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Latino America

El Maestro Jorge Anselmo Barrientos Silva director, arreglista y compositor

1 febrero, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Es uno de los músicos más importantes  de México y patrimonio cultural, recuerdos del Son con Jorge Anselmo Barrientos Silva.

Barrientos, Nace el 14 de noviembre de 1953 en México Distrito Federal, Estudió música en la Escuela del Sindicato Único de Trabajadores de la Música del Distrito Federal. Conjuntos, grupos y orquestas en donde ha trabajado; Mocambo, Horóscopo Tropical, Jorge y su Boogaloo, Sonora Brasilia, Sonora Mayoral, Yímbola Combo, La Justicia, Sonora.

Funda en 1980 Recuerdos del Son (director, arreglista y compositor), cuya agrupación ya forma parte de nuestro patrimonio cultural de la música Afrocaribeña en México. Dicha agrupación ha participado en festivales, conferencias, conciertos y cursos, en los auditorios y teatros importantes de la CDMX y el interior del país. Cabe resaltar que ha sido la única agrupación mexicana invitada a Nicaragua.

Dentro de su trayectoria musical llego a ser Comentarista en estaciones de radio como; Radio D, Radio Educación, La Tropi Q y en XEB. Ha publicado varios trabajos sobre música afroantillana y en especial sobre Son cubano –entre otros- El Son Raíz y evolución, La Clave en el Son cubano, Método de Tres y un disco didáctico sobre las variantes del Son.

 Jorge Anselmo Barrientos Silva y Erika Muñoz

Jorge Anselmo Barrientos Silva y Erika Muñoz

Respecto a música prehispánica, publicó la investigación: ANALOGÍA ENTRE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN PREHISPÁNICOS Y LOS DEL SON CUBANO. Conferencias, conciertos y talleres en varios espacios culturales como; Facultades de la Universidad Autónoma de México, Centros culturales en el DF, así como, en el interior de la República.

Destacan sus participaciones en los Festivales; Cervantino en dos ocasiones, caribeño, Managua Nicaragua en 1984, Festival de las Artes en Monterrey Nuevo León, Tabasco, Querétaro, San Luis Potosí, etc, etc., Jorge A. Barrientos Silva fue asesor en la Cámara de Diputados, y comisionado del sindicato de Músicos.

Ha sido Secretario de Acción Política y encargado de la Dirección Jurídica. En el Sindicato de músicos fue fundador del taller de música afroantillana, además de haber impartido innumerables conferencias sobre el Son Cubano y sus variantes.

¿Jorge cuantas producciones tienes grabadas?

PRIMERA PRODUCCIÓN DEL SR. GENARO ÁLVAREZ (Q.E.P.D.)

Jorge Anselmo Barrientos Silva
Primera producción del Sr. Genaro Álvarez (Q.E.P.D.)

Es uno de los músicos más importantes de México y patrimonio cultural.

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE, MARCA PROPIA, DISCOS EL SON

Disco prensado en la marca Pentagrama, producción Jorge Barrientos
Disco prensado en la marca Pentagrama, producción Jorge Barrientos
Producción independiente para la marca propia, discos el Son
Producción independiente para la marca propia, discos el Son
Disco prensado en la marca pentagrama, producción Jorge Barrientos
Disco prensado en la marca pentagrama, producción Jorge Barrientos
Record pressed at the pentagram brand, production Jorge Barrientos
Record pressed at the pentagram brand, production Jorge Barrientos

¿Dentro de esas producciones cual es la que te deja marcado en tu historia musical?

Todas han sido importantes y, por ejemplo, el disco HOIMENAJE PEREGRINO, es un producto que buscan los coleccionistas de discos y tiene una valuación especial.

El disco grabado en vivo en el Teatro de la Ciudad, es un documento que contiene, composiciones y arreglos de los integrantes, entre ellos la música y los solos de piano del jazzista mexicano Héctor Infanzón.

