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Resultados de buscar : All Stars

José Antonio «Maceo» Rodríguez fiel cultivador del Son Cubano y participó en el proyecto Afro Cuban All Stars

28 abril, 2024 by Augusto Felibertt

José Antonio «Maceo» Rodríguez nació el 17 de abril del año 1950 en Holguín, Cuba.

Afamado sonero voz líder del grupo Sierra Maestra, inició su carrera a comienzos de los ochenta del pasado siglo con el conjunto Sierra Maestra, integrado por antiguos alumnos de la Universidad Politécnica José Antonio Echeverría, de La Habana, con el que ganó un concurso televisivo de músicos noveles.

José Antonio Maceo Rodríguez fiel cultivador del Son Cubano y participó en el proyecto Afro Cuban All Stars
José Antonio Maceo Rodríguez fiel cultivador del Son Cubano y participó en el proyecto Afro Cuban All Stars

Falleció a los 55 años el 06 de noviembre de 2005 en Copenhague, Dinamarca a causa de un infarto, después de ofrecer un concierto con su agrupación al finalizar una gira por Europa.

Nació el 17 de abril de 1950 en una modesta campesina en las cercanías del Central Azucarero Antonio Maceo, en Cacocun, en la oriental provincia de Holguín.

Cuentan familiares y vecinos que desde niño le encantaba el arte, la música, hacer piruetas y llamar la atención

20 de octubre de 1976 en La Habana, junto a sus compañeros de clases el Centro Universitario José Antonio Echevarría, funda el grupo musical Sierra Maestra, llamado en aquel entonces Grupo de Sones de la Facultad de Ingeniería Eléctrica.

Aquellos jovencitos soñadores se presentaron en el popular concurso «Todo el Mundo Canta», donde despegaron a una espiral de éxitos en Cuba y el mundo.

Viajaron a muchos países promocionando la música cubana. Participaron en Festivales de relevancia internacional en Australia, Bosnia, Canadá, Croacia, Chipre, Reino Unido, Grecia, Irlanda, Israel, Italia, Macedonia, México, Portugal, Puerto Rico, Singapur, Eslovenia, Turquia, Yugoslavia y Estados Unidos.

Fiel cultivador del Son, Rodríguez participó en el proyecto Afro Cuban All Stars, nominado a un Grammy en 1998 y paralelo al Buena Vista Social Club.

José Antonio Maceo Rodríguez
José Antonio Maceo Rodríguez

Su excelente voz, equiparable según los críticos a la de los grandes cultivadores del género, era una de las emblemáticas del panorama de la música bailable cubana actual.

Inició grabando en 1981 su primer álbum, «Sierra Maestra Llegó con El Guanajo Relleno», fue disco de plata y recibió excelentes críticas. Participó en el proyecto Afro Cuban All Stars, y paralelo al Buena Vista Social Club.

El trompeta José Alemañy, Cubanisimo, y Juan de Marcos González, fundador del Buena Vista Social Club, fueron sus compañeros en la agrupación durante años, y juntos emprendieron la labor de recuperar la tradición de sones y soneros famosos, revitalizando el género en momentos en que otros músicos se decantaban por la salsa y ritmos más comerciales.

Según el compositor cubano, José Antonio Rodríguez no sólo fue poseedor de una de voz muy especial, «también tuvo el coraje y la calidad humana de seguir fiel a ese estilo, al estilo del son, que es la madre de la música cubana».

El repertorio de Rodríguez, conocido por Maceo entre sus amigos y admiradores, incluía, además de los grandes clásicos del son tradicional, piezas que se hicieron muy populares en su voz, como Dame un traguito ahora o Esa mujer lo que quiere es que la miren.

Maceo, aunque pequeño de estatura, fue un hombre inmenso, alguien al que no podía concebirse donde guardar el torrente de voz del que hacía gala sin ostentación, tanta musicalidad, afinación y amor por la música cubana.

José Antonio fue, no solo un gran músico, fue una gran persona, muy querido entre sus más allegados y en general por el pueblo del que se ganara el cariño y admiración desde la participación de Sierra Maestra en el concurso Adolfo Guzmán y que gracias a su manera tan especial de interpretar el son cubano, reverdecieron en el gusto popular grandes como el Septeto de Ignacio Piñeiro.

