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Augusto Felibertt

Perspectivas de nuestros sentidos en ser un excelente Dj. y o Musicalizador

31 agosto, 2022 by Augusto Felibertt

Se conoce como Disc-Jockey​ (también conocido con la abreviatura de DJ, y su pronunciación anglosajona de Deejay)​​ o disyóquey a la “persona que selecciona y mezcla música grabada propia o de otros compositores y artistas, para ser escuchada por una audiencia”.

Musicalizador: es aquella persona que puede extraer una lista periódica y variada de una equis cantidad de temas de éxito probado cargado en el sistema de almacenamiento.

Mucha gente y/o bailadoras expresan la polémica de los musicalizadores y Dj’s. De las rumbas salseras de todos los tiempos hoy en día que la denominan de (Salsa Guateque y Baúl).

Al respecto del contenido o selección musical que coloquen o proponen cada uno  darle a entender al público rumbero bailador.

Hoy en día existen muchos  musicalizadores y sobre todo auto-nombrarse “Dj`s” y que usan llamarse de un día para otro y lo que no saben que para llegar a este arte deben estudiar y conocer el arte de la música básica como de armonías, teoría y solfeo, para ser más complejo.

Primero, una cosa es ser Dj y otro musicalizador, ambos dos tienen que saber de música, pero el Dj se encarga de hacer la mezcla de una sobre otra en acoples de la canción sin distorsionar las revoluciones o Bpm originales que se haga sentir la armonía de ambas en una sola. Haciendo fluir a los bailadores hagan del sitio qué se sienta buena y chévere.

Los Dj’s. y musicalizadores tienen una difícil tarea de llevar la creatividad y la magia de poner a bailar a su público unos tradicionales y otros exigentes de poder sobre llevar una rumba o noche bailable.

Este trabajo ha sido difícil, pero fácil también para tener oído de seleccionar una canción con una buen sentido de letra y sobre todo con un arreglo armónico y contagioso que de gusto  a la hora de bailar. Haciendo de ellos el trabajo de cómo y cuándo colocar la melodía para hacer el enganche entre el público/bailador.

El público, rumbero, bailador…Cuesta entender que salir una noche y sentir poner el ambiente con algo musical que te guste no solo a ti; si no también a tu pareja o quien saques a bailar que le agrade el tema. Recuerda que no solo la canción te pone agradable la noche, si no también su sonido y la gente que te rodea.

Por otro lado existe el público que ni siquiera es bailador. Muchos tienen el mal sentido de incomodar con un trago en la mano, bailar solo, hasta tomarse fotos y grabar a los musicalizadores y/o Dj’s. Estorbando a los que realmente quieren gozar de la sala de baile.

Las críticas son constructivas para ser mejor para el próximo baile, recuerda que existe muchísimas música desde lo más viejo removiendo recuerdos del público. Así como lo más nuevo dar que la música es moderna y evoluciona.

Con esto no quiero decir que todos son malos, al contrario existen buenos musicalizadores y Djs por excelencia que sigo por muchos años. Pero hay un gran grupo que están saliendo en esto que le falta algunas condiciones antes mencionadas.

Para los DJ’s

  1. Si vas a tocar un número, toca el original. Los músicos , compositores, arreglistas y bailadores te lo agradecen.
  2. Música con descargas de instrumentos son INCOMODOS PARA BAILAR. Sepan escoger cuales solos son bailables. Dale swing al bailador/bailadora.
  3. No cortes el final de la música, ni la mezcles. Le quita el momento feliz de ese puntillazo final.
  4. Por ser rápida no quiere decir que es bailable; pongan oído y vean como la gente disfruta con los distintos tempos en la musica.
  5. Hey…la guajira, el son montuno, el chachacha…Como quiera que le llames, es parte del género. Por qué hay que pedírselo y te miran extraño? De cada tres a cuatro salsas, una chacha cae muy bien.

Publicado en: Latino America

¨El artesano salsero que fabricaba los mejores Cencerros y/o Campanas de Timbal y Bongo¨

31 agosto, 2022 by Augusto Felibertt

El artesano de la percusión fallece en New York un 31 de junio del 2017, fue el creador de las campanas “JCR” Calixto «Cali» Rivera,

Cali nació en Puerto Rico y llegó a los Estados Unidos en 1958. Primero fue mecánico de autos y años después empezó en la fabricación de instrumentos. Era también percusionista (destacó por muchos años actuando con Yomo Toro) y su padre confeccionaba guitarras.