¿Sabemos que participaste en un festival de Nicaragua, nos puedes compartir de esa gran experiencia?

Fue algo especial, toda vez que, participaron varias agrupaciones del mundo, entre ellos, italianos, venezolanos, cubanos, etc. y al tocar “al tocar al tú por tú”, los músicos mexicanos, no se achicaron.

Participaste en varias grabaciones de tus compañeros musicales por mencionar algunos Tony Camargo, ¿Linda Vera, Wuelfo Gutiérrez, (ex integrante de la legendaria Sonora Matancera) que te deja como músico estos grandes compartimientos?

Participar con grandes leyendas de la música, es una experiencia inolvidable, toda vez que ellos piden que uno interprete las partituras, de acuerdo a las grabaciones que han dejado huella.

¿Estuviste en la época dorada de música afroantillana como se desenvolvía en esos años la música afroantillana?

Sin menospreciar el trabajo de los actuales músicos, la época que viví, era muy especial, porque cada agrupación, intentaba poner su “sello” en cada interpretación, en la actualidad, regularmente y con sus honrosas excepciones, la mayoría “suena igual”.

¿En el tiempo actual tu consideras que la música afroantillana ha trascendido?

Si ha trascendido, pero, con la globalización de la cultura, a veces hay pocas novedades.

¿Jorge que espectáculo recuerdas que alternaran con los salseros del extranjero?

En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras, entre estos puedo mencionar: Irakere, Orquesta Aragón, Gran Combo, Sonora Matancera, Sonora Ponceña, Son 14, Adalberto y su Son, etc.

En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras
En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras

¿Recuerdos del Son ya es un patrimonio cultural de la CDMX te imaginaste que algún día llegaría a suceder?

El trabajo en el área cultural, ha sido le meta de nuestro empeño. Que bueno recibir el cariño y reconocimiento del pueblo, quien es finalmente los que hacen nuestra carrera.

¿Cómo director y músico de tu propia orquesta ha sido difícil llegar hasta dónde estás?

La música y estar en el espectáculo es un batallar, de todos los días y que, si ha sido difícil, como no, nadie tiene la fórmula para el éxito, seguiremos en la lucha diaria, preparándonos y presentando nuestras nuevas producciones,

¿Cómo nace el amor por la guitarra, el bajo y el tres cubano?

Primero, soy descendiente de una familia de bohemios, en donde nunca faltaba la guitarra, después con el tiempo inició mi afición por el bajo y luego el tres cubano.

¿Actualmente sigues haciendo presentaciones?

Tiene 4 años que me presento los sábados en el Salón Caribe y otros salones de baile. Ya tiene tiempo que las actividades culturales fueron suspendidas (por el covid) pero, esperemos se reactiven, las presentaciones en festivales y teatros.

¿Sigues sintiendo la misma adrenalina cuando pisas una tarima?

Por fortuna, es la misma emoción, nunca se sabe si es público es receptivo o ignora los esfuerzos.

¿Dentro de tu trayectoria musical, se te ha homenajeado has recibido reconocimientos?

Si he recibido innumerables reconocimientos, lo mismo por la trayectoria de RECUERDOS DEL SON, que por el trabajo de investigación que he realizado.

Jorge antes de despedirnos queremos darte las gracias por ser y existir como patrimonio cultural de la CDMX.

Quieres cerrar esta charla con algunas palabras.

Algunos dicen que Son ha muerto, decía Don Ignacio Piñeiro: “El Son es lo mas sublime para el alma divertir, se debería de morir, quien por bueno no lo juzgue.

QUE NO MUERA EL SON, CON CLAVE Y BONGÓ, RECUERDOS DEL SON.

Facebook: Jorge Anselmo Barrientos Silva

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Casa de la Música, Playa / Miramar en la Habana Cuba

1 febrero, 2022 by Augusto Felibertt

El mes de enero del 2022 en este prestigioso y exclusivo lugar en la Habana se vienen presentando los mejores talentos, orquestas, cantantes de la isla, todos los fines de semana un artista diferente con la calidad musical que caracteriza a los cubanos.

