Mayo

Un  21 de abril de 1991, en Venezuela, se fundó  Bailatino “La Resistencia Salsera”

El Conjunto Bailatino, nace como una necesidad de revalorizar y revitalizar el patrimonio musical caribeño tan diverso y original; patrimonio que se niega a morir ya que forma parte de nuestras Identidades Culturales, vale decir, no obedece a los dictados de la moda, ni a los caprichos de las disqueras, sino a nuestro sentido de pertenencia y a nuestro orgullo por el aporte cultural que hemos dado al mundo.

Bailatino representa la Resistencia Salsera, Salsa sin Concesiones; expresa las influencias de las mejores agrupaciones musicales que interpretan la “Salsa Dura”, pero, con su propia identidad.

La versatilidad, trayectoria y profesionalismo de cada uno de sus integrantes, son conocidos y reconocidos no sólo en el mundo salsero, sino en el amplio abanico musical venezolano.

Los músicos que conforman Bailatino son invitados constantemente a acompañar a las mejores orquestas nacionales y extranjeras que visitan a Venezuela; igualmente son solicitados en importantes escenarios internacionales; han grabado distintos géneros musicales y son miembros de diversas orquestas venezolanas. José “Cheo” Navarro, Marcial Istúriz, Edgar “Dolor” Quijada, Felipe Blanco, Johan Muñoz, Eliel Rivero, Alberto Crespo, José “Mortadelo” Soto, y Alexis Escobar (R.I.P) y lo sustituye Leo Pérez, así conforman un compendio de talento, conocimiento y experiencias cuyo resultado no puede ser otro que excelencia y calidad expresada en cada una de sus interpretaciones.

Bailatino es el resultado de influencias musicales tanto nacionales como internacionales, tales como: La Dimensión Latina, Federico y su Combo Latino, El Grupo Mango, La Salsa Mayor y Tabaco y sus Metales, por solo mencionar algunos grupos venezolanos; igualmente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Grupo Libre, Grupo Experimental Newyorkino, Ricardo Ray, Sonora Ponceña, Fania All Star , Mon Rivera, entre otros.

En el año 1995, Bailatino debuta en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas, casualmente en los espacios que anteriormente era uno de los templos de la salsa y del baile, el hoy desaparecido “Sabor Latino”, antiguamente llamado “La Pelota”, contextos sagrados de la salsa y de la movida rumbera noctámbula de Caracas.

Bailatino, se convierte en uno de los grupos consentidos y solicitados por toda la legión de “rumberos” y “rumberas”; salseros y salseras, verdaderos expertos y entendidos en la materia.

Quienes organizan a lo largo de todo el año las mejores fiestas salseras de Caracas, promovidas y difundidas por medio de la tradición oral o vendiendo entradas en el famoso “Tío Pepe” de Sabana Grande, en Caracas.

A todos ellos van dedicados estos CDs, ya que con su estimulo logramos concretar nuestro sueño.

Bailatino también se ha presentado en diversos escenarios de nuestra capital e Internacionalmente: Museo de Bellas Artes, Corp. Group, Espacios Unión, Trasnocho Cultural del Paseo Las Mercedes; Banco Central de Venezuela, Colegio de Ingenieros, Colegio de Médicos, El Maní es Así; “El Rincón Caribeño (actualmente “Rumba Aché”), Hawai Kai, El Atrio, Centro de arte la Estancia, celebró su décimo aniversario en la Casa del Artista, Aula Magna, primer Festival Metropolitano de la Salsa, Herman entre otros. Internacionalmente Bailatino hace su primera presentación en el teatro Jorge Isaac en Cali Colombia, fue invitado al festival “Salsa al parque” en Bogotá Colombia, en el 2007 viaja a la ciudad de Dax Francia para el festival” Toros y Salsa”, en el 2008 viaja a México y ese mismo año se presenta en el festival de Salsa verano en Cali, en esa ciudad, también se presentó en la prestigiosa discoteca Changó; en el 2009 estuvimos por Australia; todas estas presentaciones con rotundo éxito y aceptación.

Bailatino es una red de alianzas, solidaridad y complicidad entre músicos, compositores, arreglistas y amigos de diversas profesiones y oficios, quienes han aportado su grano de arena para que el proyecto Bailatino, una vez aprobada la propuesta por melómanos y bailadores, no quedara, solamente, en presentaciones multitudinarias y excelentes comentarios de parte de su heterogéneo público que cada día se multiplica.

