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Latino America

Eliel Rivero, “El Chamán del Trombón”

1 octubre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

La versatilidad, trayectoria y profesionalismo de este músico y compositor, nacido en la capital de Venezuela, lo hacen uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país.

En esta ocasión llega a Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, el destacado trombonista Eliel Rivero Rivas, quien nace el 3 de abril de 1961, y ya posee una vida artística con más de 40 años; por esta y muchas razones, le traemos a nuestros consecuentes lectores una completa reseña acerca de “El Chamán del Trombón”, como jocosamente lo apodan sus amistades musicales.

Eliel, bienvenido a la columna salsera, que actualmente se dedica a proporcionar información del acontecer de la música afrocaribeña y por ende también proyecta y da a conocer a nivel nacional y mundial el talento musical acá existente.

Muchísimas gracias profesor Carlos Colmenárez, por brindarme esta oportunidad de compartir con usted y todos los asiduos lectores de su prestigiosa Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, y difundir mi trayectoria.

Para comenzar, queremos saber ¿Cómo fueron tus inicios en la música? -Mi vida estuvo rodeada de música desde pequeño, ya que mi abuelo Pablo Emilio Rivas fue el primer tubista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, aparte de que en las reuniones familiares se escuchaba desde música sinfónica hasta los más emblemáticos artistas caribeños del momento, y así hasta que ya vivía en los Frailes de Catia, sector Macapaya, estaba pegada “La Dimensión Latina” y me cautivó una carátula donde se mostraba el trombón, creo era la de Dimensión Latina 76, y desde esa ocasión dije, me gustaría aprender a tocar ese instrumento, pero no lo hacía por lo costoso que era comprar uno. Hasta que un día Rodrigo Mendoza, recién entrado a la Dimensión Latina y quien vivía frente a mi casa, me escuchó haciendo con la boca un solo de trombón de la canción “Yo tenía una mujer” de Roberto Roena en una reunión que hacíamos con frecuencia y me dijo: ponte a estudiar ese instrumento.

La versatilidad, trayectoria y profesionalismo de este músico y compositor, nacido en la capital de Venezuela, lo hacen uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país
Eliel Rivero, “El Chamán del Trombón”

A partir de ahí comenzó mi carrera musical, pude comprar un trombón y así se inicia esta hermosa historia que lo disfruto hasta el sol de hoy, gracias al apoyo de mi familia. Empecé a tener contacto con muchos músicos de la zona, entre ellos, Johán Muñoz, un hermano que me envió Dios, Antonio Acevedo “Toñito”, hijo del maestro Dugarte, trombonista de la Sinfónica Venezuela y Alberto Crespo, quien también vivía en Los Cuatro Vientos de los Frailes.

Todos seguíamos la trayectoria de orquestas y músicos que ensayaban por la zona como “La Banda y su Salsa Joven”, “La Renovación”, seguíamos los pasos de Alejandro Pérez Palma, Faustino González, Enrique Blanco “El Bachaco”, César Monjes “Albóndiga”, José Antonio Rojas “Rojitas”, Nené y Taíto Piñango y muchos más. Desde ese momento comencé a tomar mi rumbo como trombonista con seriedad y profesionalismo hasta nuestros días.

Eliel, tus estudios musicales, ¿Dónde los desarrollaste y con quién? Amigo Carlos, estudié teoría y solfeo en la Asociación Musical del Distrito Federal con los maestros Daniel Contramaestre y Daniel Milano.

Continué mi formación en el Conservatorio de Música “Simón Bolívar”, dirigido por el maestro José Antonio Abreu, y en la escuela de música “José  Ángel Lamas”, de la mano de los profesores Ángelo Pagliuca, Tiero Pezutti, Antonio Estévez, Erick Colón, entre otros.

Seguí mi formación profesional y laboral con la Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar durante 40 años, compartiendo con distintos maestros de la música nacional e internacional.

Paralelamente, tuve la oportunidad de participar como músico activo o invitado en orquestas nacionales e internacionales del género salsero.

