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Latino America

Memo Arroyave, entre las voces más importantes e impecables del Caribe

1 marzo, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Considerado como uno de los fieles representantes de la salsa venezolana, llega a “Salsa Escrita” para una entrevista exclusiva, el joven vocalista Guillermo José “Memo” Arroyave, nacido un 22 de julio en la ciudad de Caracas.

Memo Arroyave, sigue proyectándose cada vez con más calidad y profesionalismo, características que lo definen en el género de la música caribeña a nivel nacional e internacional.

En agradable y amena conversación sostenida con Memo, este nos comentó gran parte de su trayectoria y sus proyectos actuales y futuros.

Memo Arroyave, bienvenido a la columna salsera de Barquisimeto “Salsa Escrita”; para nosotros es un grato placer tenerte en esta oportunidad como invitado especial y quisiéramos que nos contaras sobre tus inicios en tu carrera artística.

-Gracias Carlos por la oportunidad que me brindas y así poder llegar de una manera directa y fraterna a tus consecuentes lectores.

Memo Arroyave
Memo Arroyave, entre las voces más importantes e impecables del Caribe

Mis inicios por el mundo de la música y el espectáculo datan aproximadamente desde el año 1996, al formar parte del alumnado del exitoso venezolano Rafa Galindo (Q.E.P.D.), leyenda musical de nuestro país.

Luego incursioné en los escenarios formando filas en diferentes agrupaciones caraqueñas, como: Partitura Latina, Orquesta Gente Novel, Orquesta Ensueños, Galaxy Latín Band, El Código Salsero, entre otras.

-Memo y en cuanto a los artistas, ¿con cuáles has compartido tarima?, ¿qué nos puedes decir al respecto? Profesor Carlos, he tenido la oportunidad de compartir escenario y acompañar, en oportunidades, como solista y otras como corista, a artistas nacionales e internacionales de la talla de: Andy Montañez, Ismael Miranda, Viti Ruiz, Christian Fernández, Adalberto Santiago, Pupy Santiago, Paquito Guzmán, Roberto Blades, José Mangual Jr., Max Torres, Wichy Camacho, Willman Cano, Nino Segarra, Nelson Arrieta, Marcial Istúriz, Mandinga Star Band, Wílmer Lozano, Wiwi Buznego, Wílmer Cobos, Cheo Valenzuela, Miguel Araujo, Erick Franchesky, Irving Manuel, Ángel Flores, Samir Bazzi, Manuel Guerra y su Orquesta, y en diciembre de 2019, compartí tarima con Hermán Olivera, Luisito Carrión y Frankie Vásquez.

-En cuanto a proyectos actuales, ¿qué nos puedes comentar? Soy parte de varios proyectos en forma simultánea amigo Carlos, entre los que destacan: Orquesta Puma Band, Víctor Cardona y la Máquina de la Salsa, La Rumba Sonora de New York, Afro Códigos y recientemente fui invitado a participar en el disco 10º Aniversario de “Los Rumberos del Callejón”.

Bueno Memo, por todo lo que nos has dado a conocer sobre tu talento y dedicación, eres una referencia obligada del espectáculo salsero y quisiéramos conocer sobre tus proyectos más recientes y futuros.

-En efecto, grabé hace poco tiempo y lancé el tema “Si falta el aire”, composición del español David Santisteban, con arreglos de Enmanuel “Cerebro” Romero y bajo mi producción.

