Musica Latina

Tres discos de Arturo Sandoval para regalar en Navidad

12 julio, 2023 by Adriana Saez

Norte América/ Estados Unidos | Washington DC

ISM Recomienda “NAVIDAD EN NOTRE DAME”, “ULTIMATE DUETS”, y “LIVE AT YOSHI’S” de la “Trumpet Legend” para disfrutar en la comodidad de tu hogar

Aquí ya queda un mes para diciembre y con él las compras rápidas y múltiples, además de los regalos de Navidad que no debes dejar para el final. ¡Qué dolor de cabeza para algunas personas! Es por eso que te vamos a recomendar el regalo élite, tres discos de Latin Jazz de Arturo Sandoval con los que serás un señor al 100% y no defraudarás ni a tu “Secret Santa”.

1- DÚOS DEFINITIVOS

El diez veces ganador del Grammy, Arturo Sandoval, lanzó su álbum más reciente «Ultimate Duets» en 1998. Marcando la continuación de un distinguido catálogo de cuatro décadas de más de 30 títulos innovadores, el álbum encuentra artistas de renombre del mundo del pop, jazz, música clásica, y la música latina se unen para los primeros duetos del maestro cubano.

Al inicio de la grabación, Arturo con más de 40 años haciendo música, quería hacer un CD con cantantes que quizás nadie haya relacionado con el Jazz, por lo que hizo una lista con más de 20 nombres de artistas que admiraba profundamente pero que cantan diferente. géneros y luego simplemente le pedí a cada participante que sugiriera una canción favorita que les gustaría reinventar con la «Leyenda de la trompeta», y los resultados son absolutamente asombrosos como la lista de colaboradores.

ULTIMATE DUETS incluye 11 divertidas pistas: «Andante, Andante», que presenta el esperado regreso de la voz mundialmente reconocida de Anni-Frid Lyngstad de ABBA. Esta canción del álbum multiplatino Super Trooper marcó la primera vez que un miembro del supergrupo sueco regresa al estudio para grabar uno de sus clásicos. Stevie Wonder eligió grabar «People» (que él y Sandoval interpretaron por primera vez en un tributo de los Grammy a Barbara Streisand), mientras que Prince Royce dio la vuelta y decidió grabar «Don’t You Worry ‘Bout a Thing» de Stevie Wonder (popularizado en los años 70) en un estilo de bachata contemporánea.

Asimismo, el cantautor español Alejandro Sanz también participó en este disco versionando “Corazón Partio” junto a Big Phat Band. De la misma forma, Arturo grabó con leyendas y voces de nueva generación: Plácido Domingo (“Granada” feat. Vicente Amigo), Pharrell Williams (“Arturo Sandoval” feat. Ariana Grande), Josh Groban (Solo Esta Soledad), Juan Luis Guerra (La Bilirrubina), David Bisbal (El Ruido), Al Jarreau (Después de todo) y Celia Cruz (Quimbara). “Fue muy emocionante incluir algo con Celia, a quien siempre admiré y quise mucho. No podría hacer un disco de duetos sin ella, la eterna Reina de la Salsa”, dijo Arturo.

Aunque en este disco Sandoval muestra una gran variedad de géneros, asegura que no se alejará del Jazz: “Es mi género principal y nunca lo dejaría, pero también soy un gran aficionado a la música en general. Siempre me ha gustado la Salsa, el Merengue, el Pop… La buena música es lo que más me importa, por eso estoy muy feliz con este disco”, dijo Sandoval para un medio internacional.

Lanzamiento: 18 de mayo de 2018

¡Disponible en tu plataforma digital favorita!

2- NAVIDAD EN NOTRE DAME

Arturo Sandoval, el vivo más dinámico de nuestro tiempo y virtuoso trompetista grabó su PRIMER Álbum Oficial de Navidad con los conjuntos de Notre Dame hace un año.