Ahora que mencionas el género salsero ¿con cuáles orquestas y vocalistas has participado? Profesor, a nivel nacional, a parte de la Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica Municipal, Sinfónica de Venezuela y Filarmónica de Caracas, he estado en tarima con: Bailatino, Oscar D’León, El Pavo Frank, Mariana, Marianella, Andy Durán, Cheo Navarro con Tributo, la Banda Sigilosa, Orlando Poleo, Hildemaro, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Silva y Guerra, Saxomanía, Trina Medina, Orlando Watussi, Magia Caribeña, Moisés Daubaterre con el Grupo Mango, Bacheo, Servando y Florentino, Naty y su Orquesta, La Negramenta, El Trabuco Venezolano, La Nueva Parranda, Canelita Medina, Javier Plaza, Guarará, entre otras participaciones a las cuales he sido invitado.

Y en cuanto a artistas y agrupaciones internacionales, ¿con cuáles has trabajado? Amigo Carlos, he tenido el honor de acompañar a: Gilberto Santa Rosa, Celia Cruz, Justo Betancourt, Nino Segarra, Eddie Santiago, Willie González, Roberto Lugo, Ismael Miranda, Maelo Ruiz, Cheo Feliciano, Paquito de Rivera, Andy Montañez y en relación a artistas fuera del género salsero: Rafael, Andrea Bocelli y José Luis Rodríguez “El Puma”.

Excelente y admirable trayectoria Eliel, ahora bien, ¿qué nos puedes decir acerca de con quiénes has grabado? En efecto Carlos, he realizado grabaciones con la Orquesta Simón Bolívar, Música Latinoamericana, Bailatino, El Pavo Frank, Naty y su Orquesta, Víctor Quintana, Rumberos del Callejón, Bacheo, Un Solo Pueblo, Trina Medina, Saxomanía, La Dimensión Latina con Joseíto Rodríguez, La Negramenta, Orlando Poleo, Carlos Julio “El Oso”, Juan Pablo Barrios, Víctor Cardona y su Máquina de la Salsa, Gilberto Santa Rosa con la Sinfónica Venezuela, Cheo Navarro y su Orquesta Tributo, Francisco Requena, Oscar Dudamel, Otilio Galíndez, Luisito Quintero, entre otros.

Eliel, ¿qué nos puedes decir de tu faceta como compositor? Me inicié a los 13 años y he escrito canciones para los siguientes artistas: Orquesta Los Satélites de Cheché Mendoza con el tema “Sufrí por ti” en el LP Di Corazón, también he escrito composiciones para la orquesta Sabadonga, Oscar Dudamel, Víctor Quintana y la mayoría para la agrupación Bailatino, de las cuales el éxito “Bailatino llegó” fue versionado y grabado por la Orquesta Hispánica de Harlem (SHD) de Nueva York con el nombre “Baila Latino” en el CD “Viva la Tradición”, álbum ganador del premio Grammy.

¿Giras artísticas mundiales? He actuado en: Italia, Francia, España, Japón, Alemania, Argentina, Colombia, Chile, Suiza, Inglaterra, Holanda, Estados Unidos, México, Australia, Cuba, República Dominicana y Perú.

Eliel Rivero uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país
Eliel Rivero uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país

¿En la actualidad, a qué te dedicas a parte de estar con diferentes orquestas?

Bueno profesor Carlos, actualmente me desenvuelvo en actividades pedagógicas con el trombón, realizando máster class y soy invitado frecuente en la “Orquesta Nuevo Mundo” de Bogotá, dirigida por Alejandro Orellana, versionando salsa sinfónica y de manera permanente en el trombón y compositor con la agrupación Bailatino.

Por cierto, ¿cómo fue que Cheo Navarro te pide que seas parte del staff de músicos de Bailatino y Tributo? En efecto, mi pana Carlos, eso fue una noche que nos encontrábamos en el bloque 6 del 23 de Enero en Caracas, nos saludamos y me contó que quería hacer una banda para curarnos tocando la salsa que alimentó nuestras vidas, como: Palmieri, Libre, Mon Rivera, Típica 73, Bobby Rodríguez y otros.

Y le dije que contara conmigo y yo como en ese momento tocaba con Johán Muñoz con Ajoporro del Grupo Mango en fiestas privadas, Cheo me dijo: “Cuéntale a Johán si quiere participar en este proyecto” y la afirmación no se hizo esperar. En cuanto a “Tributo”, pasó lo mismo, Cheo quería grabar temas emblemáticos que alimentaron su carrera y por supuesto le dimos nuestro apoyo, ya que los que grabamos en ese proyecto somos de “Bailatino”.

