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Latino America

Éxito total el Día Nacional de la Zalsa en su edición XXXIX

31 marzo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

El domingo 19 de marzo de 2023, el Día Nacional de la Zalsa, en su edición 39 regresó a la fecha establecida desde el año 2000 con la aprobación de la Ley Núm. 100, que decreta el tercer domingo del mes de marzo de cada año como el Día Nacional de la Salsa.

Esta edición de la actividad de importancia mundial que ya casi alcanza las cuatro décadas desde su primera edición en el Parque José Pepito Bonano de Guaynabo demostró el respaldo de Z-93 a las propuestas de la nueva generación. Esa promesa, hecha en su edición 38, se da por cumplida.

(H3) La jornada comenzó a eso de las once de la mañana. El encendido estuvo a cargo de la Orquesta del Rey de Puerto Rico, ganadores del certamen celebrado en Panamá para seleccionar el talento a presentarse ayer en la tarima del DNZ.

Orquesta del Rey de Puerto Rico tras la presentación que dio por comenzado el Día Nacional de la Zalsa
Orquesta del Rey de Puerto Rico tras la presentación que dio por comenzado el Día Nacional de la Zalsa

Tan pronto esta primera intervención culminó; la orquesta de Robert Burgos brilló en un cambio de ritmo algo más cubaneao. Cuando ya el sol estuvo en su momento más candente llegó a la tarima por primera vez como solista, Maelo Ruiz; quien se acompañó de la dirección musical de su sobrino, el destacado percusionista de la llamada nueva cepa: Jean Carlos Camuñas.  Pirulo llegó a la tarima con su habitual carisma urbano, robándose los corazones de los nuevos seguidores de la salsa.

La quinta intervención marcó la llegada de la Orquesta del Día Nacional, comandada por el multifacético Isidro Infante.  La orquesta respaldó a Nino Segarra, que enamoró a los presentes interpretando Entre la espada y la pared y Porque te amo; a Yolanda Rivera, que se lució con Se formó y Hasta que se rompa el cuero además de ejecutar una descarga frente al timbal; a Luigui Texidor, que cantó Boranda y Moreno soy.

Yolanda Rivera ejecutando un solo de timbal
Yolanda Rivera ejecutando un solo de timbal

Acto seguido, “El Niño Bonito de la Salsa”, Ismael Miranda llegó acompañado por su familia y por el pastor Alex D’ Castro a recibir de manos de Néstor Galán -mejor conocido como “el búho loco”- el bien merecido Premio Estrella, instituido como parte de la jornada salsera anual.

Ismael Miranda recibe Premio Estrella de manos de Néstor Galán
Ismael Miranda recibe Premio Estrella de manos de Néstor Galán

Una vez concluida la entrega del Premio Estrella a Miranda, Pichie Pérez, cantó El sonero del bailador y un medley de los temas que lo consolidaron como cantante cuando hizo parte de los gigantes del sur, la Sonora Ponceña. Estos fueron: Hacheros pa’ un palo, Fuego en el 23, El pío pío y Yambeque.

Tras Pichie culminar su intervención, subió a tarima Alex D’ Castro imprimiéndole a la tarde el punto culminante con Te fuiste, Como si nada y Si no fuera por ti. Le sucedió a Alex y a su máxima calidad vocal la nueva promesa de la salsa ya grabada, publicada y difundida por Sony Music Latin: Luis Figueroa.

Como parte del homenaje a los 50 años de establecimiento de Típica 73, hubo un junte en tarima de los cantantes Tito Allen, Adalberto Santiago y José Alberto “El Canario”; respaldados por el gestor de Típica 73, Johnny Dandy Rodríguez. Tito Allen interpretó Guancona y Guaguancó de los violentos. Adalberto Santiago hizo alarde de su voz con Mañoño y La candela. Por su parte, “El Canario” llegó con su habitual dominio escénico con A la hora que me llamen voy, Esta noche pinta bien, Xiomara -tema en el que se hizo acompañar de Tito Allen y Adalberto Santiago- y Baila que baila.

José Alberto "El Canario", Adalberto Santiago y Tito Allen se unieron a Johnny "Dandy" Rodríguez en el homenaje a Típica 73
José Alberto «El Canario», Adalberto Santiago y Tito Allen se unieron a Johnny «Dandy» Rodríguez en el homenaje a Típica 73

Tras el segmento en el que se volvieron a unir los tres cantantes, el bongosero Johnny Dandy recibió el homenaje a nombre de Típica. La primera intervención de la Orquesta del DNZ cerró con Domingo Quiñones en una enérgica interpretación de Salsumba, tema con el que participó en la producción El número 100 del “Rey del Timbal”, Tito Puente.