Una de las peculiaridades de JCR era que sus instrumentos no eran fabricadas en serie sino «hechas a mano», razón por la cual Rivera era reconocido como un reputado artesano de la percusión, destacándose especialmente por la confección de las campanas, que eran «la especialidad de la casa».

El cencerro es un instrumento musical de percusión, tiene la forma de una campana y se percute con baquetas de madera. Estas pueden ser fabricadas de cobre, acero u otras aleaciones.

Su uso en la música está muy difundido y podemos escucharlo en la música folclórica del norte Alpino como en la música académica y hasta la música pop y latina de nuestros tiempos.

Uno de los mejores fabricantes de cencerros o cowbells como se le conoce en inglés, es Calixto «Cali» Rivera que por más de 40 años ha forjado el metal para fabricar en su pequeño taller del Bronx (JCR Percusion), unas 10 o 12 piezas por semana.

Desde su creación, sus instrumentos se convirtieron en pieza vital para las grabaciones, tanto de Salsa Dura, como de Salsa Suave, desde la década de los 70’s hasta el día de su muerte.

En el Bronx, hay un hombre que construye instrumentos para los grandes percusionistas latinos del mundo: Tito Puente, Eddie Montalvo, Giovanni Hidalgo, Bobby Sanabria.

No tenía carteles, ni escaparates, ni publicidad de ningún tipo, pero personas de todo el mundo lo llaman para trabajar.

Después de todo, nada suena como uno de sus cencerros hechos a mano.

Calixto «Cali» padre de Rivera era un fabricante de la guitarra, y su hijo recogió la tradición de la artesanía.

Pero Cali gravitó a los tambores -es un timbale- y fabricó congas, bongos y otros instrumentos de percusión.

En estos días, se especializa en cencerros de alta calidad de todo tipo.

Él está en su 70s tarde, con solamente su esposa para el apoyo administrativo, con todo él manivelas fuera docenas una semana.

Jazz Night In America visitó recientemente a Rivera en su taller de percusión JCR para descubrir cómo, durante casi 40 años, transformó metal fuerte en campanas fuertes.

El Cencerro. Qué es, Origen, Tipos, Características Y Cómo Tocarlo.

El cencerro es un instrumento pequeño el cual pertenece a la familia de los instrumentos de percusión de mano, es usado en varios estilos de música incluyendo salsa y raramente en otros géneros de música popular. El cencerro es similar a la campana utilizada históricamente por los pastores para llevar una ubicación del paradero de las vacas, de allí deriva su nombre.

Origen

A pesar de que el cencerro se encuentra actualmente en contextos musicales, su origen surge a partir del rastreo que se les hacía a los animales que vagaban libremente por el campo. Así mismo para ayudar a identificar el rebaño al que pertenecían estos animales, los pastores colocaban estas campañas alrededor del cuello del animal.

A medida que los animales se movían en diferentes partes se podía escuchar el timbre de la campana lo que hacía más fácil conocer su paradero. Aunque las campanas se usaban en varios tipos de animales, se las conoce típicamente como «cencerros» debido a su uso extensivo en el ganado.

Publicado en: Norte America

Néstor Sánchez “El Albino Divino” Con la Mayor Elegancia la Voz de Oro de la Salsa

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Néstor Sánchez “Maestro de Soneros¨

Nació en 1950 en New York, de origen boricua es considerado por la crítica como uno de los soneros con mejor técnica vocal.

Néstor Sánchez “El Albino Divino”

En 1968 Comenzó su carrera musical a los 19 a Ray Rodríguez and his Orchestra“, también estuvo con la Orquesta de Tonny Pabon, y el Conjunto Candela.ños en Nueva York con la orquesta de Ray Rodríguez, Ray era hermano del fallecido Bobby Rodríguez, la grabación se tituló “Introducing.