Aila Mompie, Asi Son, Tanin Pantoja, Quinteto Maden, Lazarito Valdez y Bamboleo, Papucho y Manana Club, El Hijo de Teresa y la Llegada, Leonel Limonta yAzúcar Negra, Yvan y la Leyenda, La Octava Nota, Zule Guerra, Maykel Hores y RB Salsa, Charanga Latina, Waldo Mendoza, Yordano y el Hermano, Giraldo Piloto y Klimax, Vania, Ronny, Casabe, Max Max, Pascualito Cabrejas y Tumbao, entre otros.

Desde que se abrió a mediados de los noventa esta sala de conciertos no ha hecho sino consolidarse como el templo de la salsa y el son cubano en la capital.
Casa de la Música, Playa / Miramar en la Habana Cuba

Desde que se abrió a mediados de los noventa esta sala de conciertos no ha hecho sino consolidarse como el templo de la salsa y el son cubano en la capital. Por su escenario han pasado las mejores bandas y la programación sigue siendo irreprochable.

Bello lugar en la Habana, donde se presentan las orquestas de diversos catálogos artísticos del pais,un lugar espectacular para disfrutar de la buena música popular bailable en sus salones.

La Casa fue construida en los años 40 en uno de los barrios más aristocráticos de la capital, fue sede de una Logia de La Masonic Foundation. Ella se irguió con dos plantas de mampostería y tejas e incluía en su amplia distribución salón de fiesta, escenario y auditórium, toda una premonición de lo que sería medio siglo más tarde. También pasaron por ella el Grupo de Teatro Irrumpe y el Fondo Cubano de Bienes Culturales, luego sobrevino la tristeza por cada rincón de la Casa, hasta que tocó la EGREM a sus puertas para romper el silencio y convertirla en la Casa de los Músicos y de la Música Cubana.

Se inició con la Gala del Premio EGREM en abril de 1995 y en octubre del mismo año, con el concierto del gran músico cubano Chucho Valdés y el grupo Irakere, pasó la prueba de fuego pues quedó en la memoria de la Casa este concierto grabado en vivo gracias al equipamiento de última tecnología que posee.

La Casa fue creada para exhibir y comercializar la discografía cubana en los diversos soportes y propiciar el reconocimiento a la obra de nuestros talentos artísticos a partir de las presentaciones en vivo, y como complemento de ésta la oferta gastronómica, siempre preservando los más genuinos valores de la cultura nacional.

«International Salsa Magazine es SalsaGoogle.com»

Somos una organización que de la mano de su Fundador, Director y Editor Eduardo Guillarte, vigente desde el año 2007 que viene trabajando sin fines de lucro ayudando a promocionar a:

Orquestas, Cantantes, DJs, Clubes, Artistas Plásticos en Norte América, Europa y Latino América y Asia y con el aporte de voluntarios en varias partes del mundo, que al mismo tiempo invitan y recomienda a todos los amantes, bailadores de nuestra música latina a visitar la Casa de la Música, Playa / Miramar en la Habana Cuba.

Cómo llegar: Dale Click aqui

Calle 20# 3308 esquina a 35 Miramar Playa La Habana, Cuba 10400

+53 7 2026147

Facebook: Casa de la Música de Miramar Playa

Fuente: www.ecured.cu

Aila Mompie, Asi Son, Tanin Pantoja, Quinteto Maden, Lazarito Valdez y Bamboleo, Papucho y Manana Club, El Hijo de Teresa y la Llegada, Leonel Limonta yAzúcar Negra, Yvan y la Leyenda, La Octava Nota, Zule Guerra, Maykel Hores y RB Salsa, Charanga Latina, Waldo Mendoza, Yordano y el Hermano, Giraldo Piloto y Klimax, Vania, Ronny, Casabe, Max Max, Pascualito Cabrejas y Tumbao, entre otros.
Casa de la Música, Playa / Miramar Bello lugar en la Habana

Que viva la Música y su unica y gran protagonista La Salsa y el Son Monte Adentro.