Domingo Quiñones interpretó Salsumba, canción que grabó con El Rey del Timbal para su producción 'El número 100'
Domingo Quiñones interpretó Salsumba, canción que grabó con El Rey del Timbal para su producción ‘El número 100’

Cuando la tarde quería darle entrada a la noche, la orquesta de Charlie Aponte se ocupó de mantener la concurrencia con el ánimo necesario para seguir en salsa. Los temas con que Charlie mantuvo a la audiencia cautiva fueron Arroz con habichuelas, Se nos rompió el amor, Teléfono, Esos ojitos negros, Goyito Sabater y Gracias salsero.

Charlie Aponte y su orquesta
Charlie Aponte y su orquesta

Precediendo el homenaje al “Rey del Timbal”, en el centenario de su nacimiento; India lució su calidad interpretativa, poniendo en evidencia su bien ganado título. Sí, India es “la más que canta”. Su interpretación de Vivir lo nuestro, Dicen que soy -tema para el que se hizo acompañar de Sergio George al piano poco después de que este le trajera un pastel de cumpleaños al escenario-, Ese hombre y Mi primera rumba pusieron en evidencia su virtuosismo vocal.

Sergio George le celebró el cumpleaños a India dentro del marco del DNZ 2023
Sergio George le celebró el cumpleaños a India dentro del marco del DNZ 2023

El cierre del concierto estuvo a cargo de Tito Puente, Jr. rodeado de los timbaleros Nicky Marrero, Endel Dueño y Orestes Vilató, bajo la dirección musical del también timbalero José Madera. Los cantantes invitados por Tito para el cierre fueron Frankie Figueroa, Frankie Morales y Melina Almodóvar.

Melina Almodóvar fue una de las invitadas de Tito Puente, Jr.
Melina Almodóvar fue una de las invitadas de Tito Puente, Jr.

 

Bella Martínez
Escritora, Investigadora de música afrocaribeña

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Latino America

Vicentico Valdés «La voz elástica» del Bolero en Cuba y el Caribe

6 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

“Los aretes que le faltan a la luna los tengo guardados para hacerte un collar”.

Vicente Valdés nació en la barriada de Cayo Hueso, La Habana, el 10 de enero de 1921. Hermano menor de Alfredito Valdés (1908–1988), versátil cantante que actuó con numerosos grupos de sones, conjuntos y orquestas en Cuba hasta que, hacia 1940, se radicó fuera de Cuba fundamentalmente en Nueva York y México donde continuó su carrera artística.

Otros dos hermanos de Vicente, Marcelino y Oscar, se destacaron como percusionistas, y éste último, también como cantante en el grupo Irakere.

Vicente Valdés Una Vez
Vicente Valdés Una Vez

También conocido como «La voz elástica» Vicentico es uno de los más célebres intérpretes del bolero con una gran fuerza interpretativa y dramatización en su ejecución para beneficio de las parejas de enamorados que hasta hoy día disfrutan sus canciones.

Valdés formó parte de » El Septeto Nacional», la orquesta de Cheo Belén Puig, «La Cosmopolita» las orquestas de Noro Morales, Arturo Núñez, la de Tito Puente,

En 1937, recomendado por Alfredo, Vicentico cantó por un corto tiempo con el Segundo Septeto Nacional, agrupación que se había fundado para compartir los múltiples compromisos artísticos que recibía por esa época el renombrado Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Integró también el sexteto de sones Jabón Candado.

Vicentico Valdés La voz elástica del Bolero en Cuba
Vicentico Valdés La voz elástica del Bolero en Cuba

Más tarde, sustituyó a Alfredo como cantante en la orquesta de Cheo Belén Puig, una de las más famosas agrupaciones cubanas del formato charanga. Con posterioridad, integró la orquesta Cosmopolita, de formato jazz band, dirigida por Vicente Viana y luego por el pianista y compositor Humberto Suárez. Formó parte, con Marcelino Guerra Rapindey y Cristóbal Dobal, entre otros, del sexteto Los Leones.

A mediados de la década de 1940, ante la difícil situación económica que vivía Cuba tras la II Guerra Mundial, Vicentico, al igual que otros muchos artistas cubanos de la época, marchó a México para explorar nuevos horizontes para su trabajo en la música.

