradicionales de percusión Venezolanos y de otros países del Caribe, la mayoría del repertorio del grupo es completamente original y esa es otra característica interesante de este proyecto.

Es importante destacar que en el año 2012, fue inaugurado El  Anfiteatro “ORLANDO POLEO”, en el Núcleo Endógeno “Tiuna El Fuerte” ubicado en la parroquia El Valle de Caracas.

En ese mismo año fue invitado por la Orquesta Tokun para acompañar a figuras de la talla de Larry Harlow, José Alberto “El Canario”, Tito Allen, Luigi Texidor y Alfredo De La Fe para hacer dos conciertos inmemorables.

Orlando Poleo recibe el 16 de mayo de 2016 otro gran reconocimiento del Senado Francés (medalla del senado) por su eminente contribución a las relaciones entre Venezuela y Francia y es invitado junto a los otros galardonados de los otros países de América Latina a una recepción en el Palais de L’Élysée (palacio presidencial) por el Ex-Presidente de Francia Francois Hollande.

Desde el 2015 forma parte de la afamada agrupación del gran flautista Cubano Orlando “maraca” Valle y su Latín Jazz All Stars y han realizado giras por Estados Unidos, Francia, Lituania, y la Habana Cuba.

En este momento se encuentra grabando su quinto disco y esta previsto el lanzamiento en verano 2019.

Orlando fue invitado a dar un conservatorio musical el 2 de marzo  de 2018 en Unearte.

Un docente de Sarria directo a Francia

 

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Publicado en: 2019, Artistas, Europa, Marzo

Continúan Cerradas Las Academias Y Clubes De Salsa En Italia

1 marzo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Corresponsal: Pietro Mingarelli (Italia)

A más de un año de las medidas de seguridad impartidas por el gobierno nacional contra la pandemia de Covid 19, las Academias y Clubes de Salsa en Italia continúan cerradas a fin de ayudar a salvaguardar la salud de la población.

Desde el 24 de febrero de 2020 las Academias, Discotecas, Clubes y Salones al Aire Libre de Salsa cesaron sus actividades de esparcimiento, diversión y educación de este género tropical en el país durante siete meses con una reapertura de 15 días durante octubre de 2020, lamentablemente, hubo una nueva oleada del Coronavirus SARS-CoV-2 que produjo el cierre total de los establecimientos una vez más.

Actualmente, el país del Coliseo en Roma comenzó la desescalada y se espera que las discotecas reabran sus puertas al público este marzo 2021 respetando el distanciamiento social entre clientes, las academias de baile el 8 de junio con una operación de pequeños grupos de personas. Mientras que los festivales, congresos y eventos similares todavía no tienen fecha de inicio de actividades.

Desde SalsaGoogle somos optimistas y esperamos que el comienzo de la primavera coincidan con el reencuentro de los salseros en esta península que ha sido sede desde hace más de una década de los principales y más innovadores festivales internacionales y congresos mundiales, así como también ha sido reconocido por sus altos niveles de enseñanza en academias de baile de Salsa.

 

Normas Generales De Higiene

Estas son algunas recomendaciones básicas para que el asistente a las lecciones de Salsa en academias disfrute al máximo de su experiencia en el baile con una mayor seguridad:

  • Usar mascarilla (Cubre bocas) durante toda la clase de baile.
  • Desinfección de manos antes, durante y posterior a la clase.
  • Adaptación de pequeños grupos de personas al tamaño de la sala de los cursos.
  • Distanciamiento entre parejas.
  • Entradas y salidas independientes para evitar zonas de encuentro.
  • Ventilación regular entre cursos y unidades de curso.
  • Desinfección periódica del local.
  • Mantenimiento de limpieza en cuartos sanitarios.

 

Evento Pospuesto

 

Aprenderás el estilo On2 durante 3 days de talleres con los mejores profesores y DJs del mundo

13th WORLD SALSA MEETING 2021 fue pospuesto para el próximo año. Este evento de tres días se llevará a cabo en un área elegante y moderna del Hotel Da Vinci en Milán. Cuenta con escenario de todos los estilos y niveles, artistas nacionales e internacionales y un  gran espacio de estacionamiento gratuito.

