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Latino America

Wálter Rebatta desde Perú es una de las figuras más resaltantes de la música latina

22 diciembre, 2022 by Augusto Felibertt

Nos honra presentarles en esta nueva entrega, a una de las figuras más resaltantes de la música latina, representando al hermano país del Perú; quien ha puesto muy en alto el nombre de los músicos nacidos en tierras Incas ante el mundo.

Con ustedes, directamente desde Francia, tenemos como invitado especial a Wálter Antonio Rebatta Hinostroza, flamante y espectacular percusionista, el cual nació el 14 de septiembre de 1973, en Bella Vista, Callao, Perú, siendo conocido artísticamente como “El Chato”.

Bienvenido Wálter a Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto, Venezuela”.

Wálter Rebatta desde Perú es una de las figuras más resaltantes de la música latinaWálter Rebatta desde Perú es una de las figuras
Wálter Rebatta desde Perú es una de las figuras más resaltantes de la música latinaWálter Rebatta desde Perú es una de las figuras

Es un inmenso placer tenerte de invitado especial en International Salsa Magazine a travez de  www.SalsaGoogle.com.

Muchísimas gracias a usted, amigo, profesor Carlos, por la invitación a su leída y reconocida columna y aprovecho para dar un saludo sincero a todos los venezolanos que son como mis hermanos.

¿Cómo te inicias en la música? Bueno, maestro en mi barrio llamado Ventanilla, en el Perú, crecí y desde muy niño respiré aire musical, donde a la edad de 6 años ya tocaba “El cajón”, instrumento tradicional peruano criollo, bajo la tutela de mi hermano mayor Kike Rebatta, quien me llevó después a aprender otros instrumentos de percusión y prepararme con la teoría musical, para luego ingresar a la escuela de música de la reconocida profesora Edelmi Chávez, y así ingresar a formar filas en las más reconocidas orquestas de mi país, tales como: La Iniciativa, Orquesta la Grande, Banana Latín Jazz, entre otras. Wálter, ¿en relación a orquestas internacionales y artistas, a cuáles has acompañado? He acompañado y trabajado con “Los Hermanos Colón” de Puerto Rico y entre muchas agrupaciones, he tenido el honor de estar en tarima con mis hermanos venezolanos, Hildemaro “El Sonero del Amor”, con quien me une una gran amistad al igual que con el maestro timbalero Alfredo Villamizar, del cual he aprendido muchísimo y debo dar mi agradecimiento a través de su columna Salsa Escrita.

Wálter Rebatta Multi-Percusionista Peruano
Wálter Rebatta Multi-Percusionista Peruano

“Chato”, actualmente estás radicado en la ciudad francesa de Grenoble y quisiéramos saber cómo es el movimiento salsero, sobre todo en Europa. En efecto profesor, en el año 1995, vine a Europa con la “Orquesta Salsa Perú” y conocí al señor Rodolfo Guerra, con quien nace una gran amistad y paso a integrar la “Orquesta Sincopa Latina”, dirigida por él, estando presente en sus producciones: Salsa que te pasa, Demasiado corazón, Mi bachata, Puerto Rico, Todo, Escándalo, Mi silencio, Mi , Habla conmigo y Azafata.

Wálter, he sabido que has acompañado en sus presentaciones a grandes figuras de la salsa, ¿dime a quiénes? He tenido el honor de acompañar al desaparecido Tito Gómez, Willie González, Luisito Carrión y al gran sonero venezolano Orlando José Castillo “Watussi”. También, déjeme decirle profesor, que he trabajado en la televisión italiana Media Set, en el programa de muchísima audiencia “Notte Vola”, asimismo en el 2002, participé en el Tour de la Reina de la Salsa, Celia Cruz, junto con la orquesta del prestigioso violinista de fama mundial Alfredo de La Fe.

Igualmente, amigo Carlos, en el 2004, tuve la actuación en numerosos eventos con grupos de latín jazz, entre ellos “El Royal Cuba”, del músico y cantante cubano Eduardo Céspedes.

En el 2007, participé en el prestigioso y famoso festival de San Remo con el cantante Daniele Silvestri, con quien he grabado en sus producciones.

Wálter Antonio Rebatta Hinostroza
Wálter Antonio Rebatta Hinostroza

En el 2009, participé en el tour italiano “Terromotati Dil Abruzzo”, conducido por la famosa cantante Laura Pausini y luego ese mismo año participé nuevamente en un tour en los Estados Unidos para fines benéficos al lado de la Pausini otra vez.

Excelente Wálter, y ¿qué nos puedes decir acerca de cuál es la orquesta con la que trabajas actualmente y cuáles son tus futuros proyectos? Profesor Carlos, en la actualidad soy músico oficial de la reconocida orquesta “Mercadonegro” y en relación a mis proyectos, es conformar mi propia agrupación y quizás incursione en la bachata, pero sin dejar a un lado la salsa, ya que viviendo en Europa he conocido muchos bachateros.