Eliel Rivero realizando actividades pedagógicas con el trombón
Eliel Rivero realizando actividades pedagógicas con el trombón

Ya para finalizar, ¿cuáles son tus redes sociales? Mis redes sociales son: Eliel Bailatino en Facebook y eliel_bailatino en Instagram. Concluyendo, queremos saber por qué ese apodo de “El Chamán”. Ja, ja, ja, amigo Carlos, ese epíteto me lo pusieron mis grandes amigos de la Orquesta “Negramenta”. Déjame decirte Eliel que para mí y para “Salsa Escrita” fue un privilegio tenerte como invitado especial en esta entrega y desde “International Salsa Magazine”, te deseamos lo mejor de lo mejor y por supuesto ¡sigue dándole vara con sabrosura de la pura…!

Muchísimas gracias profesor Carlos Colmenárez por esta oportunidad que me das y aprovecho por este medio enviar mis saludos a esa gran cantidad de salseros de la ciudad de Barquisimeto y felicitarte por esta loable labor de apoyar y proyectar al talento musical salsero de Venezuela y el mundo.

¡Recuerda no salir de tu casa…! ¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Salsa Escrita, la Columna Salsera de Barquisimeto presenta a Pamir Guánchez

Fotos: cortesía Lisbeth Weffe

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Volvió el Fusion Internacional Dance Competition este 2021

1 octubre, 2021 by Karina Bernales

Faltan tres (3) meses para que comience el 2022 pero no queremos quedarnos esperando como muchos de nuestros seguidores a ver cuándo se realizaran los eventos pendientes y a su vez la apertura de clubs, academias o lugares donde podamos oír música y bailar; siendo ya el mes de Octubre en plena cuarentena por el Covid-19, muchas personas incluyéndonos nos adaptamos a la situación cumpliendo las medidas de seguridad y colocándonos la vacuna para protegernos más aun y con esto se ha logrado que muchos países abran sus puertas para realizar diferentes actividades sociales y en México se realizara el Fusion Salsafest en vivo, no online como se han realizado otros eventos por la situación Covid-19.

 

Fusión Salsafest inicio su primer Congreso de Salsa Bachata & Kizomba el 21 de octubre de 2011 gracias al esfuerzo dirigido por Manolo Redondo junto con su equipo y Fusión Dance Company que es una de las compañías más importantes de México dirigida por Tania Ortiz, para realizar uno de los espectáculos de salsa más importantes en el país mostrando a todo su público el talento de cada bailarín en esta fantástica competencia y no solo eso, también difunden sus enseñanzas en los shows y talleres que nos presentan cada año.

 

Después de estar inactivos por un año (2020) para protegerse tanto ellos como su público del Covid-19 finalmente los organizadores del Fusión SalsaFest nos dieron la gran noticia que después de estar encerrados, sin movimiento y sin bailar, finalizan la espera regresando con nosotros este mes de Octubre a partir del 14 al 17, realizándose el festival en el Courtyard by Marriott Ciudad de México Revolución, ubicado en la Av. Revolución 333, Tacubaya, Miguel Hidalgo, 11870 Ciudad de México, CDMX, México.

Flyer de Fusion Internacional Dance Competition 2021
Fusion Internacional Dance Competition – Seminario

Que sabroso debe ser volver a la diversión y realizar los diferentes shows, sociales, workshop, entre otras actividades que dan los eventos musicales tropicales y en esta Fusión Internacional Dance Competition se estará realizando Shows, Talleres:

 

Salsa Bachata
●       Rodrigo y Asya

●       Karel Flores

●       Lorenita Andrade

●       Billy Fajardo

●       Katie Marlow

●       Ernesto y Maritza

●       Selene Tovar

●       Mauricio y Deny

●       Yasbek Cervantes

●       Dioney

●       Ivan Valdespino

●       Diego y Gaby

●       Milena y Oscar

●       Adrian Arellano

●       Uriel Piedra

●       Jorge Martinez

●       Leo y Mimi

●       Ray Gomez y Lu

●       Fausto y Roxy

●       Danny Salsita y la Fábrica

●       Esteban y María

●       Gerardo y Madian

●       Karyna y Freddy

●       Odeth y Mike

●       Ivette Bogarin

●       Yarely Rosales

●       Karyna y Freddy

●       Luis Mujica

●       Tere y Diego

D J ‘S
●       Muñeco Caliente

●       Mr. Swing

●       Oficial Salsero

●       Khriz

●       DJ Bot

Seminario MC
●       Seminario de Mambo Fusión

●       Rodrigo y Asya

●       Armando Cervantes

(No olvides su Mambito’s Salsa Social)