13th WORLD SALSA MEETING 2022 te traerá a los nuevos y mejores artistas de todo el mundo en los estilos de salsa cubana, On1, On2 y Bachata. Todos los artistas son profesores excepcionales, artistas increíbles y gente agradable. Los detalles de la programación estarán disponibles muy pronto en su página web y desde ya se pueden reservar los Tickets para las noches temáticas del evento.

 

2022 WORLD SALSA MEETING presenta 3 días de Estudio y Pasión.

 

Fecha: Viernes, 21 de enero – Domingo, 23 de enero

Lugar: Hotel Da Vinci, Via Senigallia 6, Milán, Lombardia, Italia

Precios: €5 – €30

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Publicado en: Europa

El Negocio De Los Artistas

5 febrero, 2021 by Adriana Saez

Actualmente, afamados artistas han comenzado a vender su legado musical a empresas vanguardistas, obteniendo el valor por su catálogo de canciones equiparable a 25 años de carrera por adelantado y una seguridad financiera inmediata que soluciona el cese de ingreso del cantautor debido al paro forzoso de presentaciones y conciertos durante un año a causa de la Pandemia de covid-19. Este Nuevo Negocio de los Artistas consta de la monetización de canciones icónicas a empresas privadas con las cuáles llegan a acuerdos sobre la gestión de cada tema para el posterior incremento de ingresos a largo plazo con proyección confiable en el sostenible consumo.

Hipgnosis Song Funds Limited,  KKR (Kohlberg Kravis Roberts) y Primary Wave son algunas de estas compañías financieras poco usuales en inversión a la música que han volteado su mirada a este sector y están cambiando por completo la forma de administrarlo en el mundo. A través del manejo individual de cada tema clásico estas empresas prometen gestionar el buen uso de la licencia en cine, teatro, televisión, telenovelas, comerciales, nuevas versiones, etc.

Ya existen dos compositores latinos dentro de este cártel de artistas exitosos que han cedido sus derechos de autor a la compañía Hipgnosis Song Funds Limited: la cantautora colombiana Shakira y el compositor estadounidense de descendencia latinoamericana, Benny Blanco, este último creador de temas muy populares como: “Señorita” (Shaw Mendes y Camila Cabello), “I can´t get enough” (J. Balvin, Selena Gómez y Tainy), “Good for you” (Selena Gómez) y “Love yourself” (Justin Bieber).

Aunque los detalles de estos contratos no se han hecho del conocimiento público, se ha difundido que Shakira vendió el 100% de los derechos de publicación de sus 145 canciones a Hipgnosis Song Funds Limited, y si bien todo su legado musical lo entregó, este contrato estipula que las futuras composiciones de la cantautora no están incluidas. Asimismo, los nuevos temas de la interprete seguirán siendo administradas por Sony/ATV, empresa discográfica asociada a la artistas desde hace más de una década y con la cual permanecerá siete años más.

¿Qué es Hipgnosis Song Funds Limited?

Es una compañía de inversión británica que ofrece a los inversores una exposición pura a las canciones y a los derechos de propiedad intelectual musicales asociados. Hipgnosis cotiza en el mercado principal de la Bolsa de Valores de Londres (Inglaterra) con el símbolo SONG y hasta la fecha ha recaudado más de £ 625 millones a través de su oferta pública desde julio 2018.

Ted Cockle, Merck Mercuriadis, and Amy Johnson

La compañía junto a su cofundador y ex manager de figuras como: Beyoncé, Elton John, Guns N ‘Roses, Iron Maiden entre otros, Merck Mercuriadisen, tiene una junta directiva compuesta por: Ted Cockle (Presidente) y Amy Thomson (Directora de Catálogos), los cuales han vertido todo su conocimiento del mundo discográfico moderno y directo a la compañía y han hecho que Hipgnosis posea miles de hits de cantantes como: Marc Anthony, Ricky Martin, Enrique Iglesias y Jennifer López, entre otros.

¿Qué Hay Detrás de este Nuevo Negocio?

¡Cifras millonarias! Actualmente, hay una mayor población consumista de Streaming en gran medida a causa de la generación Millennials, Generación Z y la actual Pandemia. Esto ha hecho que los grandes éxitos se revaloricen por encima de las novedades. Según estimaciones de The Wall Street Journal un catálogo musical que pudo ser comprado por £ 41 000 aumentó su valor a £ 40 millones aproximadamente.