Este álbum contiene 12 temas de Joyous con Notre Dame Children’s Choir e Isabella Burns (Ave María), Notre Dame Children’s Choir (Joy To The World, O Come All Ye Faithful y Silent Night), Symphonic Winds (Let It Shine y Fantasy On Fum, Fum, Fum), Notre Dame Jazz Ensemble (The Christmas Song y Have Yourself A Merry Little Christmas), Gabriella Solis & Stephen Lancaster (I’ll Be Home for Christmas), Alyse Jamieson & Jazz Ensemble (All I Want For Christmas Is You), Matthew Kelly & Emorja Roberson (Frosty The Snowman), Victoria Fraser & Notre Dame Children’s Choir (O Holy Night), Sacred Music at Notre Dame Vocalists y trío de Jazz graduado!

¡Celebra las fiestas AHORA!

Lanzamiento: 5 de octubre de 2018

3- VIVE EN YOSHI’S

La última recomendación de ISM es este disco en directo grabado en Yoshi´s, un importante recinto ubicado en Oakland, California. Este concierto de trompeta en el que Sandoval y su equipo rinden honores musicales se lanzó en 1995 y contiene siete pistas: primero rinde homenaje a las primeras tradiciones del género en Nueva Orleans (Second Line – Joe Avery’s Blues) y luego continúa con Bebop (Bebop Medley). Sin olvidar sus profundas raíces latinas (El Manisero) y su amor sin límites por su mentor Dizzy Gillespie (Dear Diz y Every Day I Think of You), así como por los iconos de la trompeta Clifford Brown (Joy Spring Sureña) y Miles Davis (Seven Pasos al Cielo). Incluso se agrega una porción de los «murmullos» de Clark Terry en buena medida.

«Disfruté del concierto de jazz latino de Arturo Sandoval en el club nocturno Yoshi el 4 de julio. Combinó todo tipo de inspiración de jazz en su propia música única de «Latin Soul». Su música es tan libre y universal. Siento que la inspiración de Arturo puede unirnos y nos está llevando a una nueva dimensión de nuestro nuevo mundo… – Yoshi.

Lanzamiento: 2 de octubre de 2015

Ah, y si aún no has visto un concierto de esta “Leyenda de la Trompeta”, no te pierdas este mes 4 días de increíbles shows con dos sets, para que puedas asistir a la hora que más te convenga en la ciudad de los Casa Blanca, Washington DC.

Fechas: 14, 15, 16 y 17 de noviembre

Precios: $71 – $76

Lugar: Callejón del Blues. 1073 Wisconsin Ave. NW Washington, DC 20007

Contacto: 202-337-4141

ARTURO SANDOVAL – LEYENDA DE LA TROMPETA

10 veces ganador del premio Grammy
Ganador del premio Emmy
6 veces ganador del premio Billboard
Ganador de la Medalla Presidencial de la Libertad 2013
Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes en 2016 por la Universidad de Notre Dame
Ganador del Premio de la Herencia Hispana 2015

“Cuando una canción es buena, siempre va a ser buena, sin importar quién, cuándo o cómo se cante”. Arturo Sandoval

Más sobre Arturo Sandoval así como fechas de eventos alrededor del mundo en http://ARTUROSANDOVAL.com/

Canal social: https://www.facebook.com/pg/ARTUROSANDOVALMUSIC/

Conoce las conexiones de los bailes tropicales

11 julio, 2023 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela /Caracas

Bailes Tropicales:

¿Sabías que las personas tienes varias formas de comunicarse?

La comunicación oral es la que utilizamos normalmente para comunicarnos de tal forma establecer y mantener relaciones personales, y para mostrar no solo palabras y expresar emociones y/o sentimientos se utiliza la comunicación corporal, la cual se puede decir en pocas palabras que es una forma creativa que expresa mediante gestos, contacto visual, poses y movimientos de brazos y piernas; convirtiéndose esta forma de comunicación en algo más íntimo y certero sin la necesidad del uso de las palabras.