 Memo Arroyave
Memo Arroyave, sigue proyectándose cada vez con más calidad y profesionalismo

Fue grabado entre Caracas, México, Miami y New York, mezclado y masterizado en la capital venezolana, como parte de mi primera producción musical. Otros de mis éxitos son: “Y lloré”, “No puedo estar sin ti”, el cual no hice a dúo con Rafael “El Pollo” Brito. Y como primicia para tu columna salsera “Salsa Escrita”, ya tengo el próximo promocional listo y es a dúo con NG2 de Puerto Rico y la semana pasada fue el lanzamiento del tema con José Madera Niño “3º Mundo”, titulado: “Me gustas pero…”, el cual está sonando fuerte y el año pasado grabé para un pianista colombiano, pero está radicado en Washington, Estados Unidos, el cual realizó un disco de nombre “10” y entre otros cantantes participan: Rodrigo Mendoza, Mariana “La Sonora de Venezuela”, Marcial Istúriz, Gonzalo Díaz, Mike Barrios, el cual es un talentazo del estado Zulia, quien actualmente está en México, mi persona y otra gente de otros países.

Próximamente estaré en la producción que está en proceso de mezcla y donde también participan Argenis Carruyo, Óscar Arriaga, Wichi Camacho y otros.

-Excelente Memo, tengo entendido que adicionalmente a tu faceta de cantante, ¿también incursionas en los medios de comunicación?.

Así es profesor, déjame decirte que soy sobrino de Fernando Sosa Leal, he hecho radio y televisión desde el 2002; comencé con un programa radial en el estado La Guaira, estuve como director de musicalización de Azul 95.9 FM, luego hicimos “Mundo Latino”, allí estuve como animador con Fernando Sosa Leal y Luis Arturo en CMT, luego en TVES, pero salgo del proyecto para dedicarme más a mi carrera de cantante e igualmente fui en varias oportunidades a Puerto Rico a las ediciones del Día Nacional de la Salsa, Congreso Mundial de la Salsa, a darle cobertura desde allá para toda Venezuela y El Caribe y recientemente como productor de Strike 13 con Fernando Sosa Leal en su programa de Bowling para Meridiano TV.

Carlos, quería acotarte y agradecerte el enfoque que a través de tu columna salsera, le das al cantante, si se puede decir de manera individual y no tanto como coristas que por supuesto es importante, pero en tus trabajos y entrevistas hemos leído el apoyo y aporte que le das a nuestras producciones musicales y grabaciones con orquestas, ya que así nos damos a conocer tanto a los melómanos como a todo público.

Finalmente, quiero agradecerte tu tiempo y felicitarte por esta labor que haces con mucho entusiasmo, con ganas y eso debe ser agradecido no solamente por mi parte sino por todos los músicos, artistas que estemos echándole ganas y que, si no fuese por personas como tú, sería más difícil todavía.

-¿Tus redes sociales? A través de @memomedicen, son mis cuentas en R.R.S.S. Gracias Memo por esta conexión que tuvimos y agradecido por aceptar la invitación a Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, a través de International Salsa Magazine, www.salsaGoogle.com, también nos gustaría tenerte actuando en nuestra ciudad crepuscular y capital musical de Venezuela y recordarle a todos los artistas que estamos para servirles de una manera incondicional en pro de nuestra música latina y obviamente del talento venezolano que indiscutiblemente cada día es superior.

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

Publicado en: 2022, Entrevistas, Latino America, Marzo

Panamá, su música e intérpretes y sus mejores sitios para bailar Salsa

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Panamá es un país ubicado en el istmo que une América Central y América del Sur. El Canal de Panamá, un famoso hito de la ingeniería humana, atraviesa su centro y une los océanos Atlántico y Pacífico para crear una ruta marítima esencial.

En la capital, la ciudad de Panamá, los clubes, casinos y rascacielos modernos contrastan con los edificios coloniales del Casco Viejo y la selva del Parque Natural Metropolitano.

Como todo país también tiene su música autóctona, La Murga es un género musical interpretado por grupos callejeros, usado principalmente en los carnavales en diferentes provincias de Panamá. La Murga fue creada por el músico local Manuel Consuegra Gómez.

Las murgas contemplan, por lo general, la interpretación de canciones a coro, con voces que son acompañadas por instrumentos de percusión. Estos grupos también cuentan con bailarines que realizan pasos característicos del género, que incluyen saltos y otras acrobacias.