José Antonio Maceo Rodríguez y su Grupo
José Antonio Maceo Rodríguez y su Grupo

El cantante falleció el 06 de noviembre de 2005 sólo unas horas después de terminar la gira europea de Sierra Maestra con un concierto en la sala de espectáculos de Amager, en Copenhague.

Con esta presentación, la popular banda puso fin a la actuación de todos los artistas cubanos que participaron en el Primer Festival Internacional de Música Latina de esa capital. Los restos de sonero fueron repatriados a Cuba, donde fue enterrado.

Tambien Lea: Bamboleo de Lázaro Valdés es otro de esos exquisitos productos cubanos al igual que el ron dulce y los puros suaves

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Latino America, Mayo, Musica Latina, Orquesta

El legado de Leopoldo Pineda, el embajador del trombón en La Maquinaria Fania All Stars

1 junio, 2023 by Augusto Felibertt

El trombonista dominicano fue parte de Las Estrellas de Fania y destacó por su virtuosismo en su instrumento así lo comento, los músicos Joe de Jesús y Willie Álvarez.

 Leopoldo Pineda, «Palma Sola» nació el 8 de mayo 1939 en un pequeño batey llamado Palma Sola, en Barahona, provincia del sur, República Dominicana.

El legado de Leopoldo Pineda, el embajador del trombón en La Maquinaria Fania All Stars
El legado de Leopoldo Pineda, el embajador del trombón en La Maquinaria Fania All Stars

Falleció  27 de junio 2019 en la ciudad de Nueva York bebido a su solvencia en el instrumento, Leopoldo fue participante de cientos de grabaciones salseras por más de tres décadas.

A los 80 años de edad se nos ha ido Leopoldo Pineda, el trombonista dominicano que se ganó el respeto de sus colegas en los años más bravos de la salsa.

Un cuadro de diabetes había minado su salud en los últimos años y el fatal desenlace llegó el jueves 27 de junio en la ciudad de Nueva York.

En los últimos años, Pineda se encontraba retirado de la actividad musical, debido a problemas de salud y la diabetes.

Willie Álvarez y Leopoldo Pineda (Foto Willie Álvarez)
Willie Álvarez y Leopoldo Pineda (Foto Willie Álvarez)

Empezó muy pequeño a buscar el roce con los instrumentos musicales. En su pueblo natal, Pineda frecuentaba visitar la casa de un señor vecino para verlo ensayar diferentes instrumentos.

Ahí empezó sus primeras lecciones, aprendiendo a tocar trompeta y tambora.

Estudiaba música en la escuela por docencia obligatoria y ahí desarrolló ciertos ritmos tropicales.

En el mismo Barahona, había una escuela de música en la cual Leopoldo fue egresado y luego, por su talento, fue referido al Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo.

Mientras fue creciendo en conocimiento, musicalmente hablando, aprendió a ejecutar diversos instrumentos, entre ellos, el Saxofón y el Trombón, siendo este último su arma de reglamento para el resto de su vida.

Leopoldo Pineda
Leopoldo Pineda

En su natal Barahona, era conocido como «Chanchito», pero en el Conservatorio es donde nace el apodo de «Palma Sola» identificándolo sus compañeros por el nombre del pueblo en donde había nacido.

Después de participar en diversos grupos en la República, Leopoldo, se fue a la ciudad de Nueva York y allá se inició con la orquesta de Tito Rodríguez por los años 60’s.

También grabó con Los Cachimbos de Ismael Rivera y fue productor de uno de los primeros álbumes de Milly Quesada.

El músico Jimmy Bosch solía incluir a Leopoldo Pineda en el selecto grupo de trombonistas de los cuales aprendió. Willie Colón, el Malo del Bronx, tuvo palabras emotivas para con don Leo. Es que, efectivamente, el dominicano Pineda es parte de la gloriosa historia de la mejor salsa, esa que nació en el barrio y que caló hondo en esta parte de Sudamérica.

Alfredo de la Fe posteó en su cuenta de Facebook: «Leopoldo Pineda, gran músico, tocamos juntos con Típica 73 y Fania All Stars.