Y algo muy importante, amigo Colmenárez, también estoy trabajando en el proyecto de mi compadre venezolano, el músico Edwin Sanz, a quien me gustaría que en algún momento también lo entrevistaras.

Muy bien Wálter, felicitaciones por tu trayectoria, ¿cuáles son tus contactos en las plataformas digitales? Mi Facebook es: Wálter Antonio Rebatta Hinostroza y mi whatsapp: +41 77 5122633.

Wálter Rebatta
Wálter Rebatta

Ya para finalizar, queremos desearte lo mejor de parte de Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto” y que continúes poniendo en alto el nombre del Perú en todas las tarimas del mundo.

Gracias mil, profesor Carlos Colmenárez, por tomarme en cuenta y así dar a conocer mi trayectoria y brindarles mis saludos, agradecimientos y respetos a todos los salseros del mundo a través de International Salsa Magazine, www.SalsaGoogle.com y que viva la salsa, Perú y Venezuela, unidos por siempre.

Sigue Leyendo: Artísticamente Mahel, Cantante, compositora, percusionista y además modelo profesiona

Walter Rebatta

Publicado en: Enero, Latino America

Carlos «Patato» Valdés uno de los mejores percusionistas en la historia del Jazz Latino

22 diciembre, 2022 by Augusto Felibertt

Un 4 de noviembre de 1926 en el barrio Los Sitios de La Habana, Cuba, nació Carlos «Patato» Valdés. Conocido como Patato es, simplemente, uno de los mejores percusionistas de la historia de la música.

Patato nació en una familia muy santera y muy musical, su padre fue tresero de Los Apaches, el germen portuario de dos ilustres agrupaciones soneras: el Sexteto Habanero y el Sexteto Nacional.

Aprendió a tocar el tres y la botijuela antes de inclinarse por la percusión, primero en los cajones y finalmente en las congas.

Fue un Extraordinario Percusionista de destacada participación al lado del “Conjunto Kubavana”, “La Sonora Matancera”, “Conjunto Casino” y la “Orquesta de Tito Puente”, entre otras Agrupaciones, tanto de Son como de Jazz Latino.

Formado en reuniones de rumberos y en comparsas de carnaval, Valdés se profesionalizó a principios de los años cuarenta, tras probar suerte como boxeador y bailarín.

Carlos “Patato” Valdés uno de los mejores percusionistas en la historia del Jazz Latino
Carlos “Patato” Valdés uno de los mejores percusionistas en la historia del Jazz Latino

Tocó con el Conjunto Kubavana, La Sonora Matancera o El Conjunto Casino. Acumuló apodos: Zumbito (por sus actuaciones en el Zombie Club), Pingüino (por un baile que hacía en televisión) y Patato (por su pequeño tamaño).En aquellos tiempos, dedicarse a la música en Cuba garantizaba penurias. Además, Patato quería experimentar y eso no era posible tocando para bailar o ante turistas.

En 1954, emigró a Nueva York, como sus amigos del cuero: Cándido Camero, Armando Peraza, Mongo Santamaría y el pionero Chano Pozo (asesinado allí en 1948).

Inmediatamente entró a trabajar con Tito Puente. Su primera grabación en Estados Unidos fue el álbum Afro-cuban, del trompetista Kenny Dorham, que se abría con el intoxicante Afrodisia. Eran buenos tiempos para la música tropical.

Primer Percusionista en improvisar «Solos» con 3 o más Congas al mismo tiempo. Además, fue el creador de las “Congas Afinables”, instrumentos sobre los cuáles se montaba a bailar haciéndolos sonar rítmicamente.

Patato Valdés era de excelente músico, una persona inolvidable. Nervioso y diminuto, hablaba con un impenetrable acento cubano; vestía elegante, escondiendo los collares y pulseras de Changó y otros «orishas». Parecía una caricatura viviente, pero cuando golpeaba las percusiones se convertía en una criatura divina: tenía potencia, espectacularidad, sentido de la melodía.

Esas habilidades le convirtieron en embajador de los ritmos afrocubanos en el mundo del jazz, aunque también pasará a la historia por sus extraordinarias grabaciones rumberas.

En 1956, Patato apareció en la película Y Dios creó a la mujer, enseñando los bailes de su tierra a Brigitte Bardot. Un gran momento, aunque un implacable Guillermo Cabrera Infante criticó los movimientos de la actriz: «parece suicidarse bailando un cruce de mambo y chachachá realmente tóxico».

Músico flexible, Valdés sonaba tan cómodo tocando con la big band de Machito como con el grupo de Herbie Mann. Sin embargo, se sentía en deuda con la «rumba de solar» y en 1968 grabó un disco revolucionario con su amigo Eugenio Arango, alias Totico.