En la capital mexicana actuó con el conjunto Tropical de Humberto Cané, y las orquestas de Arturo Núñez, Rafael de Paz y Chucho Rodríguez, con las que más tarde grabó Benny Moré. Por esos años recibió sus primeras ovaciones en el escenario del Follies.

En México, entre 1946 y 1947, realizó para la firma Peerless grabaciones discográficas, respaldado por las orquestas del mexicano Rafael de Paz y el cubano Absalón Pérez. El repertorio escogido para estos discos estaba integrado casi en su totalidad por guarachas, afros y sones montunos, que había popularizado en Cuba Orlando Guerra Cascarita con la Orquesta Casino de la Playa.

Vicente Valdés
Vicente Valdés

Vicentico fue contratado como cantante de la agrupación musical del pianista boricua Noro Morales en Nueva York a finales de 1947. En esa ciudad hizo en el Teatro Hispano una exitosa temporada que, al decir de las crónicas de la época, lo “consagró en el gusto de la comunidad latina”. También se presentó en los teatros Million Dollars, Park Plaza y Puerto Rico.

En 1948 ingresó como cantante, junto con su hermano Alfredo, en la orquesta de Tito Puente. Con Puente grabó sus primeros boleros (entre ellos «Quiéreme y verás», de José Antonio Méndez) para la firma Seeco. Hasta ese momento había sido utilizado fundamentalmente como intérprete de números movidos. Con Tito Puente realizó numerosas grabaciones a lo largo de su carrera.

En 1953 la casa discográfica Seeco propició la realización de un grupo de grabaciones con la Sonora Matancera, las cuales tuvieron gran repercusión en Cuba, donde apenas era conocido, y en otros países caribeños. Entre las piezas grabadas en La Habana en noviembre de ese año aparecen dos boleros («Una aventura», de Elisa Chiquitica Méndez y «Decídete mi amor», de José Antonio Méndez), género en el cual consiguió los mayores triunfos de su carrera.

A partir de entonces, en Nueva York, con grandes orquestas de estudio que dirigieron René Hernández, Joe Cain, y más tarde Charlie y Eddie Palmieri, realizó nuevas grabaciones que se distribuyeron con celeridad por toda América Latina.

Componían su repertorio de esta etapa (inicios de la década de 1960) boleros y canciones de autores de diferentes tendencias y estilos; los cubanos René Touzet, Javier Vázquez, José Antonio Méndez, Piloto y Vera, Pepé Delgado, Juan Pablo Miranda, Marta Valdés y los hermanos Rigual; los boricuas Silvia Rexach, Myrta Silva y Rafael Hernández; los dominicanos Rafael Solano y Manuel Troncoso; y los mexicanos Manuel Prado, Luis Demetrio y Armando Manzanero.

Vicente Valdés y La Oquesta de Bobby Valentin
Vicente Valdés y La Oquesta de Bobby Valentin

La Sonora Matancera entre otras no menos importantes. También destacó en otros géneros como el Mambo, el Guaguancó, el Son y la Guaracha.

Fue un cantante excepcional con un estilo particular que marcó pauta e igualmente difundió a los mejores compositores latinoamericanos del bolero, en particular a los del Feeling cubano de los que fue un valiosísimo promotor a nivel internacional. Su trayectoria como solista fue impecable.

Murió en un hospital neoyorquino la mañana del veintiseis de junio de 1995, según, debido a un ataque cardíaco.

Sonora Matancera

Sigue Leyendo:  La Sonora Matancera congregación musical de larga trayectoria y su calidad sonora, es una de las más populares en la isla caribeña “Cuba”

Publicado en: 2023, Latino America, Marzo

Tata Güines conocido como Manos de Oro, rumbero y percusionista cubano

6 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

Conocido como Manos de Oro, modernizó las tumbadoras y tocó con los más relevantes músicos de la isla de Cuba.

Nació en Güines, La Habana el 30 de junio de 1930, en el seno de una familia de músicos, hijo de de Joseíto «El tresero» y de la Niñita, que desde muy pequeño solía tocar una caja de limpia botas en la esquina de la Capilla de Santa Bárbara, en el legendario barrio de Leguina, donde tanta congas y bembés se han hecho y se seguirán disfrutando.

Trayectoria artística

Decir Federico Arístides Soto Alejo quizás no le diga nada a algunos neófitos de la música, pero cuando se dice Tata Güines las cosas cambian radicalmente y todos piensan: Ese es la tumbadora hecha alma y sabor.