Lepoldo Pineda Trombonita de la Típica 73 y Fania All Stars
Lepoldo Pineda Trombonita de la Típica 73 y Fania All Stars

Luego empezó a transitar los mejores caminos de la Salsa, formando parte de orquestas como la Típica 73, Orquesta Harlow, Willie Colón, Fania All Stars, Sar All Stars, Jose Mangual Jr, La Conquistadora, Jose Alberto «El Canario», Rubén Blades, Orlando Watussi, Laba Sosseh, Monguito El Único y Héctor Lavoe, entre otras.

Fania Records

Sigue Leyendo: Orestes Vilató es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina

Publicado en: 2023, Junio, Latino America

El 22 de septiembre de 2022 se cumplieron 48 años del concierto de Fania All Stars en Zaire, Africa

31 octubre, 2022 by Augusto Felibertt

El pasado domingo 22 de septiembre de 1974 (Un día como hoy, Fania All-Stars hacía historia presentándose por primera vez en África ante 80 mil espectadores.

Una noche mágica que incluyó momentos maravillosos. Esta es su historia.

A mediados de 1974, el promotor de boxeo estadounidense Don King organizó en Kinshasa, el Congo, una pelea para que Muhammad Ali recuperara la corona contra el entonces campeón del mundo de los pesos pesados, George Foreman, combate que fue llamado ‘The Rumble in the Jungle’.

Fania All-Stars en Zaire, África
Fania All-Stars en Zaire, África

Paralelo a la pelea de box, el músico Hugh Masekela y el reconocido productor Stewart Levine programaron una serie de conciertos en el estadio 20 du Maipara de Kinshasa (Zaire) en el marco de un festival que duró 3 días (del 22 al 24 de septiembre de 1974) que luego se convertiría en uno de los acontecimientos musicales más importantes del siglo en África al que los organizadores llamaron: ‘Zaire 74’.

Pero, lamentablemente una lesión que sufrió George Foreman mientras entrenaba obligó a posponer la pelea por casi seis semanas, sin embargo el festival de música sí se llevó a cabo.

La Pelea del Siglo
La Pelea del Siglo

En el evento actuaron 31 agrupaciones (17 locales y 14 extranjeras) en dicha ocasión estuvieron presentes artistas de la talla de James Brown, BB King, Bill Withers, Manu Dibango, Míriam Makeba, Fania All-Stars, entre otros.

La plana de músicos de Fania que viajaron a África y actuaron en el festival fueron: Johnny Pacheco (Flauta), Larry Harlow (piano), Bajo: Bobby Valentín (bajo), Nicky Marrero (timbales), Ray Barretto (congas), Roberto Roena (bongos), Yomo Toro (Cuatro), Pupi Legarreta (Violín) Jorge Santana (Guitarra eléctrica), Víctor Paz, Kurt Ranno, Luis ‘Perico’ Ortiz (Trompetas), Lewis Kahn (Violín y trombón), Ed Byrne (Trombón), y 6 cantantes: Celia Cruz, Ismael Miranda, José ‘Cheo’ Feliciano, Héctor Lavoe, Santitos Colón, Ismael ‘Pat’ Quintana (voces y coros).

Concierto de la Fania All-Stars en Zaire, África
Concierto de la Fania All-Stars en Zaire, África

Todo estaba preparado para volver a La Gran Manzana, New York pero un infortunio mayor obligó a Johnny Pacheco y compañía a permanecer.

Aunque considere increíble, músicos y cantantes tuvieron que quedarse 11 días adicionales debido a un problema político y social en dicho país, sin poder salir del hotel donde estaban hospedados. Así lo cuenta Bobby Valentín en una entrevista exclusiva a Rafael Vega Curry, periodista de elnuevodia.com

“No alcanzábamos a salir. Entonces nos quedamos consumiendo en el hotel. Jerry Massucci tuvo que pagar $18,000 extras porque nos reuníamos en los cuartos a pedir comida y vaciar las neveritas (risas). Siempre había alguien que decía “mañana nos toca en el cuarto mío”, cuenta el conocido ‘Rey del bajo’.

Con el concierto en Zaire, Fania All Stars se había convertido en la primera orquesta tropical en pisar suelo africano. Al show, realizado en el Estadio Statu Hai de Kinshasa, asistieron más de 80 mil espectadores.

