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Latino America

Desde Chile Nairoby y la Casa del Ritmo con su proyecto “Producciones Vinilos Plater”

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Definitivamente que…”Lo que de niños soñamos algún día se empieza a materializar“.

Y porque comienzo esta reseña con esta frase, ya que  toda nuestra infancia nacimos en un hogar salsero  despertábamos con un fondo musical de la Sonora Ponceña, Gran Combo, Ismael Miranda  y al ir a dormir se escuchaba un bolero de la Lupe, Celio González o algo de Joe Cuba, donde veíamos los cassette y los discos de acetatos tan cerca y a la vez tan lejos porque eso para nosotros los niños era intocable, pero nunca perdimos la fe en tener eso que tanto añorábamos.

Luego de casi 5 años de haber emigrado a Chile, un domingo de compras mi esposo Julián Rangel y yo caminábamos por una feria de antigüedades y vimos un tornamesa usado, pero en buenas condiciones y a un precio tentativo y accesible por lo que ambos nos vimos y el lenguaje de nuestros ojos hablo por sí solo… ¡lo compramos!, y con ellos par de discos para probar la reciente adquisición, ese día estábamos súper emocionados y decidimos compartir este logro con nuestro amigo Juan Joseph, quien no dudo en llegar a la casa a compartir un rato con nosotros, luego de varias compras y compras y más compras de vinilos porque se convirtió en una pasión nace:

PRODUCCIONES VINILOS PLATER EN CHILE (conformado por Julián Rangel, Juan Joseph y mi persona Nairoby Plater).

Producciones Vinilos Plater en Chile
Producciones Vinilos Plater en Chile

Un proyecto personal para revivir parte de nuestra de infancia y que fue tomando forma cuando comenzamos a buscar un local para realizar un fiesta familiar llamada El Arepazo Plater(donde se reparten arepas y se baila salsa toda la noche), luego de varios meses buscando nos llaman y nos ofrecen un local llamado Club 440  para realizar nuestro primer evento de salsa en formato original  lo cual fue todo un reto primero porque Chile no es un país muy salsero y el público venezolano fuerte aquí es el de salsa baúl o alcoba llamado en otros países, por otra parte el local ofrecido no tenía cocina , era pequeño y así no se podía realizar lo que en principio teníamos en mente sin embargo nos reinventamos y logramos hacer el 17 de octubre de 2021 el  primer matiné salsero de Vinilos en Chile, lo cual fue todo un éxito y un abreboca para el salsero contemporáneo  de oído y gusto bueno , bailador y  que le gusta disfrutar y escuchar menos de lo mismo y por supuesto en  Acetato.

Así  empezamos a ver  el sentido a nuestros sueños ,  el 1 ero de  Enero de este año hicimos el primer Arepazo Internacional  Plater en Chile bajo la producción de Vinilos Plater en formato original ,en un local llamado Caracas Club,  lo cual fue algo extraordinario primero porque era la primera vez que se realizaba un tipo de fiesta aquí,  y  porque le dimos a nuestros paisanos Arepas exquisitas y salsa de la buena .

Arepazo Internacional Plater en Chile
Arepazo Internacional Plater en Chile

Gracias a Dios se han ido abriendo puertas con otros musicalizadores como Nohel Farias, productores como Dj. Alexander Navas, Jorge de The Brooklyn Sound y locales como la Salsoteca donde hemos sido invitados en varias oportunidades y  hemos dejado en alto el nombre de nuestra querida Venezuela, reviviendo y rescatando el formato del acetato, también hicimos acto de presencia  en eventos como Salsa Woman, Integración Salsera (audición de melómanos y coleccionistas entre colombianos y venezolano), cumpleaños privados, Guateke y Salsa para Adultos entre otros.

Sabemos que este es solo el comienzo de un largo camino que nos falta por recorrer, por aprender y por mejorar, pero damos gracias a Dios por guiarnos y con humildad seguir trabajando en nuevos proyectos a corto, mediano y largo plazo, crecer como coleccionistas, melómanos, productores y seguir aportando y resaltando lo invaluable de los Vinilos, ya que la música es muy amplia e infinita.