Articulo Interes: Quinteto D’Amore de la Habana  – Cuba

Publicado en: Latino America

Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero”

27 diciembre, 2021 by Augusto Felibertt

Nace un 7 de diciembre el viene de una familia muy humilde pero llena de mucho amor y sabor.

Raíces:

Mi papá tocaba la guitarra y le llevaba serenatas a todas las mujeres del barrio a mi Mamá le encantaba tocar y cantar fíjate que cogía un plato de peltre e improvisaba un güiro y se ponía a tocar y cantar jajajaja…También tuve un tío que era cantante de música mexicana (Rancheras) mi primera grabación la hice en el año 1965 con el Sexteto Tropical de ahí vengo yo.

Freddy de Jesús Ortega Ruiz
Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero” y Dj. Augusto Felibertt

¿Cuantas producciones tienes actualmente?

En total tengo como 45 producciones con diferentes agrupaciones, pero con mi Conjunto COCO Y SU SABOR MATANCERO tengo 8 producciones

¿Dentro de la trayectoria musical que músicos te han dejado marcado?

Oye varios las primeras fue mi debut en el campo profesional con el Maestro Porfi Jiménez y las estrellas de Venezuela

Esto fue en el año 1974 donde tuve la dicha de ser el primer cantante venezolano que alternó con Las Estrellas De Fania en el Nuevo Circo de Caracas

Y también de haber acompañado a grandes estrellas de la música latina con mi Conjunto COCO Y SU SABOR MATANCERO

Entre ellos a la Reina Celia Cruz, el Inquieto Anacobero Daniel Santos, Celio González, Leo Marini, Nelson Pinedo, Lino Borges, Mundito Gonzales, Canelita Medina, Trina Medina Cheo García, Memo Morales, Oscar D León entre otros

¿De las producciones que tienes cual es la más significativa?

Son dos una de ella es el disco titulado Coco y Su Sabor Matancero “Sabor Ritmo y Calidad” donde el gran cantante y(sonero) José Alberto el Canario participa como Director, coro y coproductor

Y la otra significativa es COCO Y SU SABOR MATANCERO CON “TODO” Porque allí logre reunir a varios artistas de la talla de Wilmer Lozano,

Mariana la Sonera de Venezuela el comediante y cantante El Moreno Michael y Rodrigo Mendoza también los cantantes de planta Luis Muñoz y mi hijo Coco Ortega Jr.

¿En cuántas producciones has participado como productor independiente de las tuyas?

Nace un 7 de diciembre el viene de una familia muy humilde pero llena de mucho amor y sabor.
“Coco & su Sabor Matancero”

La primera fue Yo Soy El son cubano, Coco y Su Sabor Matancero en Concierto, a Gozar con Mi Son Cubano, Coco y Su Sabor Matancero Original, Coco y Su Sabor Matancero Tremendo Comban y Coco y Su Sabor Matancero “Con todo”

¿Actualmente donde te encuentras radicando y como vez ahí el ambiente musical?

En estos momentos me encuentro en Caracas Venezuela

En la actualidad como en todas partes del mundo los más perjudicados hemos sido nosotros los músicos ya que el trabajo ha decaído demasiado, pero tenemos la esperanza que con el favor de dios las cosas se abran poco a poco y que cojamos conciencia que esto no es un juego que tenemos que cuidarnos unos a los otros

¿Has estado en el mejor momento de época que es lo que más añoras?

Lo que más añoro es la época de los 70, 80,90

Cuando tocábamos en tres y cuatro sitios la misma noche

¿Platícanos de tu última producción?

Como ya te comenté tuve la dicha de reunir a cantantes de primera línea y el resultado fue Coco y Su Sabor Matancero “Con Todo”

¿Coco y Su Sabor Matancero (ft: Rodrigo Mendoza) – Margot platícanos de este tema?