Bailatino, es memoria musical transmitida de una a otra generación, reinterpretada con todo el cuidado y respeto que merecen los grandes maestros, quienes han aportado lo suyo para diseñar el mapa musical de Latinoamérica.

El grupo Bailatino reivindica, una vez más, el sitial de honor que merece la Música Latina, no sólo para los países caribeños, andinos y afroamericanos; es una propuesta en el marco de una sociedad globalizada, pero también en un momento histórico en donde nuestras identidades culturales tienen un gran capital que aportar en este contrapunteo multicultural y pluriétnico que existe actualmente en el ámbito mundial, en diversos campos y por supuesto en el plano musical.

Actualmente están preparando su quinta producción titulada “No hay quinto malo”, y al mismo tiempo han publicado dos excelentes temas con la marca de “Bailatino”, “Lo mismo de siempre” de la pluma de José “Cheo” Navarro y un magistral arreglo José Soto “Mortadelo” en la parte vocal Edgar “Dolor” Quijada, el segundo tema titulado “Salsero Soy” composición y arreglos del pianista Alberto Crespo en la voz del joven talentoso  Francisco Rojas y como invitado especial en dicha producción el Sonero del siglo XXI Herman Olivera interpretando el tema “El que te ama” otra excelente composición y arreglos de Alberto Crespo.

Para el próximo viernes 5 de mayo 2023 a partir de las 8:00 PM se estarán presentando en el club de obras públicas de Maracay en Venezuela de la mano de “Producciones Taylor” celebrando sus 28 aniversarios, un evento que promete para el público maracayero ya que La Ciudad Jardín es su segunda casa.

Visita: El Conjunto Bailatino “La Resistencia Salsera”

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Un 22 de marzo, del año 2013 en Estocolmo, Suecia, falleció Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, más conocido como Bebo Valdés.

Fue un excelente músico de música cubana y jazz afrocubano, considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana.

Además de pianista, su faceta más conocida, ha sido compositor, arreglista y director de orquesta.

Había nacido en Quivicán, Cuba, el 9 de octubre de 1918. Fue padre del también pianista de jazz afrocubano Chucho Valdés (n. 1941). De 1931 a 1935 estudia el piano en su pueblo natal con Moraima González; en 1936 se traslada con su familia para La Habana, donde fue alumno de solfeo, armonía y composición con Oscar Bofartigue.

En 1938 hizo su debut profesional con la orquesta de Happy D’Ulacia. Tocó en La Habana, desde los años cuarenta, en las orquestas Ulacia, García Curbelo, Julio Cueva y Orquesta Tropicana, y grabó discos con grupos dedicados a interpretar jazz afrocubano.2​

Conocido entre sus familiares y amigos con el apelativo cariñoso de Caballón por su considerable estatura, compuso mambos, como La rareza del siglo, que reviste el género recién introducido por Pérez Prado y que cambiaría el curso de la música cubana. A partir de 1948, y hasta 1957, trabaja en el cabaret Tropicana como pianista y arreglista de Rita Montaner.

La orquesta Sabor de Cuba, de Bebo Valdés, y la de Armando Romeu, hacían el show de este centro nocturno, en el cual Valdés deja de actuar en 1957, al ser contratado por Ernesto Roca, de la Peer Internationtal Music Publishers, para hacer arreglos a Xiomara Alfaro y Pío Leyva; a la vez, se une a Guillermo Álvarez Guedez, de la Panart y a Rolando Laserie en Radio Progreso. Con su orquesta Sabor de Cuba, acompañó a los cantantes Reinaldo Henríquez, Orlando Guerra (Cascarita), Pío Leyva y Ada Rex; también cantó con esta agrupación Beny Moré, y debutó Chucho Valdés.

Sobre la descarga o jam sesión, existen múltiples versiones, esta es la de Bebo Valdés que, por la concreción de datos, fechas y casas disqueras que hicieron las grabaciones, es la más objetiva: “Una noche del mes de octubre de 1952, descansaba en un cabaret de La Habana con miembros de la orquesta del Tropicana.