El exuberante Patato & Totico tenía genuino sabor habanero, pero enriquecía la instrumentación básica de percusión con el contrabajo de Cachao y el tres de Arsenio Rodríguez.Patato amplió las posibilidades creativas de los percusionistas al tocar con tres o más congas.

También facilitó su vida al desarrollar una conga afinable: harto del método tradicional (calentar el cuero sobre fuego), instaló un aro metálico y unas llaves para tensar.

Carlos "Patato" Valdés
Carlos «Patato» Valdés

La empresa LP fabricó en serie su modelo, que se convertiría en el estándar de los congueros. Para promocionarlo, se formó el Latin Percusión Jazz Ensemble junto a Tito Puente, Jorge Dalto y Alfredo de la Fé, entre otros, una orquesta que terminaría convirtiéndose en la gran banda de Puente de principios de los 80s.

Fue en ese periodo que paso con Dalto cuando se comenzó a gestar el disco que hemos escogido para hoy. Se tituló «Patato, Master Piece» y en él se sintetiza todo el genio de Patato.

«Masterpiece» es un disco que viaja en primera clase por el tango, el jazz, la descarga, el guaguancó y el bolero, siempre de forma magistral y con una tripulación de lujo compuesta por nombres como Jorge Dalto, Artie Webb, Michel Camilo, Jerry y Andy González, Nicky Marrero, Ignacio Berroa, Joe Santiago, Néstor Sánchez, Vicentino Valdés, y Sabú Martínez, entre otros.

El Arte del Sabor.

Lamentablemente Dalto había ya fallecido cuando en el año 1993 el proyecto vio la luz de la mano de la venerable discográfica alemana Messidor, la misma que ya había financiado algunas impresionantes sesiones de Patato con Mario Bauzá o Bebo Valdés con quien más tarde grabaría el famoso El Arte del Sabor.

Jorge Dalton
Jorge Dalton

De hecho, el gran pianista argentino tuvo que ser sustituido para las últimas sesiones de grabación que se hicieran 6 años atrás ya que su enfermedad estaba demasiado avanzada, pero nos dejó unos increíbles arreglos que se mantuvieron en la gran mayoría de los temas.

Dalto nos abandonó en el año 1987 con sólo 39 años. Su sustituto fue nada más y nada menos que un jovencísimo Michel Camilo.Formado por 9 cortes entre los que nos apetece especialmente destacar las enormes versiones de Cute y Nica’s Dream, Masterpiece es un disco imprescindible para todos los amantes del latin-jazz con mayúsculas y es por ello que nos ha apetecido compartirlo en un día tan especial como hoy.

Ya reconocido como leyenda, Patato se hizo más visible en los últimos 25 años: tuvo su propia banda, Afrojazzia, aunque resultó más popular la formación The Conga Kings, con Cándido y Giovanni Hidalgo.

The Conga Kings Giovanni Hidalgo, Cándido Camero y Patato Valdez
The Conga Kings Giovanni Hidalgo, Cándido Camero y Patato Valdez

Incluso llegó a colarse en las modernas pistas de bailes, con una remezcla de San Francisco tiene su propio son. Precisamente cuando volvía de tocar en California con los Conga Kings comenzó a fallarle la respiración.

El avión en el que se encontraba tuvo que aterrizar de urgencia en Ohio para internarle en un hospital. El percusionista, de 81 años y gran fumador iba camino de su amada New York pero ya nunca llegaría allí. Según aseguran sus familiares, resistió hasta el 4 de diciembre, día de Santa Bárbara, equivalente en el santoral afrocubano a Changó, momento en el cual le fueron retiradoso los cables y tubos que le mantenían con vida.

Valdés falleció en Cleveland, USA, el 4 de diciembre de 2007

Fuentes: http://www.herencialatina.com/Patato/Patato_Valdes.htm

Imágenes: Martin Cohen de Congahead.com

Irakere, fue un grupo cubano que desarrolló un importante trabajo en la música popular cubana y el Jazz Latino bajo la dirección de Chucho Valdés

Sigue Leyendo: Carlos «Patato» Valdés

Publicado en: Enero, Latino America

La Salsa y sus detractores «Caiga quien Caiga»

22 diciembre, 2022 by Augusto Felibertt

International Salsa Magazine a través de salsagoogle.com le presenta a Crisanto Edecio Romero Carpio desde la Perla de Caribe la Isla de Margarita y la historia de nuestra cultura musical caribeña.

Hace unos meses atrás en conversaciones con el amigo Salvador García Landaeta hombre con gran trayectoria en el ámbito musical y radial y gran conocedor del mundo de la Salsa, le hice el comentario sobre el nombre del título de esta publicación.

