Latino America

El 22 de febrero de 1977 en Sagua de Tánamo, Holguín, Cuba, nació Yaroldy Abreu Robles.

Excelente percusionista y arreglista. Entre los muchos talentos de la nueva generación presentes en Cuba expertos ritmos cubanos de origen franco-haitiano y el conocimiento del folklore afrocubano, Yaroldy es un imaginativo percusionista expresivo, con gran técnica y virtuosismo, con un estilo original.

Integrante de una nueva hornada de percusionistas cubanos, destaca por su genialidad y maestría, oirlo tocar es un disfrute para los sentidos.

Irradia vitalidad y alegría, sus manos parecen volar y al mismo tiempo acariciar los tambores provocando un efecto mágico y contagioso en los que lo escuchan. Actualmente es uno de los integrantes del Quinteto del Maestro Chucho Valdés.

Creció en un ambiente rico en tradiciones y junto a su abuela conoció las actividades de Tumba Francesa de Bejuco.

Esta es una asociación de solidaridad que preserva y realza el folklore de origen franco- africano -caribeño a través de reuniones de tipo recreativas culturales, y sobre todo las celebraciones organizadas por los esclavos de Haití.

No es un gran conocedor de la cultura Yoruba, no es creyente, pero se siente atraído por el simbolismo y la música de los cultos religiosos afrocubanos mágicos.

Empezó a estudiar guitarra como primer instrumento en la Casa de la Cultura. Luego a los nueve años empezó con la percusión clásica en la Escuela Vocacional de Arte de Holguín y en 1996 entró en el ISA (Instituto Superior de Arte) en La Habana, donde se graduó en el 2001. Sonido en toda la gama de la percusión de carácter académico y los de la tradición afrocubana.

La primera banda donde tocó se llamaba Son de Sagua, en la que tocaba la guitarra con un repertorio mixto. El debut fue con la percusión, bongó en varios grupos y luego con una gama más amplia de instrumentos.

(H3) Comenzó a trabajar con el grupo Piapá, haciendo percusión experimental, y un quinteto de percusión clásica.

Además con grupos de música de baile como Pupy y Los Que Son Son y otros. En 1997 se convirtió en un profesional con Maraca y Otra Visión internacional, en el año 2000 pasó a Irakere y en el 2001 pasó a integrar el cuarteto de Chucho Valdés, el gran protagonista de la música cubana en los últimos cuarenta años como compositor, director y descubridor de talentos.

Entre los jóvenes percusionistas cubanos que continúan renovando la gramática y la pronunciación de la tumbadora Afrolatino en el jazz, uno de los nombres más influyentes es la de los treinta y un Yaroldy Abreu, cuyo punto de referencia es la obra de los grandes maestros inmortales como Chano Pozo, Tata Güines , Mongo Santamaría, Jorge «El Niño» Alfonso y Miguel «Angá» Díaz.

Discografía de donde a participado
Yaroldy Abreu Robles

Primera sonera del Callao, que mantiene una carrera musical impecable, amando la música y grabando numerosos temas como solista y con diversos cantantes de primer orden del género afro latino caribeño.

La cantante de salsa llamada Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente como la Sonera Peruana, nacida en el Callao hija de Don Héctor Almenara y Carmen Barreto, la segunda de 9 hermanos.

Fanny estudió canto gracias a su madre, conoció a la mejor profesora, doña Ana María Parodi e incursionó en la música a muy temprana edad en el género lírico.

Su padre coleccionista de salsa la hizo escuchar a los mejores los mejores exponentes como; Justo Betancourt, La Lupe, Candido Fabre, Benny More, Ismael Rivera, Los Papines, Irakere, Luis “Perico” Ortiz, etc.

Es cuando a los 16 años se apasionó y enamoró del género llamado salsa y tuvo el honor por primera vez hacerle coro a Junior Gonzales y alternó Grandes con Orquestas peruanas tales como Perú Salsa de Beto Villena, las Estrellas de la Máquina de Boris Gómez, HIt Parade Latino del Callao, La Nueva Generación de Franco Crovetto.

Fue elegida como la mejor voz nobel del género salsa por los años 80s.

Hizo grabaciones para diferentes agrupaciones, así mismo grabó un tema inédito de su autoría titulado “Yo te Espero”

Entre los años 70s y 80s llegaron al Perú Las Leyendas Latinas con Ray Barreto y Adalberto Santiago, le dieron la gran oportunidad de cantar con ellos Quítate la Máscara.

Luego con Linda Caballero (lLa India), el tema Mi Primera Rumba, luego con el faraón de la salsa Oscar D’ León el tema Toro Mata, también con los grandes Hermanos Lebrón el tema sin negro no hay guaguancó.

Con el Dueño del Soneo Carlos “El Cano” Estremera el tema Ámame en Cámara lenta, con Frankie Vázquez el Cuarto de Tula, con Yolanda Rivera el tema Rumba en el Patio, Vity Ruiz hermano de Frankie Ruiz el tema La Cura, con Aldalberto Santiago el tema nadie se salva de la rumba.

Y así con su imponente voz Fanny cautivó la atención de los grandes de la salsa, representando al Callao y por el cual el Pueblo Chalaco la nombró “La Sonera del Callao”.

Ella por su vasta trayectoria artística fue premiada por diferentes asociaciones musicales y por la compañía Pilsen Callao.

Asocosalsa Perú (Ceremonia Tite Curet, Busto Héctor Lavoe, Charlie Palmieri y 25 aniversario de vida artística (Asociación Okonkolo).