Facebook:  Producciones Vinilos Plater en Chile

Nairoby Plater
Nairoby Plater

Articulo de Interés: “Extravagante” es la novena producción de la Orquesta Mulenze

Publicado en: Latino America

José Luis Pietrini Silva

1 febrero, 2022 by Karina Bernales

Foto de algunos de los cuadros de José Luis Pietrini Silva

José Luis Pietrini Silva pintor y escultor e incursiono en la escritura, nacido en Venezuela, estado Monagas, en el emblemático pueblo de Caripe el 6 de Agosto de 1922, estudio en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas, en la Escuela Cristóbal Rojas en Caracas. En 1937 es ganador del primer premio del concurso patrocinado por periódico La Esfera desde entonces participó en incontables exposiciones colectivas hasta que en 1976 realiza su primera exposición individual en el Área Pública de la Electricidad de Caracas y en 1996 funda la primera Galería de Arte Permanente del Estado Monagas, donde al poco tiempo recibe el premio Municipal de Cultura en Artes Plásticas siendo otorgada la Medalla de Honor al Mérito en su segunda clase por la alcaldía de Caripe en 1.999.

Orgullo nacional quien lo valora por su trayectoria creativa y guía a los estudiantes de artes plásticas “ver algo bello en una piedra, en un pocito, que otro no lo ve” poseedor de una obra extensa y sólida enmarcada dentro de cánones del realismo y de su amor por el paisaje venezolano donde el manejo brillante del color, la luz y la textura “Cronista visual por excelencia, pinta lo que ve y lo que siente.”

Lamentablemente el 6 de Enero del 2014 a sus 91 años partió físicamente en Caracas el maestro Pietrini dejando un gran legado en todo el ámbito artístico nacional.

International Salsa Magazine, da agradecimiento a la familia Pietrini, en especial su hijo el Ingeniero Luis Prietrini quien amablemente nos facilitó la obra de su colección privada familiar.

Homenaje a la caficultura “caripeña” (1992) conocida como la Diosa del café, en homenaje a la idiosincrasia de este pueblo de la costa oriental que ha cultivado grano desde tiempos remotos

Publicado en: Latino America, Noticias

Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

1 febrero, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Nuestro invitado especial  es Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista, nacido un 22 de octubre en Barquisimeto, estado Lara, de madre caraqueña y padre yaracuyano.

Bienvenido Henry a Salsa Escrita, quisiéramos saber ¿Cómo fueron tus inicios musicales? Gracias profesor Carlos por tu invitación a su leída columna. Mi interés por la música comenzó a los 6 años de edad, desde muy pequeño escuchaba los discos de salsa de los artistas Héctor Lavoe, Willy Colón, Rubén Blades, Gran Combo, Sonora Ponceña y todos aquellos  discos de acetato  del momento que llegaban  de Caracas, gracias a que los adquiría mi mamá y en particular el disco de José Mangual Jr. (Tributo a Chano Pozo) donde al final del disco contenía unos tracks donde enseñaban los ritmos básicos de la percusión de la salsa (conga Milton Cardona, timbal Jimmy Sabater y el bongó José Mangual Jr.).

Esa sería mi primera influencia en la percusión. Recuerdo que en esos años existía una iglesia muy cerca de mi casa y escuchaba la batería y tambora de gaita y yo quería tocar y construí mi propio tambor, lo hice con un cuñete de pintura y le tencé un pedazo de plástico con hilo pabilo (así fue mi primer instrumento jajaja).

nacido un 22 de octubre en Barquisimeto, estado Lara, de madre caraqueña y padre yaracuyano
Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

Muy bien maestro Valladares y ¿a qué edad comienzas a adquirir conocimientos musicales de manera formal?

A los 8 años inicié mis primeras clases de percusión formalmente dictadas en el centro cultural CEPAS de San Jacinto, con el profesor Francisco Escalona en congas y para bongó con el profesor Wálter Yaguas, más adelante recibí formación en la fundación BIGOTT (percusión afrovenezolana) en la ciudad de Caracas con el profesor Jesús Paiva y clases de música y lectura rítmica con el profesor Jesús Blanco (Totoño), así como diferentes talleres y cursos.