En las actividades sociales, una de las más populares es el baile, el cual es muy importante la comunicación corporal ya que la pareja o grupo necesita saber ciertas señales que indican el “cuando” o “como”, para así realizar los pasos y como resultado el éxito de dicha interpretación pondrá a prueba la calidad, madurez y crecimiento de los bailarines en los ritmos que bailen.

Claro, cabe destacar que cada género musical tiene sus propias normas, sobretodo en el conteo de los pasos en la música, el cual le da la gracia, estabilidad y ritmo a los bailarines en la canción tocada ya sea en un evento musical y es de vital importancia no solo para un evento casual sino para una competencia. Por ello es importante saber los pasos y vueltas a realizar y tener una excelente comunicación corporal (sobre todo si es en pareja) para saber qué es lo que van a realizar.

Bailarines bailando salsa, bachata y otros bailes tropicales.(femenino) B

En los ritmos latinos es realmente importante este tipo de comunicación ya que si no se pierde la gracia del baile. Entre los ritmos latinos más importantes y que son esenciales y/o significativos son:

La Salsa: un ritmo tropical latino que a pesar que nació en Cuba por la mezcla de la “Guaracha”, “Son”, “Mambo”, “Cha Cha Chá” con un estilo único, a través del tiempo surgieron varios tipos (Salsa Cubana, Salsa en Linea, Salsa Casino, Salsa New York o estilo Mambo, Salsa estilo Cali, Salsa Puerto Riqueña y la salsa venezolana). En este baile es muy importante prestar atención a la mirada, las manos y brazos (este último en el caso del hombre ya que con el domina y/o controla a la mujer en el baile y ella debe interpretar cual es el próximo movimiento) para así poder realizar ya sea un paso sencillo a unas vueltas, las cuales hay una gran variedad de ellas.
La Bachata: es un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, con influencias de otros estilos como el son cubano y el merengue. Este baile tiene gran sensualidad al igual que el resto de los ritmos del Caribe, donde requiere de un aspecto inmejorable por parte de los bailarines al realizarlo, donde es importante esa conexión con la pareja para que pueda impresionar al público.
Merengue: es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el género latinoamericano.
Kizomba: un ritmo muy sensual cual surgió en Angola, el cual resulto de la mezcla de 3 culturas (Colonia Angolana, colonia portuguesa y parte de Cabo Verde “Brasil” como del Caribe Francés de Martinica y Guadalupe.). En este ritmo es de vital importancia la conexión de la pareja sobretodo de la mujer ya que el movimiento de las caderas son lentos y sensuales al igual que sus pasos. Sabías que, muchas personas tienen el prejuicio de que es un baile muy sensual, sin embargo, es tan sensual como tú lo quieras proyectar, de igual forma pasa con la Bachata y el Merengue pueden ser tan sensuales como tú los quieras proyectar o tan normales como se desee hacerlo”.

Así que, si quieres darle vida, gracia, elegancia y popularidad a tu danza, ten en cuenta, ten en cuenta estas características e como logras sincronizarte con tu pareja y muestra al tus espectadores ya sea en una fiesta personal, competencia, evento y/o congreso ya sea nacional o internacional lo que es un verdadero baile.

bailarines pre-realizando danzas tropicales

Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. Creciendo en la música de baile latino y el jazz

2 agosto, 2021 by Augusto Felibertt

Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. es una leyenda de la salsa y un bongocero pionero de fama mundial.

Su «Dream Team» está considerado actualmente como el «conjunto» de salsa más caliente que actúa en la ciudad de Nueva York.

Cada vez es más raro, que un músico se pase toda la vida en una banda. Pero el percusionista Johnny «Dandy» Rodríguez Jr., era un adolescente cuando se le permitió formar parte de la Orquesta de Tito Puente y ser aprendiz durante unos meses antes de ganarse un puesto en su sección rítmica, también estuvo allí al final, tocando junto a Puente hasta su muerte, tras un concierto el 31 de mayo de 2000.

