El nombre de la ciudad de Barquisimeto, cada vez sigue sonando y dándose a conocer como la capital musical de Venezuela.

Característica por la cual, desde hace años, es referencia nacional e internacional y para muestra de ello, se destacan excelentes músicos nacidos en esta urbe, que triunfan y brillan con luz propia, demostrando calidad y versatilidad en todos los ritmos latinos.

Y el personaje de hoy en “International Salsa Magazine”, es el multi-instrumentista Jorge Gregorio Rojas Perozo, conocido artísticamente como Jorge “El Papi” Rojas, extraordinario tresista, guitarrista, bajista, arreglista, compositor, productor y profesor de ritmos y tumbaos latinos.

“El Papi”, como comúnmente es conocido, nació un 28 de noviembre en la ciudad crepuscular y desde muy joven comenzó en este maravilloso arte de la música, realizando estudios en el conservatorio musical Vicente Emilio Sojo.

Bienvenido Jorge a “Salsa Escrita”, a través de International Salsa Magazine, www.salsagoogle.com nuestros lectores quieren conocer tú amplia y exitosa trayectoria.

Gracias profesor Carlos Colmenárez por brindarme la oportunidad en su leída y reconocida columna salsera.

Jorge, dinos de manera general, ¿con cuáles agrupaciones has formado filas?

Profesor, en el año 1986 fui director y fundador del Grupo Identidad Caribe, en el género salsa, luego en 1987, fundador del Grupo Miyare, igualmente de salsa.

Desde 1988 a 1992, director de la Orquesta Profecía (salsa cristiana); 1996 a 2003, director de la Orquesta Monumental. De 2003 a 2008 fui director de la Banda Epsilon (rock-pop) con música de los años 60, 70 y 80 y desde el 2003 al 2010, ejecutante del bajo, acompañando en giras en Venezuela de: Henry Stephen, Trino Mora, Los Tres Tristes Tigres, Carlos Moreno, Los Pasteles Verdes, Los Ángeles Negros, Mirtha Pérez, Tania y Leo Dan; desde el 2007 al 2009, músico acompañante de los cantantes: Mervin Rodríguez, Aurita Uribarri y Marco Molina.

En el 2012 a la actualidad, tresista de “Sasón Latino”; en el 2018, director musical de la Orquesta Siete Mangos y una Flor.

Hoy día dirijo el grupo salsero “Coimbre” y paralelamente me encuentro grabando mi propia producción de salsa y sones con letras y arreglos de mi autoría para brindar un aporte a la música latina desde el estado Lara.

Asimismo, estoy impartiendo clases virtuales de ritmos y tumbaos latinos en el tres cubano, en el bajo y la guitarra, tanto a nivel nacional como internacional.

Muy interesante y admirable su trayectoria; Jorge, por cierto, recuerdo una actuación de usted con la “Orquesta Profecía”, alternando con las “Estrellas de Fania” en el Coliseo Municipal de Barquisimeto, ¿cómo fue esa experiencia? Bueno profesor, fue una experiencia inolvidable, al estar compartiendo tarima con Ismael Miranda, Larry Harlow, Bobby Valentín, Richie Ray, Bobby Cruz, Pete “Conde” Rodríguez y Jhonny Pacheco; en una noche inolvidable, donde aperturamos ese concierto, llevándonos gratas impresiones de parte de los asistentes y especialistas salsómanos.

Y le cuento profesor, además de alternar con la Fania acá en Barquisimeto, lo hicimos también en el Poliedro de Caracas, en gira realizada por ellos en nuestro país en el año 1993.

Y en cuanto a giras internacionales, ¿cuáles países has visitado? Profesor Carlos, tuve el honor de actuar en el hermano país neogranadino con la agrupación salsera “Coimbre”, donde el público salsero colombiano disfrutó de la música afrocaribeña, hecha por músicos barquisimetanos; visitando las ciudades de Cúcuta y Medellín.

Recientemente acompañamos al sonero Ramoncito Méndez en su show a finales de 2019, acá en el estado Lara. Proyectos actuales “Papi”, ¿qué tienes por allí? Amigo Carlos, en estos momentos, como le comenté al principio, estoy terminando mi producción y simultáneamente estoy impartiendo clases on line, con gente del exterior.