Estadio Statu Hai de Kinshasa
Estadio Statu Hai de Kinshasa

Fue parte del evento «Zaire 74» realizado desde el 22 al 24 de septiembre de ese año, y también participaron artistas del género R&B y Soul como James Brown, Bill Withers y BB King.

En 1974, la salsa estaba en su máximo crecimiento en Nueva York. Sin embargo, sus máximos representantes estaban cercados entre cuatro paredes.

Celia y Jhonny en África
Celia y Jhonny en África

Entre los genios musicales se encontraban Johnny Pacheco, Ray Barretto y muchos más que hicieron de esta orquesta la más importante de la salsa en toda su historia. En ese directorio no podía faltar Héctor Lavoe.

Nota Importante:

La República Democrática del Congo, también conocida popularmente como R. D. Congo, Congo Democrático, Congo-Kinsasa​ o Congo del Este, y denominado Zaire entre los años 1971 y 1997, es uno de los cincuenta y cuatro países que forman el continente africano. Su capital y ciudad más poblada es Kinsasa.

Con el nombre de la República del Zaire (en francés, République du Zaïre) fue conocido entre el 27 de octubre de 1971 y el 17 de mayo de 1997 el país africano actualmente llamado República Democrática del Congo.

El nombre del Zaire le fue dado durante el gobierno de Mobutu Sese Seko, quien lo gobernó con mano de hierro durante una larga dictadura, y de quien emanaba el sistema político y la ideología característica del Estado.

La inestabilidad y las rebeliones que asolaron al Congo hasta 1965 culminaron con la toma del poder por parte del Teniente General Mobutu Sese Seko, entonces Comandante en Jefe del Ejército congoleño.

Mobutu se autoproclamó presidente por cinco años y en 1970 consolidó su poder al ser elegido presidente sin oposición.

En 1971 se adoptó el nuevo nombre del Estado, con la proclamación oficial de la denominación: República del Zaire. Este nombre y los nuevos símbolos nacionales se mantendrían hasta 1997, cuando al final de la Primera Guerra del Congo Mobutu fue derrocado y huyó del país.

Al asumir la presidencia del país el líder guerrillero Laurent-Désiré Kabila proclamó la República Democrática del Congo, recuperando su propio nombre.

Fuentes:

Bobby Valentín

Salserisimo Peru

https://es.wikipedia.org/wiki/Zaire

Enlace Externo:   Fania All Stars

Sigue Leyendo:  Salsa fantasía, un concepto del diseñador de la Salsa Ron Levine En  las  carátulas  de  los discos  se  pueden  expresar  de  manera  indirecta  los  avances tecnológicos y sociales de las diversas épocas.

 

Publicado en: Latino America

Louie Ramírez «El Quincy Jones de la Salsa» y su talento progresivo un Genio escondido de La Fania All Stars

27 diciembre, 2021 by Augusto Felibertt

El Arreglista e innovador más progresivo que tuvo la Salsa de New York en los años 70 y 80.

La música requiere, con frecuencia, de personajes que siempre estén detrás de bambalinas y apoyen con su talento el trabajo de los cantantes e intérpretes, quienes finalmente son los que “ponen la cara” y asumen la popularidad. A veces, sin embargo, estos personajes anónimos saltan a la fama a fin de poder interpretar su propia obra y llegan, incluso, a ser más populares que cualquier cantante de moda.

un Genio escondido de La Fania All Stars
El Arreglista más progresivo que tenía la Salsa en New York

En el caso del Pop, este personaje se llama Quincy Jones, de quien sólo basta decir que ha sido arreglista de Frank Sinatra y productor de Michael Jackson. Un “don nadie”. En el caso de la Salsa, esos personajes han sido simbolizados por el emulo de Jones, un tipo llamado Louie Ramírez que ha hecho de todo con todos.

Una tarde de 1994, Ramírez conducía su auto por la autopista que lo llevaría a los Estudios Variety en New York. Iba a ser una sesión rápida ya que sólo le faltaba un tema para completar su disco número 20 como director de orquesta. Tal vez por ello estaba nervioso y eso lo llenó de ansiedad. Minutos después no resistió la sensación y tuvo que orillar el automóvil. No había acabado de hacerlo cuando un paro cardíaco acabó con su vida.