«Pasé de ser un niño, entrando en la banda con 16 años, a ser el hombre que dirigía la banda al final», dijo Rodríguez, de 70 años, en una conversación desde su casa en Las Vegas.

Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. Creciendo en la música de baile latina y el jazz — Johnny «Dandy» Rodríguez Jr.

Entre ese principio y ese final, Rodríguez también contribuyó, en periodos prolongados, al sonido de la Orquesta de Tito Rodríguez, Ray Barretto, su propia banda, Típica ’73, y más.

Hijo de Johnny «La Vaca» Rodríguez Sr., un respetado percusionista que también tocó con las orquestas de Puente y Rodríguez, «Dandy» Rodríguez es uno de esos músicos esenciales que han creado y dado forma al sonido del jazz latino contemporáneo y que, sin embargo, son poco conocidos por el público en general.

Mientras que algunos de los grandes músicos de las bandas de Duke Ellington o Count Basie han sido reconocidos durante mucho tiempo por sus contribuciones, sus homólogos de las orquestas latinas, en su mayoría, no lo han sido. Rodríguez fue homenajeado por Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra en su concierto «Tribute to the Great Sidemen of Latin Jazz» junto a Sonny Bravo, Ray Santos, Papo Vázquez, Reynaldo Jorge, José Madera, Joe González y Bobby Porcelli en el Symphony Space, en Nueva York, el 29 y 30 de enero.

«Cuando me llamaron para hablar del concierto me pareció una gran idea», dice Rodríguez.

Johnny Rodríguez — Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. es una leyenda de la salsa y un bongocero pionero de fama mundial.

«Normalmente la gente sólo conoce el nombre del líder de la banda y está bien», dice. «Pero deben recordar que detrás de ese líder hay un buen equipo que lo hace parecer mucho mejor.

Hay una forma de tocar esa música que hace que suene como la escribieron y como la querían, y estos tipos la conocían y sabían cómo hacerlo».

Rodríguez recuerda que creció en Spanish Harlem, Manhattan, en una casa con «una gran colección de música, lo que entonces se llamaba, sistema de alta fidelidad y siempre llena de músicos».

«Era genial, pero a mí me interesaba el béisbol, el stickball. No me involucré con la música hasta más tarde, pero la música siempre estaba de fondo, en mi casa». Para cuando estaba en la secundaria, Rodríguez tocaba bongos, congas, timbales y tambores de conjunto y, como él dice, «empezó a meterse en esto».

«Recuerda que yo vivía en El Barrio y en aquella época, en esa zona, había mucha música en el ambiente.

Había altavoces fuera de la tienda de muebles o de la bodega o de la tienda de discos, y sonaba música. En esta tienda sonaba esta emisora de radio, en la carnicería otra, así que caminando una cuadra escuchabas tres músicas diferentes. Era un ambiente lleno de música».

Las primeras dos décadas del nuevo siglo, las labores musicales del maestro Johnny Rodríguez continuaron; es así como su huella musical ha quedado en otras publicaciones con The Latin-Jazz Coalition, Frankie Morales, Eddie Palmieri, Gilberto Santa Rosa, George Delgado, Víctor Manuelle, Rick Arroyo, Orestes Vilató, Mitch Frohman, Cita Rodríguez, Doug Beaver, Adalberto Santiago y Jeremy Bosch.

Además, hay que hacer mención especial de la participación del maestro Johnny Rodríguez con una agrupación denominada The Latin Giants Of Jazz, al mejor estilo de las clásicas Big Bands, conformada por grandes profesores, entre ellos, algunos de los exintegrantes de la banda del maestro Tito Puente; con esta agrupación han publicado cuatro álbumes; ese proyecto dio origen a otra banda titulada The Mambo Legends, quienes grabaron el álbum titulado: Watch Out! ¡Ten Cuidao!