Hay que saber que desde 1948, músicos cubanos, mexicanos o hasta estadounidenses se reunían los domingos por las tardes en el Tropicana para hacer descargas, en el curso de las cuales mezclábamos jazz y ritmos cubanos.

A veces las descargas se celebraban a las cuatro de la mañana, al terminar la función [de Tropicana. El que las animaba era el percusionista Guillermo Barreto; habíamos recibido a Roy Haynes, Kenny Drew, Sarah Vaughan, Richard Davis y muchos otros músicos de paso; de hecho, todos los grandes nombres del jazz desfilaron por el Tropicana.

Todo eso habría podido grabarse, pero nadie se interesó. Así, esa noche Irving Price, el propietario de una tienda de discos de la calle Galiano, me anuncia que el productor Norman Granz está en la ciudad y que no puede creer que los músicos cubanos sean capaces de tocas jazz.

Granz y Price me piden ir al estudio para grabar. Era el 16 de septiembre de 1952. Así, convoqué a unos músicos, pero yo mismo llegué retrasado a la sesión, pues por la mañana tenía otra grabación para la RCA: ¡Iba yo a acompañar a una cantante! Cuando finalmente llegué al estudio de Panart, Granz ya se había ido a los Estados Unidos.

A la orquesta la llamamos The Andre’s All Star, por el nombre de la tienda de discos de Irving Price. Habíamos decidido tocar temas de jazz clásico, como Desconfianza, Tabú, Duerme y Blues for André. Al término de la sesión, como aún quedaban algunos minutos disponibles para el disco, me puse a tocar un riff, a partir del cual improvisamos. A ese tema le llamamos «Con poco coco.”

El disco se tituló Cubano!, y los músicos participantes eran todos del cabaret Tropicana: Gustavo Más, saxofón tenor; Alejandro Vivar (El Negro Vivar), trompeta; Kiki Hernández, contrabajo; Guillermo Barreto, timbal; Rolando Alfonso, tumbadora y Bebo Valdés, piano.

Las obras que contiene son las mismas que menciona Bebo Valdés, y el sello, Mercury. En 1955, Bebo Valdés graba, en los estudios de Radio Progreso, Holiday Habana y She Adores the Latin Type, para el sello Decca, que contenía mambo, chachachá, bolero, descarga de jazz, incluso, jazz con tendencia al bebop.

Según Luc Delannoy, en 1956 la Panart graba Cuban Jam Session, con Julio Gutiérrez y Pedro Jústiz (Peruchín), como directores, y los músicos Alejandro Vivar (El Negro Vivar), Edilberto Escrich, Osvaldo Urrutia (Mosquifin), Emilio Peñalver, José Silva (CHombo), Juan Pablo Miranda, Salvador Vivar, Jesús Esquijarrosa (Chucho), Oscar Valdés, padre, Marcelino Valdés, Walfredo de los Reyes y José Antonio Méndez. La participación de Israel López (Cachao) en una descarga, no ocurre hasta 1957, cuando la Panart graba Descargas cubanas, con la participación del propio Cachao, Guillermo Barreto, Gustavo Tamayo, Rogelio Iglesias, Richard Egües, Andrés Hechavarría (El Niño Rivera), Rolito Pérez, Alfredo León, Arístides Soto (Tata Güines), Alejandro vivar (El Negro Vivar), Generoso Jiménez, Orestes López (Macho), Emilio Peñalver y Virgilio Vixama. Se sucedieron, en otros años, grabaciones de descargas, y algunas no grabadas, como las que recuerda Leonardo Acosta en el Club Cubano de Jazz, celebrada entre 1958 y 1960, con la participación de Pedro Jústiz (Peruchín), piano; Guillermo Barreto, batería y pailas, y Arístides Soto (Tata Güines), tumbadora. Esto viene a demostrar o al menos mostrar otra cara de la moneda-, que fue Bebo Valdés uno de los iniciadores de la descarga en Cuba, recurso que utilizaron músicos cubanos en los más diversos formatos instrumentales, géneros y estilos de nuestra música popular, como, por ejemplo, lo hicieron los compositores del movimiento filin.

El 8 de junio de 1952, con una banda de veinte músicos, Bebo da a conocer, en los estudios de RHC Cadena Azul, el ritmo batanga; entre los tres cantantes que integran la orquesta, se encuentra Beny Moré.