“Eh, vamos a bailar la murga
La murga de Panamá
Esto es una cosa fácil
Y muy buena pa’bailar

Ay tu tienes un caminao
Que me tienes trastornao
Y cuando bailas La Murga
Oye mamita que buena estás

Murga pa’quí, murga pa’llá
(Esta es la murga de Panamá)” Compositores: Willie Colon / Hector Lavoe.

Panamá, su música e intérpretes y sus mejores sitios para bailar Salsa
Panamá, su música e intérpretes y sus mejores sitios para bailar Salsa

Este país ha dado importantes músicos, cantantes, compositores y baluartes del deporte vinculados a la música latina.

Camilo Azuquita, Gabinete Pampini, José Luis Gracia «Chino Garcia» por nombrar algunos.

El compositor Aceves Núñez, intérprete del acordeón y cantante de música típica panameña.

Ricardo Fábrega compositor de «Taboga», Carlos Almarán compositor del tema «Historia de un Amor», Erika Ender Autora del tema «Despacito»,vel reconocidísimo compositor Omar Alfano, Franciasco Buckley, Busch y sus Magníficos, pionero de la salsa en Panamá.

Raúl Gallimore, Rubén «Yindo» Rodríguez, Manny «Bolaños, Papi Arasomett.

Algunos años antes de que Blades llegara a Nueva York (ciudad donde se dio a conocer), figuras como Miguel Barcasnegras mejor conocido por Meñique, Víctor Paz, Emilio Reales, Mauricio Smith junto a muchos otros que andaban batallando entre los grandes de este tipo de música en la gran urbe.

Todos ellos, abriéndose paso y haciendo brecha para lograr, a base de puro talento, un lugar privilegiado para los panameños en el ambiente musical, donde entonces dominaba la presencia cubana y puertorriqueña.

Roberto Delgado, Salsaswing, ha grabado recientemente con Rubén Blades, también es panameño.

Más adelante, ya en el movimiento de lo que oficialmente se bautizó como salsa, los nombres más destacados son Francisco Buckley, mejor conocido como Bush, Roberto y su Zafra y Los Excelentes de Toti Pino; también tienen su distinción Orlando Barroso y Los Salvajes del Ritmo, grupo donde comenzó la carrera de Rubén Blades.

Todos ellos, abriéndose paso y haciendo brecha para lograr, a base de puro talento, un lugar privilegiado para los panameños en el ambiente musical, donde entonces dominaba la presencia cubana y puertorriqueña. El futuro de la salsa en Panamá es prometedor.

El cartógrafo Ernesto Jiménez señala que la combinación de música, talento, promoción como la aceptación del público, abrieron la puerta para que el maestro Omar Alfano fuera, sin duda, uno de los compositores más exitosos. La Kshamba, Sociedad Anónima, Orquesta Yaré, Roberto Delgado, Soundcheck, La 507, son solo algunas de las buenas orquestas salseras de Panamá.

Las féminas no se quedan atrás, la cantante Anita Barroso se destaca con su talento y defiende el lugar de la mujer en el panorama salsero panameño; mientras los cantantes Luis Lugo, Tony Flores y Víctor Jaramillo, se abren paso en su carrera escogiendo la salsa como su fuente.

Músicos como Ricky Salas y el maestro Danilo Pérez, encontraron en la salsa y en su país, la base ideal para desarrollar sus exitosas carreras. Otros se convirtieron en aliados de la salsa; locutores como El Capitán Luis Gooding, Erick de Icaza, El Gigante de la Salsa; Jimmy Dawson; Moisés Rodríguez; El Lobo Edy Molina; Johnny Salsa; Eddie Vázquez y Valentín Ortega, entre otros, han defendido el género a través de las ondas radiales y, en algunos casos, aventurándose como empresarios

Chévere la iniciativa de hablar de Panamá y su gente ligada a la salsa y sé que ni es sencillo tocar diversos aspectos en un artículo.

Uno de ellos es el Barrio El Chorrillo, por todo lo que representó para Ismael Rivera, prácticamente para darle un vuelco a su vida.