Déjame decirte que este tema Margot es un vals pasaje venezolano del cual se han hecho tres versiones, la primara interpretación la hizo un gran representante de nuestra Música Venezolana como lo fue Don Mario Suarez después la hizo un gran músico peruano Don Lucho Macedo

Y la más resiente por Coco y su sabor Matancero y la persona seleccionada para interpretarlo fue uno de los grandes cantante (sonero) Rodrigo Mendoza por su gran calidad interpretativa de nuestra Música Latina

 ¿Venezuela tu tierra la extrañas?

El tiempo que estuve viviendo en los Estados Unidos extrañaba a diario a mi querida y siempre amada Venezuela en la actualidad estoy en mi tierra Venezuela

¿Actualmente que esperamos de Coco & su Sabor Matancero?

Mi más reciente producción discográfica Titulada que salio el 16 de diciembre 2021

«Un Guaguancó Pá mi Barrio» de la autoría de Ángel Flores, tema donde

logra reunir a ochos grandes exponentes de nuestra música latina.

Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero”
Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero”

Intérpretes:

Coco Ortega Jr.

Coco Ortega

Mariana “La Sonera de Venezuela”

Angel Flores

Yorjan Cardona

Jimmy El León

Marcial Isturiz

Rodrigo Mendoza

Arreglo y Dirección Musical:

Félix Guzmán “Guachafa”

Integrantes Coco y Su Sabor Matancero:

Coco Ortega director general – cantante, percusión menor

Andrés Romero “Tapón” – Trompeta

Cesar Guares “El Guaro” – Trompeta

Félix Guzmán “Guachafa” – Bajo

Franklin Infante – Piano

Igor Cochyze– Timbalito

José Araujo – Tumbadora – Cantante

Coco Ortega Jr. Cantante

Yorjan Cardona – Cantante

Coros:

Carlitos Guzmán

Eloy Blanco

Invitado especial:

Leo Pérez – Flauta

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Dj. Elvis Abello «El de la Salsa Dura en Caracas»

27 diciembre, 2021 by Augusto Felibertt

Desde el año 2021, es vicepresidente de la Fundación Olimpiada Salsera Internacional de Venezuela.

Nació, el 03 de julio de 1982, en la ciudad de Caracas, con tan solo ocho años de edad, y llevado de la mano de su padre Carlos Abello, sus tíos, Héctor Díaz, Jhon Abello, Ali Abello, descubriría su afición por la salsa, rodeado de acetatos, fiestas y equipos de música.

A principios de los años 89, en la casa de su abuela Crucita, se reunían toda la familia y amigos para compartir y bailar una buena salsa, su padre le colocaba un cajón plástico, de manera que alcanzara hasta los platos, ya que para la época su usaba vinilo.

Elvis sintiéndose atraído por el ritmo, ya conocía algunos cantantes, buscaba los temas y musicalizaba dichas fiestas, siendo así su debut en el mundo de la salsa.

Nació, el 03 de julio de 1982, en la ciudad de Caracas, con tan solo ocho años de edad, y llevado de la mano de su padre Carlos Abello, sus tíos, Héctor Diaz, Jhon Abello, Ali Abello, descubriría su afición por la salsa, rodeado de acetatos, fiestas y equipo de música.
Elvis Alberto Abello Guerrero (El de la Salsa Dura)

En el año 1996, siendo un adolescente comienza su incursión en el ambiente musical en compañía de su amigo y compadre Jesús Manuel Díaz Méndez, producto de la hermandad y el interés que los unía mutuamente por la salsa decidieron incursionar en el mundo DJ, formaron una miniteca llamada “ Eskpe Discplay”, dando a conocer así en varias zonas populares de la capital, en especial en el “Parque Paramoconi” ubicado en san Bernardino, Caracas, donde se realizaba los populares matinés, con un público mixto del oeste de la ciudad, dicho proyecto les daría el reconocimiento de los bailadores y aficionado de la salsa en varias parroquias de caracas, durante varios años.