¿Cuáles son tus plataformas digitales? Son, Facebook: Jorge El Papi Rojas; teléfono +58 426 3531337; email: [email protected]. Para finalizar, queremos de parte de Salsa Escrita, felicitarte por tu amplísima e interesante trayectoria artística y esperamos sigas triunfando en nuestro país y en el exterior, con la ayuda de Dios Todopoderoso.

Gracias profesor Carlos Colmenárez, por la entrevista en su columna salsera, muy agradecido y le deseo larga vida para que continúe apoyando y proyectando a los músicos barquisimetanos, de Venezuela y de todo el mundo.

Jorge El Papi Rojas

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Un día 2 de octubre pero del Año 1974 nace en la populosa parroquia El Cementerio Jesús Rafael Torres Caldea apodado como “El Cangri de la Salsa“ y también conocido como “El Caramelo de la Salsa, hijo de Candelario Torres el popular “Robinson” y Doña María de Jesús Caldea, además de sus padres biológicos, la vida también le regaló dos padres de crianza quienes le brindaron todo el amor, cariño y valores, ellos fueron Emilio Torres, hermano menor del músico percusionista y Director de Orquesta Lisandro Torres, y su esposa Alicia Castillo.

Desde su infancia sintió gran inquietud por la música Salsa y de la mano de su amigo de juventud Oscar Madrid colina “NENE” comenzaron a comprar sus primeros discos de vinil sin darse cuenta que a partir de ese momento comenzaría su carrera como coleccionista, musicalizador y productor de eventos, siendo hoy día reconocido como uno de los mejores melómanos de Caracas y de Venezuela.

Aunque fue criado en la parroquia El Cementerio parte de su juventud la pasó en el barrio Marín de San Agustín en casa de las familias Pino y Palacios, donde se vio influenciado aún más por este sabroso género musical.

Se codeo con otros excelentes musicalizadores tales como Augusto Felibertt, Alfredo Lozada de quienes aprendió muchas cosas y también con Iván Piñero, Jonathan Castillo e Iván Walcott entre otros.

Incursionó como productor de eventos Junto a Alejandro Tovar y Betty Zapata, a quien bautizó como “la Verdadera Dama de la Salsa” nada más y nada menos que con la presentación de Ray De La Paz en el Centro Lido de Caracas.

Entre los locales donde tuvo la oportunidad de brindar lo mejor de la artillería de su colección musical para melómanos y bailadores podemos nombrar el Gran Salón Cedro Líbano (La Mezquita), JABEGUERO, La Pachanga entre otros, llegando su musicalidad a eventos en donde han participado destacados Artistas de la talla de Herman Olivera, Tito Allen, BAILATINO  y además tuvo el honor de ser el musicalizador oficial en el Debut de la gran orquesta Venezolana Rumberos del Callejón.

Caramelo fue uno de los Fundadores del Programa Online vía Facebook “Bloque de Salseros de la Mata “que se transmite todos los domingos de la mano del Maestro de Maestros Sr. Alí Delgado junto a Junior Villasmil y Alfredo Lozada.

Entre sus artistas y orquestas favoritas podemos mencionar al Gran Carlos “Cano”Estremera, la Orquesta de Bobby Valentín, la Orquesta de Willie Rosario y la Orquesta Yambó entre otras; en la actualidad hace vida social en Lima, Perú pero tiene planes de volver a Venezuela muy pronto, para regresar al ruedo de la musicalización y producción de eventos nuevamente y ya cuenta con una excelente propuesta para participar como musicalizador en un evento donde participará un artista internacional para finales de este año, desde Salseros de la Mata le deseamos a nuestro pana Caramelo un feliz cumpleaños y el mayor de los éxitos y feliz retorno a su patria Venezuela.

Dj. Caramelo

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Luis María Frómeta Pereira, mejor conocido como Billo Frómeta, nació el 15 de noviembre de 1915 en Santo Domingo, capital de República Dominicana. Sin embargo, este caribeño tuvo muchísimo sentir venezolano, y le agradeció a Caracas de mil maneras, ya que es ahí donde hizo su vida tanto profesional como personal.

A pesar de su amor por las tierras venezolanas, nunca perdió su sonrisa del Cibao, específicamente de Quisqueya. Pero sus gestos, su cariño y ternura, los detalles con los que se desenvolvía y su sello musical son muy venezolanos. Tal vez despedimos muy pronto a Billo y no pudo ver su homenaje en vida, lo que solo le agrega más fuerza a su carrera, de la que hablaremos en las próximas líneas, en las que incluso tenemos sus propias palabras.