Sorolo fue protagonista de esto, famoso por su pescado frito y su amistad con Maelo.

Sorolo, Mery y Cuñón, personas que nombra Maelo en su pregón de El Nazareno, quienes lo acompañaban a cargar al Negrón.

Otro personaje importante de El Chorrillo es Mano’e Piedra Duran, que gracias a la fama y dinero, hizo una orquesta, «Alegría». Donde tiene un negocio activo donde la salsa siempre está presente.

Referencias externas:

Fuentes consultadas

Grupo WhatsApp: SalsaGoogle

Lluís Enric Mayans
@lluísenricmayans

Dumas

Lo Mejor de Panamá 

EL KARAOKE 50
EL KARAOKE 50

Facebook: El Kareoke 50

Website: El Karoeke 50

Articulo de Interés: Anacaona Areito de Anacaona ‘Flor de oro’

Publicado en: Latino America

Desde Chile Nairoby y la Casa del Ritmo con su proyecto “Producciones Vinilos Plater”

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Definitivamente que…”Lo que de niños soñamos algún día se empieza a materializar“.

Y porque comienzo esta reseña con esta frase, ya que  toda nuestra infancia nacimos en un hogar salsero  despertábamos con un fondo musical de la Sonora Ponceña, Gran Combo, Ismael Miranda  y al ir a dormir se escuchaba un bolero de la Lupe, Celio González o algo de Joe Cuba, donde veíamos los cassette y los discos de acetatos tan cerca y a la vez tan lejos porque eso para nosotros los niños era intocable, pero nunca perdimos la fe en tener eso que tanto añorábamos.

Luego de casi 5 años de haber emigrado a Chile, un domingo de compras mi esposo Julián Rangel y yo caminábamos por una feria de antigüedades y vimos un tornamesa usado, pero en buenas condiciones y a un precio tentativo y accesible por lo que ambos nos vimos y el lenguaje de nuestros ojos hablo por sí solo… ¡lo compramos!, y con ellos par de discos para probar la reciente adquisición, ese día estábamos súper emocionados y decidimos compartir este logro con nuestro amigo Juan Joseph, quien no dudo en llegar a la casa a compartir un rato con nosotros, luego de varias compras y compras y más compras de vinilos porque se convirtió en una pasión nace:

PRODUCCIONES VINILOS PLATER EN CHILE (conformado por Julián Rangel, Juan Joseph y mi persona Nairoby Plater).

Producciones Vinilos Plater en Chile
Producciones Vinilos Plater en Chile

Un proyecto personal para revivir parte de nuestra de infancia y que fue tomando forma cuando comenzamos a buscar un local para realizar un fiesta familiar llamada El Arepazo Plater(donde se reparten arepas y se baila salsa toda la noche), luego de varios meses buscando nos llaman y nos ofrecen un local llamado Club 440  para realizar nuestro primer evento de salsa en formato original  lo cual fue todo un reto primero porque Chile no es un país muy salsero y el público venezolano fuerte aquí es el de salsa baúl o alcoba llamado en otros países, por otra parte el local ofrecido no tenía cocina , era pequeño y así no se podía realizar lo que en principio teníamos en mente sin embargo nos reinventamos y logramos hacer el 17 de octubre de 2021 el  primer matiné salsero de Vinilos en Chile, lo cual fue todo un éxito y un abreboca para el salsero contemporáneo  de oído y gusto bueno , bailador y  que le gusta disfrutar y escuchar menos de lo mismo y por supuesto en  Acetato.

Así  empezamos a ver  el sentido a nuestros sueños ,  el 1 ero de  Enero de este año hicimos el primer Arepazo Internacional  Plater en Chile bajo la producción de Vinilos Plater en formato original ,en un local llamado Caracas Club,  lo cual fue algo extraordinario primero porque era la primera vez que se realizaba un tipo de fiesta aquí,  y  porque le dimos a nuestros paisanos Arepas exquisitas y salsa de la buena .