1976 Néstor Sánchez se unió a la orquesta del judío maravilloso, Larry Harlow, sustituyendo a Junior González como vocalista principal y pasó a integrar a las estrellas del sello Fania, en ese entonces,

Harlow grababa el álbum “La Raza Latina” para el que Sánchez interpretó un tema y el resto estuvo a cargo del panameño Rubén Blades en donde creó musicalmente la historia de Nuestra Raza, desde los amerindios, la conquista española y la llegada del negro esclavo africano.

El álbum, “El Albino Divino“, fue el de su presentación oficial con la orquesta, con la Harlow Orchestra estuvo casi diez años y grabó siete discos, entre éstos: Rumbambola, Dulce aroma del éxito, Soy Latino.

 1979 Harlow disolvió su orquesta, Sánchez grabó además con la orquesta de Tito Puente el tema “Bonito y Sabroso” en el LP “Homenaje a Beny Moré” que obtuvo premio Grammy para Puente.

Para el año 1984 graba la producción Julio Castro y La Masacre, en año 1990 se lanza al mercado como solista en la onda romántica con el álbum Como nunca.

Néstor Sánchez “El Albino Divino” Con la Mayor Elegancia la Voz de Oro de la Salsa
Néstor Sánchez “Maestro de Soneros¨

En el año 2000 fue invitado por el Rey del Bajo Mr. Bobby Valentín a participar en el Álbum La Gran Reunión, y contando en todas las grabaciones donde participo como la primera voz en los coros.

Este talentoso, a quien consideramos una de las voces más destacadas en nuestra música, y sonero de soneros, nunca tuvo el reconocimiento que en verdad merecía. A modo de homenaje y reivindicación, el Salsero de febrero de 2017 de nuestra página está dedicado a él de modo sentido y sincero.

Como cantante, Néstor Sánchez amaba la música cubana y se consideraba admirador de Abelardo Barroso, Beny Moré y Miguelito Cuni, y de La Isla del Encanto sus favoritos eran Tito Rodríguez e Ismael Rivera, en quienes muy seguramente se inspiró para crear su propio estilo.

Su carrera musical se inició a la edad de 19 años en Nueva York en 1968 con la orquesta de Ray Rodríguez. Su primera grabación fue el mismo año y se tituló Introducing Ray Rodríguez and his Orchestra; la segunda, en 1969 y con esta misma orquesta, se llamó Delusion, estos dos trabajos musicales se realizaron para el sello “Alegre Records” de Al Santiago.

En el año 1970, Néstor Sánchez ingresó a la orquesta de Tony Pabón con la que grabó seis discos en formato de LP, esas producciones musicales son: en 1970, Tony Pabon And His All-Stars y La Protesta With Tony Pabón: Free; en 1972, On The Right Track; en 1973, Introducing Néstor Sánchez; en 1974, Tony Pabón & La Protesta Featuring Néstor Sánchez ‎– El Capitán; y en 1976, Tony Pabón Y La Nueva Protesta ‎– Fango – Pura Salsa, Puro Disco.

Tras su paso por La Protesta, El Albino Divino se vinculó al Conjunto Candela, con el cual realizó una producción en formato de LP titulada Conjunto Candela.

En 1976, se unió a la orquesta de “El Judío Maravilloso» Larry Harlow como vocalista principal y en sustitución del cantante boricua Junior González. Con ello pasó a hacer parte de las estrellas del sello Fania. Entre los años 1977 y 1984 grabó como voz principal y como corista de la orquesta de Harlow los álbumes La Raza Latina – A Salsa Suite, El Albino Divino, Rumbambola; Larry Harlow & Junior González ‎– Our Latin Feeling / Nuestro Sentimiento Latino; El dulce aroma del éxito; Larry Harlow, Canta: Gary Carrión ‎/ Así Soy Yo; Larry Harlow ‎– Yo Soy Latino y Larry Harlow ‎/ Señor Salsa, en el que vocaliza el joven cantante Ray Pérez.

Entre 1968 y 1984, Néstor Sánchez no solo hizo parte de las orquestas de Ray Rodríguez, Tony Pabón, el Conjunto Candela y Larry Harlow. También realizo grabaciones con King Nando, Orchestra Colon, Los Hermanos López, Yambú, Andy Harlow, Adalberto Santiago, Charlie Palmieri, Ismael Rivera, Tito Puente, Willie Colón, El Conjunto Libre, Azuquita y Su Melao, Fania All Stars y Louie Ramírez.