ELVIS, dedico varios años de su vida influenciado de su familia, en este caso por sus primos; Iván Guerrero y Julio Fernández, a coleccionar discografía de sus artistas favoritos, como lo son: Gilberto Santa Rosa,  Rubén Blades, Lalo Rodríguez, Alex de Castro, Tito Allen, Luis Enrique, Hildemaro, Rey Ruiz, Roberto Roena, Cano Estremera, Domingo Quiñonez, Luisito Quintero, Orlando Poleo,Kenny Cruz, Pimi Cruz, Rafael de Jesus, Paquito Guzmán, Tito Nieves, Celia Cruz, Oscar de León, Alfredo Naranjo,  Marcial Isturiz, Pupy Santiago, Carlos de Castro, Yomar Caballo Mendez, Adalberto Santiago, Jhonny Colón, The Lebron Brothers, Natividad Martínez, Tommy Olivencia, Pete Conde, Sonora Ponceña, Orqueta Tokun, Orqueta O.S, Orqueta Pumaband, Orqueta Mulenze, Wichy Camacho, Pedro Brull, Dimensión Latino, entre otros, fiel bailador, en los locales La Asunción, City Day, Rumbero, Status, Extremo Latino y aficionado de los eventos que realizaba Betty Zapata de la mano con Juan Carlos Ríos, como lo fueron La Noche del Bronx, Orquesta de Willie Rosario, Charanga 90, La Negramenta, Bobby Valentín, entre otros, siempre contagiándose y apostando al ámbito de la salsa.

Gracias por formar parte de este proyecto ? En este enlace encontrarás toda la información:

https://bailopinto.com/esta-salsa-me-gusta-dj-edition/ Dj Invitado @elvisaag ¡Un saludo! Saúl Delhom @bailopinto
Dj. Elvis Abello «Esta salsa me gusta – DJ’s Edition»

Durante la etapa del comienzo de la pandemia, nace un nuevo auge por las trasmisiones en vivo por Instagram Live y Facebook Live, siendo esta una oportunidad para Elvis Abello (El de la Salsa Dura) para trabajar como musicalizador en los eventos de Salsa Dura, conocido en Venezuela como salsa guateque.

De la mano de grandes DJ como lo son; Manolo Mariño, Luis Flores, Ruben Arias, Jeferson Parra, Jesus Manuel Diaz, Dervy Palace, Zulay Millan, Susana Calderin, Augusto Felibertt, Edward Alberto, Francisco The Dj Latino, Alan Marriaga, Jaime Guanipa, Rey Salsamania, Edgar Mendoza, Carlos El Latino, Alfredo Lozada, Sol Graffe, Franklin Espinoza, Jheison Parra, Chachito Blanco, Junior Oriak, Kituku Sanchez, Roberth Hidalgo, Nery Jones, David Ferrer, Jesus Jaspe, Félix Valderrama, Andres Hernandez, Cesar Sonero, Jordan Moreno, cada uno de ellos, da lo mejor en el escenario para que las noches Salseras en Venezuela sean de excelente calidad.

Desde el año 2021, es vicepresidente de la Fundación Olimpiada Salsera Internacional de Venezuela, dicha fundación trabaja para proyectar a los diferentes DJ y Musicalizadores existente en el mundo entero, a través de las plataformas digitales, tal es el caso de Instagram y Facebook, de igual manera la fundación entrega donaciones en función de ayudar a los más necesitados.

Facebook: Dj. Elvis Abello

Articulo de Interés: Saúl Delhom “Esta Salsa me gusta” unas de las cosas que más me gustan es aprender, crear y compartir

Publicado en: Latino America

Salsa Escrita, la Columna Salsera de Barquisimeto presenta a Cheo Valenzuela

27 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”

Nos llena de regocijo tener como invitado especial en nuestra columna salsera, a uno de los vocalistas poseedores de una calidad interpretativa única, admirable y respetada; el cual se ha destacado en nuestro país y en el exterior, llevando su sabor y swing con mucho profesionalismo y jerarquía. Les hablamos de Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”, nacido en Cantaura, estado Anzoátegui, un 24 de enero.