Arepazo Internacional Plater en Chile
Arepazo Internacional Plater en Chile

Gracias a Dios se han ido abriendo puertas con otros musicalizadores como Nohel Farias, productores como Dj. Alexander Navas, Jorge de The Brooklyn Sound y locales como la Salsoteca donde hemos sido invitados en varias oportunidades y  hemos dejado en alto el nombre de nuestra querida Venezuela, reviviendo y rescatando el formato del acetato, también hicimos acto de presencia  en eventos como Salsa Woman, Integración Salsera (audición de melómanos y coleccionistas entre colombianos y venezolano), cumpleaños privados, Guateke y Salsa para Adultos entre otros.

Sabemos que este es solo el comienzo de un largo camino que nos falta por recorrer, por aprender y por mejorar, pero damos gracias a Dios por guiarnos y con humildad seguir trabajando en nuevos proyectos a corto, mediano y largo plazo, crecer como coleccionistas, melómanos, productores y seguir aportando y resaltando lo invaluable de los Vinilos, ya que la música es muy amplia e infinita.

Facebook:  Producciones Vinilos Plater en Chile

Nairoby Plater
Nairoby Plater

Articulo de Interés: “Extravagante” es la novena producción de la Orquesta Mulenze

Publicado en: Latino America

José Luis Pietrini Silva

1 febrero, 2022 by Karina Bernales

Foto de algunos de los cuadros de José Luis Pietrini Silva

José Luis Pietrini Silva pintor y escultor e incursiono en la escritura, nacido en Venezuela, estado Monagas, en el emblemático pueblo de Caripe el 6 de Agosto de 1922, estudio en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas, en la Escuela Cristóbal Rojas en Caracas. En 1937 es ganador del primer premio del concurso patrocinado por periódico La Esfera desde entonces participó en incontables exposiciones colectivas hasta que en 1976 realiza su primera exposición individual en el Área Pública de la Electricidad de Caracas y en 1996 funda la primera Galería de Arte Permanente del Estado Monagas, donde al poco tiempo recibe el premio Municipal de Cultura en Artes Plásticas siendo otorgada la Medalla de Honor al Mérito en su segunda clase por la alcaldía de Caripe en 1.999.

Orgullo nacional quien lo valora por su trayectoria creativa y guía a los estudiantes de artes plásticas “ver algo bello en una piedra, en un pocito, que otro no lo ve” poseedor de una obra extensa y sólida enmarcada dentro de cánones del realismo y de su amor por el paisaje venezolano donde el manejo brillante del color, la luz y la textura “Cronista visual por excelencia, pinta lo que ve y lo que siente.”

Lamentablemente el 6 de Enero del 2014 a sus 91 años partió físicamente en Caracas el maestro Pietrini dejando un gran legado en todo el ámbito artístico nacional.

International Salsa Magazine, da agradecimiento a la familia Pietrini, en especial su hijo el Ingeniero Luis Prietrini quien amablemente nos facilitó la obra de su colección privada familiar.

Homenaje a la caficultura “caripeña” (1992) conocida como la Diosa del café, en homenaje a la idiosincrasia de este pueblo de la costa oriental que ha cultivado grano desde tiempos remotos

Publicado en: Latino America, Noticias

Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

1 febrero, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Nuestro invitado especial  es Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista, nacido un 22 de octubre en Barquisimeto, estado Lara, de madre caraqueña y padre yaracuyano.

Bienvenido Henry a Salsa Escrita, quisiéramos saber ¿Cómo fueron tus inicios musicales? Gracias profesor Carlos por tu invitación a su leída columna. Mi interés por la música comenzó a los 6 años de edad, desde muy pequeño escuchaba los discos de salsa de los artistas Héctor Lavoe, Willy Colón, Rubén Blades, Gran Combo, Sonora Ponceña y todos aquellos  discos de acetato  del momento que llegaban  de Caracas, gracias a que los adquiría mi mamá y en particular el disco de José Mangual Jr. (Tributo a Chano Pozo) donde al final del disco contenía unos tracks donde enseñaban los ritmos básicos de la percusión de la salsa (conga Milton Cardona, timbal Jimmy Sabater y el bongó José Mangual Jr.).