Fanny Almenara, continua su carrera musical impecable, amando la música y grabando un tema titulado Amor de Mis Amores, versión salsa con la Orquesta Ng del Callao director Franco Crovetto.

A pesar q estuvo en un alto por la pandemia Grabo un Challenger «El Virus Se Mata Con Música» invitada por un músico cubano la cual también lo grabaron artistas cubanos, en diferentes partes del mundo.

Luego que su voz llegara a paginas cubanas como la página «Benny More» «Un Millón De Adalsoneros» » Al Son Del Pinar Del Rio» Fue invitada al días del Son 8 de mayo liderado por el caballero del son Adalberto Álvarez.

Luego grabo también un tema de la autoría de la Reyna del merengue Milly Quezada «Gracias A Ti» dedicada a los que siempre están en primera línea como los doctores y enfermeras en el Covid 19 y lo último que ha grabado la producción del tema La Sitiera Tributo a la diva de cuba Omara Portuondo en la cual en esa producción participaron Nelson Gonzales en el tres: Eddie Montalvo en las congas, Nohelia Zambrano en el violín y Luis Perico Ortiz en la trompeta.

Website: Fanny Almenara Oficial

 

El título de este álbum que habla por sí solo, la mano del transcendental músico dominicano está introducida de por medio en este trabajo discográfico.

El Zorro de Plata Pacheco figura como productor ejecutivo del mismo, aunque no descartamos que también haya participado en parte de la producción musical, por la forma en que se encontraba estructurada la orquesta y el estilo en que se concedieron los arreglos; es algo que a penas lo podemos notar al escuchar el disco, es evidente la gran similitud a “Pacheco y su Tumbao”; cuatro excelentes trompetas con arreglos tipo sonora.

El predominio en los coros nasales, del estilo y registro vocal de Teo Hernández (R.I.P) encaja perfectamente con ese “Tumbao Añejo” al que siempre nos tuvo acostumbrado del maestro Johnny Pacheco (R.I.P).

El disco aunque contó con el respaldo del sello Fania y está cargado de un sabor alegre y con mucho swing, pensamos que pasó un tanto desapercibido por el público melómano.

Las razones pueden ser varias, debemos recordar que en aquellos tiempos en la década de los 80 comenzaba a penetrar con mucha fuerza el ritmo del merengue.

Aunque también podríamos agregar el poco interés que tenía el público de la capital (Caracas) para con los grupos de las regiones o interior del país, y aunque parezca irónico decirlo.

Otra posible razón pudiera estar unificada a la inclusión de solo temas inéditos (ya es conocido de que en aquellas épocas, se apoyaba más los temas copias que la creatividad); estas son solo conjeturas de este servidor, sin embargo no escapan de la realidad de aquel momento.

En cuanto a los temas musicales ya hemos señalado que todos son originales y muy bien compensados con su arreglo; en lo particular hay dos temas que me agradan mucho, uno de ellos es “Negro Nací”, escrito y cantando por Orlando Sanoja, es un canto bien alegre dedicado a nuestra raza negra de lo bailable en su música, ”Si negro nací nací, blanco no puedo ser”, El otro tema de mi predilección es “El Sabio”, composición y letra de Jorge Compres y vocalizado por Teo Hernández, con gran dicción, buen fraseo y esos sabrosos coros cargadores que le acompañan.

Cabe destacar que aún está vigente la excelente La Orquesta Primera Clase con un personal musical de la nueva generación manteniendo su sonido original con su voz líder Orlando Sanoja.

Es otro buen trabajo discográfico venezolano que deben tener en su discoteca personal.

Johnny Pacheco presenta a “La Orquesta Primera Clase” (1982) Fania LPS-66506

LADO A

1.- NEGRO NACÍ (Orlado Sanoja) Canta: Orlando Sanoja/ Arreglos: Nicomedes López
2.- ME SIENTO MUY FELIZ (Al mMaro Ríos) Canta: Orlando Sanoja/Arreglos: Bolívar Javier
3.- EL ANIMAL (Jorge Compres) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Jorge Compres
4.- TODO TIENE SU FINAL (Bolívar Javier) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Bolívar Javier
5.- LLEVAME CONTIGO (Almaro Ríos) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Bolívar Javier

LADO B

1.- EL SABIO (Jorge Compres) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Jorge Compres
2.- A MARACAY (Orlando Sanoja) Canta: Orlando Sanoja/Arreglos: Jorge Compres
3.- EXTRANJERA (Phorto Jacquez) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Jorge Compres
4.- VIVA MI GUAGUANCO (Jorge Compres) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Gilberto Riera
5.- AY QUE HUMANIDAD (Orlando Sanoja) Canta: Orlando Sanoja/Arreglos: Jorge Compres

Personal:

Pastor Rodríguez (1ra Trompeta)
Henry Kamba (2da Trompeta)
Gustavo Nieves (3ra Trompeta)
William Fermín (4ta Trompeta)
Armin Kail (Piano)
Carlos Fagúndez (Bajo)
Harold Josef (Congas)
Edgar Aponte (Timbal)
Félix Benítez (Bongo)
Teo Hernández/Orlando Sanoja (Cantantes)
Bolívar Javier/ Nicomedes López/ Jorge Compres/ Gilberto Riera (Arreglos)
Teo Hernández/Orlando Sanoja/Edgar Aponte (Coros)
Johnny Pacheco (Productor Ejecutivo)
Carlos Guerrero (Técnico de Grabación)
Luis Arismendi (Supervisión General de Grabación)
Grabado en Estudios Fidelis
Alejandro Pérez (Arte y Diseño)