 

El costo de las entradas y para adquirirla puedes realizarla a través del siguiente link: https://www.fusionsalsafest.com/precios

  • Night Pass: $1,099
  • Full Pass: $1,999
  • 1 Seminario + Fullpass (Mambo Fusion): $2,499
  • Dancerpass: $1,899
  • Inscripción competencia de Parejas (Precio por pareja): $800
  • Inscripción competencia de Grupos (Precio por integrante del grupo): $350
  • Inscripción competencia de Solista o Heats (Baile Social) (Precio por pareja o solista): $500
  • Inscripción competencia de Tercias (Precio por tercia): $1,050

 

Puedes hospedarte en el Courtyard Marriot en las habitaciones por las 4 noches –(14 al 17 de Octubre)

  • Sencilla o Doble (Máximo 2 personas): $ 1,750
  • Triple o Cuadruple (Máximo 4 personas):$ 1,900

Si quieres tener  mayor información o quieres ver como fueron los eventos anteriores y quieres saber que promocionaran este año 2021, haz click en los siguientes medios y redes sociales:

  • WebSite: https://www.fusionsalsafest.com/
  • Facebook e Instagram: @ fusionsalsafest
  • Teléfono: +52 55 4522 4548
  • Correo: [email protected]

Publicado en: Eventos, Latino America, Noticias

La Zebra Hotel, Tulum – El Hotel de la ciudad antigua Maya.

1 octubre, 2021 by Karina Bernales

Estaremos haciendo un recorrido por todo el mundo para saber dónde podrías disfrutar de un agradable ambiente tanto musical como de recreación a nivel mundial como por ejemplo: lugares donde pasarla bien bailando ya sea solo o acompañado o escuchando música de los grupos musicales y/o DJs. En la sección de Latinoamérica tenemos una gran variedad de países y quisimos comenzar con un recorriendo por México y escuchamos que hay una ciudad donde hay un grandioso paisaje y clima, donde podrás disfrutar de música tropical en vivo.

Zebra Hotel
Foto satelital del Zebra Hotel

En la ciudad de Tulum, México nos cuentan sus habitantes que era la antigua ciudad Maya, cuyo nombre era Zamá, el cual tiene como significado en maya “amanecer” y en la actualidad su nombre fue cambiado por “Tulum” que su significado en maya “muralla”, que parece haber sido utilizado para referirse a la ciudad cuando ya se encontraba en ruinas; se ubica en el Estado de Quintana Roo, actualmente es conocida por su gran atractivo turístico de la Riviera Maya y el Parque Nacional Tulum y junto a ella se encuentra la moderna población del mismo nombre, Tulum.

Durante nuestro recorrido en esta ciudad histórica y de muchos misterios por descubrir, vimos diferentes lugares para hospedarnos y conocimos un hotel muy interesante donde pueden los turistas hospedarse con grandes comodidades y ese es el “Zebra Hotel”, que se encuentra ubicado en la Carretera Tulum a Boca Paila Km 8 77760 Tulum, México con vista al mar, un lugar cautivador que te hará olvidar de la rutina diaria sobre todo si eres de la ciudad.

Foto de la Zebra Hotel afuera
La salida playera del Zebra Hotel

En Zebra Hotel, es un encantador lugar, poco desarrollado y romántico, donde podrás apreciar los techos de paja, palmeras ondulantes y la playa de arena blanca más hermosa del Caribe por lo que nos cuentan, es un hotel clásico de la selva en Tulum situado en la famosa playa de Tulum, ubicado dentro de una histórica plantación de cocoteros sin mencionar que el hotel hizo famosa a la Riviera Maya.

Imagínate llegar al hotel, conocer en cronograma de actividades que tienen y disfrutarlo a plenitud a la orilla del mar; actualmente están dando live latin music (sobretodo Salsa en Vivo) todos los Jueves de Taco Thursday, este evento se realiza desde las 6 a 10 pm, durante este tiempo podrás bailar con sazón y disfrutar del menú que ofrecen allá.