Tata Güines conocido como Manos de Oro, modernizó las tumbadoras y tocó con los más relevantes músicos de la isla de Cuba
Tata Güines conocido como Manos de Oro, modernizó las tumbadoras y tocó con los más relevantes músicos de la isla de Cuba

Se ligó a los instrumentos de percusión, especialmente a la tumbadora, que como cubana gimió bajo el efecto de sus prodigiosas manos. Bajo la influencia de Chano Pozo, cuyos toques lo embrujaron y le dieron la clave para crear su propio estilo.

Se formó como músico entre los tambores y las fiestas religiosas de su barrio. Adoptó su apodo de pequeño -el Tata-, y como apellido el del pueblo que le vio crecer. La música la trajo en la sangre: su padre y sus tíos hacían música con los cueros.

Fue ejecutante del contrabajo en el conjunto Ases del Ritmo. Formó parte del grupo Partagás, dirigido por su tío Dionisio Martínez, y posteriormente fundó la orquesta Estrellas Nacientes y actuó con la orquesta Swing Casino, de Güines.

En 1946 actúa en su pueblo natal con el Conjunto de Arsenio Rodríguez.

Tata Güines, rumbero y percusionista cubano
Tata Güines, rumbero y percusionista cubano

En 1948 se traslada para La Habana, donde fue miembro de las orquestas La Nueva América, de Pao Domini; la del Habana Sport de José Antonio Díaz, Unión, de Orestes López, La Sensación de Belisario López, y en 1952 ingresa en Fajardo y sus Estrellas, con la que en 1956 viaja a Nueva York.

Integró Los Jóvenes del Cayo, con el que se presentó en la radioemisora La Voz del Aire; después actúa con los conjuntos Camacho y Gloria Matancera.

Acompañó como bongosero al trío Taicuba, y trabajó con Guillermo Portabales, Celina y Reutilio, y Ramón Veloz. Participó, junto a Chano Pozo, en la comparsa Los Dandys de Belén; además, Los Mosqueteros del Rey, Los Mambises y Las Boyeras.

Grabó con Arturo O’Farrill (Chico) y con Cachao y su Ritmo Caliente, Frank Emilio, Guillermo Barreto, Gustavo Tamayo y otros. Formó parte del Quinteto Instrumental de Música Moderna (después Los Amigos), dirigido por el pianista Frank Emilio; Guillermo Barreto, timbal, Gustavo Tamayo, güiro, Israel López (Cachao) y Orlando Hernández (Papito), contrabajo.

Tata Güines nació en Güines, La Habana
Tata Güines nació en Güines, La Habana

En 1955 viaja a Caracas, Venezuela, para participar en los carnavales de esa ciudad. Viaja a Nueva York con la orquesta de Fajardo y sus Estrellas, con la que actúa en el Palladium, en donde coincide con Machito y sus Afro-Cubans y con Benny Moré, a quien acompaña con la tumbadora; también se presentó en el hotel Waldorf Astoria, donde trabaja por vez primera como solista.

Preparó un espectáculo y compartió el escenario con Josephine Baker, Frank Sinatra, Maynard Ferguson y Los Chavales de España, con los que grabó la pieza «No te puedo querer».

En 1960 regresó a Cuba. Cuatro años después fundó Los Tatagüinitos. Ofrece un concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Manuel Duchesne Cuzán, con la que interpretó su obra Perico no llores más. Acompañó al guitarrista y compositor Sergio Vitier en su obra Ad Libitum, que bailaron Alicia Alonso y Antonio Gades.

Giras internacionales

Realizó giras por California, Chicago, Miami, Puerto Rico, Panamá, Venezuela, Colombia, México, Martinica, Montecarlo, Suiza, Bulgaria, Hungría, donde participó en el Festival de Jazz; Unión Soviética, Finlandia, España.

Vigencia musical

Tata Güines fue maestro de maestros de la percusión cubana. Su muerte representa una notable pérdida para la cultura cubana. Nadie como él en Cuba para hacer de la percusión un arte.

Frente a Tata Güines, el cuero del tambor parecía la más delicada y costosa seda. Él colocaba su ágil mano sobre la curtida piel estirada por el fuego, y con sus uñas conseguía lo mismo el más triste de los lamentos que la sonrisa más contagiosa.