La historia de nuestra cultura musical caribeña ha tenido una montaña rusa de sinsabores en cuanto a nuestros héroes musicales.

La Salsa y sus detractores Caiga quien caiga
La Salsa y sus detractores Caiga quien caiga

Pero es que desde que bautizaron con el nombre de Salsa a nuestra identidad musical caribeña empezaron los llamados detractores, un sin fin de opiniones que sí fui yo, que si fue sultanito, etc.

Allí empezó el tejemaneque, opinadores de oficio, inquisidores radiales, payoleros profesionales, empresarios fascinerosos, y no faltaron los rolo e vivos que se adueñaron de temas que ni eran de ellos al festín.

Pero voy mucho más allá porque hasta en la Meca del cine algunos se enriquecieron con unas películas que es mejor no recordarlas para no hacerles el juego y no mancillar el nombre de uno de los mejores intérpretes de Salsa de toda la historia.

Ahora bien, estamos en el Siglo XXI o todavía estamos en el Medioevo? Nuestra Cosa Latina llamada Salsa hoy resiste un embate endemoniado de críticas y una avanzada musical pobre en letras y una temática denigrante hacia la mujer, nuestras mujeres, nuestras hijas, nuestras madres. Un lenguaje vulgar y deshonesto y con un aparataje publicitario, radial y audiovisual que cuesta millones de los verdes a nivel mundial.

Pero la Salsa sigue allí, en cada esquina, en cada barrio, en los viejos LP que conservamos como verdaderos tesoros musicales, en cada tertulia y conversatorio entre panas.

Crisanto Edecio Romero Carpio
Crisanto Edecio Romero Carpio

Es menester señalar que no todo está perdido, personas que desde sus trincheras comunicacionales realizan un aporte importantísimo.

Seria mezquino de mi parte señalar alguno en particular pero al llegar este «Mensaje» muchos sabrán a quienes me refiero.

Este artículo era una deuda con mi gente Salsera, y a ellos les dedico esta reflexión un día después de enterarme del fallecimiento de uno de los mejores intérpretes que ha dado Puerto Rico, me refiero a Ubaldo «Lalo» Rodríguez.

A Lalo lo admiré desde sus inicios con Palmieri, su paso por Machito y luego con su proyecto como Solista. Una carrera llena de éxitos, premios, y una situación que lo llevó a enfrentar a los males de nuestra sociedad donde es fácil entrar pero muy difícil de salir.

Crisanto Romero, Edgar Dolor Quijada y Salvador Garcia
Crisanto Romero, Edgar Dolor Quijada y Salvador Garcia

La trayectoria musical de Lalo Rodríguez un caballo que se gestó entre los grandes y pasó a ser Inmortal (aunque algunos se jactaron en «matarlo» después de muerto). Triste y penoso para esos personajes.

La Salsa no muere ni morirá jamás. Y cierro mi comentario con una frase escrita hace ya más de 2000 mil años; el que esté libre de pecados que lance la primera piedra.

Crisanto Romero.

Para el Proyecto Ataca Quintero de Jaime Quintero y Salvador García.

Sigue Leyendo: Héctor Maisonave Manager de los más Grandes Salseros en New York

https://www.facebook.com/crisantoedecio.romerocarpio

Publicado en: Enero, Latino America

De Cali, Colombia, “La Crítica Orquesta” de Harold Estrada

29 noviembre, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Con un sonido único, impactante, dinámico y con una explosión de energía musical, nos llegan en esta entrega, directamente desde la ciudad de Cali, Colombia, “La Crítica Orquesta” de Harold Estrada; quién nos presenta ante el mundo, una propuesta diferente con un mensaje claro y contundente de mucho sentido social en sus interpretaciones. En breve conversación que sostuvimos con su director Harold Estrada, un músico joven de gran recorrido y experiencia con Orquestas Colombianas, nos dio a conocer aspectos de esta exitosa agrupación Caleña.

Bienvenido Harold a International Salsa Magazine “La Única Revista de Salsa en el Mundo”. En primer lugar, dinos: ¿desde qué fecha sale a la palestra “La Crítica Orquesta”? Gracias profesor Carlos Colmenárez, por la maravillosa invitación que nos haces desde tú ciudad Barquisimeto, de nuestra hermana Venezuela, con un saludo fraterno y así darnos a conocer un poco más a través de usted y este prestigioso medio de comunicación; pues déjeme decirle amigo, que la Orquesta comienza a sonar desde el año 2012, con un trabajo emprendedor, constructivo, de calidad y muy profesional, en busca de un sonido auténtico que la identifique y le permita tomar el lugar que le corresponde en el ambiente salsero acá en Colombia y a nivel internacional.