Zebra Hotel - Musica en Vivo
En la playa de la Zebra Hotel con musica en vivo

Recuerden, está ubicado directamente en la playa en Tulum, México, cuenta con 16 suites, cabañas y habitaciones chic de la jungla, tiene piscina privada exclusiva para sus cabañas en la jungla, cuentan con una cantina mexicana y bar de tequila frente a la playa, hay una gran diversidad de actividades (bailes, deportes acuáticos, naturaleza, historia y exploración).

Si desea escapar, relajarte o explorar en un entorno íntimo de playa descalzo, sin tener que pesar en tu rutina entonces hospédate en La Zebra Hotel es el lugar perfecto para estar en Tulum México.

Zebra Hotel - turistas
Zebra Hotel – turistas degustando los plantillos del lugar

Si quieres más detalles de las habitaciones, eventos, reservaciones entre otras puedes contactarlos a través de los siguientes medios:

  • Teléfono: +52 1 984 115 4728
  • WebSite: https://lazebratulum.com/
  • Facebook: @ LaZebraTulum

Publicado en: Latino America, Norte America

Salsoteca Lavoe vuelve con los eventos y la diversión 2021

1 octubre, 2021 by Karina Bernales

Uno de nuestros contactos nos menciona que un 14 de abril llego una moda a Quito. Hablaremos de un espacio que vino a llenar el gran vacío en los bailarines de salsa de esta hermosa capital, una alternativa que se hizo moda, una moda que se hizo costumbre y de costumbre se ha hecho cultura, como no referir a Lavoe el sitio de encuentro de la Salsa en Ecuador. Esta gran  Salsoteca  cuenta con el ambiente perfecto para los amantes de la buena salsa y la bachata, un contexto armado con cuadros de los más importantes insignes de la música latina caribeña del mundo, muchos de ellos autografiados en su visita por este palacio del baile, colores bien atenuados para una frescura increíble, una atención de primera gala que le hace ser el artista principal de la noche, hablamos de un ambiente 100% seguro lleno de personas amables y prestas a brindarles un momento fascinante.

La Salsoteca Lavoe se encuentra ubicada en Iñaquito y Naciones Unidas 170517 Quito, Ecuador; es conocida por ser una de las discotecas y club nocturno tropicales más visitadas en todo el país:

Foto de la Salsoteca Lavoe
Foto del escenario de la Salsoteca Lavoe

Allí puedes contar con eventos especiales durante el año, conciertos, conversatorios, grandes festivales de orquestas y de escuelas de baile durante 3 meses del año, cerrando con la gran fiesta aniversario donde nos podemos deleitarnos de la mejor rumba del año, pero con la pandemia del Covid-19 tuvieron que cerrar sus puertas por la seguridad de todos, no obstante se daban actividades online con la participación de Djs, solistas y grupos musicales, incluso hubo en vivo pero cada quien dentro de sus propios automóviles.

Después de estar inactivos en el local por un año (2020) por la pandemia del Covid-19, la Salsoteca Lavoe abre nuevamente sus puertas el 9 de Septiembre (2021) con nuevas normas que acatar para así poder protegernos y a sus vez disfrutar de un agradable momento social donde todos podrán escuchar música en vivo, bailar y degustar comidas y licores; así que si piensas ir a la Salsoteca tienen que tener en cuenta las siguientes normas sin mencionar las normas de bioseguridad:

  1. Cedula de Identidad
  2. Carnet de vacunación (dosis completa)
  3. Uso de mascarilla KN95 o quirúrgica
  4. Llenar el formulario de salud al ingreso

 

Con su nuevo lema Lavoe “La Magia Regreso” abre sus puertas los días Jueves desde las 19 hrs hasta las 23 hrs, los Viernes y Sabados desde las 19 hrs hasta las 24:00 hrs, el Cover tiene un costo de $10 que incluye un trago (Recomiendan reservar para asegurar vuestro espacio).

Collash de bailarines en la Salsoteca Lavoe
Bailarines en la Salsoteca Lavoe

Y los Martes se realizaran talleres de Salsa y Bachata, lo único que tienes que hacer para integrarte es cumplir las normativas, reservar tu puesto a través de su página web https://www.salsotecalavoe.com/ , si gustas y pagas el cover de ese día que tiene un costo de $6, el taller te sale gratis sin mencionar que el consumo de la cerveza tiene una promoción de 2×3 hasta las 9 pm.