Ese mismo año viaja a México con el objeto de grabar un disco con esta nueva modalidad de la música cubana, que incluía además, una nueva coreografía; no tuvieron éxito, y, según, Bebo Valdés, “la batanga murió de muerte natural”.

Al abandonar Cuba en 1960 por discrepancias con el gobierno cubano Bebo también abandonó a su familia, a su esposa Pilar Valdés y a sus cinco hijos (entre ellos a Chucho). Bebo Valdés marcha a México, posteriormente se traslada a Los Ángeles, California, donde trabaja con el cantante Miguelito Valdés; de ahí viaja a España, y allí graba dos álbumes como director de la orquesta que acompaña al cantante chileno Lucho Gatica.

Más tarde realiza una gira con la Lecuona Cuban Boys por Inglaterra, Francia, Holanda, Alemania y Finlandia. En 1963 se establece en Suecia, y trabaja con la orquesta Hatuey, agrupación sueca que toca música cubana. En Suecia formó una nueva familia al casarse en 1963.

Carrera internacional

Tras treinta años de relativo anonimato, el 25 de noviembre de 1994, Valdés recibió una llamada de Paquito D’Rivera, quien le invita a grabar un nuevo disco en Alemania por el sello Messidor. Se produce un nuevo inicio en su carrera a los 76 años con la grabación de Bebo Rides Again.

Participó en el film de Fernando Trueba Calle 54, junto a, entre otros, el pianista y compositor Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Elaine Elías, Chano Domínguez, Jerry González, Michel Camilo, Leandro J. Barbieri (Gato Barbieri), Ernesto Antonio Puente (Tito Puente), Arturo O’Farrill (Chico), Israel López (Cachao), Orlando Ríos (Puntilla) y Carlos Valdés (Patato).

En el 2004 viaja a Salvador de Bahia, Brasil, para participar en el filme de Trueba El milagro de Candeal, junto a Carlinhos Brown, Marisa Monte, Mateus Aleluia y César Méndez.

Músico integral capaz de abordar los más diversos géneros y estilos de la música, no solo como pianista y compositor, sino también como orquestador y director de orquesta de subidos valores; de sólida formación técnica, tanto teórica como pianística, Bebo Valdés es uno de los grandes de la música cubana de todos los tiempos. Fue, con Israel López (Cachao) y Patato Valdés, nominado al Premio Grammy Latino por El arte del sabor, mejor álbum tropical tradicional 2002.

En 2002, Fernando Trueba produjo Lágrimas negras, disco que une al cantaor flamenco Diego el Cigala con Bebo Valdés al piano.

Tras su publicación en 2003 se convirtió en un éxito internacional reconocido con un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. El diario The New York Times lo alaba como Mejor disco del año en el apartado de música latina y les abre las puertas a una gira por, entre otras, París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México DF, Madrid y Barcelona. A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo.

Se retiró a Benalmádena, un pueblo de la provincia de Málaga (España), hasta que falleció en Estocolmo (Suecia).

Visita:  Chucho Valdés

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Henry Benavides, arreglista, compositor, pianista y productor de música tropical con énfasis en Salsa, nació en Barrancabermeja, Santander.

En York, NY 31 de marzo de 2023  ‘Por Cuenta Propia’ es el nombre del nuevo proyecto de Henry Benavides, con el cual desea elevar su carrera musical. El compositor, pianista, arreglista, y productor colombiano de música tropical hace homenaje a grandes artistas de la industria con su nuevo álbum.

“La producción está inspirada en los grandes salseros que influenciaron mis inicios musicales, como Richie Ray y Papo Lucca.

Las canciones que elegí marcaron mi infancia, y en mi nuevo álbum busco darle un toque moderno y diferente con mis arreglos,” comparte Benavides.

Cabe destacar que el álbum posee diversidad musical. A pesar de ser conocido por revolucionar la industria tropical, Benavides nos muestra que incluso tocando boleros, es capaz de transformar y crear historias nuevas.

‘Por Cuenta Propia’ estará disponible a través de todas las plataformas digitales a partir del 21 de abril de 2023, y ya lo pueden pre-guardar a través de Spotify.

Este proyecto simboliza la convergencia de historias pasadas y nuevos ritmos. A su vez, Benavides se prepara para su próxima gira por Latinoamérica este verano.