A los 7 años de edad se muda con su familia a la ciudad de Caracas, radicándose en una de las parroquias más populares: La Pastora. Bienvenido Cheo a Salsa Escrita, “La Columna Salsera de Barquisimeto” y ha International Salsa Magazine, www.SalsaGoogle.com.

Gracias amigo y profesor Carlos Colmenárez, por brindarme la oportunidad de estar presente en esta tribuna de nuestra música afrocaribeña, la cual nos sirve para dar a conocer nuestros talentos y proyectos musicales y así poder interactuar con sus asiduos lectores en Venezuela y en todo el mundo.

Salsa Escrita, la Columna Salsera de Barquisimeto presenta a Cheo Valenzuela
Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”

Cheo, para comenzar, quisiéramos nos dijeras ¿cómo fueron tus inicios en la música? Carlos, a los 14 años inicié mi carrera como intérprete de salsa y con el tiempo fui llamado a integrar filas en orquestas bastantes reconocidas.

¿Como cuáles Cheo? Pertenecí a la Dimensión Latina, luego me llama Oscar D’León y estuve a su lado con su orquesta; posteriormente ingresé a “Nuestra Orquesta la Salsa Mayor”; más adelante fui llamado por “La Sonora Antillana”; después integré las agrupaciones: Rumbero Menor, Venezuelan Máster Orchestra, Orquesta los Latinos, entre otras. En la actualidad cuento con mi propia orquesta de salsa “Cheo Valenzuela y su Orquesta” y también con mi propia agrupación de boleros, denominada “Cheo Valenzuela y su Ensamble”.

Excelente Cheo, de verdad que admiramos tu trabajo, el cual ha sido perseverante y con el pasar de los años, cada vez sigue en ascenso constante, con proyección nacional e internacional. Pues sí Carlos, déjame decirte, aparte de agradecer tu gentileza de invitarme a tu columna salsera, que ya desde hace algún tiempo me lancé al mercado como solista y en los actuales momentos cuento con dos producciones musicales, la primera titulada “Cheo Valenzuela y su Orquesta eres tú”.

Cheo Valenzuela
A los 7 años de edad se muda con su familia a la ciudad de Caracas

Este CD está compuesto por salsa tradicional, salsa romántica, bolero, son y baladas. Queridos salsómanos y consecuentes lectores, déjenme decirles que Cheo, cada vez que sube a una tarima, hace gala de todo su talento musical con un dominio escénico total, ya que es un sonero, respaldado por múltiples experiencias adquiridas en sus presentaciones, tanto en Venezuela como en los distintos países que ha visitado.

Cheo, en relación a tu actualidad musical, ¿qué nos puedes decir al respecto? Profesor Carlos, en la actualidad estoy presentando a la consideración de todos los melómanos el nuevo tema promocional que forma parte de mi segunda producción musical, el cual lleva por nombre “Salsa buena”, tema de mi autoría, con arreglos musicales del pianista, trombonista y cantante venezolano Mauricio Silva, que esperamos sea del completo agrado de todos ustedes. Claro que sí, será todo un éxito amigo Cheo, debido a que tus producciones siempre llevan un sello de calidad indiscutible. Por cierto, ¿cuáles son tus plataformas digitales y contactos? En todas las redes sociales me pueden conseguir como Cheo Valenzuela, igualmente lo pueden hacer al email: [email protected] y Valenzuela [email protected] y para contrataciones por los teléfonos +58 424 1044822 y +58 416 6388420.

Ya finalizando la entrevista, déjame decirte que fue un honor tenerte en Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto” y deseándote sigas triunfando dentro y fuera de nuestro país, para que todos disfrutemos de Cheo Valenzuela “El Sonero de la Dulzura”.