Los inicios de Billo Frómeta como Luis María

Aunque nació en Santo Domingo, la familia Frómeta se mudó a San Francisco de Macorís, donde Billo pasó su infancia y conoció a los amigos con los que se lanzaría a la aventura musical de su vida: Rafael Minaya y Francisco Simó Damirón. Como contó Billo en su última entrevista antes de perderlo a causa de un derrame cerebral en 1988:

“No podía haber un cumpleaños del cual no nos enteráramos porque allí estábamos los tres de San Francisco de Macorís tocando y alegrando la velada. Eso siempre lo tengo presente cuando voy a un acto especial”.

Jamás se podrá negar que Luis María nació con talento innato para la música, el cuál fue puliendo durante su educación básica, ya que los ritmos y sonidos eran una materia obligatoria en República Dominicana. Como ya él dijo, fue algo que siguió haciendo durante su adolescencia, aunque esto ya fue en Santo Domingo a donde se mudó de vuelta en 1933. Allá forma parte de los bomberos, dónde con grado de capitán funda y se vuelve director de la la Banda del Cuerpo de Bomberos de la capital.

También da clases de guitarra, que lo llevan a conocer al jóven saxofonista y violinista Freddy Coronado, a través de él Billo se adentra al mundo de las orquestas bailables, formando un grupo y trabajando en la radio. Tiempo después, cuando ya son estudiantes universitarios, Billo se reencuentra con sus amigos de la infancia y los presenta a Freddy. Juntos, forman la Santo Domingo Jazz Band, cuyas actividades y presentaciones van llevando a la par de sus estudios.

Sin embargo, Damirón se muda a Puerto Rico, dejando a Billo a cargo de la dirección de la banda. Sin embargo, sus estudios de medicina se vieron interrumpidos ya que se le dificultaba cumplir con ambas responsabilidades, y luego, en su tercer año comienza prácticas en el hospital militar. Sus ideas chocan con aquellas del régimen de Rafael Leonidas Trujillo, por lo que abandona sus estudios y decide dedicarse por completo a la música.

Llegada a Venezuela y su éxito en Caracas

La Santo Domingo Jazz Band recibe la oportunidad de tocar el 31 de diciembre de 1937, en el Roof Garden, un local importante en Caracas. La travesía de llegar a esas tierras venezolanas fue toda una aventura llena de muchos sacrificios. Sin embargo, el día de la presentación sin que el maestro Billo fuera consultado, se le cambia el nombre a la banda por Billo’s Happy Boys lo que generó descontento en la República Dominicana en especial del régimen de Trujillo.

Debido a este descontento y la creciente popularidad de la banda en Caracas, los chicos se vieron obligados a quedarse en la capital de Venezuela. Este fue el suceso que cambiaría la vida de Billo para siempre, ya que esta ciudad es la que lo ve crecer como persona y profesional. Como él mismo relata:

“Mi novia de siempre, la ciudad con la que tengo una deuda de gratitud y cariño…”

Esto se demuestra en la cantidad de canciones de la banda que hablan de una forma u otra de la ciudad. A pesar del gran cariño que le tiene a Caracas y Venezuela en su totalidad, Billo jamás renunció a su nacionalidad dominicana:

“Es lo menos que puedo hacer por la tierra donde nací. Venezuela es mi vida. Aquí me he sembrado. Entonces como sentimiento de gratitud con Dominicana, conservo ese cordoncito umbilical nacionalista. Es como el caso de dos madres, una te trae al mundo pero otra te cría y educa. No vas a dejar de querer a la primera y en algo demostrarás tu afecto aunque a la segunda llegue toda tu ternura…”

Dos años después en 1939, Billo se enfrenta a una etapa dura, cae enfermo de Tifus y los doctores no le dan esperanzas de vida, pero el maestro les demuestra que todavía no había llegado su hora. Regresa a los escenarios listo para consolidar más que nunca la popularidad de la banda, a la que le pone nombre nuevo: Billo’s Caracas Boys, el cuál mantiene hasta el día de hoy.