Acerca de Henry Benavides

“Henry Benavides es un compositor, pianista, arreglista y productor colombiano de música tropical cuyo enfoque es en modernizar grandes canciones de salsa y darles un nuevo estilo. Benavides, ha tenido la oportunidad de trabajar con la disquera ‘Discos Fuentes’ en Medellín, Colombia, donde colaboró con reconocidos artistas a nivel internacional. Como miembro de la nueva generación, su misión es modernizar el género de la salsa y compartir con su estilo, una nueva forma de hacer salsa”.

Henry Benavides, arreglista, compositor, pianista y productor de música tropical con énfasis en Salsa, nació en Barrancabermeja, Santander.

Heredó de sus abuelos el gusto por la música, a sus escasos 12 años comenzó a atisbar la batería inducido por su padre.

Se graduó como bachiller del instituto técnico industrial en el año 2.000, y para ese entonces ya tenía claro lo que sería su proyecto de vida, vivir para la música.

Decidió viajar en el 2002 a Pamplona, Norte de Santander, donde se radicó y se matriculó en la universidad de esta misma ciudad en la Facultad de Música para formalizar sus estudios musicales.

Al poco tiempo de haber ingresado se destacó entre sus compañeros por su gran talento. Fue integrante de la Big – Band Oriol Rangel de esta institución, estando cursando el séptimo semestre sus profesores le manifiestan, que el conocimiento que ha adquirido hasta el momento es el necesario, y que realmente ya no tiene nada que hacer allí, con el gran talento que tiene, y le proponen !salir al ruedo! Lo que lo impulsó a este Barranqueño a emprender su osadía en 2.005 y decide buscar oportunidades en la ciudad de Medellín.

Allí comenzó a trabajar con Jhon Jairo Betancur haciendo pistas y karaokes de salsa, merengues, baladas y vallenato, para Discos Fuentes grabando pianos y luego los producía, quedando al frente de todo durante 2 años y medio, tiempo que fue suficiente para dar a conocer su talento el cual le dio la oportunidad de trabajar con el maestro Alberto Barros en la dirección musical del tributo a la salsa colombiana, y zona tres, y a realizar una

producción para el cantante panameño Gabino Pampini,, Sonora Carruseles, entre otras más.

En el 2009, lo invitan a grabar en la ciudad de Cali, oportunidad que no desaprovecha para buscar nuevas alternativas en su carrera y decide buscar al maestro Alexis Lozano, director de la orquesta Guayacán, para mostrarle su trabajo hecho durante todos estos años.

Cuenta con la suerte de poder conocerlo, y mostrar su talento, lo cual condujo a un intercambio de conocimientos y gran conexión musical entre los dos y enseguida Alexis lo concreta y le propone producir música de inmediato.

En el año 2.012 dirige y produce para la Sony music de México, el DVD la salsa de los grandes homenaje a la Fania All Stars, donde tienen participación los mejores cantantes y músicos de la salsa mundial. Considerada este trabajo como el más representativo de su carrera por haber obtenido DISCO de ORO y de PLATINO, convirtiéndose en el único Santandereano en obtener históricamente este reconocimiento.

A demás de esto fue el autor, compositor y productor de canciones insignias como YO SOY BARRANQUEÑO, donde hace un homenaje a su ciudad natal, y EL HINCHA NÚMERO UNO, canción dedicada a su equipo del alma, Alianza Petrolera.

Actualmente tiene una productora musical, donde realiza producciones locales, nacionales e internacionales, y a la vez ha conformado su orquesta, con músicos representativos de su ciudad, con la cual ha tenido el honor de ser la única, en acompañar a un artista internacional, siendo esto un logro histórico más.

En este 2020 lanzará su nueva producción, titulada “Mi Vida”, que contiene 10 temas inéditos de composición, arreglo y producción, sueño que inicio hace 10 años y cerrará un ciclo muy importante en la vida de este joven y talentoso artista.

Entre otros proyectos es Director Musical de #salsagang un proyecto de impulso a nuevos talentos que actualmente está concentrado en el mercado de México ya que es una de las plazas más importantes para la música tropical.

Henry Benavides a través de su amplia trayectoria y profesionalismo, se ha posicionado como uno de los mejores músicos y productores de salsa del país.