Recuerdo uno en particular dictado por el percusionista caraqueño Wílmer Albornoz y el percusionista Pausides Jiménez, barquisimetano, allí aprendí mucho y en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto con el profesor Tonny González, sin olvidar los videos que realizaron para los años 1996, 1997 y 1998 los maestros Giovanni Hidalgo y José Luis Quintana (Changuito), quienes me elevaron el nivel de conocimiento en la conga, timbal y bongó.

Gran parte de la formación de un percusionista es por investigación propia y la formación nunca se pierde se sigue aprendiendo todos los días.

¿En qué año comienzas a tocar a nivel orquestal?

Profesor Carlos, para el año 1994 comienzo a tocar en sitios nocturnos con grupos regionales, tocando en agrupaciones, como Orquesta la Playa, Nino y su orquesta, Orquesta Líder y con gran parte de agrupaciones bailables de la ciudad.

¿Has acompañado a artistas nacionales? Sí, amigo Colmenárez, he acompañado a artistas como Billo Caracas Boys, Wladimir Lozano, Néstor Rivero (ex adolescentes), Betsy Núñez (bolerista), Eli Méndez, Rafa Galindo, Verónica Rey, Memo Morales, Édgar Rodríguez (El Abuelo), Wílmer Lozano, Rodrigo Mendoza, Benjamín Rausseo (Conde del Guacharo), Fabián Santa María, entre otros.

¿Has grabado? He grabado en diferentes producciones musicales y artistas de diferentes géneros.

Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista
Su interés por la música comenzó a los 6 años de edad

Desde el año 2003 hasta la fecha actual soy percusionista y asistente de la dirección musical de la orquesta Latinocaribeña, perteneciente a la Banda de Conciertos Maestro Antonio Carrillo, patrimonio del estado Lara (135 años de fundada) haciendo presentaciones en teatros y diferentes sitios dentro y fuera de la ciudad.

Sigo estudiando los instrumentos afrocaribeños e imparto clases presenciales y online, también dictando talleres.

En el 2019 cumplí mis 25 años de carrera musical, la cual la celebré con un taller muy especial realizado en el Conservatorio de Música de Barquisimeto.

¿Henry, cuáles son tus próximas metas? Terminar de conformar mi grupo de latín jazz.

Bueno Henry Valladares, para nosotros fue un inmenso placer tenerte en nuestra columna salsera enalteciendo tu dedicación y disciplina en el género afrocaribeño en la parte percusiva.

Y de parte de International Salsa Magazine www.salsagoogle.com, te felicitamos por tu performance representando a Barquisimeto.

Muchas gracias profesor Carlos por la invitación que viva la percusión y sigue así apoyando a los músicos barquisimetanos y de toda Venezuela.

¿cuáles son tus redes sociales? Correo: [email protected]; Facebook: Henry Valladares e Instagram: @valladarespercusion.

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”

Publicado en: Entrevistas, Latino America

El Maestro Jorge Anselmo Barrientos Silva director, arreglista y compositor

1 febrero, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Es uno de los músicos más importantes  de México y patrimonio cultural, recuerdos del Son con Jorge Anselmo Barrientos Silva.

Barrientos, Nace el 14 de noviembre de 1953 en México Distrito Federal, Estudió música en la Escuela del Sindicato Único de Trabajadores de la Música del Distrito Federal. Conjuntos, grupos y orquestas en donde ha trabajado; Mocambo, Horóscopo Tropical, Jorge y su Boogaloo, Sonora Brasilia, Sonora Mayoral, Yímbola Combo, La Justicia, Sonora.

Funda en 1980 Recuerdos del Son (director, arreglista y compositor), cuya agrupación ya forma parte de nuestro patrimonio cultural de la música Afrocaribeña en México. Dicha agrupación ha participado en festivales, conferencias, conciertos y cursos, en los auditorios y teatros importantes de la CDMX y el interior del país. Cabe resaltar que ha sido la única agrupación mexicana invitada a Nicaragua.