‎Introducing Louie Ramirez

El hecho era que Louie tenía la respuesta y visitarlo era como frotar la lámpara de Aladino. Esa fue una característica que lo acompañó siempre, desde aquella primera grabación “Conozca a Louie Ramírez” en 1963.
Introducing Louie Ramirez 1963

Louie Ramírez era un genio. El clásico hombre a quien todos acuden para pedir consejos y soluciones a sus problemas. No importaba que fueran músicos jóvenes o viejos. El hecho era que Louie tenía la respuesta y visitarlo era como frotar la lámpara de Aladino. Esa fue una característica que lo acompañó siempre, desde aquella primera grabación “Conozca a Louie Ramírez” en 1963.

Tenía 20 años entonces y ya se había destacado por componer algunas pachangas y hacer arreglos para las orquestas de Pete y Tito Rodríguez. El comentarista Dick Sugar lo presentó entonces así: Ramírez rompe la imagen del director de un grupo que utiliza el talento de otros compositores y se convierte en seguidor de un rítmo. No, Louie Ramírez es un creador en su género.

Louie Ramirez ‎ Ali Baba

estrella de Fania Records y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y conjuntos que pertenecían a la compañía discográfica. Ramírez pronto se vio envuelto en trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los sesentas, “Good news” y “Alí Babá“.
Louie Ramirez ‎ Ali Baba

Ese talento no pasó inadvertido para el nuevo Zar de la música latina en Nueva York, Jerry Masucci, quien lo contrató como estrella de Fania Records y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y conjuntos que pertenecían a la compañía discográfica. Ramírez pronto se vio envuelto en trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los sesentas, “Good news” y “Alí Babá“.

En ese último disco apareció el hit que le permitió ser un artista famoso, El Títere, un verdadero clásico de la Salsa. El tema lo cantó Rudy Calzado, el tercero de los soneros que Louie había utilizado sin encontrar el ideal. Ese fue un lastre que lo acompaño como director durante los setentas, cuando recurrió cantantes de la talla de Pete Bonet, Tito Allen, Jimmy Sabater, “Azuquita” Rodríguez, Adalberto Santiago, e incluso Rubén Blades.

Louie Ramírez y Sus Amigos

Ramírez era considerado en New York como el arreglista más progresivo que tenía la Salsa
Louie Ramírez y Sus Amigos

Fue con Blades, precisamente, que hizo un disco antológico, “Louie Ramírez y sus amigos“, en el cual se incluía el tema Paula C, con un arreglo de esos que ameritan -quitarse el sombrero-. Ya para entonces, Ramírez era considerado en New York como el arreglista más progresivo que tenía la Salsa, gracias a los brillantes trabajos hechos para la Fania All Stars. Un trabajo excelente había sido el arreglo instrumental de Juan Pachanga, para ser cantado por Blades, de Canta para una interpretación de Cheo Feliciano, y de todo el disco “Algo nuevo” que cantó Tito Rodríguez con la orquesta de Louie.

Noche Caliente

Pero el momento cumbre de la carrera de Ramírez llegó en 1980 cuando Joni Figueras, representante del sello K-Tel International
“Noche Caliente” y fue grabado por la propia orquesta de Louie Ramirez

Pero el momento cumbre de la carrera de Ramírez llegó en 1980 cuando Joni Figueras, representante del sello K-Tel International, lo contrató para hacer los arreglos de las baladas Todo se derrumbó y Estar enamorado de Manuel Alejandro. El disco, que incluía estos y otros temas, se publicó dos años más tarde con el título de “Noche caliente” y fue grabado por la propia orquesta de Louie.

Así nació la Salsa-balada o Salsa-romántica en un trabajo que Ramírez prolongó hasta su muerte, haciendo de vez en cuando intentonas en el Latin Jazz, cosa que le encantaba. Por eso grabó un disco en homenaje a Cal Tjader, donde Louie fue director, productor, compositor y arreglista, además de interpretar los timbales y su instrumento predilecto: el vibráfono.

Louie Ramírez fue un genio de los arreglos, en una carrera donde se destacan los de Guantanamera e Isadora para Celia Cruz, El Guiro de Macorina para Johnny Pacheco y El Caminante para Roberto Torres.