Si quieres saber más (sus eventos, clases o alquilar el local) puedes obtener mayor información a través de:

  • WebSite: salsotecalavoe
  • Facebook: @SalsotecaLavoeQuito
  • Instagram: @salsotecalavoe
  • Teléfono: +593 99 321 0464
  • Correo: [email protected]

Publicado en: 2021, Clubes, Latino America, Noticias

Yamira Blanco – Directora y tresista de su grupo Son Latino.

1 octubre, 2021 by Karina Bernales

Muchos géneros musicales que surgieron a través de los años, entre ellos están el género salsero el cual fue un boom en la década entre los 60 y 70, siendo un movimiento que mezcla sonidos africanos y caribeños, el cual ha sido adoptado por artistas masculinos ya que en esos tiempos la mujer que tocaba un instrumento musical era mal visto y no era aceptado que estuvieran en la música, sin embargo esto no se detuvo y la experiencia hizo a la artista y la pasar muchos años lograron existir grupos femeninos en la Salsa.

En esta edición de Octubre 2021, tenemos la oportunidad de entrevistar a Yamira Blanco Ramos una cantante salsera que participo en la orquesta integrada por catorce mujeres que cultivan la música popular cubana, fusionando los ritmos más tradicionales con la sonoridad contemporánea, también conocidas como “Las Mulatísimas del Sabor”, han logrado un sello que las distingue y son apreciadas tanto por la crítica como por los bailadores de toda Cuba y de diversos países del mundo.

Yamira Blanco - Foto
Foto de Yamira Blanco

Estuvo de la mano del prestigioso guitarrista Efraín Amador durante sus inicios y a su vez comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y luego continúa los mismos en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA), donde se graduó con Título de Oro, durante su etapa estudiantil siempre se destacó por su activa participación en grupos de diferentes formatos, desde dúos hasta septetos; luego tuvo la oportunidad de participar en el Festival Internacional de guitarra Mujer 2001 en Costa Rica, allí se presenta con el trío Plectro, integrado por guitarra, tres y laúd.

Se incorpora a la agrupación Anacaona, a partir de Septiembre del año 2006 pasa con su tres a enriquecer el espectro musical de la agrupación y luego de un año (Enero 2007) se incorpora simultáneamente al quinteto Los Galanes, bajo la dirección musical de Armando Vidal, vocalista de dicha agrupación, con el cual realiza un trabajo musical basado en la música tradicional cubana.

En el 2008 graba junto al quinteto el disco Suena por mi Cuba con el sello Egrem, y luego con un pequeño formato de la agrupación Anacaona, graba en el año 2008 el tema musical “Parampampan”, para la película musical Chico y Rita del cineasta español Fernando Trueba; y al pasar un año (2009) participara junto a la agrupación Anacaona en una gira artística en Canadá y también asistió a diferentes festivales de jazz y de “Música del mundo”, entre ellos a la tercera edición del festival de Jazz de Aruba.

A partir del 2010 Yamira junto a la agrupación Anacaona, en su gira a Curacao presentaron el espectáculo “Viva Cuba”, con el propósito de recaudar fondos para la lucha contra el cáncer de mama, organizado por la Fundación Sinte Rose de dicho país.  En esta gira clausuran el festival internacional de cine de Aruba.

Yamira Blanco en el estudio
Foto de Yamira Blanco posando en el piano

Posteriormente retomaron su participación junto a la Orquesta Anacaona en el Festival de Jazz de Santa Lucía en el 2011 siendo su 20va edición, donde estuvieron junto a destacados jazzistas del ámbito internacional, brillando por sus improvisaciones en los diferentes temas que interpretó junto a la orquesta, tanto en el tres como en la guitarra.

En el 2012 celebraron su aniversario número 80 de dicha institución musical, realizando una extensa gira por todo el país además de múltiples programas de radio y televisión y en el mes agosto se presentaron junto a la agrupación en el festival de salsa de PDVSA, en Venezuela, alternando con conjuntos salseros de dicho país.