Dentro de su trayectoria musical llego a ser Comentarista en estaciones de radio como; Radio D, Radio Educación, La Tropi Q y en XEB. Ha publicado varios trabajos sobre música afroantillana y en especial sobre Son cubano –entre otros- El Son Raíz y evolución, La Clave en el Son cubano, Método de Tres y un disco didáctico sobre las variantes del Son.

 Jorge Anselmo Barrientos Silva y Erika Muñoz

Jorge Anselmo Barrientos Silva y Erika Muñoz

Respecto a música prehispánica, publicó la investigación: ANALOGÍA ENTRE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN PREHISPÁNICOS Y LOS DEL SON CUBANO. Conferencias, conciertos y talleres en varios espacios culturales como; Facultades de la Universidad Autónoma de México, Centros culturales en el DF, así como, en el interior de la República.

Destacan sus participaciones en los Festivales; Cervantino en dos ocasiones, caribeño, Managua Nicaragua en 1984, Festival de las Artes en Monterrey Nuevo León, Tabasco, Querétaro, San Luis Potosí, etc, etc., Jorge A. Barrientos Silva fue asesor en la Cámara de Diputados, y comisionado del sindicato de Músicos.

Ha sido Secretario de Acción Política y encargado de la Dirección Jurídica. En el Sindicato de músicos fue fundador del taller de música afroantillana, además de haber impartido innumerables conferencias sobre el Son Cubano y sus variantes.

¿Jorge cuantas producciones tienes grabadas?

PRIMERA PRODUCCIÓN DEL SR. GENARO ÁLVAREZ (Q.E.P.D.)

Jorge Anselmo Barrientos Silva
Primera producción del Sr. Genaro Álvarez (Q.E.P.D.)

Es uno de los músicos más importantes de México y patrimonio cultural.

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE, MARCA PROPIA, DISCOS EL SON

Disco prensado en la marca Pentagrama, producción Jorge Barrientos
Disco prensado en la marca Pentagrama, producción Jorge Barrientos
Producción independiente para la marca propia, discos el Son
Producción independiente para la marca propia, discos el Son
Disco prensado en la marca pentagrama, producción Jorge Barrientos
Disco prensado en la marca pentagrama, producción Jorge Barrientos
Record pressed at the pentagram brand, production Jorge Barrientos
Record pressed at the pentagram brand, production Jorge Barrientos

¿Dentro de esas producciones cual es la que te deja marcado en tu historia musical?

Todas han sido importantes y, por ejemplo, el disco HOIMENAJE PEREGRINO, es un producto que buscan los coleccionistas de discos y tiene una valuación especial.

El disco grabado en vivo en el Teatro de la Ciudad, es un documento que contiene, composiciones y arreglos de los integrantes, entre ellos la música y los solos de piano del jazzista mexicano Héctor Infanzón.

¿Sabemos que participaste en un festival de Nicaragua, nos puedes compartir de esa gran experiencia?

Fue algo especial, toda vez que, participaron varias agrupaciones del mundo, entre ellos, italianos, venezolanos, cubanos, etc. y al tocar “al tocar al tú por tú”, los músicos mexicanos, no se achicaron.

Participaste en varias grabaciones de tus compañeros musicales por mencionar algunos Tony Camargo, ¿Linda Vera, Wuelfo Gutiérrez, (ex integrante de la legendaria Sonora Matancera) que te deja como músico estos grandes compartimientos?

Participar con grandes leyendas de la música, es una experiencia inolvidable, toda vez que ellos piden que uno interprete las partituras, de acuerdo a las grabaciones que han dejado huella.

¿Estuviste en la época dorada de música afroantillana como se desenvolvía en esos años la música afroantillana?

Sin menospreciar el trabajo de los actuales músicos, la época que viví, era muy especial, porque cada agrupación, intentaba poner su “sello” en cada interpretación, en la actualidad, regularmente y con sus honrosas excepciones, la mayoría “suena igual”.

¿En el tiempo actual tu consideras que la música afroantillana ha trascendido?

Si ha trascendido, pero, con la globalización de la cultura, a veces hay pocas novedades.

¿Jorge que espectáculo recuerdas que alternaran con los salseros del extranjero?