The Cesta All-Stars Vol. 1

Aparte de ello están sus trabajos para la Alegre y la Cesta All Stars. Respecto a ese perfil de Ramírez, el crítico Eleazar López lo definió muy bien
The Cesta All-Stars
Vol. 1

Aparte de ello están sus trabajos para la Alegre y la Cesta All Stars. Respecto a ese perfil de Ramírez, el crítico Eleazar López lo definió muy bien.

«No es fácil arreglar para una orquesta de baile, sobre todo cuando se trata de una agrupación que cultiva el género tropical caliente. Muchos músicos se sienten influenciados por el Jazz y el resultado de sus orquestaciones deja un vacío en el bailador».

Otros arreglan sencillo, pero tan sencillo que se repiten y se copian a sí mismos, y el resultado es una música cansona, sin ningún grado de creatividad: una música que no dice nada, que no deja nada. Louie Ramírez ha encontrado el balance perfecto… por eso siempre se mantiene vigente.

Louie Ramírez ha encontrado el balance perfecto… por eso siempre se mantiene vigente.
Louie Ramírez El Genio escondido de La Fania All Stars

Articulo de Interés: Bobby Valentín, el Rey del Bajo en la Maquinaria Fania All-Stars

#ISMPublicity

Publicado en: Norte America

Así Será El Festival All Stars En Budapest

1 octubre, 2021 by Adriana Saez

El Evento Se Llevará A Cabo Del 29 De Octubre Al 1 De Noviembre

Pareja bailando vestidos de blanco en la parte superior del cuerpo
El Festival All Stars partió de ser un pequeño evento de Bachata solo húngaro a un festival internacional de Salsa, Bachata, y otros ritmos bailables

Ya todo está listo para festejar la herencia latina en la capital de Hungría, Budapest. Miles de personas han disfrutado del Festival All Stars desde hace ocho años y este 2021 traen talleres, fiestas latinas y la novedad de este año serán las clases magistrales dictados por profesionales especializados en cada ritmo latino.

En esta octava edición podrás actualizarte y mejorar tus técnicas de baile desde el viernes hasta el domingo con los diferentes talleres y las clases magistrales dictados por instructores nacionales e internacionales capacitados en Bachata, Salsa Cubana, Cross Body Salsa y otros ritmos. Te divertirás con las fiestas latinas nocturnas y los bailes sociales para practicar los pasos aprendidos recientemente, finalizando con la afterparty el lunes (1 de noviembre) con los mejores DJs locales y extranjeros.

¡El Festival All Stars En Budapest Es Un Evento Mixto Internacional!

El festival inició en 2013 sobre la base de la prestigiosa competencia internacional de Bachata (BachataStars International). Con el pasar del tiempo incursionaron en los diferentes estilos de baile latinos  involucrando cada año un mayor número de artistas internacionales y a la vez continuaban organizando concursos para servir de plataforma a nuevos talentos.

En los últimos 3 años las increíbles salas de Salsa y Zouk en el festival son muy agradables, cada año logran reunir una gran mezcla de bailarines húngaros y visitantes de diferentes niveles. Asimismo,  los espacios de Bachata y Urban Kiz/ Kizomba han crecido enormemente congregando una gran variedad de pasos de baile tradicionales y novedosos en la pista.

Boleto para todo el evento: €90 (No incluye preparties y afterparties)

Relacionado: Ni Te Atrevas A No Asistir Al Festival De Salsa Alocubano

En Caso De…

DJ vestido de negro en el Festival All Stars en Budapest
Disfruta de talleres de calidad, fiestas con buen ambiente y maestros divertidos en un lugar increíble del “Corazón de Europa”
  • Si se cancela el evento por motivo de los organizadores, usted recibirá un reembolso completo por su boleto adquirido.  Pero si el festival debe posponerse por razones climáticas o de regulación gubernamental, los tickets serán automáticamente transferidos al año siguiente de acuerdo a las condiciones y circunstancias del momento.
  • ¿Tiene el boleto del evento 2020? Puede usarlo para este evento o traspasarlo antes del 30 de septiembre de 2021.
  • Recuerde llevar el carnet de vacunación de la Covid-19 o la PCR- Negativo.
  • Debe tener en cuenta que se tomarán fotografías y vídeos en el All Stars Festival para su uso en el sitio web y redes sociales, así como para ser exhibidos en materiales de marketing del evento.
  • No se permitirán drones particulares durante el festival. De hacer uso de alguno, su pase será revocado inmediatamente.
  • Con el espíritu de proporcionar un espacio seguro para todos los bailarines se mantendrá una Política de Cero Tolerancia hacia el comportamiento inapropiado. Quién infrinja este reglamento será penalizado para el evento actual y los futuros.