A partir de ese momento la carrera de Billo y de la banda pasa por altos y bajos, desde tener un programa de radio donde puede incluso producir y editar sus propios discos, hasta pasar días en la cárcel por demandas de matrimonio. Hablando de amores, Billo se llegó a casar 3 veces, siendo Morella Peraza su última esposa y el gran amor de su vida:

“… la que me inspira Morella y no sé cuál es el milagro mediante el cual cada día la veo más bonita… creo que es el milagro del amor, de ese sentimiento que crea la necesidad del uno con el otro, que transforma lo imposible en posible, que da vida a la vida… A veces me da miedo… me estoy poniendo viejo y cuando uno es viejo ya uno no inspira ni apetitos ni deseos, pero Morella me quiere y ese es el triunfo del amor sobre los años. ¿No es maravilloso?”

Etapa oscura de Billo Frómeta

Para 1957, la carrera de Billo estaba por el suelo, además de la cárcel también enfrentó vetos debido a haber tenido contratos con figuras importantes del régimen perezjimenista, lo que le acarreó prohibiciones “de por vida” para presentarse en Venezuela. Sin embargo, esto no le impidió seguir trabajando como arreglista y productor, no solo en Caracas sino en otros países como México y Estados Unidos.

En 1958 conoce y se hace amigo de Renato Capriles, quien por aquel entonces era empresario, pero quería replicar el éxito de bandas bailables como la de Billo. Lo inusual de esta amistad es que comenzó precisamente con Renato pidiéndole a Billo que le ayudara en la composición y producción de varios trabajos para su banda “Los Melódicos”. La amistad se mantuvo a lo largo de los años pero siempre con un toque de enemistad.

Una frase que resume estos fatídicos años es: “Lo que más me duele en la vida es la ingratitud, y he llorado por ella.”

Últimos años de Billo y su marca en la historia musical de Venezuela

Entre las décadas de los 60 y los 80 Billo se enfoca en su carrera y su banda, reúne de nuevo a la Billo’s Caracas Boys, gracias al levantamiento del veto, y desde ese momento se embarca en la búsqueda de esos talentos pocos conocidos pero que al pasar por la banda serían llevados al estrellato, como es el caso de Felipe Pirela, José Luís “El Puma” Rodríguez, Guillermo “Memo” Morales, entre otros.

Además de presentar trabajos nuevos e inéditos, también siguen presentando lo anterior. Sumado a esto, Billo se embarca en la aventura empresarial de fundar su propio sello discográfico llamado Fonograma, aunque este no dura mucho y luego de varios problemas decide cerrar la casa disquera y vender el catálogo a su yerno.

Para los 80, la banda sigue con un éxito que sube como la espuma, no solo en Venezuela sino en el resto del continente, incluso llegaron a presentarse al lado de grandes como Celia Cruz. Para 1988 estaba previsto un homenaje al maestro en vida, que él mismo iba a dirigir, el cuál lo tenía muy emocionado e ilusionado. Cómo bien lo retratan las palabras de Lil Rodríguez, a la que le concedió su última entrevista:

“Llegaría con los minutos el Maestro, cargado de pensamientos e inquietudes las cuales no tuvo reparo en derramar en su entrada a casa, como si pensara en voz alta y con cariño. Acá tengo, por fin, más o menos el orden del concierto. Casi todo está listo y solo falta el último ensayo. No sería la primera vez que Billo dirigiría una Sinfónica, pero estaba emocionado como en un debut.”

Pero este homenaje nunca sucedió y en su lugar se llevó a cabo una lenta procesión para darle el último adiós. Billo Frómeta de la emoción, los nervios y su manía perfeccionista sufrió un accidente cerebral que lo llevó a quedar en coma, solo un día antes de su concierto y homenaje. Falleció el 5 de mayo de 1988, día en que Caracas perdió a un hijo adoptivo, que hizo suyo y al que vió desarrollarse como músico.

Muchas personas despidieron al maestro en el Consejo Municipal de Caracas, mientras que otras acompañaron el féretro hasta el Cementerio del Este. De esta forma se cerraba un gran capítulo en la historia de la música bailable de Venezuela y el Caribe, pero dejando un legado increíble que se sigue manteniendo hasta el día de hoy, ya que ¿quién no ha bailado con la Billo’s Caracas Boys?