Esa sería mi primera influencia en la percusión. Recuerdo que en esos años existía una iglesia muy cerca de mi casa y escuchaba la batería y tambora de gaita y yo quería tocar y construí mi propio tambor, lo hice con un cuñete de pintura y le tencé un pedazo de plástico con hilo pabilo (así fue mi primer instrumento jajaja).

nacido un 22 de octubre en Barquisimeto, estado Lara, de madre caraqueña y padre yaracuyano
Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

Muy bien maestro Valladares y ¿a qué edad comienzas a adquirir conocimientos musicales de manera formal?

A los 8 años inicié mis primeras clases de percusión formalmente dictadas en el centro cultural CEPAS de San Jacinto, con el profesor Francisco Escalona en congas y para bongó con el profesor Wálter Yaguas, más adelante recibí formación en la fundación BIGOTT (percusión afrovenezolana) en la ciudad de Caracas con el profesor Jesús Paiva y clases de música y lectura rítmica con el profesor Jesús Blanco (Totoño), así como diferentes talleres y cursos.

Recuerdo uno en particular dictado por el percusionista caraqueño Wílmer Albornoz y el percusionista Pausides Jiménez, barquisimetano, allí aprendí mucho y en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto con el profesor Tonny González, sin olvidar los videos que realizaron para los años 1996, 1997 y 1998 los maestros Giovanni Hidalgo y José Luis Quintana (Changuito), quienes me elevaron el nivel de conocimiento en la conga, timbal y bongó.

Gran parte de la formación de un percusionista es por investigación propia y la formación nunca se pierde se sigue aprendiendo todos los días.

¿En qué año comienzas a tocar a nivel orquestal?

Profesor Carlos, para el año 1994 comienzo a tocar en sitios nocturnos con grupos regionales, tocando en agrupaciones, como Orquesta la Playa, Nino y su orquesta, Orquesta Líder y con gran parte de agrupaciones bailables de la ciudad.

¿Has acompañado a artistas nacionales? Sí, amigo Colmenárez, he acompañado a artistas como Billo Caracas Boys, Wladimir Lozano, Néstor Rivero (ex adolescentes), Betsy Núñez (bolerista), Eli Méndez, Rafa Galindo, Verónica Rey, Memo Morales, Édgar Rodríguez (El Abuelo), Wílmer Lozano, Rodrigo Mendoza, Benjamín Rausseo (Conde del Guacharo), Fabián Santa María, entre otros.

¿Has grabado? He grabado en diferentes producciones musicales y artistas de diferentes géneros.

Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista
Su interés por la música comenzó a los 6 años de edad

Desde el año 2003 hasta la fecha actual soy percusionista y asistente de la dirección musical de la orquesta Latinocaribeña, perteneciente a la Banda de Conciertos Maestro Antonio Carrillo, patrimonio del estado Lara (135 años de fundada) haciendo presentaciones en teatros y diferentes sitios dentro y fuera de la ciudad.

Sigo estudiando los instrumentos afrocaribeños e imparto clases presenciales y online, también dictando talleres.

En el 2019 cumplí mis 25 años de carrera musical, la cual la celebré con un taller muy especial realizado en el Conservatorio de Música de Barquisimeto.

¿Henry, cuáles son tus próximas metas? Terminar de conformar mi grupo de latín jazz.

Bueno Henry Valladares, para nosotros fue un inmenso placer tenerte en nuestra columna salsera enalteciendo tu dedicación y disciplina en el género afrocaribeño en la parte percusiva.

Y de parte de International Salsa Magazine www.salsagoogle.com, te felicitamos por tu performance representando a Barquisimeto.

Muchas gracias profesor Carlos por la invitación que viva la percusión y sigue así apoyando a los músicos barquisimetanos y de toda Venezuela.