Estos Datos Quizás Te Puedan Interesar:

Puente de las Cadenas al anochecer en Budapest
Puente de las Cadenas en Budapest
  • Si tienes planeado pasar más días en la capital de Hungría puedes hacer un recorrido por el barrio judío. Allí descubrirás los grandes secretos del período oscuro y podrás visitar la Gran Sinagoga. Además, también se encuentra muy cerca el espléndido edificio neo renacentista, Ópera de Budapest. La duración de este paseo es de dos horas aproximadamente.
  • Asimismo, puedes visitar la plaza Széll Kálmán y apreciar la emblemática fortaleza Castillo de Buda declarada Patrimonio de la Humanidad.
  • O disfrutar de un crucero que recorre el río Danubio pasando por los cinco puentes representativos de la ciudad: Puente de las Cadenas, Puente de Isabel, Puente de la Libertad y los dos puentes de Margarita.

Publicado en: Europa, Eventos

Johnny Pacheco fundador de la Fania All Stars dice adiós

22 febrero, 2021 by Carmen Aular Alvino

Este lunes Cuqui Pacheco anunció el fallecimiento

Johnny Pacheco uno de los grandes músicos latinos falleció este lunes 15 de febrero en el Centro Médico Holy Name en Teaneck, Nueva Jersey a causa de una neumonía, la cual ya venía sufriendo desde hace varios días y por la que estaba hospitalizado. Llamado uno de los creadores de la salsa Johnny dejó este mundo a los 85 años de edad, pero su legado vivirá por siempre no solo en los corazones de los latinos, sino que también estará en la historia de la música.

Un corto comunicado fue lanzado por la que ahora es su viuda María Elena “Cuqui” Pacheco y el resto de sus familiares: 

“Con gran dolor en mi alma y un vacío en mi corazón les comunico que el maestro Johnny Pacheco con mucha Paz falleció esta tarde. Mil gracias por todas sus oraciones y todo el amor que siempre le brindaron. En estos momentos le pedimos privacidad y oraciones”.

Johnny Pacheco
Johnny nos dejó a sus 86 años.

Fueron y siguen siendo muchas las reacciones alrededor de la partida del fundador de la Fania. Salseros alrededor del mundo han llorado la noticia y muchos músicos que de una forma u otra conocieron a Johnny han expresado su tristeza:

Rubén Blades publicó en su cuenta en Facebook: “Acabo de recibir información indicando que el dominicano Johnny Pacheco, flautista, arreglista, compositor y líder del grupo «Las Estrellas de Fania», acaba de mudarse «al otro barrio». A los 85 años de edad, Pacheco nos deja un un importante legado musical, representado por todas las colaboraciones que realizo durante su distinguida carrera, con figuras de la talla de Celia Cruz… A sus familiares y seres queridos enviamos nuestro pésame. Buen viaje Johnny y «¡Simá!»

Por su parte, Marc Anthony tomó Instagram para dedicarle estas palabras: “Maestro de Maestros y mi buen amigo! Descansa en paz! You were there for me from day 1. Your sense of humor was contagious and I am forever grateful for your support, for the opportunity to be in your presence and for your amazing legacy.”

Maelo Ruiz también dejó sus palabras: “Hoy nos dejo un gigante ? Lamentamos su desaparición física ! Gracias maestro Johnny Pacheco por todo lo que hiciste por la salsa, dejaste un legado insuperable para las próximas generaciones ! Dios te reciba en el cielo ? #QEPD #Rip #JohnnyPacheco #FaniaAllStars”

El puertorriqueño Victor Manuelle también usó Instagram para recordar a Johnny: “Gracias maestro. Tuve el honor de honrarte en vida. Tu legado no morirá. Tu música vivirá por siempre en nuestros corazones. Te vamos a extrañar, maestro Pacheco. DEP.”