De Cali, Colombia, “La Crítica Orquesta” de Harold Estrada
De Cali, Colombia, “La Crítica Orquesta” de Harold Estrada

¿Y en estos 10 años de trayectoria, han tenido participaciones importantes en eventos y festivales? Efectivamente profesor Carlos, tuvimos el honor de estar presentes en el Festival Mundial de Salsa 2012 e igualmente en las ferias de Cali, así mismo varios departamentos del país han sido testigos de está magnifica evolución, buscando recordar la esencia y expresión de la salsa Caleña con ese sonido característico y de Orquestas que dejaron huella en la música afrocaribeña y Colombiana.

Amigo Harold tengo entendido que ustedes desarrollan un trabajo social y musical en la Ciudad de Cali, Coméntanos… Así es, nuestra Orquesta, se encuentra desarrollando y conformando un “Colectivo de salsa a la calle”, el cual es un programa que está presto al rescate de la Cultura Caleña, con el propósito de salvaguardar la salsa en la ciudad.

¿Cuáles artistas internacionales han sido acompañados hasta ahora por “La Crítica Orquesta”. Carlos, hemos tenido el privilegio de acompañar acá en Colombia salseros de la talla de: Rafu Warner, Luigi Texidor, Chamaco Rivera, Rubén Sierra, Julio López, Manny Fuentes, y otros más, demostrando el soporte musical de la agrupación.

¿Cuál es la misión de “La Crítica Orquesta”?. Estamos convencidos de que nuestra misión es hacer música con calidad para el disfrute de la gente, para el deleite del bailador y el oído del melómano, pero en especial, música para liberar el espíritu y alegrar el alma.

¿Quiénes integran la Orquesta?. “La Crítica Orquesta”, está conformada por: Harold Estrada (director y conguero), Oscar Eduardo González (Trompetista), Cruz Ramón Mayora (Bongosero), Andrés Holguín (Trompetista), Ramiro Lennis (Cantante), Leo Bonilla (Trombonista), Andrés Felipe Silva (Bajista), Marco Felipe Ramírez (Timbalero), Carlos Alberto Cruz y Harrison Muñoz (Cantantes), Mauricio Bastidas (Saxofonista), Jerry Alejandro Figueroa (Pianista), Gregorio Gómez (Cantante), por cierto nuestro bongosero, es Venezolano, nacido en la ciudad de Naiguatá, pero desde muy niño reside en la ciudad de Barquisimeto, a la cual próximamente estará de regreso, el experimentado y excelente músico Cruz Ramón Mayora Medina.

La Critica Orquesta de Harold Silva
La Critica Orquesta de Harold Silva

¿En cuánto a producciones ya han grabado algunas?. Si profesor Carlos, ya tenemos varios temas e incluso videos en Youtube para el conocimiento de todos. Y estos son los títulos, compositores, arreglistas e intérpretes:  “Cannabis”, este es el más reciente sencillo grabado apenas hace un mes, con letra de: Einar Flores y en  los arreglos Andrés Silva, ambos Colombianos. “Canallón”, letra de Einar Flores (Colombia) y arreglos de Pedro Cruz, (República Dominicana). “Dale Duro”, compositor y arreglista Luis Cabezas (Venezolano), los interpretes son: Carlos Cruz, Harold Aguirre y Adrián Barragán, respectivamente.

¿Excelente amigo Harold y las redes sociales de la Orquesta?. En Youtube nos consiguen como: Orquesta la Crítica de Harold Estrada, Instagram: lacriticadeharoldestrada y Facebook: lacriticaorquestacali; para contrataciones se pueden comunicar al: +573147800543.

¿Próximos conciertos o eventos?. Estaremos presentes Dios mediante en el “Concierto Circulación”, el próximo 26 de noviembre y de igual manera en la Feria de Cali.

Gracias por aceptar la invitación, hermano y amigo Harold Estrada y toda la Orquesta, para nosotros fue un honor tenerlos en International Salsa Magazine salsagoogle.com, y desde acá les deseamos el mayor de los éxitos a “La Crítica” de Colombia, agrupación que sin lugar a dudas, está poniendo bien en alto la Salsa hecha en Cali.

De Cali, Colombia, “La Crítica Orquesta”
De Cali, Colombia, “La Crítica Orquesta”

El privilegio es nuestro, profesor Carlos Colmenárez, y desde Colombia, le transmitiremos los mejores deseos de la Orquesta y del País entero, para que siga dando a conocer el talento salsero tanto de su querida Venezuela como de todos los Salseros en el mundo. Gracias mil, por el apoyo que nos das a “La Crítica Orquesta”, y en nombre de todos sus integrantes, te enviamos bendiciones y deseándote muchos éxitos y larga vida. Ustedes, los comunicadores sociales son factor clave para impulsar y dar a conocer el trabajo musical por la Salsa hecha con calidad y sabor internacional para los bailadores y conocedores del género.