En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras, entre estos puedo mencionar: Irakere, Orquesta Aragón, Gran Combo, Sonora Matancera, Sonora Ponceña, Son 14, Adalberto y su Son, etc.

En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras
En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras

¿Recuerdos del Son ya es un patrimonio cultural de la CDMX te imaginaste que algún día llegaría a suceder?

El trabajo en el área cultural, ha sido le meta de nuestro empeño. Que bueno recibir el cariño y reconocimiento del pueblo, quien es finalmente los que hacen nuestra carrera.

¿Cómo director y músico de tu propia orquesta ha sido difícil llegar hasta dónde estás?

La música y estar en el espectáculo es un batallar, de todos los días y que, si ha sido difícil, como no, nadie tiene la fórmula para el éxito, seguiremos en la lucha diaria, preparándonos y presentando nuestras nuevas producciones,

¿Cómo nace el amor por la guitarra, el bajo y el tres cubano?

Primero, soy descendiente de una familia de bohemios, en donde nunca faltaba la guitarra, después con el tiempo inició mi afición por el bajo y luego el tres cubano.

¿Actualmente sigues haciendo presentaciones?

Tiene 4 años que me presento los sábados en el Salón Caribe y otros salones de baile. Ya tiene tiempo que las actividades culturales fueron suspendidas (por el covid) pero, esperemos se reactiven, las presentaciones en festivales y teatros.

¿Sigues sintiendo la misma adrenalina cuando pisas una tarima?

Por fortuna, es la misma emoción, nunca se sabe si es público es receptivo o ignora los esfuerzos.

¿Dentro de tu trayectoria musical, se te ha homenajeado has recibido reconocimientos?

Si he recibido innumerables reconocimientos, lo mismo por la trayectoria de RECUERDOS DEL SON, que por el trabajo de investigación que he realizado.

Jorge antes de despedirnos queremos darte las gracias por ser y existir como patrimonio cultural de la CDMX.

Quieres cerrar esta charla con algunas palabras.

Algunos dicen que Son ha muerto, decía Don Ignacio Piñeiro: “El Son es lo mas sublime para el alma divertir, se debería de morir, quien por bueno no lo juzgue.

QUE NO MUERA EL SON, CON CLAVE Y BONGÓ, RECUERDOS DEL SON.

Facebook: Jorge Anselmo Barrientos Silva

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Casa de la Música, Playa / Miramar en la Habana Cuba

1 febrero, 2022 by Augusto Felibertt

El mes de enero del 2022 en este prestigioso y exclusivo lugar en la Habana se vienen presentando los mejores talentos, orquestas, cantantes de la isla, todos los fines de semana un artista diferente con la calidad musical que caracteriza a los cubanos.

Aila Mompie, Asi Son, Tanin Pantoja, Quinteto Maden, Lazarito Valdez y Bamboleo, Papucho y Manana Club, El Hijo de Teresa y la Llegada, Leonel Limonta yAzúcar Negra, Yvan y la Leyenda, La Octava Nota, Zule Guerra, Maykel Hores y RB Salsa, Charanga Latina, Waldo Mendoza, Yordano y el Hermano, Giraldo Piloto y Klimax, Vania, Ronny, Casabe, Max Max, Pascualito Cabrejas y Tumbao, entre otros.

Desde que se abrió a mediados de los noventa esta sala de conciertos no ha hecho sino consolidarse como el templo de la salsa y el son cubano en la capital.
Casa de la Música, Playa / Miramar en la Habana Cuba

Desde que se abrió a mediados de los noventa esta sala de conciertos no ha hecho sino consolidarse como el templo de la salsa y el son cubano en la capital. Por su escenario han pasado las mejores bandas y la programación sigue siendo irreprochable.

Bello lugar en la Habana, donde se presentan las orquestas de diversos catálogos artísticos del pais,un lugar espectacular para disfrutar de la buena música popular bailable en sus salones.

La Casa fue construida en los años 40 en uno de los barrios más aristocráticos de la capital, fue sede de una Logia de La Masonic Foundation. Ella se irguió con dos plantas de mampostería y tejas e incluía en su amplia distribución salón de fiesta, escenario y auditórium, toda una premonición de lo que sería medio siglo más tarde. También pasaron por ella el Grupo de Teatro Irrumpe y el Fondo Cubano de Bienes Culturales, luego sobrevino la tristeza por cada rincón de la Casa, hasta que tocó la EGREM a sus puertas para romper el silencio y convertirla en la Casa de los Músicos y de la Música Cubana.