Y otro de los tantos fue El Caballero de la Salsa Gilberto Santa Rosa: “Hoy la Salsa y la música en general está de luto. Se despidió uno de los pioneros, genio creador y en mi caso personal una exquisita persona… Descansa en paz maestro Johnny Pacheco.”

Y estas son solo una muestra de las muchas reacciones que los músicos latinos dejaron al enterarse de la noticia. Johnny Pacheco definitivamente dejó su huella y un legado difícil de emular, pero que le dio bases a uno de los géneros más escuchados del mundo, del cual Latinoamerica se siente extremadamente orgulloso. 

La increíble carrera de Johnny Pacheco 

Juan Azarías Pacheco Knipping nació el 25 de marzo de 1935 en la ciudad Santiago de los Caballeros en República Dominicana. Su padre era Rafael Azarías Pacheco y gracias a él surge su amor por la música ya que era clarinetista y un afamado director de orquesta. Por su parte su madre era Octavia Knipping Rochet la cual le aportó a Pacheco una mezcla de culturas, ya que era nieta de un colonizador francés y bisnieta de una comerciante alemán que se casó con una dominicana de ascendencia española. 

Johnny se mudó a Nueva York con su familia a sus 11 años, donde continuó sus estudios en especial de música, logrando entrar a la prestigiosa Escuela Juilliard para estudiar percusión. En 1960 funda su primera banda: Pacheco y su charanga, luego de trabajar en varias bandas latinas. Con esta banda Pacheco logra el éxito al firmar con Alegre records, y presentar un ritmo bailable al cual denominó la pachanga, de esta forma se transforma en una estrella haciendo giras por los Estados Unidos, Europa, Asia y por supuesto por América Latina.

Johnny Pacheco
Johnny es uno de los creadores de la salsa.

La Fania empezó primero como un sello discográfico, con un compañero que no se pensaba estuviera interesado en la música latina Jerry Masucci, un expolicía que se volvió abogado, pero se enamoró de la música en un viaje que hizo a Cuba. Esta fundación ocurrió en en 1964, entre el Harlem y el Bronx donde desde los maleteros de sus carros vendían las producciones. Pero el legado de la Fania solo daba sus primeros pasos al darle un toque urbano a la música latinam usando el término salsa para vender sus lanzamientos.

Con Pacheco la Fania logró un ritmo nuevo con base en los ya existentes de la música caribeña en especial el son cubano pero al ponerle un tempo más rápido. Una de las cosas que destacaba la música de la Fania eran las letras, las cuales se usaron para hablar de temas un poco delicados, desde racismo hasta los problemas políticos de la época, sin dejar de lado el orgullo por sus raíces latinas. 

Durante las décadas de 1960 y 1970 la Fania tuvo bajo su ala a muchos cantantes que hoy en día se consideran los mejores de la música latina y los impulsores del género salsa: Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades por nombrar algunos, sin contar los músicos que han formado parte de la banda que acompañaba a las estrellas en sus presentaciones. Prácticamente la Fania All Stars se convirtió en la escuela de muchos músicos. 

Johnny Pacheco
Estos eran los artistas de la Fania All Stars.

La Fania Records fue llamada la Motown de la salsa, convirtiéndose en una potencia de la música, lo que llevó a su banda la Fania All Stars a hacer giras por todo el mundo llenando arenas y vendiendo muchos discos. Presentando colaboraciones nunca antes vistas como la de Willie Colón uno de los mejores compositores de salsa, con Rubén Blades un letrista enfocado en la parte social. También estuvo Héctor Lavoe un cantante de culto que hizo historia en la música pero cuya carrera fue muy corta y estuvo marcada por problemas de adicción lo que lo llevó a una muerte temprana a los 46 años . 

Durante la década de los 80 la Fania vio su fin al enfrentar muchos problemas por regalías y demandas, trabajar con muchos artistas no es sencillo y en esa época hubieron muchos momentos oscuros enfocados en las adicciones y problemas monetarios. En 2005 la Fania volvió al spotlight ya que Emusica compró su catálogo que se estaba perdiendo en un almacén en Hudson, Nueva York. Muchos éxitos fueron remasterizados y vueltos a lanzar en el 2006. 

Johnny Pacheco siempre será recordado como el padre de la salsa, que con la Fania lograron dejar su huella en la música latina, descansa en paz maestro. 

 

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Publicado en: Norte America

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