Mil gracias profesor Carlos Colmenárez, por tu amistad incondicional y por brindarme un espacio en tu columna a través de International Salsa Magazine, augurándole también éxitos a granel y que sigan apoyándonos para así dar a conocer nuestras producciones y presentaciones, muy pronto en el nombre de Dios. Bendiciones Carlos y cuenta con la amistad de Cheo Valenzuela “Con Dulzura” y mucha salsa…!

 ¡Recuerda no salir de tu casa…! ¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Eliel Rivero, “El Chamán del Trombón”

 

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Venezuela – Récord Guinness la orquesta más grande del mundo

27 diciembre, 2021 by Karina Bernales

El 13 de Noviembre del 2021, hubo un evento dinámico en Caracas, Venezuela donde se presentaron 12.000 músicos venezolanos (desde los 12 a 70 años) en el patio de honor de la academia militar de Caracas, donde interpretaron la Marcha Eslava de Tchaikovsky dirigidos por el maestro Andrés Ascanio, de 34 años, fue un evento tan impactante y glorioso que recibió sábado 20 el récord Guinness a «La orquesta más grande del mundo»…»Puedo confirmar que este intento ha sido exitoso, felicidades, Guinness World Récord como la orquesta más grande, ustedes son oficialmente asombrosos», dijo la oficial a cargo de dar el veredicto en una pantalla durante un acto en la sede de «El Sistema», como es normalmente conocido.

El embajador de la Federación rusa en Venezuela, Sergey Mélik-Bagdarárov, manifestó su mayor reconocimiento a ese logro: “Para mí como el Embajador de Rusia es un gran honor asistir ante este hecho histórico, que anteriormente era de Rusia y ahora es su victoria, compartimos su victoria”.

Esta ocasión hizo gala de su interpretación musical el ensamble de Petare, con el tema Amalia, de Francisco Armando Agen uirre, bajo la dirección de Andrés David Ascanio.
También, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar interpretó el Danzón número 2, de Arturo Márquez, igualmente bajo la dirección de Andrés David Ascanio.
Además se llevó a cabo una representación de la Orquesta Alma Llanera, que se hizo presente con La Fuga con pajarillo, de Aldemaro Romero.

La marca fue alcanzada por el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, un programa estatal fundado en 1975 por el fallecido maestro de maestros José Antonio Abreu que ha dado acceso a educación musical a millares de niños de clases populares, al desplazar a Rusia que la había impuesto en 2019 con más de 8.000 músicos.
«Es una hazaña, no solo del Sistema, sino del país», dijo entre aplausos Eduardo Méndez, director de este programa conformado por un millón de miembros en todo el país.

Para Venezuela esto es un gran triunfo, ya que tienes varios premios Guinness, incluidas las bellezas naturales como el Salto Ángel, la caída de agua más alta del mundo, o el llamado «Relámpago del Catatumbo», el sitio con mayor cantidad de tormentas eléctricas del planeta. También está el teleférico más alto del mundo, la mayor arepa y pan de jamón, comidas típicas venezolanas, y hasta las cinco coronas en el Miss Mundo son un récord en este país. «El Sistema», que ha sido replicado por decenas de países, es cuna de emblemas como Gustavo Dudamel, el director musical de la Ópera de París y la Filarmónica de Los Ángeles, que envió sus felicitaciones a través de un video publicado en redes sociales.

En la ceremonia de develación del certificado de este nuevo récord, se encontraba el ministro de Comunicación e Información, Freddy Ñáñez, quien emocionado indicó que “la música es la expresión más pura del alma, es capaz de decirlo todo, de darlo todo, así que sabrán lo difícil que es para mí intentar hablar en este templo donde sobran casi todas la palabras, pero no es un discurso que vengo a darles hoy, es algo más sencillo, vengo a entonar la única palabra que no sobra en ningún lugar, la palabra que sin tener las 7 notas musicales también es capaz de producir sinfonías en el alma de los seres humanos”.

Publicado en: Latino America, Noticias

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