¿cuáles son tus redes sociales? Correo: [email protected]; Facebook: Henry Valladares e Instagram: @valladarespercusion.

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”

Publicado en: Entrevistas, Latino America

El Maestro Jorge Anselmo Barrientos Silva director, arreglista y compositor

1 febrero, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Es uno de los músicos más importantes  de México y patrimonio cultural, recuerdos del Son con Jorge Anselmo Barrientos Silva.

Barrientos, Nace el 14 de noviembre de 1953 en México Distrito Federal, Estudió música en la Escuela del Sindicato Único de Trabajadores de la Música del Distrito Federal. Conjuntos, grupos y orquestas en donde ha trabajado; Mocambo, Horóscopo Tropical, Jorge y su Boogaloo, Sonora Brasilia, Sonora Mayoral, Yímbola Combo, La Justicia, Sonora.

Funda en 1980 Recuerdos del Son (director, arreglista y compositor), cuya agrupación ya forma parte de nuestro patrimonio cultural de la música Afrocaribeña en México. Dicha agrupación ha participado en festivales, conferencias, conciertos y cursos, en los auditorios y teatros importantes de la CDMX y el interior del país. Cabe resaltar que ha sido la única agrupación mexicana invitada a Nicaragua.

Dentro de su trayectoria musical llego a ser Comentarista en estaciones de radio como; Radio D, Radio Educación, La Tropi Q y en XEB. Ha publicado varios trabajos sobre música afroantillana y en especial sobre Son cubano –entre otros- El Son Raíz y evolución, La Clave en el Son cubano, Método de Tres y un disco didáctico sobre las variantes del Son.

 Jorge Anselmo Barrientos Silva y Erika Muñoz

Jorge Anselmo Barrientos Silva y Erika Muñoz

Respecto a música prehispánica, publicó la investigación: ANALOGÍA ENTRE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN PREHISPÁNICOS Y LOS DEL SON CUBANO. Conferencias, conciertos y talleres en varios espacios culturales como; Facultades de la Universidad Autónoma de México, Centros culturales en el DF, así como, en el interior de la República.

Destacan sus participaciones en los Festivales; Cervantino en dos ocasiones, caribeño, Managua Nicaragua en 1984, Festival de las Artes en Monterrey Nuevo León, Tabasco, Querétaro, San Luis Potosí, etc, etc., Jorge A. Barrientos Silva fue asesor en la Cámara de Diputados, y comisionado del sindicato de Músicos.

Ha sido Secretario de Acción Política y encargado de la Dirección Jurídica. En el Sindicato de músicos fue fundador del taller de música afroantillana, además de haber impartido innumerables conferencias sobre el Son Cubano y sus variantes.

¿Jorge cuantas producciones tienes grabadas?

PRIMERA PRODUCCIÓN DEL SR. GENARO ÁLVAREZ (Q.E.P.D.)

Jorge Anselmo Barrientos Silva
Primera producción del Sr. Genaro Álvarez (Q.E.P.D.)

Es uno de los músicos más importantes de México y patrimonio cultural.

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE, MARCA PROPIA, DISCOS EL SON

Disco prensado en la marca Pentagrama, producción Jorge Barrientos
Disco prensado en la marca Pentagrama, producción Jorge Barrientos
Producción independiente para la marca propia, discos el Son
Producción independiente para la marca propia, discos el Son
Disco prensado en la marca pentagrama, producción Jorge Barrientos
Disco prensado en la marca pentagrama, producción Jorge Barrientos
Record pressed at the pentagram brand, production Jorge Barrientos
Record pressed at the pentagram brand, production Jorge Barrientos

¿Dentro de esas producciones cual es la que te deja marcado en tu historia musical?

Todas han sido importantes y, por ejemplo, el disco HOIMENAJE PEREGRINO, es un producto que buscan los coleccionistas de discos y tiene una valuación especial.