Hasta la próxima y seguimos salseando…!

Carlos Colmenarez

Sigue Leyendo: Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

Publicado en: Latino America

Lizna Tovar ganadora en la categoría Voice Over del año 2022 en Islas Canarias Tenerife

29 noviembre, 2022 by Augusto Felibertt

Lizna Tovar radicada en la Ciudad de Charallave Estado Miranda en Venezuela.

Inicia sus pasos en la radio en el 2015, participando en un segmento de salud para un programa radial en 102.5fm en el estado San Carlos Edo. Cojedes, Venezuela.

Al año siguiente cambian el programa a la emisora Plata 105.7 FM, en el cual el director Gonzalo Playa le ofrece incursionar a fondo en la locución, dándole la oportunidad de tener su propio espacio al cual le dio como nombre «La buena vibra en radio», de corte urbano inclinado hacia el reggae, ska y rap.

Lizna Tovar
Lizna Tovar

Siempre con la intensión al apoyo nacional, logro ser el programa más buscado con los nuevos talentos en la región, llegando a ser siempre la invitada especial en sus diferentes presentaciones.

Su preparación la continúo con «Gente de radio» y con la escuela del director de la misma emisora el cual daba la mejor escuela para grandes locutores del Estado hoy día.

En el 2019 avanza hacia el Voice Over, logrando llegar a ser la voz oficial de innumerables DJs. a nivel nacional e internacional, voz oficial de diferentes emisoras como Fantástica 97.5 FM en Venezuela, Latino FM Web de Islas Canarias, Radio Constelación Musical de Arizona, entre otras.

Voice Over  del año 2022
Voice Over  del año 2022

Tuvo la oportunidad de identificar al canal de entretenimiento adulto Venus.

Este último le dio un impulso con las grabaciones en tono sensual, sugiriéndoles a muchos colegas del medio y su eslogan fuese la voz sensual.

Al continuar con su participación en radio estuvo como voz femenina en el programa Baúl Salsero y de este pasando a su propia producción Voltaje Salsero, llevándola a ser la voz femenina en las presentaciones de diferentes cantantes.

En conjunto con la colega Deisy Bonett llega a otra producción llamada Ni tam Santas ni tam Fiablas, transmitido en K-ribeña stereo.

En agosto del presente año es anunciada su nominación en los Premios Latino de Oro 2022 en la categoría de Voice Over en mención internacional, resultando la ganadora de dicho galardón y voz oficial del mismo.

Premio Latino de Oro 1era Edición.

Un merecido reconocimiento al talento en evolución de Cantantes, Orquestas, Djs y Comunicadores cuyo esfuerzo y dedicación por lograr un espacio en el ámbito musical merecen ser reconocidos, especialmente por trabajar día a día para brindar entretenimiento, información y mucha alegría latina a todos los rincones del planeta.

Voice Over  del año 2022 en Islas Canarias Tenerife

Premio Latino de Oro reúne un ecosistema compuesto por artistas y orquestas tanto emergentes, como de reconocida trayectoria y de mayor proyección a nivel mundial, aportando un gran nicho de talento diversificado que la industria del espectáculo requiere diariamente, también se concentra la red de Djs más representativa del mundo Latino, además del circuito de radio latino On line más global que existe cuya ventana musical es el sueño de todos los artistas.

Lizna Tovar ganadora en la categoría Voice Over  del año 2022 en Islas Canarias Tenerife
Lizna Tovar ganadora en la categoría Voice Over  del año 2022 en Islas Canarias Tenerife

Hoy en día también activa en las redes sociales, forma parte de un proyecto llamado «Nuestra Visión» transmitido todos los martes trasmitidos vía live de instagram, producido por Carlos Viloria en conjunto con el equipo conformado por el profesor e historiador Jeijal Perez y DJ. Julio el negro.

Sigue su preparación y aprendizaje constante en este medio y el apoyo al talento nacional, dedicada a realizar sus proyectos con su lema “Trabajando siempre en pro a lo positivo” Y es que lo que se hace de corazón transmite energías positivas.

No piensa en rivalidades ni competencias, solo realizar un buen trabajo y en miras de mejorar la calidad, conocimientos y experiencia.

Lizna Tovar (Voice Over)

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Publicado en: Latino America

Joe Arroyo fue un excelente cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical

29 noviembre, 2022 by Augusto Felibertt

Un 1ro de noviembre del año 1955 en Cartagena de Indias nació Álvaro José Arroyo González, mejor conocido como “Joe Arroyo”.

Fue un excelente cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical, considerado como uno de los más grandes intérpretes de música de su país.