Pocos lo conocían como Federico Arístides Soto Alejo, pero todos sabían que había modernizado las tumbadoras, que era un maestro en eso de colocar los golpes «sueltos» en un tema, como «al descuido», pero que hacían que la pieza no pudiese sobrevivir si le faltaba aquella impronta de quien se dejaba llevar por el ritmo de las claves, por su finísimo oído y por las exigencias de un cuerpo acostumbrado, desde que era casi un crío, a la música.

Falleció el 4 de febrero de 2008 en Güines, La Habana.

Federico Arístides Soto Alejo Tata Güines
Federico Arístides Soto Alejo Tata Güines

Premios y reconocimientos

Premio Nacional de Música 2006

Orden Félix Varela 2004

Medalla Alejo Carpentier 2002

Tataguines Soto Martinez

Sigue Leyendo: Carlos «Patato» Valdés uno de los mejores percusionistas en la historia del Jazz Latino

Publicado en: 2023, Latino America, Marzo

Jesús “Chuito” Narváez el Ateo de La Guaira y el pianista de la época de oro de la Dimensión Latina

6 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

Jesús Chuito Narváez nace en Margarita el 26 de agosto de 1950, iniciándose musicalmente como ejecutante de instrumentos de cuerdas, tales como la guitarra, el cuatro y el bajo.

El lunes 16 de enero de 2006, a las 6 de la mañana muere en la Guaira a los 55 años de edad debido a una enfermedad en el hígado el pianista de la época de oro de la Dimensión Latina Jesús “Chuito” Narváez.

Especialmente por la guitarra instrumento con el cual debuta con “Los Tremendos” en La Guaira y bajo la dirección tutelar de Edgar Evers a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.

Jesús “Chuito” Narváez el Ateo de La Guaira
Jesús “Chuito” Narváez el Ateo de La Guaira

Precisamente en 1971 Las famosas Estrellas Latinas del compositor Cheo Palmar (agrupación por donde pasaron Canelita Medina, Joe Ruiz, Calavén, el Flaco Bermúdez, Cheo Navarro, entre otros), realizan un disco en donde Chuito graba la guitarra en una de las caras del 45 rpm.

En esa agrupación Los Tremendos compraron un piano para que Chuito aprendiera a tocarlo, y es cuando se le presenta la oportunidad de sustituir a Nano Ladera pianista de los Satélites y graban el LP: “Saltando el Muro” en 1972, disco que llegó a los primeros lugares en NY especialmente por el tema: “Traicionera”.

los Satélites Saltando el Muro” en 1972
los Satélites Saltando el Muro” en 1972

Los Satélites de Cheché Mendoza luego de saltar el muro hacia la fama en otros patios, viajan constantemente para consumar el éxito que en su propio solar le niegan, uno de esos viajeros frecuentes es el propio Chuito, hecho que le impidió por cierto grabar en forma completa el primer disco de la Dimensión Latina, en donde hubo la necesidad en el tema Julia de utilizar el piano del profesor Franklyn Stuart o Eddie Frankie o mejor dicho Tony Monserrat, quien como un loco serio deja a esa cuerda de locos que eran los miembros de la Dimensión Latina, por eso al regreso de viaje de Chuito a Aruba, Curazao y Bonaire debe tomar la difícil decisión de escoger entre los Satélites (con quienes había grabado otro disco : “Erupción”) y la Dimensión Latina, el propio Cheché desilusionado por el poco afecto en su tierra lo anima a que se vaya con la dimensión en donde comienza una carrera fructífera de 14 larga duraciones.

El año de 1979, ya la Dimensión Latina había sufrido las bajas de Oscar D’León en julio de 1976, en febrero de 1978 Wladimir para irse con Oscar, hasta que luego de una serie de rumores Chuito junto a Rodrigo Mendoza también abandonan la agrupación cumpliendo contratos hasta el día 15 de marzo, cuando es sustituido por el excelente pianista colombiano Samuel Del Real.

Chuito Narváez junto a Rodrigo Mendoza forman la Orquesta Amistad a partir de abril de 1979, grabando tres discos de larga duración: “Presente y Pasado” en 1979,  “El Poder de la Amistad” (1979), y “Calavén y Yo” en 1981, con el legendario Negrito Calavén en sustitución de Rodrigo quien se había ido con La Salsa Mayor.

Con la Orquesta Amistad Chuito cambió su estructura con la dimensión e incorpora tres y cuatro trompetas, dos trombones y la flauta del jovencito Natividad Martínez.