Se inició con la Gala del Premio EGREM en abril de 1995 y en octubre del mismo año, con el concierto del gran músico cubano Chucho Valdés y el grupo Irakere, pasó la prueba de fuego pues quedó en la memoria de la Casa este concierto grabado en vivo gracias al equipamiento de última tecnología que posee.

La Casa fue creada para exhibir y comercializar la discografía cubana en los diversos soportes y propiciar el reconocimiento a la obra de nuestros talentos artísticos a partir de las presentaciones en vivo, y como complemento de ésta la oferta gastronómica, siempre preservando los más genuinos valores de la cultura nacional.

«International Salsa Magazine es SalsaGoogle.com»

Somos una organización que de la mano de su Fundador, Director y Editor Eduardo Guillarte, vigente desde el año 2007 que viene trabajando sin fines de lucro ayudando a promocionar a:

Orquestas, Cantantes, DJs, Clubes, Artistas Plásticos en Norte América, Europa y Latino América y Asia y con el aporte de voluntarios en varias partes del mundo, que al mismo tiempo invitan y recomienda a todos los amantes, bailadores de nuestra música latina a visitar la Casa de la Música, Playa / Miramar en la Habana Cuba.

Cómo llegar: Dale Click aqui

Calle 20# 3308 esquina a 35 Miramar Playa La Habana, Cuba 10400

+53 7 2026147

Facebook: Casa de la Música de Miramar Playa

Fuente: www.ecured.cu

Aila Mompie, Asi Son, Tanin Pantoja, Quinteto Maden, Lazarito Valdez y Bamboleo, Papucho y Manana Club, El Hijo de Teresa y la Llegada, Leonel Limonta yAzúcar Negra, Yvan y la Leyenda, La Octava Nota, Zule Guerra, Maykel Hores y RB Salsa, Charanga Latina, Waldo Mendoza, Yordano y el Hermano, Giraldo Piloto y Klimax, Vania, Ronny, Casabe, Max Max, Pascualito Cabrejas y Tumbao, entre otros.
Casa de la Música, Playa / Miramar Bello lugar en la Habana

Que viva la Música y su unica y gran protagonista La Salsa y el Son Monte Adentro.

Articulo Interes: Quinteto D’Amore de la Habana  – Cuba

Publicado en: Latino America

Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero”

27 diciembre, 2021 by Augusto Felibertt

Nace un 7 de diciembre el viene de una familia muy humilde pero llena de mucho amor y sabor.

Raíces:

Mi papá tocaba la guitarra y le llevaba serenatas a todas las mujeres del barrio a mi Mamá le encantaba tocar y cantar fíjate que cogía un plato de peltre e improvisaba un güiro y se ponía a tocar y cantar jajajaja…También tuve un tío que era cantante de música mexicana (Rancheras) mi primera grabación la hice en el año 1965 con el Sexteto Tropical de ahí vengo yo.

Freddy de Jesús Ortega Ruiz
Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero” y Dj. Augusto Felibertt

¿Cuantas producciones tienes actualmente?

En total tengo como 45 producciones con diferentes agrupaciones, pero con mi Conjunto COCO Y SU SABOR MATANCERO tengo 8 producciones

¿Dentro de la trayectoria musical que músicos te han dejado marcado?

Oye varios las primeras fue mi debut en el campo profesional con el Maestro Porfi Jiménez y las estrellas de Venezuela

Esto fue en el año 1974 donde tuve la dicha de ser el primer cantante venezolano que alternó con Las Estrellas De Fania en el Nuevo Circo de Caracas

Y también de haber acompañado a grandes estrellas de la música latina con mi Conjunto COCO Y SU SABOR MATANCERO

Entre ellos a la Reina Celia Cruz, el Inquieto Anacobero Daniel Santos, Celio González, Leo Marini, Nelson Pinedo, Lino Borges, Mundito Gonzales, Canelita Medina, Trina Medina Cheo García, Memo Morales, Oscar D León entre otros

¿De las producciones que tienes cual es la más significativa?