Para Xiomara Laugart, el pasado nunca se va; le gusta esconderse en la música. “Mi fe, yo creo en ti, tú no te irás”, le escribió Alberto Tosca en aquella canción y Xiomara parece haber decidido vivir al pie de esa letra, hasta hoy.

De su risa fuerte se llenó mi cocina esta tarde, mientras Omar colaba café, muchas veces, y mi madre cocinaba flan de calabaza. Ella evoca a su madre en el dulce, vuelve a vivir y cuenta.

Cuenta con naturalidad pasmosa que nunca estudió música y sigue de largo. Sigue de largo hasta la libertad, y desborda pasión, porque para ella la libertad es la música.

Técnicamente podría hacer lo que quiera, pero si no lo siente, si no la hace vibrar, Xiomara, “La voz de Cuba”, no podría cantar.

Un 8 de septiembre de 1960 en Guantánamo, Cuba, nació Xiomara Laugart, apodada «La Negra».

Antes de emigrar a Estados Unidos, Laugart tuvo una extensa carrera dentro del movimiento cubano de la Nueva Trova. Ha grabado más de 17 álbumes.

Representante de la música cubana por diversas partes del mundo. Trabajó con el grupo Pisos Nuevos en Nicaragua. También con Descemer Bueno. LIderó la agrupación Yerba Buena. Representó a Celia Cruz en Broadway.

Xiomara Laugart nació en Guantánamo. Cursó estudios universitarios y se graduó de Economía, entonces empezó su carrera musical a través del nueva trova, movimiento de protesta político musical, muy popular entre los años sesenta y noventa.

Realizó sus estudios de música en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes. Inició su carrera artística profesionalmente en 1985.

Sus inicios fueron bastante intensos, participando rápidamente en escenarios internacionales.

En 1979 participó en el Festival de la Canción Política en Berlín. En 1980 viajó a Nicaragua con el Grupo Pinos Nuevos, de la Isla de la Juventud.

Al año siguiente volvió a participar como invitada en el Festival de la Canción Política de Berlín y ese mismo año obtuvo el tercer premio en el Concurso de Interpretación de la Canción Política de Sochi, Unión Soviética.

En 1980 obtuvo el tercer lugar en interpretación del Concurso Adolfo Guzmán de Música Cubana; participó en el V Festival y Activo de la Nueva Trova, la VI Cumbre y Carifesta. Perteneció al grupo de Teatro Guiñol de Isla de la Juventud. Fue miembro del grupo Aconcagua y Talla Extra (X-L), y, durante un tiempo, trabajó con Alberto Tosca.

En 1982 actuó en el Café  Concert de México, participó en el Festival por la no Intervención en Centroamérica y el Desarme, celebrado en Holanda, Bélgica, y el mismo año, viajó a Francia. Se hace habitual en México y vuelve al país azteca en 1984.

Participó ese mismo año en el Festival de la Canción Política celebrado en Sopot, Polonia; y realizó luego una gira por Honduras y Costa Rica.

Su voz tiene un registro muy amplio, si bien se destaca por los tonos altos.

Muestra un sentido vívido y excepcional del ritmo que le permite interpretar desde el bolero a la salsa, del danzón a la guaracha hasta llegar al jazz y funk más sofisticados.

Atrapando espacios, Qué manera de quererte, Hoy mi Habana, Se fue, Ni un ya no estás y ¡Oh melancolía! son algunos temas que forman parte de su repertorio y que siguen siendo ovacionados cada vez que la intérprete se presenta en los escenarios del sur de Florida.

“La primera persona que me introdujo en Miami fue el maestro Meme Solís”.

Meme ha sido mi mentor en esta ciudad y fue el responsable de abrirme las puertas a un nuevo público que lo seguía por años y que ahora va a mis conciertos, afirma cuando se refiere a su estrecha relación con el legendario compositor cubano.

Fuente: Hyper Media

Xiomara Laugart

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“Es el lamento del cazanguero en Coiba de madruga, apúrate Chino Juan, que a la fila llaman ya, dice el guardia que esta vez no, no te quedes tan atrás”

“Haga sol o llueva fuerte a la siembra hay que cuidar, que no venga la cazanga a tu esfuerzo a malograr”.

En 1974, El Malo del Bronx, luego de 8 años de giras con El Jíbaro de Ponce, decide tomarse un tiempo, no asiste a la presentación de Fania All Star en África y se dedica a resolver problemas personales y producir.