Chuito-Narvaez
Chuito-Narvaez

Alguna vez declaró el propio Chuito: No soy pedante, porque no me gusta eso, pero mis aspiraciones son llegar a tener una de las mejores orquestas y lograr alternar con esos que se dicen que son los mejores, en su primer disco competan la plantilla de vocalistas: Rodrigo y Tito Gómez con uno de sus grandes éxitos: Ritmo de Azúcar (1979).

La Amistad de Chuito y Rodrigo
La Amistad de Chuito y Rodrigo

Fuente:

Herencia Latina

La Dimensión Latina S.R.L

Sigue Leyendo: Lizna Tovar ganadora en la categoría Voice Over del año 2022 en Islas Canarias Tenerife

Publicado en: 2023, Latino America, Marzo

Alberto Beltrán “A mí me llaman el negrito del Batey” y Bailar medio apreta’o con una negra bien sabrosa

6 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

Alberto Amancio Beltrán (Palo Blanco, La Romana, 5 de mayo de 1923 – Miami, 2 de febrero de 1997) fue un cantante dominicano, conocido en el mundo musical latinoamericano como «El Negrito del Batey».

Primeros años

Beltrán nació en la localidad de Palo Blanco, en la provincia de La Romana. De niño, apenas alcanzó una formación básica ya que la situación económica de su familia lo obligó a vender golosinas en las calles. A los catorce años se sintió atraído por la música y debutó como cantante aficionado en la radio. Esta primera incursión artística lo llevó a tomar clases de canto.

Alberto Beltrán “A mí me llaman el negrito del Batey”
Alberto Beltrán “A mí me llaman el negrito del Batey”

Desde 1946 hasta 1951 perteneció a varias agrupaciones en su país, como «Brisas de Oriente». Más tarde, formó su propio grupo llamado «Dominican Boys».

Proyección internacional

En 1951 emigró a Puerto Rico. Allí, grabó con «Los Diablos del Caribe», grupo de Mario Hernández, el tema “El 19”.

 Después viajó a Cuba, primero a Santiago y luego a La Habana en 15 de julio de 1954, para trabajar con la compositora y cantante boricua Myrta Silva en Radio Mambí.

El 16 de agosto de ése mismo año, fue requerido por la Sonora Matancera y grabó la composición Ignoro tu existencia de Rafael Pablo de la Motta y Aunque me cueste la vida de la inspiración del dominicano Luis Kalaff. Ambos temas, a ritmo de bolero, fueron grabados en un mismo disco de 78 r.p.m.

Beltrán nació en la localidad de Palo Blanco en Cuba
Beltrán nació en la localidad de Palo Blanco en Cuba

 El 16 de noviembre, grabó el merengue El negrito del batey compuesto por Medardo Guzmán, que lo catapultó internacionalmente al constituirse en un éxito de ventas.

De allí provino el sobrenombre con el que se hizo popular. Ese mismo día también grabó los boleros Todo me gusta de Ti del autor Cuto Esteves, Enamorado de la inspiración de José Balcalcer y, por segunda vez, El 19 de Radhamés Reyes Alfau.

El 18 de enero de 1955 grabó sus últimas piezas con la Orquesta Sonora Matancera. Luego, pasó un tiempo en Venezuela donde dejó registros fonográficos con las orquestas «Sonora Caracas», Los Megatones de Lucho y la Orquesta de Jesús «Chucho» Sanoja.

Alberto Beltrán
Alberto Beltrán

 Contratado por el músico dominicano asentado en Venezuela, Billo Frómeta, participó en dos álbumes grabados en estudios de Cuba: «Evocación» (1956) en el cual actuó como solista y «La Lisa-Maracaibo», en el cual compartió créditos con el cantante cubano Carlos Díaz.

¿Qué quiere decir El negrito del batey?

En la República Dominicana el batey huele a negro y el negro huele con frecuencia a batey. Ambos evocan en su generalidad miseria y abandono humano, fruto de la injusticia y discriminación. Esto es así, aunque nos duela decirlo

El Negrito del Batey

A mí me llaman el negrito del batey
Porque el trabajo para mí es un enemigo
El trabajar yo se lo dejo todo al buey
Porque el trabajo lo hizo Dios como castigo

A mí me gusta el merengue apambicha’o
Con una negra retrechera y buena moza
A mí me gusta bailar de medio la’o
Bailar medio apreta’o con una negra bien sabrosa

¡Oiga!
¡Dominicanícese!
¡Ahí!