Son dos una de ella es el disco titulado Coco y Su Sabor Matancero “Sabor Ritmo y Calidad” donde el gran cantante y(sonero) José Alberto el Canario participa como Director, coro y coproductor

Y la otra significativa es COCO Y SU SABOR MATANCERO CON “TODO” Porque allí logre reunir a varios artistas de la talla de Wilmer Lozano,

Mariana la Sonera de Venezuela el comediante y cantante El Moreno Michael y Rodrigo Mendoza también los cantantes de planta Luis Muñoz y mi hijo Coco Ortega Jr.

¿En cuántas producciones has participado como productor independiente de las tuyas?

Nace un 7 de diciembre el viene de una familia muy humilde pero llena de mucho amor y sabor.
“Coco & su Sabor Matancero”

La primera fue Yo Soy El son cubano, Coco y Su Sabor Matancero en Concierto, a Gozar con Mi Son Cubano, Coco y Su Sabor Matancero Original, Coco y Su Sabor Matancero Tremendo Comban y Coco y Su Sabor Matancero “Con todo”

¿Actualmente donde te encuentras radicando y como vez ahí el ambiente musical?

En estos momentos me encuentro en Caracas Venezuela

En la actualidad como en todas partes del mundo los más perjudicados hemos sido nosotros los músicos ya que el trabajo ha decaído demasiado, pero tenemos la esperanza que con el favor de dios las cosas se abran poco a poco y que cojamos conciencia que esto no es un juego que tenemos que cuidarnos unos a los otros

¿Has estado en el mejor momento de época que es lo que más añoras?

Lo que más añoro es la época de los 70, 80,90

Cuando tocábamos en tres y cuatro sitios la misma noche

¿Platícanos de tu última producción?

Como ya te comenté tuve la dicha de reunir a cantantes de primera línea y el resultado fue Coco y Su Sabor Matancero “Con Todo”

¿Coco y Su Sabor Matancero (ft: Rodrigo Mendoza) – Margot platícanos de este tema?

Déjame decirte que este tema Margot es un vals pasaje venezolano del cual se han hecho tres versiones, la primara interpretación la hizo un gran representante de nuestra Música Venezolana como lo fue Don Mario Suarez después la hizo un gran músico peruano Don Lucho Macedo

Y la más resiente por Coco y su sabor Matancero y la persona seleccionada para interpretarlo fue uno de los grandes cantante (sonero) Rodrigo Mendoza por su gran calidad interpretativa de nuestra Música Latina

 ¿Venezuela tu tierra la extrañas?

El tiempo que estuve viviendo en los Estados Unidos extrañaba a diario a mi querida y siempre amada Venezuela en la actualidad estoy en mi tierra Venezuela

¿Actualmente que esperamos de Coco & su Sabor Matancero?

Mi más reciente producción discográfica Titulada que salio el 16 de diciembre 2021

«Un Guaguancó Pá mi Barrio» de la autoría de Ángel Flores, tema donde

logra reunir a ochos grandes exponentes de nuestra música latina.

Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero”
Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero”

Intérpretes:

Coco Ortega Jr.

Coco Ortega

Mariana “La Sonera de Venezuela”

Angel Flores

Yorjan Cardona

Jimmy El León

Marcial Isturiz

Rodrigo Mendoza

Arreglo y Dirección Musical:

Félix Guzmán “Guachafa”

Integrantes Coco y Su Sabor Matancero:

Coco Ortega director general – cantante, percusión menor

Andrés Romero “Tapón” – Trompeta

Cesar Guares “El Guaro” – Trompeta

Félix Guzmán “Guachafa” – Bajo

Franklin Infante – Piano

Igor Cochyze– Timbalito

José Araujo – Tumbadora – Cantante

Coco Ortega Jr. Cantante

Yorjan Cardona – Cantante

Coros:

Carlitos Guzmán

Eloy Blanco

Invitado especial:

Leo Pérez – Flauta

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

Publicado en: Entrevistas, Latino America

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