John Rodríguez es, sin ninguna duda, uno de los percusionistas más prolíficos en el mundo de la música latina denominada Salsa; el apodo de “Dandy” se remonta a su niñez, cuando el coche en que lo llevaban fue comprado en un almacén o una tienda llamada “Dandy”, y la gente decía: mira qué lindo el “Dandy”, y desde allí se quedó con ese apelativo. En la música es más conocido como Johnny en vez de John.

En el (año 2022) el experimentado Johnny Rodríguez tenia tres o cuatro agrupaciones con las que está tocando, entre ellas Dandy Rodríguez y su Dream Team, a la vez que dicta clases de percusión por Internet. Hace parte de las verdaderas leyendas de la música latina, sin dejar de mencionar que su talento se ha visto reflejado también en grabaciones para otros géneros musicales como: Electronic, Folk Rock, Folk, World & Country, Funk / Soul, Heavy Metal, Jazz, Stage & Screen, Jazz-Funk, Merengue y Pop.

En su muy extensa carrera artística, el maestro Johnny Rodríguez hizo parte en grabaciones históricas e icónicas de nuestra cultura musical, algunos de esos álbumes han sido merecedores de galardones como el premio Grammy, entre los que se cuentan:

Homenaje a Beny Moré – Año 1978
On Broadway – Año 1983
El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble – Año 1984
Mambo Diablo – Año 1985
Goza Mi Timbal – Año 1990
Mambo Birdland – Año 1999
Masterpiece / Obra Maestra Tito Puente & Eddie Palmieri – Año 2000.

“En el 2008, Johhny le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongoes John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends. John se enorgullece de que estos tambores, que llevan su nombre, presenten un sonido y unas características visuales tan sobresalientes”.

Murio el pasado 17 de agosto 2024 en la ciudad de New York a causa de un derrame cerebral.

Facebook: John Rodriguez(Dandy)

Articulo de Interés: José Madera Timbal de Machito and his Afro-Cubans, Tito Puente, Mambo Legends Orchestra and Fania Record Co.

Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. y Frankie "El Sonero del Barrio" Vázquez — Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. y Frankie «El Sonero del Barrio» Vázquez

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Qué es el urbankiz y cómo se baila

23 diciembre, 2020 by Karina Garcia

El urbankiz y su relación con la kizomba

Desde hace algunos años, la kizomba se ha convertido en uno de los ritmos más populares en muchas partes del mundo. Si bien es cierto que este género ha ganado mucho auge últimamente, no son pocos los que piensan que es demasiado suave y tranquilo, por lo que muchos optan por otros estilos musicales más movidos y alegres. Una de esas opciones es el denominado urbankiz.

Si consideras que la kizomba es muy lenta para ti, tienes la posibilidad de aprender a bailar urbankiz, el cual es considerado como una variante de la kizomba que ya está presente en muchos eventos a nivel mundial.

Urbankiz y su relación con la kizomba — Este es un grupo de gente bailando urbankiz

¿Cómo podríamos definir al urbankiz?

El urbankiz puede ser definido como una versión de la kizomba que destaca por mezclar la esencia africana con otros estilos musicales un poco más modernos. Se piensa que el nombre fue escuchado por primera vez en Paris, Francia, lo cual causó un gran revuelo entre los amantes de este fabuloso estilo de baile.

Una de las principales diferencias del urbankiz con la kizomba como se le conocía es el conjunto de diferencias técnicas de un baile en relación con otro. En el caso de la kizomba, te vas a encontrar con movimientos lineales, una mayor distancia entre los bailarines y un mayor énfasis en los movimientos de los brazos. En lo que al urbankiz respecta, uno de sus más grandes atractivos es el ritmo tan movido que posee.

Este baile es una fusión de las versiones más electrónicas de la kizomba (zouk y la terraxa) con estilos urbanos muy conocidos como el rap y el hip-hop. Esta mezcla de ritmos es la que hace que el baile sea más alegre y movido de lo que comúnmente sería. Del mismo modo, la gente ha ido introduciendo unos cuantos cambios en los estilos de baile empleados en la kizomba clásica.