Sus canciones fueron éxito a nivel nacional e internacional, ganó múltiples discos de Oro a lo largo de su carrera, entre ellos, 18 Congos de Oro y  Súper Congos ganados en el festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla.​

Entre sus canciones más relevantes destacan «La rebelión», «Tania», «Mary», «En Barranquilla me quedo», «El Ausente», «Tumbatecho», «Centurión de la Noche», «Manyoma», «La noche», «La rumbera», «La guarapera», «El trato»,«Con Gusto y Ganas»,entre otras.

En noviembre de 2011, Arroyo ganó el premio Grammy Latino como mejor cantante/compositor en la ceremonia de los Grammy Latinos 2011.

Nacido y criado en el barrio Nariño de Cartagena, Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando desde los ocho años cantaba en bares y burdeles de Tesca, zona de tolerancia de su ciudad natal.

Joe Arroyo fue un excelente cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical
Joe Arroyo fue un excelente cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical

En sus inicios cantó con agrupaciones como Los Caporales del Magdalena, Manuel Villanueva y su Orquesta y el Supercombo Los Diamantes (las dos últimas en 1970); en 1971 grabó con La Protesta.

Para mirar bien atrás, empezó con la canción «Manyoma», que es de Fruko, pero que tiene mis arreglos. Allí nació ese golpe, pero en realidad se hizo fuerte cuando yo llevaba cuatro años con mi banda. Es un sonido que tiene soka, salsa, sonidos africanos, cumbia, brisa del mar y un 50 % que nace de mí pero que no tengo ni puta idea qué es.

Joe Arroyo comentando los orígenes del joesón.

En 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes después de que en el parque Suri Salcedo, en Barranquilla, al productor, autor y director artístico de Discos Fuentes Isaac Villanueva le llamó la atención un «pelao» que cantaba con la onda de la cubana Celia Cruz. El locutor Mike Char se lo había recomendado a Fruko y le dijo que podía verlo en acción en la caseta El Escorpión, en el balneario Pradomar (Atlántico), como voz de la orquesta de planta, La Protesta.

El domingo Villanueva estaba en el lugar. Y le causó más impacto. Habló con Leandro Boiga, director de La Protesta, y obtuvo permiso para llevarlo a ensayar días después a Medellín. Así se vinculó Joe Arroyo a la agrupación de Fruko y sus Tesos, orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó ininterrumpidamente hasta 1981.

Entre 1974 y 1975 actuó con Los Líderes (Los barcos en la bahía), entre 1976 y 1981 con The Latin Brothers (La guarapera), en 1976 con Los Bestiales, en 1978 con Pacho Galán (Volvió Juanita) y con La Sonora Guantanamera, y en 1980 con Los Titanes.13​ También hizo coros en otros grupos como Piano Negro, Afro Son, Los Rivales, Los Bestiales, Wanda Kenya, los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Juan Piña, Mario Gareña, Gabriel «Rumba» Romero, Claudia Osuna, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Yolandita y los Carrangueros, entre otros.

En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad, con la que se dedicó a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música costeña (cumbia, porro, chandé, entre otros) y con diversos ritmos del Caribe (socca, reggae) hasta crear su propio ritmo, el «joesón».

Joe Arroyo
Joe Arroyo

Algunos de los éxitos grabados con La Verdad son clásicos de la música costeña que le valieron muchos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla, del que ganó 10 Congos de Oro y un Supercongo de Oro (creado especialmente para él) en el Festival de Orquestas.

Uno de sus mayores éxitos fue «La Rebelión» (1986), canción que narra la historia de un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo XVII.

El solo de piano, ejecutado por Chelito De Castro, y los soneos de Arroyo hicieron de «La Rebelión» un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente.

En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP «Tequendama de Oro Volumen 7» de Discos Peerless en 1987 y su LP «Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, Grandes éxitos», aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero.

Otras de las canciones más exitosas de Joe Arroyo fueron «El Caminante», «Confundido», «Manyoma», «Tania» (dedicada a su hija) y «El Ausente», todas grabadas con Fruko.

Álvaro José Arroyo González
Álvaro José Arroyo González

El álbum «Fuego en mi mente» (1988) contiene canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con «La guerra de los callados» (1990), realizó su primera gira española. En 1993 editó «Fuego» y volvió a tocar en España.

Joe Arroyo grabó con las casas disqueras Discos Tropical (1970-1971), Discos Fuentes (1973-1990) y Discos Sony (1991-2002). Luego de una temporada de 11 años en Discos Sony, regresó a Discos Fuentes de Medellín en 2003, donde grabó sus últimos trabajos: «Se armó la moña en carnaval» (2004), «Mosaico de trabalenguas» (2006) y «El Super Joe» (2007).

Joe Arroyo es uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone

Desde principios de los años 1980, Joe Arroyo sufrió múltiples quebrantos de salud que le impidieron realizar giras de conciertos y por los cuales varias veces fue dado por muerto.