A lo largo de los años ochenta, la trayectoria de Néstor Sánchez tuvo una segunda etapa, en la que participó en trabajos musicales como cantante y corista de otras grandes estrellas de nuestro firmamento musical, como lo son Héctor Lavoe, Típica 73, Ray Barretto, Julio Castro y La Masacre, Rubén Blades y Seis del Solar, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Oscar D’ León, Celia Cruz y Bobby Valentín.

Se presume que en sus más de tres décadas de música pudo participar en unos doscientos trabajos musicales, de los cuales alrededor de la mitad los presentamos la nuestra sección “Discografía”, disponible en nuestra página en la red. Su voz también quedó registrada en muchos trabajos musicales de la denominada salsa romántica.

Entre los temas que nos dejó la hermosa voz de nuestro gran Albino Divino destacamos números como: “Amor pa’ qué”, “Averigua”, “Bobo tú te quedarás”, “Bonito y sabroso”, “Compay, póngase Duro”, “Con la mayor elegancia”, “El bobito”, “El diablo viene”, “Madre”, “Mentiroso”, “Quasimodo”, “Suena La Quija”, “Va llover”, “Guaguancó para los soneros” y “Vamos a gozar”. Nuestro gran sonero también grabó algunos temas en inglés.

Finalmente, repetimos que el presente trabajo investigativo sobre la vida musical del gran cantante, corista, arreglista y compositor Néstor Sánchez, “El Albino Divino”, es un homenaje a su legado musical con el cual la sección el salsero del mes de nuestra página www.latinastereo.com quiere recordar y mantener vigente toda su obra. Néstor Sánchez permanecerá por siempre en el corazón de los salseros del mundo.

El 2 de septiembre del año 2003, falleció Néstor Sánchez, a los 54 años en su hogar, en el condado neoyorquino del Bronx, tras perder una batalla contra el cáncer de pulmón.

Nació en 1950 en New York, de origen boricua es considerado por la crítica como uno de los soneros con mejor técnica vocal. Néstor Sánchez “El Albino Divino”
Néstor Sánchez “El Albino Divino”
Con la Mayor Elegancia la Voz de Oro de la Salsa

Fuente principal:

Por: Sergio A. Rendón Ángel
Para: www.latinastereo.com
Medellín, Colombia

Articulo de Interés: Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

Publicado en: Norte America

Johnny Andreu “Almendra” Director de banda, percusionista y fundador de Los Jóvenes del Barrio

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Al crecer y escuchar música, tocaba con varios objetos de la casa. Tomando las cosas en serio a los 16 años, empezó con los bongos, luego con las congas y después con los timbales, ¡que es el instrumento por el que es más conocido.

Andreu y Los Jovenes Del Barrio, la banda fue liderada por su ex esposa, la cantante nacida en Estados Unidos JILLIAN (1962-2009) capaz de encantarte en dos idiomas, una gran pérdida a una edad temprana, otra víctima del flagelo de nuestro tiempo, el cáncer. Al mezclar elementos de Charanga, Jazz, Típico Latino, el grupo dominó las emisoras durante una década.

El compositor nacido en Brooklyn Johnny Andreu quien desde muy temprana edad se adentró y mantuvo contacto por influencias familiares del ritmo latino Obtuvo su formación musical en la U.C.L.A., la “Universidad de la esquina de Lexington Avenue. Cuando tenía 18 años, Mario Lebran, un músico con Ricardo Ray y autor de ‘Mambo Jazz’, ayudó a incorporarse en el negocio de la música. Ha aprendido mucho escuchando sus discos y tocando sus instrumentos.

Lebran Andreu también alentó a la audición para su primer trabajo como un trabajo percusionista de “Mike y Su Rítmico”. A partir de ahí se trasladó con la orquesta de Bobby Matos cuyo pianista Paquito Pastor dijo un día lo nombro como Andrews por Andreu. Tu eres latino, tu eres un ‘Almendra’”. Así es como Johnny Andreu se convirtió en Johnny Almendra.

A finales de los años 60 se unió a Johnny Colón, se presentaron en el Corso y el legendario guepardo, y después de un año, Almendra y Louie Bauzo dejaron de formar su propia banda, Tambo.