Forma en la que baila en urbankiz

Urbankiz en Europa — Esta es una pareja bailando urbankiz

Uno de los aspectos del urbankiz que más impacta es la separación de la pareja durante el baile. Muchos piensan que este detalle not iene ningún sentido, ya que una de las características más resaltantes de la kizomba es la sensualidad derrochada por dos personas que bailan muy juntas ¿Por qué se da este cambio? Pues sucede que el urbankiz está mucho más centrado en otros aspectos como la fuerza y la explosividad propia de ritmos urbanos.

Adicional a eso, esta variante de la kizomba incluye diversas pausas, acrobacias y cambios muy bruscos de coreografía. Esto hace que este estilo y el tradicional luzcan sumamente distintos el uno del otro, tanto que ni siquiera parece que estuvieran ligados de alguna forma.

Conclusiones

De todo lo dicho, se puede concluir que el urbankiz es una variante mucho más orientado a quienes desean probar un estilo más movido, alegre y pintoresco. Solo es cuestión de ir probando hasta dar con el ritmo más apasionante y apropiado para cada quien.

Mientras más mezclas de géneros se hagan, es mucho más probable que todos encuentren lo que buscan al momento de bailar.

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Qué es el zouk y cómo se originó

23 diciembre, 2020 by Karina Garcia

El zouk y sus inicios

Es increíble qué tanto se han popularizado ciertos ritmos y bailes provenientes de todo el mundo en Europa. Uno de ellos ha sido el zouk, el cual puede definirse como un estilo musical bastante rápido cuyo origen se remonta en las Antillas Francesas, principalmente en las islas de Guadalupe y Martinica.

A comienzos del siglo 21, el zouk solo era visto como una danza sensual practicada por los esclavos africanos en las zonas menos favorecidas del continente. De hecho, hay quienes piensan que este género se originó en Cabo Verde y expandió en el Caribe gracias a los esclavos trasladados hacia esa parte del mundo.

Cómo se originó el zouk

Zouk in Europe — Dos personas bailando zouk sobre un fondo oscuro

Según los primeros registros que se tienen de la palabra zouk, fue el grupo musical Kassav el que hizo popular este término durante la década de 1980, el cual significa alegría o mover con fuerza. Según los rumores, el ritmo fue introducido por un nutrido grupo de músicos haitianos en la ya mencionada década.

A partir de la década de 1990, el zouk comenzó a perder popularidad, pero este bache no duró mucho tiempo. Cuando llega a América Latina, más concretamente a Brasil, el género fue mezclándose con sonidos locales y adaptándose a los múltiples matices de la lambada. Esa fue la razón por la que el zouk comenzó a hacerse conocido como la lambada zouk, lambada francesa, entre otros simpáticos remoquetes.

Fue tanta la compenetración entre el zouk y la lambada que dieron origen a una mezcla completamente nueva conocida como lambazouk. Aunque ambos aparentan tener orígenes muy distintos, lo cierto es que estos dos géneros tienen mucho más en común de lo que se piensa.

Cómo se baila

Zouk y los esclavos africanos — Dos personas mientras bailan zouk

Oficialmente, el zouk cuenta con tres ritmos distintos y una de sus más grandes características es que siempre se baila en pareja mientras que ambos miembros se mueven de forma muy suave y sensual. Es posible bailarlo con mucha cercanía o casi nada de contacto en absoluto por parte del hombre y la mujer.

El hombre tiene un rol protagónico en esta danza y es él quien conduce a la mujer para poder mantener el paso con perder el equilibrio en ningún momento. Es él hombre el que debe proponer los movimientos y pasos que su contraparte femenina va a reproducir en la pista de baile. Del chico depende que el baile sea variado, creativo y respetuoso de la esencia del zouk en cada paso.