A mí me llaman el negrito del batey
Porque el trabajo para mí es un enemigo
El trabajar yo se lo dejo todo al buey
Porque el trabajo lo hizo Dios como castigo

A mí me gusta el merengue apambicha’o
Con una negra retrechera y buena moza
A mí me gusta bailar de medio la’o
Bailar medio apreta’o con una negra bien sabrosa

¡Oiga, ahí!

Y di tú si no es verdad
Merengue mucho mejor
Y di tú si no es verdad
Merengue mucho mejor
Porque eso de trabajar
A mí me causa dolor
Porque eso de trabajar
A mí me causa dolor, ¡suena!

Mucho trabaja el buey manso
Pero nunca le da el dengue
Mucho trabaja el buey manso
Pero nunca le da el dengue
Yo con una negra buena
Bailaré hasta un buen merengue
Yo pero nunca me canso
De bailar un buen merengue, ¡suena!

¡Ahí, candela!
¡Finbroso, oiga!

Mucho trabaja el buey manso
Pero nunca le da el dengue
Mucho trabaja el buey manso
Pero nunca le da el dengue
Pero yo nunca me canso
De bailar un buen merengue
Pero nunca me canso
De bailar un buen merengue, ¡suena!

¡Ahí!
¡Dominicanícese!

Alberto Amancio Beltrán
Alberto Amancio Beltrán

Enlace Externo:  Sonora Matancera

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Publicado en: 2023, Latino America, Marzo

Santa La Salsera y Diva de México con su voz y estilo único seguirá conquistándonos a todos

26 enero, 2023 by Augusto Felibertt

Originaria de la Boca Mar, en el bello Puerto de Acapulco, Gro. México.

De linaje familiar musical, desde los 3 años comenzó su inquietud por el medio artístico; Pese a ello sus padres no estaban de acuerdo en que se dedicara a ésta carrera, pero motivada por el gusto musical de su madre se inspiró en grandes divas del género como la Señora Celia Cruz, La Lupe, Celeste Mendoza, Mercedita Valdés y Omara Portuondo.

Originaria de la Boca Mar, en el bello Puerto de Acapulco, Gro. México
Originaria de la Boca Mar, en el bello Puerto de Acapulco

Alterno con el actor y cantante cubano Zamorita, quien la invitó a cantar sola en el conocido Programa ECO y desde ahí la impulso a que cantará música tropical, ya que va más con su imagen y su voz; más tarde consiguió trabajo en el emblemático Teatro Blanquita en donde alternó con la legendaria Sonora Santanera de Carlos Colorado, lugar donde se le presentó la oportunidad de concursar contra representantes de varios países latinoamericanos en el programa internacional “Sábado Gigante” con Don Francisco, en la sección conocida como “Tropicalísimo” ganando el lugar compartido con Venezuela y gracias a su triunfo fue descubierta por el Director Radio Tropical en México, el Señor Manuel Durán, quien la recomendó con el Vicepresidente de Musivisa, el Licenciado José Manuel Presa.

La Compañía se interesó en ella y a partir de entonces Santa firmó contrato con Fonovisa Tropical.

La Acapulqueña, grabó su Primer Producción en la Ciudad de México, titulada “No me Provoques” fue presentada el 15 de agosto de 1994 en el Salón

Verde y Oro de la XEW Radio en el Distrito Federal. “No me Provoques” se colocó en los primeros lugares de popularidad con temas como: “Corazón de Acero”, “Amor Pasión y Locura” y “Rey de mi Habitación”.

La Segunda Producción “Lo Quiero a Morir” se grabó en Puerto Rico (en el entonces estudio del Gran Combo) para su internacionalización, la canción del mismo nombre, se colocó en primer lugar de popularidad en la isla misma, algunos países de Centroamérica y Estados Unidos de Norteamérica.

La Tercera Producción “Santa la Fiera” se grabó en la Ciudad de Miami, bajo el sello de On Top Records y Producida por el reconocido compositor Víctor Daniel, autor de (La Vida es un Carnaval) con temas de género más variado como: “No vale la pena llorar”, “Tú eres hielo” y “Soy demasiado Mujer”.

Después de una ausencia, Santa retoma su carrera en el año 2012, con su cuarta producción “Yo soy santa para ti”, de donde logró colocar en el gusto del público tres sencillos “No tengas miedo”, “Sólo mírame” y “Como agua entre las manos”.

Santa ha tenido la oportunidad de participar en numerosos programas de televisión, así como festivales masivos, por mencionar algunos: apertura del “Festival Boca del Río Veracruz, 1995” “Los Maestros de la Salsa 1996” (en el Distrito Federal) “La Convención de Radio y Música 1996” (en Puerto Rico), “Festival 5 de Mayo 1997” (en Chicago), “Fiesta Mexicana de Raisin y Milwakee”, “Teletón Internacional de Chicago”, “Viva Chicago y Teletón de Honduras”.