Este grupo duró cerca de cuatro años y más tarde trabajó con Almendra Charanga ’76, Orquesta Broadway, y la Típica Novel. Jugando con la Típica Ideal, conoció a Milton Cardona, que se convirtió en un amigo de toda la vida.

Director de banda, percusionista y fundador de Los Jóvenes del Barrio.
Johnny Andreu “Almendra”

Un día Cardona invitó Almendra para ver Willie Colón en la Casa Borinquén, y como se vio después, que estaban en necesidad de un timbalero. Invitaron a Almendra quien se mantuvo durante ocho años.

Durante los años 1977 y 1978, Willie Colón Rubén Blades grabó discos haciendo historia. Se reunió una gran cantidad de los mejores músicos de la época, incluyendo a Héctor Lavoe, el percusionista José Cándido Rodríguez, el bajista Víctor Venegas entre muchos otros. Este material nace en 1998 para el sello musical RMM.

Para International Salsa Magazine a través de www.SalsaGoogle.com es un gran placer realizar esta reseña a un artista de la talla de Jhonny Almendra catalogado como uno de los más grandes percusionistas en la cuidad de New York por su habilidad y destreza aún vigente en la palestra de La Música Latina.

Johnny Almendra, Los Jóvenes Del Barrio  Reconfirmando “1997”

Johnny Almendra, Los Jóvenes Del Barrio – Reconfirmando “1997”
Johnny Almendra, Los Jóvenes Del Barrio – Reconfirmando “1997”

Temas
Todo el Mundo Necesita
Pasión Sin Freno
Hechicera
Everybody Plays the Fool
Borincuba
Zapato Apartao
Cumbiaranga
Compasión
Renta
Frio y la Obscuridad, El
Hechicera Reprise/A-Files

Músicos
Regina Carter – trombón
Ozzie Meléndez – trombón
Ronnie Bar – coros
David O’Quendo – flauta
Karen Joseph – flauta
Kimson Plaut – acordeón, piano, sintetizador
Oriente López – flauta, sintetizador, coros
Ray Sepulveda – vocal
Tito Nieves – vocal
Robert Thomas – violín
Sam Bardfeld – violín
Al Bello – percusión
Andreu Johnny Almendra – percusión
Frank Seguinot – vocal
Miles Peña – vocal

Fuentes:

https://lasalsaesmivida.com/johnny-almendra-y-los-jovenes-del-barrio-Reconfirmando/https://www.pinterest.com/bobbymartell/johnny-almendra/

Articulo de Interés: Qué tiene que decir Ángel Meléndez sobre su brillante carrera musical

Publicado en: Norte America

Panamá, su música e intérpretes y sus mejores sitios para bailar Salsa

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Panamá es un país ubicado en el istmo que une América Central y América del Sur. El Canal de Panamá, un famoso hito de la ingeniería humana, atraviesa su centro y une los océanos Atlántico y Pacífico para crear una ruta marítima esencial.

En la capital, la ciudad de Panamá, los clubes, casinos y rascacielos modernos contrastan con los edificios coloniales del Casco Viejo y la selva del Parque Natural Metropolitano.

Como todo país también tiene su música autóctona, La Murga es un género musical interpretado por grupos callejeros, usado principalmente en los carnavales en diferentes provincias de Panamá. La Murga fue creada por el músico local Manuel Consuegra Gómez.

Las murgas contemplan, por lo general, la interpretación de canciones a coro, con voces que son acompañadas por instrumentos de percusión. Estos grupos también cuentan con bailarines que realizan pasos característicos del género, que incluyen saltos y otras acrobacias.

“Eh, vamos a bailar la murga
La murga de Panamá
Esto es una cosa fácil
Y muy buena pa’bailar

Ay tu tienes un caminao
Que me tienes trastornao
Y cuando bailas La Murga
Oye mamita que buena estás

Murga pa’quí, murga pa’llá
(Esta es la murga de Panamá)” Compositores: Willie Colon / Hector Lavoe.

Panamá, su música e intérpretes y sus mejores sitios para bailar Salsa
Panamá, su música e intérpretes y sus mejores sitios para bailar Salsa

Este país ha dado importantes músicos, cantantes, compositores y baluartes del deporte vinculados a la música latina.

Camilo Azuquita, Gabinete Pampini, José Luis Gracia «Chino Garcia» por nombrar algunos.