Todo lo que debe hacer la mujer es permitir que sea el hombre quien tome el control para seguir sus indicaciones al pie de la letra. Del mismo modo, debe estar muy atenta a la postura de su espalda y trabajar mucho en su estilo para lograr movimientos elegantes y delicados.

Relación del zouk con la kizomba

No son pocos quienes confunden el zouk con la kizomba debido a las similitudes en sus origenes y estilos de baile, pero no son lo mismo. Lo que si hay que mencionar es que hay ciertos estudiosos que piensan que la kizomba es una mezcla de zouk con la semba y otros ritmos africanos hasta dar como resultado lo que hoy conocemos con ese nombre.

Sin embargo, al escuchar ambos sonidos, notamos que el zouk es mucho más movido y se compone de ritmos mucho más intensos.

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Consejos para bailar salsa con estilo y elegancia

23 diciembre, 2020 by Karina Garcia

Consejos para bailar salsa

La elegancia y el buen gusto son aspectos muy personales para cada uno de nosotros, ya que todos percibimos el mundo de forma muy distinta. Podemos tener algunas ideas bastante generales de lo que debería considerarse elegante y lo que no, pero jamás vamos a coincidir en lo mismo de forma exacta. Esto puede aplicar muy bien a cualquier aspecto de la vida, pero hoy vamos a centrarnos en la música.

Durante muchos años, la salsa fue vista como un ritmo musical de baja categoría y hasta vulgar, por lo que no era bien visto que la gente la bailara en ciertos círculos sociales. Por fortuna, eso ha cambiado de forma radical en las últimas décadas. Es más, este género latino ha ganado tanto prestigio que está presente en esas mismas cúpulas que antes la rechazaban. Sin embargo, bailar salsa con clase no es tan fácil como se cree.

Si bien es cierto que ya este tipo de música ya no es percibido como vulgar, hay ciertos aspectos a tener en cuenta para poder bailarlo con mucho estilo y finura.

Consejos para bailar salsa con estilo y elegancia

Uno de los detalles más importantes a tener en consideración es la buena coordinación entre los miembros de la pareja y una memoria de elefante que les permita a los involucrados aprenderse todos los pasos de la mejor manera. Adicional a eso, hay que amoldarse a ciertas normas para que todo salga a pedir de boca durante el baile.

Aprende lo más básico de la salsa

Bailando salsa con elegancia y estilo — Dos personas jóvenes bailando salsa

Lo primero que se debe tomar en cuenta es el aprendizaje de las cosas más básicas y ejecutarlas de la mejor forma posible. Una de las características más conocidas de la salsa es que se compone de tres pasos básicos de secuencia corta que se bailan siguiendo un compás de 4/4. Luego de haber dominado esta estructura, los bailarines están capacitados para añadir una mayor complejidad a los movimientos.

Escucha y comprende el ritmo y los tiempos

Si se quiere bailar salsa con estilo, hay que comprender la música y sus ritmos lo más que se pueda. Son los ritmos, el tiempo y la velocidad los que ayudan a los bailarines a coordinar los movimientos de forma correcta. Si alguien interesado en aprender a bailar salsa siente que está perdido, puede comenzar a escuchar salsa mucho más seguido. Esto le ayudará enormemente a comprender mejor esta música y los ritmos que la componen.

Qué hacer durante el baile en pareja

Consejos de baile para salsa — Pareja joven bailando salsa

Si hay algo que nunca debería faltar en la salsa es el baile en pareja, lo cual hace de este género musical una experiencia mucho más satisfactoria para los dos integrantes. Si ambos quieren bailar lo mejor posible, deben comprender a la perfección los movimientos del otro. Del mismo modo, tanto el hombre como su compañera deben compenetrarse en la velocidad y los movimientos para poder anticiparlos. De este modo, los miembros del baile podrán lograr una excelente sintonía, lo cual es un detalle indispensable para lograr el éxito en esta danza tan sensual.

Una vez que los futuros bailarines hayan seguido estos consejos, estarán capacitados para demostrar sus dotes en la pista de baile.

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