Todas las producciones antes mencionadas, se pueden encontrar en la web y redes sociales.

Contactos:

Yoly Terán

610.348.9700

[email protected]

Visita:  Henry Benavides

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Los integrantes originales Oscar D’ León, César Monges «Albóndiga”, José Antonio Rojas “Rojitas” , José Rodríguez “Joseíto”, Elio Pacheco Jesús “Chuito” Narváez (R.I.P). Y posteriormente Carlos Guerra.

César Monge, músico ejecutante del trombón, una vez graduado en la Escuela de Bandas Militares, formó parte de las orquestas “La Tropicana de Eldy Tor” y «Los Mundiales» y «Swing Latino».

Víctor Cuica, músico ejecutante del saxofón, le conocía de esos pasos musicales.

Oscar León, venía de comprarse un auto con el cual se despeñaba de taxista, pero con una gran afición por la música.

León quiso crear una agrupación musical y le designa a Cuica la tarea de reclutar músicos de la Escuela Superior de Música, en la cual Cuica estudiaba.

Esa orquesta se llamó «Oscar y sus estrellas». César Monge tocó en esa orquesta un tiempo, hasta que el músico Federico Betancourt, director de su agrupación «Federico y su Combo», le contrata.

De ahí, Monges pasa a la orquesta «Los Dementes» del músico Ray Pérez y posteriormente a «Los Satélites» de «Cheché» Mendoza.

Tocando con esta orquesta, en el local nocturno caraqueño La Distinción en la urbanización El Rosal, surge un inconveniente entre el dueño de la orquesta y el propietario del local.

León aprovecha el incidente y decide junto a Cuica y Monge rearmar su agrupación. Cuica, llevado por el nombre de la agrupación norteamericana The 5th Dimensión de éxito en esos días, sugirió llamarle Dimensión Latina.

Luego León tomó una escuadra e hizo el dibujo del logotipo con el que la agrupación salió al mercado.

Se crea formalmente el 15 de marzo de 1972 en un primer ensayo en La Guaira, en casa del músico pianista Enrique (Culebra) Iriarte. Quedó formada por Iriarte al piano, César Monge (Albóndiga) y José Antonio Rojas (Rojitas) en los trombones, José (Joseíto) Rodríguez en el timbal y bongó, Elio Pacheco en las tumbadoras y Oscar León, rebautizado como Oscar D’León en el bajo y en el rol de cantante.

Debutan como Dimensión Latina en el mismo local La Distinción. El repertorio se basaba en temas de Mon Rivera, Eddie Palmieri y Willie Colón.

Varias noches frecuentó el establecimiento Víctor Mendoza, cantante y músico fundador del Trío Venezuela y para entonces contratado como productor musical por el sello disquero Top Hits, quién poseía una banda denominada «El Clan de Víctor», la cual debía rendir un disco por año. Mendoza motivó a los músicos y realizaron dos pruebas musicales.

José Rodríguez, quien tenía algún dinero ahorrado dado su trabajo como músico y motorizado, lo dispuso para la grabación en Estudios Fidelis con un tema de Elio Pacheco y otro de Oscar León. Estas pruebas no fueron del agrado del propietario del sello.

Esto desmotivó a Enrique Iriarte quien prontamente se despidió del grupo. Su lugar fue ocupado por el pianista Jesús «Chuíto» Narváez. Pese a las negativas del sello, Víctor Mendoza quiso grabarles y es cuando decide incluirlos en su producción de » El Clan de Víctor» de 1972.

De ahí se desprende el primer éxito del sexteto; «Pensando en ti». Mendoza, es quien le sugiere entonces a Oscar León el nombre artístico de Oscar D’León.

Durante el año 1973 graban su segundo disco, llamado «Dimensión Latina» donde gana reconocimiento y participa en eventos importantes, como giras por Curazao y el carnaval de Maracaibo, lanzando su tercer álbum «Triunfadores» del que se desprende el segundo éxito de la orquesta «Qué bailen Tós».

En 1974 ingresa a la orquesta el bolerista caraqueño Wladimir Lozano, quien venía de trabajar en locales de la noche caraqueña junto al arpista Ramón Hernández.

Wladimir le dio a la agrupación más profundidad interpretativa, logrando la dupla Oscar y Wladimir, que dio germen a importantes interpretaciones y éxitos comerciales que le ganaron a la banda reconocimiento internacional.