Estaba trabajando en su próximo álbum junto a Yomo y Héctor, recordó que había un chico panameño que había conocido en 1969 en unos carnavales en Panamá, al que había invitado a subir a la tarima a cantar con Héctor en varias de las presentaciones en clubes de La Gran Manzana.

Este chico ya era parte de la banda de Barretto y le había dado canciones a luminarias del género que se convirtieron en éxitos, temas como, Guaguancó Triste a Richie y Bobby, Las Esquinas al Niño Bonito y Amor Pa’ que al Conjunto Candela.

Estos temas lo pusieron en el radar de Willie quien le pidió un tema para completar su próximo álbum. Rubén, quien era aquel chico panameño, feliz por la solicitud de El Malo, escribe su primera canción viviendo en New York.

Rubén llega al estudio en donde se grababa aquella canción y Héctor se le acerca y le dice que no la grabaría ya que no la entendía, no la sentía y por eso no podría sonear apropiadamente.

Rubén se decepciona por lo dicho por Héctor, pero la canción le gustaba mucho a Willie y este le pide a Rubén que la grabe él mismo.

Rubén recuerda a Willie que él es parte de la Banda de El de Las manos Duras y que sería un problema, Willie le responde que él lo arreglaría lo cual en efecto hizo obteniendo el permiso de don Masucci.

Esto marcó el fin de Rubén con Barreto y el inicio de lo que se convertiría en dupla que dominaría La Salsa en los próximos 6 años.

Esta Canción de la que hablamos es El Cazanguero,

Es el lamento del cazanguero en Coiba de madrugá’. Apúrate Chino Juan, que a la fila llaman ya, dice el guardia que esta vez no, no te quedes tan atrás”.

“Haga sol o llueva fuerte a la siembra hay que cuidar, que no venga la cazanga a tu esfuerzo a malogra”.

Parte de la historia de Coiba como colonia penal, por 74 años, está descrita en el Cazanguero, canción de Rubén Blades que empezó a escucharse en 1975.

El tema describe quiénes eran los cazangueros, algunos de los castigos a los que eran sometidos los reos que infringían las reglas y la tristeza que significaba la lejanía de sus familias, con la incertidumbre y el temor del ataque de un enemigo, en un sistema penal abierto como el de Coiba.

Aunque el principal valor de la isla está en sus riquezas naturales, también es importante su historia y la de los reos que albergó, las anécdotas de aquellos que pagaron largas condenas por ir en contra de las leyes y el derecho ajeno.

¿Cuántas latas de cascajo hay de aquí hasta Catival?”, se pregunta Blades en su canción.

El cascajo, que en Coiba hay por todos lados, era usado para tapar los huecos de los caminos, para rellenar terrenos o en la construcción”

Los Cazangueros, eran los reclusos que ahuyentaban a la cazanga ave trepadora de la familia de los loros, de color verde, con cabeza y pescuezo azul, pico y patas negras- que acababa, cual plaga, con cualquier siembra que hallara a su paso.

“La cazanga bajaba de la montaña por miles, bien de madrugada, y los cazangueros tenían que espantarlas sonando latas de aceite vacías y gritando. A veces los ponían a hacer muñecos con formas humanas para ganarle la batalla a los pájaros”.

Como mencionamos anteriormente, El Cazanguero fue la primera canción que Rubén escribió en Estados Unidos,

para escribirla se inspiró en su viaje a la isla penal de Coiba donde elaboró su tesis de licenciado en Derecho.

Parece ser que esta canción fue colocada como relleno en el disco en 1975 “The good, the bad, and the ugly” en donde salen en portada Willie Colon, Hector Lavoe y el guitarrista Yomo Toro. Sin embargo fue “El Cazanguero” la canción que vendió el disco de acetato.

“El Cazanguero” fue el corte 6 del álbum “The good, the bad & the ugly” que se grabó en 1974, en los estudios Good Vibrations. Fue el último disco en el colaboraron Willie Colón y Héctor Lavoe.

Contenía 3 temas instrumentales, tres cantados por Colón en su primera aparición como cantante solista en disco (“Toma”, “Cua cua ra, cua cua” y “Guaracha”, 2 con la voz solista de Lavoe (“Popurri III” y “Que bien te ves”) y “El Cazanguero” escrito y cantado por Blades.

Hablemos de EL CAZANGUERO

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