Nino Segarra y Santa La Salsera y Diva de México
Nino Segarra y Santa La Salsera y Diva de México

Así como programas de “televisión Internacional como: En Vivo”, “Hoy con Daniela, Zambombazo, Pácetelas”, “Un Nuevo Día” y “Siempre en Domingo”, “Dr. Simi”, quien le dedicó un especial, por mencionar algunos”.

Asimismo, ha tenido la oportunidad de alternar con grandes figuras de su género, tales como: Tito Puente (quien fue su padrino), Celia Cruz, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, Grupo Niche, Eddie Santiago, Cheo Feliciano, Rey Ruiz, Los Hermanos Rosario, La Ponceña, El Gran Combo de Puerto Rico, Luis Enrique, entre muchos otros. En el 2012 retoma su carrera después de una ausencia, regresa con su producción “Yo soy santa para ti” colocándose en el gusto de los amantes del género temas como “Sólo mírame” “No tengas miedo” “Arrepentida”.

En el 2013 estrena el sencillo “Llorarás” de su producción”, “Yo soy como soy” que incluye converse inéditos, bajo la dirección del productor y arreglista Veracruzano Xavier Reyes.

La mayoría de los temas fueron grabados en la Ciudad de México, a excepción de: “No quiero más mentiras” en New York, y “Mío primero” en Puerto Rico” con músicos de gran nivel y talla internacional.

Incluye, dos duetos “Amiga” con Frakie Ruíz Jr. y “Cosas del amor” con Ariana Dao Así como los covers “Bidi, bidi, bom, bom” y” Si una vez” en homenaje a Selena Quintanilla.

Promocionó su material realizando una gira por República Dominicana, colocando en el gusto del público temas como “Mío primero” y “Bidi, bidi, bom, bom.

Después de su gira hizo un pequeño receso en la música para participar en una puesta en escena de teatro en corto dedicada al “divo de Juárez” Juan Gabriel, llamada “Ya lo sé que tú te vas” lo cual disfrutó mucho en su faceta actoral.

Además, de recibir reconocimientos en su país como el AMS AWARD por mejor Salsera femenina y el “Candilejas de oro” por trayectoria.

También participó como conductora en el programa de revista “Reventón musical”.

En el 2018 es invitada para participar en el proyecto “Divas de la salsa”, que se llevó a cabo en la Ciudad de Nueva York representando a México y compartiendo tarima con diversas divas del género de otros países.

En mayo del 2019 hace una gira de 3 meses por Canadá, dejando su huella y en el último trimestre del mismo año, viaja a Colombia para seguir expandiéndose por el mercado internacional.

Su versión en salsa de “Si una vez” le da la sorpresa al colocarse de forma natural en el gusto del público colombiano y, como consecuencia, se le abren las puertas para participar en eventos de la Feria de Cali alternando con las figuras más importantes del género; también participó como invitada especial para cantar en el homenaje realizado al maestro Gilberto Santa Rosa.

Una vez más Santa tuvo la oportunidad de dejar en alto a su país y demostrar que México también tiene y hace su buena “salsa de molcajete” como ella le nombra, inspirada por estos alegres países caribeños.

De regreso a México, Santa inicia su programa de entretenimiento en línea «Santa con Ton y Son» teniendo como compañero a Raúl Silva «El Titán de la Salsa» el cual duró al aire solo por poco tiempo, debido a algunos compromisos que tenía por cumplir en la unión americana que por la pandemia del COVID se fueron posponiendo; sin embargo, mientras tanto Santa se dedicó a escribir algunos temas que reflejan sentimientos generados de ese caos mundial, como «Chao Chao» el cual graba en la Ciudad de México en diciembre del 2021 a dueto con Ricardo Amador, acompañados de La Internacional Orquesta Controversia, del cual se gravó un video en vivo con público asistente con gran aceptación.

Santa Salsera y Diva de México con su voz y estilo único seguirá conquistándonos a todos

Además de nuevos duetos y sorpresas que está preparando en este 2022 para el gusto de Los bailadores.

Seguramente con su voz y estilo único, aunado a su carisma y presencia escénica, Santa seguirá conquistándonos a todos.

Santa Salsera y Diva de México

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Publicado en: Febrero, Latino America

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