El disco grabado en vivo en el Teatro de la Ciudad, es un documento que contiene, composiciones y arreglos de los integrantes, entre ellos la música y los solos de piano del jazzista mexicano Héctor Infanzón.

¿Sabemos que participaste en un festival de Nicaragua, nos puedes compartir de esa gran experiencia?

Fue algo especial, toda vez que, participaron varias agrupaciones del mundo, entre ellos, italianos, venezolanos, cubanos, etc. y al tocar “al tocar al tú por tú”, los músicos mexicanos, no se achicaron.

Participaste en varias grabaciones de tus compañeros musicales por mencionar algunos Tony Camargo, ¿Linda Vera, Wuelfo Gutiérrez, (ex integrante de la legendaria Sonora Matancera) que te deja como músico estos grandes compartimientos?

Participar con grandes leyendas de la música, es una experiencia inolvidable, toda vez que ellos piden que uno interprete las partituras, de acuerdo a las grabaciones que han dejado huella.

¿Estuviste en la época dorada de música afroantillana como se desenvolvía en esos años la música afroantillana?

Sin menospreciar el trabajo de los actuales músicos, la época que viví, era muy especial, porque cada agrupación, intentaba poner su “sello” en cada interpretación, en la actualidad, regularmente y con sus honrosas excepciones, la mayoría “suena igual”.

¿En el tiempo actual tu consideras que la música afroantillana ha trascendido?

Si ha trascendido, pero, con la globalización de la cultura, a veces hay pocas novedades.

¿Jorge que espectáculo recuerdas que alternaran con los salseros del extranjero?

En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras, entre estos puedo mencionar: Irakere, Orquesta Aragón, Gran Combo, Sonora Matancera, Sonora Ponceña, Son 14, Adalberto y su Son, etc.

En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras
En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras

¿Recuerdos del Son ya es un patrimonio cultural de la CDMX te imaginaste que algún día llegaría a suceder?

El trabajo en el área cultural, ha sido le meta de nuestro empeño. Que bueno recibir el cariño y reconocimiento del pueblo, quien es finalmente los que hacen nuestra carrera.

¿Cómo director y músico de tu propia orquesta ha sido difícil llegar hasta dónde estás?

La música y estar en el espectáculo es un batallar, de todos los días y que, si ha sido difícil, como no, nadie tiene la fórmula para el éxito, seguiremos en la lucha diaria, preparándonos y presentando nuestras nuevas producciones,

¿Cómo nace el amor por la guitarra, el bajo y el tres cubano?

Primero, soy descendiente de una familia de bohemios, en donde nunca faltaba la guitarra, después con el tiempo inició mi afición por el bajo y luego el tres cubano.

¿Actualmente sigues haciendo presentaciones?

Tiene 4 años que me presento los sábados en el Salón Caribe y otros salones de baile. Ya tiene tiempo que las actividades culturales fueron suspendidas (por el covid) pero, esperemos se reactiven, las presentaciones en festivales y teatros.

¿Sigues sintiendo la misma adrenalina cuando pisas una tarima?

Por fortuna, es la misma emoción, nunca se sabe si es público es receptivo o ignora los esfuerzos.

¿Dentro de tu trayectoria musical, se te ha homenajeado has recibido reconocimientos?

Si he recibido innumerables reconocimientos, lo mismo por la trayectoria de RECUERDOS DEL SON, que por el trabajo de investigación que he realizado.

Jorge antes de despedirnos queremos darte las gracias por ser y existir como patrimonio cultural de la CDMX.

Quieres cerrar esta charla con algunas palabras.

Algunos dicen que Son ha muerto, decía Don Ignacio Piñeiro: “El Son es lo mas sublime para el alma divertir, se debería de morir, quien por bueno no lo juzgue.

QUE NO MUERA EL SON, CON CLAVE Y BONGÓ, RECUERDOS DEL SON.

Facebook: Jorge Anselmo Barrientos Silva

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

Publicado en: Entrevistas, Latino America

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