De la entrada de Lozano se destaca «La Piragua», tema que logró primeros lugares en las radios.

Para 1975 La Dimensión Latina gozaba del respaldo del público, quien le disfrutaba en presentaciones de televisión y de ser imagen de productos comerciales.

Llega un nuevo disco, «Dimensión Latina ’75», y con él llega su consagración, para algunos críticos la más lograda e icónica. Incluyó temas de extraordinario éxito comercial como «Taboga», «Parampampam», «Mi Adorada», «Cañonazo», y un tema de Oscar que incluyeron de relleno pero que significaría el sencillo más vendido en su historia, «Llorarás».

Este disco catapultó la carrera de la orquesta y le dio un lugar de reconocimiento en el mundo de la salsa que, en ese momento, estaba casi reservado a las orquestas del boom salsero de Nueva York.

Ingresa a la orquesta el músico Carlos Guerra en el trombón, logrando aumentar a tres dentro de ese renglón.

En producciones siguientes se incluyeron nuevos logros comerciales e interpretativos como «Dolor cobarde», «El frutero» y «Dormir contigo». Posterior a su presentación en Estados Unidos, la Dimensión produce el disco «La Dimensión Latina en Nueva York» (1976), el cual sería el séptimo y último disco de la orquesta con Oscar D’León, quien abandonaría la agrupación para iniciar una exitosa carrera en solitario.

Ante la ausencia Oscar, la Dimensión Latina llama por sugerencia de Joseíto Rodríguez al conocido guarachero y gaitero zuliano Argenis Carruyo quien venía de integrar Super Combo Los Tropicales y Guaco, para la grabación del disco «La Dimensión Latina ’77 Internacional» y al bajista Gustavo Carmona.

Ese mismo año, pensando en continuar abriendo senderos en el exterior, pensaron en una voz de talla internacional, y fue el músico boricua Roberto Roena en quien les sugiere al afamado cantante boricua Andy Montañez, voz líder del Gran Combo de Puerto Rico.

Montañez fue tentado por un contrato extraordinario. Junto a Montañez ingresa el cantante y sonero zuliano Rodrigo Mendoza y por vez primera La Dimensión ubica tres voces en su elenco.

El 11 de noviembre de 1977 la Dimensión Latina encabeza el festival «Salsa International» en el Madison Square Garden de Nueva York, organizado por Ralph Mercado y con la presencia, entre otros, de Wilfrido Vargas y Cheo Feliciano.

Andy Montañez permaneció con la orquesta hasta 1980 grabando ocho discos, incluyendo éxitos como «El Eco de un Tambor» del maestro Tite Curet Alonso, «Linda Minerva» cantado a dúo con Argenis Carruyo, «Ave María Lola», «Por el Camino», «Mi Bombolaye», y contribuciones boricuas como «Cantante Errante» del compositor Johnny Ortiz y «Quisiera Saber».

Rodrigo Mendoza logró plasmar éxitos como «Fanfarrón», «Córreme guardia» y «Suena el cuero».

También integraron a la orquesta el pianista colombiano Samuel del Real, los percusionistas Carlos (Pacusso) Guillén y Luís Machado y las voces de Cheo Valenzuela, Alexis Martínez, Luis Arturo Guaramato y Alex «Mostaza» Vargas.

Cuatro décadas después y unidos por la salsa el Reencuentro del año Oscar D’ León y La Dimensión Latina

Poliedro de Caracas

Solo Invershow Lo hace Posible

Venezuela este 12 de mayo 2023 viviremos algo “HISTÓRICO”, y tú puedes decir presente en este icónico reencuentro.

Desde verlos juntos nuevamente hasta bailar y cantar al ritmo que solo ellos logran.

Será un concierto sin precedentes, no dejes que te lo cuenten y compra una entrada para vivirlo TÚ.

 “Lo importante es mantener el estilo de la orquesta. El cantante aquí se tiene que adaptar la orquesta, no la orquesta al cantante. Venga quien venga a cantar tiene que adaptarse al repertorio y a la forma nuestra de hacer la salsa que es muy peculiar. Tenemos una sonoridad única”.  César Monge, Albóndiga.

La Dimensión Latina S.R.L

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