Comenzaron a grabar el disco De Cuba soy, en el 2013 bajo el sello Colibrí, fonograma dedicado a celebrar las ocho décadas de vida artística de la agrupación Anacaona, luego Yamira asume la dirección del Quinteto Los Galanes, siendo designada por su vocalista y fundador, quien decide jubilarse, por lo que se plantea nuevos retos en la música que es la inspiración de esta joven y talentosa tresera cubana.

En el 2015:

  • Participo en el documental Mix The World de los realizadores nominados al Grammy, Alex Elena y Steve’s Baughman.
  • Son Latino, septeto de música que dirige desde el año 2015, está conformado por un formato de tres, guitarra, contrabajo, bongos, tumbadora, cantante, trompeta y percusión menor.
  • Trabaja múltiples géneros como el son, la canción, cha cha chá, bolero, rumba, guaracha, bachata, merengue y la interpretación de la timba cubana actual, partiendo de su formato netamente tradicional.
  • Es una agrupación que busca defender la música popular cubana desde sonoridades armónicas y rítmicas más contemporáneas, con buen gusto y alto sentido estético en la creación, buscando un sello propio con identidad auditiva y visual.

En el 2020 Yarima Blanco pasa a ser artista de Soundwear y graba junto a varios invitados el CD Pa mi tres, una coproducción entre la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, Egrem, y Soundwear Production que tendrá su presentación y lanzamiento en este 2021.

El fonograma es un recorrido por sonidos de la música popular cubana y caribeña a partir de 12 temas inéditos donde destacan la autoría de la propia Yarima, el boricua Tomás Pérez y los cubanos Yunior Molina, César Lozada y Juan Antonio Gil.

Con producción musical de la mano del premio Grammy Latino Roniel Alfonso Mella, participan como invitados especiales en varios de los temas del disco: el maestro Pancho Amat, Alain Pérez, Kelvis Ochoa, Rolando Luna, Bárbara Zamora, cantante de Anacaona, entre otros importantes músicos cubanos.

 

Yamira Blanco en Vivo
Foto de Yamira Blanco en Vivo

Ahora si quieres conocer la lista exacta de las diferentes actividades que realizo durante toda su carrera musical, aquí las puedes visualizar:

Participación en Festivales: Discografía

  • 2001 Festival internacional de guitarra Mujer, Costa Rica 2006 Cuba le canta a Serrat vol. 2, discográfica –Discmedi
  • 2009 Festival de Jazz de Aruba 2007 No lo puedo Evitar, Anacaona -Bis Music
  • 2009 Festivales de Jazz de Canadá 2008 Suena por mi Cuba- Quinteto “Los Galanes” – EGREM
  • 2009 Festival La Nuits D’Afrique en Montreal Canadá 2008 “Parampampan” – tema para el Largometraje Chico y Rita
  • 2010 Festival internacional de cine de Aruba 2013 De Cuba soy – Anacaona – Colibrí
  • 2011 20 edición del festival de Jazz de Santa Lucia 2019 Lágrimas de la cantante Cassandra Nuñez –Egrem
  • 2012 Festival de salsa de PDVSA, Venezuela 2020 Pa mi tres, Egrem – Soundwear Production
  • 2019 Festival Salsa al parque Bogotá Colombia
  • 2020 Festival Jazz Plaza Cuba. Colaboración con dominicano-americana Cassandra Núñez.
  • 2020 Conciertos y espectáculo en homenaje al bolero y su relación entre México y Cuba, México D.F., bajo la dirección y producción musical de Rosario Castro.

Giras internacionales: Costa Rica, Canadá, México, Haití, Aruba, Santa Lucia, Curazao, Venezuela, Finlandia, Martinica, República Dominicana, Colombia.

Si quieres contactar a están grandiosa artista:

  • Contacto: https://www.facebook.com/yarima.blanco.79
  • Email: [email protected]

Publicado en: Artistas, Latino America

Heyzer Cabrera, brillante y virtuoso percusionista venezolano

1 septiembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com y su corresponsal, Profesor Carlos Colmenarez de Barquisimeto, Venezuela tienen el privilegio de presentar a unos de los más importantes baluartes de nuestra música latina en todo el Caribe.

Corresponde en esta oportunidad honrar en nuestra columna salsera, al músico percusionista venezolano Heyzer Cabrera, nacido en la ciudad de Caracas, un 3 de mayo, quien ya cuenta con más de 30 años de trayectoria musical, debido a que a los 7 años de edad formó parte del Coro Infantil Venezuela, dirigido por el profesor Raúl Cabrera, su tío.