El compositor Aceves Núñez, intérprete del acordeón y cantante de música típica panameña.

Ricardo Fábrega compositor de «Taboga», Carlos Almarán compositor del tema «Historia de un Amor», Erika Ender Autora del tema «Despacito»,vel reconocidísimo compositor Omar Alfano, Franciasco Buckley, Busch y sus Magníficos, pionero de la salsa en Panamá.

Raúl Gallimore, Rubén «Yindo» Rodríguez, Manny «Bolaños, Papi Arasomett.

Algunos años antes de que Blades llegara a Nueva York (ciudad donde se dio a conocer), figuras como Miguel Barcasnegras mejor conocido por Meñique, Víctor Paz, Emilio Reales, Mauricio Smith junto a muchos otros que andaban batallando entre los grandes de este tipo de música en la gran urbe.

Todos ellos, abriéndose paso y haciendo brecha para lograr, a base de puro talento, un lugar privilegiado para los panameños en el ambiente musical, donde entonces dominaba la presencia cubana y puertorriqueña.

Roberto Delgado, Salsaswing, ha grabado recientemente con Rubén Blades, también es panameño.

Más adelante, ya en el movimiento de lo que oficialmente se bautizó como salsa, los nombres más destacados son Francisco Buckley, mejor conocido como Bush, Roberto y su Zafra y Los Excelentes de Toti Pino; también tienen su distinción Orlando Barroso y Los Salvajes del Ritmo, grupo donde comenzó la carrera de Rubén Blades.

Todos ellos, abriéndose paso y haciendo brecha para lograr, a base de puro talento, un lugar privilegiado para los panameños en el ambiente musical, donde entonces dominaba la presencia cubana y puertorriqueña. El futuro de la salsa en Panamá es prometedor.

El cartógrafo Ernesto Jiménez señala que la combinación de música, talento, promoción como la aceptación del público, abrieron la puerta para que el maestro Omar Alfano fuera, sin duda, uno de los compositores más exitosos. La Kshamba, Sociedad Anónima, Orquesta Yaré, Roberto Delgado, Soundcheck, La 507, son solo algunas de las buenas orquestas salseras de Panamá.

Las féminas no se quedan atrás, la cantante Anita Barroso se destaca con su talento y defiende el lugar de la mujer en el panorama salsero panameño; mientras los cantantes Luis Lugo, Tony Flores y Víctor Jaramillo, se abren paso en su carrera escogiendo la salsa como su fuente.

Músicos como Ricky Salas y el maestro Danilo Pérez, encontraron en la salsa y en su país, la base ideal para desarrollar sus exitosas carreras. Otros se convirtieron en aliados de la salsa; locutores como El Capitán Luis Gooding, Erick de Icaza, El Gigante de la Salsa; Jimmy Dawson; Moisés Rodríguez; El Lobo Edy Molina; Johnny Salsa; Eddie Vázquez y Valentín Ortega, entre otros, han defendido el género a través de las ondas radiales y, en algunos casos, aventurándose como empresarios

Chévere la iniciativa de hablar de Panamá y su gente ligada a la salsa y sé que ni es sencillo tocar diversos aspectos en un artículo.

Uno de ellos es el Barrio El Chorrillo, por todo lo que representó para Ismael Rivera, prácticamente para darle un vuelco a su vida.

Sorolo fue protagonista de esto, famoso por su pescado frito y su amistad con Maelo.

Sorolo, Mery y Cuñón, personas que nombra Maelo en su pregón de El Nazareno, quienes lo acompañaban a cargar al Negrón.

Otro personaje importante de El Chorrillo es Mano’e Piedra Duran, que gracias a la fama y dinero, hizo una orquesta, «Alegría». Donde tiene un negocio activo donde la salsa siempre está presente.

Referencias externas:

Fuentes consultadas

Grupo WhatsApp: SalsaGoogle

Lluís Enric Mayans
@lluísenricmayans

Dumas

Lo Mejor de Panamá 

EL KARAOKE 50
EL KARAOKE 50

Facebook: El Kareoke 50

Website: El Karoeke 50

Articulo de Interés: Anacaona Areito de Anacaona ‘Flor de oro’

Publicado en: Latino America

Desde Chile Nairoby y la Casa del Ritmo con su proyecto “Producciones Vinilos Plater”

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Definitivamente que…”Lo que de niños soñamos algún día se empieza a materializar“.