Este nuevo negocio se disparó desde el comienzo de la pandemia de covid-19 a principios de 2020 con el incremento del contenido digital que se mantiene estable con proyección continuo de ingresos seguro en los artistas consolidados que superan la prueba del tiempo.

Referente a este Nuevo Negocio de los Artistas, Hipgnosis Song Funds Limited confirmó en su informe de 2020 que la inversión por la adquisición de los derechos de los Catálogos de Música son sostenibles en el movimiento del mercado: “Las personas siempre consumen música» y, gracias al contenido digital, «casi siempre pagan por ello».

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Publicado en: Europa

Carlos‌ ‌Santana‌ ‌formó‌ ‌parte‌ ‌del‌ «Peace‌ ‌Through‌ ‌Music:‌ ‌Un‌ ‌evento‌ ‌mundial‌ ‌por‌ ‌la‌ ‌Justicia‌ ‌Social»‌

6 enero, 2021 by Carmen Aular Alvino

Carlos Santana fue el principal artista latino en esta alineación

El mundialmente reconocido guitarrista mexicano Carlos Santana formó parte del concierto «Peace Through Music: Un evento mundial por la Justicia Social», para celebrar los 75 años de las Naciones Unidas. Este evento fue transmitido de forma virtual a través de la página de Facebook de Playing For Change, de esa forma se buscaba reunir músicos alrededor del mundo, que enviaran un mensaje de paz y justicia por medio de su música.

Carlos interpretó el famoso tema “Oye como va” , que originalmente es de Tito Puente, pero fue inmortalizado en los años 70 por el guitarrista nacido en Jalisco. Esta interpretación fue acompañada de los hermosos paisajes de Hawaii, además de una excelente batería a cargo de la esposa de Santana, Cindy Blackman.

«La música es una medicina mística que cura al que la escucha de la infección del miedo, la infección de la separación, de pensar que no eres suficiente. La música te rescata de pensar así», fueron las palabras de Santana durante la trasmisión.

Carlos Santana en Peace Through Music
Carlos Santana con su esposa.

Pero Santana no fue el único artista latino en decir presente en este evento tan bonito, Tito Puente Jr. y Becky G, también interpretaron sus canciones y dieron sus mensajes acerca de este año tan complicado. Junto a distintos artistas de países como Colombia y Brasil que mostraron los sonidos de su tierra.

Ringo Starr fue el otro artista importante en decir presente

El conocido baterista, de la icónica agrupación británica Los Beatles, Ringo Starr fue el otro artista que más llamó la atención en este evento. Interpretando un tema, en el que no solo participa él, sino muchos artistas alrededor del mundo llamado The Weight, donde de nuevo se hace un llamado al amor y la paz, un mensaje que Starr siempre ha profesado desde sus comienzos con los Beatles.

«Estoy honrado de estar aquí y ser parte de esta presentación musical celebrando las Naciones Unidas y los 75 años de trabajar por la paz y la justicia alrededor del mudo y estoy seguro que el amor formó parte de esto de alguna manera», comentó durante su participación.

Ringo Starr en Peace Through Music
Ringo Starr tocando la batería.

Además de él también se hicieron presente artistas de la talla de Annie Lennox y Jack Johnson. La primera interpretó «Here comes the rain again», canción que fue inmortalizada por el dúo británico Eurythmics en los años 80. Mientras que Johnson comentó: «La música tiene la habilidad de unirnos», mensaje que demostró todo el evento a pesar de estar separados por kilómetros, la tecnología nos permite disfrutar del talento de estos reconocidos artistas, que de una forma u otra solo buscan unir a las personas.

El evento fue organizado por las fundaciones Playing For Change y Blackbird Presents, en busca de dar un mensaje de unión y fortaleza en estos momentos tan difíciles para todos. De hecho entre cada presentación se podía observar mensajes desde muchos rincones del mundo, acerca de la lucha contra el covid-19 y sus repercusiones. Aparte de que el evento también tuvo consignas contra el racismo, y por supuesto del poder de la música en el mundo.

 

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Publicado en: 2021, Artistas, Enero, Europa

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