A los 15 años empieza su inquietud por la percusión, de la mano de su gran amigo y también percusionista Juan Pablo Barrios y a los 17 años comienza su carrera como músico profesional con la “Orquesta Canela” en 1994 y desde allí ha formado parte de muchas agrupaciones del género salsa, como: “El Combo de Venezuela”, “La Negramenta” y haciendo acompañamiento a artistas internacionales como Andy Montañez, Van Lester y Pedro Arroyo.

A los 15 años empieza su inquietud por la percusión, de la mano de su gran amigo y también percusionista Juan Pablo Barrios y a los 17 años comienza su carrera como músico profesional con la “Orquesta Canela” en 1994 y desde allí ha formado parte de muchas agrupaciones del género salsa, como: “El Combo de Venezuela”, “La Negramenta” y haciendo acompañamiento a artistas internacionales como Andy Montañez, Van Lester y Pedro Arroyo.
Heyzer Cabrera, brillante y virtuoso percusionista venezolano

En el año 2013, comienza su proyecto de hacer un estudio de grabación, el cual tiene por nombre “A Tempo Récords” y paralelamente estudió ingeniería de sonido en la academia (Audio Place), de la mano de Jesús Sánchez y Jean Sánchez. En su trayectoria como técnico de sonido ha participado como productor de varias orquestas y en el 2019, obtiene su primer reconocimiento al estar nominado en la producción “Con Todo” de Coco y su “Sabor Matancero”, al Disco del Año, Género Salsa, en los premios Pepsi Music en Caracas.

¿Heyzer, a nivel internacional has tenido presentaciones? Efectivamente profesor Carlos, en 2018 tuve el placer de estar en Cali, Colombia, con la orquesta “La Negramenta”, en La Topa Tolondra y la reacción del público fue de mucha emoción, coreando todas las canciones de la orquesta; posteriormente en el año 2019, regresé a Cali, pero con la orquesta “Noche Caliente” y próximamente regresaremos al país neogranadino.

¿Y con Juan Pablo Barrios, formaste parte de su banda maravillosa de jazz-salsa? Oye, sí vale, formé parte de esa maravillosa orquesta durante 8 años.

formo parte de esa maravillosa orquesta durante 8 años.
Con Juan Pablo Barrios, formo parte de su banda maravillosa de jazz-salsa

¿Heyzer, con cuál de los instrumentos de percusión te sientes mejor para su ejecución? Amigo Carlos, con todos los hierros por igual, es decir: timbal, congas y bongós.

Además, Heyzer Cabrera acaba de formar parte del proyecto musical “Ritmo Caliente”, el conjunto conformado por los músicos: Cheo Navarro, Alfredo Naranjo, Jhoán Muñoz, José Soto, Miguel Urbina, Rodrigo Mendoza en la vocalización y por supuesto, Heyzer en la percusión y además el primer sencillo personal titulado “Mi social”, fue grabado en los estudios de Cabrera.

Para aquellos que desean contactar y contratar al excelente percusionista Heyzer Cabrera, pueden hacerlo al 0412-9782696, por el Instagram: heyzer_drums, atemporecords. Facebook: Heyzer Cabrera y A Tempo Récords.

con todos los hierros por igual, es decir: timbal, congas y bongós.
Heyzer Cabrera acaba de formar parte del proyecto musical “Ritmo Caliente”

Desde Salsa Escrita, International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com y todo su staff, le deseamos el mayor de los éxitos a este baluarte de la percusión venezolana.

Facebook: Heyzer Cabrera, brillante y virtuoso percusionista venezolano

Todo lo anterior al siglo XX, está en Historia de la salsa, ya que lo sucedido en El Caribe es común a la humanidad.

Como en el resto del mundo, la salsa en Venezuela entra en los 60 a partir de los nuevos sonidos creados en Nueva York, e impulsada por músicos como Federico Betancourt (Federico y su combo latino), o programas de radio como La hora de la salsa, si bien la rumba y el son cubano estaban ya arraigados desde los años 40 y 50.

Articulo de Interés: Johnny “Dandy” Rodríguez Jr. 

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Por: Profesor Carlos Colmenarez de Barquisimeto, Venezuela

 

Publicado en: Entrevistas, Latino America

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