Y porque comienzo esta reseña con esta frase, ya que  toda nuestra infancia nacimos en un hogar salsero  despertábamos con un fondo musical de la Sonora Ponceña, Gran Combo, Ismael Miranda  y al ir a dormir se escuchaba un bolero de la Lupe, Celio González o algo de Joe Cuba, donde veíamos los cassette y los discos de acetatos tan cerca y a la vez tan lejos porque eso para nosotros los niños era intocable, pero nunca perdimos la fe en tener eso que tanto añorábamos.

Luego de casi 5 años de haber emigrado a Chile, un domingo de compras mi esposo Julián Rangel y yo caminábamos por una feria de antigüedades y vimos un tornamesa usado, pero en buenas condiciones y a un precio tentativo y accesible por lo que ambos nos vimos y el lenguaje de nuestros ojos hablo por sí solo… ¡lo compramos!, y con ellos par de discos para probar la reciente adquisición, ese día estábamos súper emocionados y decidimos compartir este logro con nuestro amigo Juan Joseph, quien no dudo en llegar a la casa a compartir un rato con nosotros, luego de varias compras y compras y más compras de vinilos porque se convirtió en una pasión nace:

PRODUCCIONES VINILOS PLATER EN CHILE (conformado por Julián Rangel, Juan Joseph y mi persona Nairoby Plater).

Producciones Vinilos Plater en Chile
Producciones Vinilos Plater en Chile

Un proyecto personal para revivir parte de nuestra de infancia y que fue tomando forma cuando comenzamos a buscar un local para realizar un fiesta familiar llamada El Arepazo Plater(donde se reparten arepas y se baila salsa toda la noche), luego de varios meses buscando nos llaman y nos ofrecen un local llamado Club 440  para realizar nuestro primer evento de salsa en formato original  lo cual fue todo un reto primero porque Chile no es un país muy salsero y el público venezolano fuerte aquí es el de salsa baúl o alcoba llamado en otros países, por otra parte el local ofrecido no tenía cocina , era pequeño y así no se podía realizar lo que en principio teníamos en mente sin embargo nos reinventamos y logramos hacer el 17 de octubre de 2021 el  primer matiné salsero de Vinilos en Chile, lo cual fue todo un éxito y un abreboca para el salsero contemporáneo  de oído y gusto bueno , bailador y  que le gusta disfrutar y escuchar menos de lo mismo y por supuesto en  Acetato.

Así  empezamos a ver  el sentido a nuestros sueños ,  el 1 ero de  Enero de este año hicimos el primer Arepazo Internacional  Plater en Chile bajo la producción de Vinilos Plater en formato original ,en un local llamado Caracas Club,  lo cual fue algo extraordinario primero porque era la primera vez que se realizaba un tipo de fiesta aquí,  y  porque le dimos a nuestros paisanos Arepas exquisitas y salsa de la buena .

Arepazo Internacional Plater en Chile
Arepazo Internacional Plater en Chile

Gracias a Dios se han ido abriendo puertas con otros musicalizadores como Nohel Farias, productores como Dj. Alexander Navas, Jorge de The Brooklyn Sound y locales como la Salsoteca donde hemos sido invitados en varias oportunidades y  hemos dejado en alto el nombre de nuestra querida Venezuela, reviviendo y rescatando el formato del acetato, también hicimos acto de presencia  en eventos como Salsa Woman, Integración Salsera (audición de melómanos y coleccionistas entre colombianos y venezolano), cumpleaños privados, Guateke y Salsa para Adultos entre otros.

Sabemos que este es solo el comienzo de un largo camino que nos falta por recorrer, por aprender y por mejorar, pero damos gracias a Dios por guiarnos y con humildad seguir trabajando en nuevos proyectos a corto, mediano y largo plazo, crecer como coleccionistas, melómanos, productores y seguir aportando y resaltando lo invaluable de los Vinilos, ya que la música es muy amplia e infinita.

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Nairoby Plater
Nairoby Plater

Articulo de Interés: “Extravagante” es la novena producción de la Orquesta Mulenze

Publicado en: Latino America

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