El 7 de septiembre de 1983 fue dado por muerto tras sufrir una tiroides retrospectiva que lo mantuvo alejado de los escenarios.​ En 2000, estuvo a punto de morir en Barcelona a causa de un coma diabético y una neumonía.9​

Su historia médica registró una isquemia, problemas renales, motrices y dificultad para cantar. Incluso en algunos conciertos debió ser ayudado a subir a la tarima debido a estados de debilidad y desorientación.

En 1997 pese a sus problemas de salud hizo una aparición especial en la telenovela Perro amor.

La salud del cantante cartagenero se vio afectada el 26 de abril de 2011 y permaneció internado desde fines de junio de 2011 en la clínica La Asunción de Barranquilla en cuidados intensivos por un cuadro clínico de crisis hipertensiva, cardiopatía isquémica y diabetes mellitus con descompensación simple.

Estuvo conectado a un respirador artificial, se le practicó diálisis y se le realizó una traqueotomía. Su estado dio lugar a que en las redes sociales lo dieran por muerto, lo cual era desmentido tanto por sus familiares como por la institución hospitalaria.

Todo lo anterior se desarrolló en medio de una polémica entre la familia anterior del cantante (su exesposa Mary Luz Alonso y sus hijos) y sus amigos, que consideraban que Joe estaba siendo explotado por su esposa Jacqueline Ramón y por su representante musical, quienes manifiestaban que Joe Arroyo no padecía quebrantos importantes de salud y anunciaban su pronto regreso a los escenarios.

Murió el 26 de julio de 2011, a las 7:45 (UTC -5), en la clínica La Asunción de Barranquilla a causa de un paro cardiorrespiratorio, producto de una falla multiorgánica (tensión alta, infecciones, problemas renales) que lo había mantenido en cuidados intensivos desde el lunes 27 de junio del mismo año.

Fue sepultado el 27 de julio de 2011 en el cementerio Jardines de la Eternidad de Puerto Colombia.

El 19 de octubre de 2011, su cadáver fue trasladado a un área especial para personajes ilustres en el cementerio Jardines de la Eternidad.

El 17 de diciembre de 2011, la Alcaldía de Barranquilla inauguró una estatua de Joe Arroyo en el parque de los Músicos.

Arroyo había firmado con Cenpro TV la realización de una miniserie sobre su vida, una vez finalizase Alejo, la búsqueda del amor de Caracol Televisión, pero en 2000 Cenpro TV quebró tras la crisis de la TV pública en Colombia.

Entre junio y diciembre de 2011 el canal RCN transmitió una telenovela basada en la vida del cantante llamada El Joe «La Leyenda». Lamentablemente el cantante falleció durante la transmisión la serie.

Después de su fallecimiento, Jacqueline Ramón y Mary Luz Alonso (dos exesposas de Arroyo) decidieron construir dos museos respectivamente. El museo de Jacqueline exhibirá varios artículos destacados durante su trayectoria musical como los 18 Congos de Oro ganados en el Carnaval de Barranquilla.

Álvaro José Arroyo
Álvaro José Arroyo

En un futuro se espera trasladar el museo a un lugar más apropiado, una vez obtenido el visto bueno del Ministerio de Cultura.

En el lugar también se exhibirá una estatua de cera diseñada por un escultor estadounidense.

El otro museo, ubicado en la casa de Mary Luz Alonso Llanos y sus hijas Eykol y Nayalibe Arroyo, también presentará artículos, fotos y otros Congos de Oro, además de una estatua.

En julio de 2011, la alcaldía de Barranquilla decidió llamar a una de las estaciones del sistema de transporte masivo de la ciudad, Transmetro, «Estación de Retorno Joe Arroyo», en tributo al legado musical del cantante. Según el entonces Gerente de Transmetro, Manuel Fernández Ariza, la estación Joe Arroyo es la más importante del sistema integrado de transporte.

El 1. º De marzo de 2012, un científico colombiano descubrió una especie nueva de abeja en la Costa Caribe colombiana que fue denominada en honor del cantante, la Geotrigona Joearroyoi.

El mismo día de la muerte de Joe Arroyo, el cantante Checo Acosta compuso «Adiós Centurión» mientras hacía un viaje desde Medellín con rumbo a Barranquilla.

El vídeo y la canción fueron lanzados meses después. Otra canción con la que se le rindió homenaje fue titulada El Rey Del Carnaval, que contó con la participación de Juan Carlos Coronel, Petrona Martínez, el mismo Checo Acosta, el pianista y también cantante Chelito de Castro, Ricardo El Pin Ojeda, quien fue timbalero de la orquesta La Verdad y también con Eykol Tato Arroyo hija del Maestro. Esta canción fue incluida en el álbum conmemorativo que hizo la Cervecería Águila.

Joe Arroyo

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Publicado en: Latino America

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