Por: Eduardo Guilarte

La música como lenguaje

El extravagante y desconcertante lenguaje de la música difunde pasiones en una tierra que la palabra escrita nunca ha conocido. La música satisface dos necesidades humanas importantes: la necesidad de la propia identidad, y la de ser aceptado, de pertenecer.

Freud- «adoptar el modelo de otro es el proceso psicológico de la auto identidad». Esa camiseta con Rolling Stones transmite “estos son mis valores”, ¿alguien siente lo mismo? La música identifica y define nuestros valores. Cuando se vende música, se vende mucho más. Tus valores son lo que se vende. Tu selección musical te hace predecible.

La publicidad de Madison Avenue estaba entusiasmada, con las necesidades, hay oportunidades. No muy diferente a «el sexo vende». Bueno, la música vende. Los comerciantes aprendieron el arte y la ciencia de anclar. Tome el comercial de Pepsi / Michael Jackson. El cuento dice que Pepsi le ofreció a Michael $ 15 millones de dólares por un comercial. Sin embargo, Michael puso condiciones. Se negó a decirle a la gente que bebiera Pepsi, no sostenía el producto en sus manos, el producto no podía aparecer en el mismo cuadro que Michael. Pepsi aceptó todas las condiciones. Michael aparece actuando, se disuelve la escena y abre otra escena con gente bebiendo Pepsi. Michael nunca apareció en la misma escena con Pepsi. El comercial fue un éxito rotundo.  Jackson Commercial

La tecnología cambia constantemente el mundo y la industria

Observa los taxis. Un medallón de taxi de Nueva York se vendía entre $ 250,000 y $500,000, luego apareció Uber: Una aplicación con mejor fórmula. Uber brindó mayor seguridad, las mujeres podían trabajar como choferes, cero intercambios de dinero, trabajan las horas que eligen, el tiempo de respuesta se redujo en gran medida y contribuyó contundentemente a la reducción del desempleo.

Otro ejemplo de tecnología en funcionamiento son aplicaciones como Shazam, Soundhound, Hound, Spot Search. Escuchas una canción y quieres saber el nombre y el artista. La aplicación te da la información gratis, pero su verdadera misión es recopilar datos para la industria. Estas aplicaciones están informando a la industria disquera que música está gustando. Es una guía de tendencias muy actuales. La era ‘punto.com (dot.com)’ revolucionó la industria de la música.

En 1999, Shawn Fanning y Sean Parker desarrollaron el intercambio de archivos MP3. Napster, con 80 millones de usuarios, reveló una nueva forma de consumir música. Universal, Warner y Sony, controlando el 80% de la música occidental, estaban furiosos. Se entablaron demandas alegando infracción de derechos de autor y piratería. Aunque un juez federal del noveno circuito bloqueó a Napster, la puerta ahora estaba abierta. Por esa puerta ingresaron Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, YouTube Music, Pandora, Google Music y otros con servicios de transmisión de música.

La industria musical siempre ha existido

La radio, televisión, el tocadiscos y el Walkman son los inventos del siglo XX. Esta nueva tecnología redefine el mundo de la música. Nace la industria disquera que conocemos hoy en día. Una industria multibillonaria.

Comercializar música es muy diferente a ser músico, y son dos animales muy diferentes. Una de las escuelas principales en el mundo de la música contemporánea recomienda que, si desea ingresar al “negocio” de la música, dedique un año libre para estudiar la materia. ICE, Institute for Creative Entrepreneurship en Berklee College of Music en Boston, MA, ofrece programas en línea o en el campus para aprender el negocio. Muchas grandes estrellas se graduaron ahí. Visite el link: Berklee College / Teléfono +1617 266-1400.

Es poco decir, cuando comentan que es muy difícil entender cómo funciona la industria y distribución de ganancias. ¿Porque grandes artistas están en la quiebra?

Algunos libros sobre el tema son:
Todo lo que necesita saber sobre el negocio de la música por Donald S. Passman, quien es abogado graduado de Harvard U., con especialidad en la industria musical. Se dice de Passman que sabe lo que dice. Sin embargo, los críticos se quejan de que su libro no hace enfoque en la nueva tecnología.

Music Money and Success de Jeffrey Brabec y Todd Brabec, gemelos, rastrea el flujo de dinero, utilizando ejemplos reales. No es una lectura fácil, pero profundiza sobre la distribución de las regalías. Todd fue vicepresidente ejecutivo de ASCAP American Society of Composers, Authors, and Publishers durante más de 30 años.

Gestión de artistas para el negocio de la música por Paul Allen, a medida que la importancia de los sellos disminuye, el rol del apoderado de los artistas es más importante.

Hit Men: PowerBrokers y dinero rápido dentro del negocio de la música, de Fredaic Dannen, periodista que investigó la actividad tras bambalinas de las principales discográficas en los años 70 y 80, denunciando excesos, codicia, prácticas despiadadas, luchas por dinero y poder y amargas rivalidades entre las grandes discográficas, en el apogeo de la industria. Sin embargo, Walter Yetnikoff ex director de CBS, no comparte sus ideas y conclusiones.

La primera orden del día es comprender los elementos que entran en la creación de una canción. Autor de la letra y el compositor de la música. Una marca comercial no es un derecho de autor. Ejemplos de lo que puede tener derechos de autor son novelas, poemas, fotografías, películas, letras de una canción, composiciones musicales en forma de partituras, grabaciones de sonido, pinturas y otros, como el código de software para un sitio web o el código para una aplicación.
Una vez creada la obra, automáticamente adquiere derechos, a menudo denominados paquete de derechos. Los derechos son:
✔ Para reproducir incluyendo fonogramas, formato físico o digital
✔ Preparar trabajos derivados basados en el original
✔ Distribuir y vender copias de la obra, o alquilar, arrendar o transferir la propiedad.
✔ Para realizar el trabajo
✔ Para exhibir o diseminar
✔ Transmisión de audio pública o digital

Estos derechos son suyos independientemente de hacer registro de copyright. Sin embargo, es recomendable registrar sus derechos de autor. La ley de Derechos de Autor se encuentra en el 17 U.S. Code §106, y la misma se refiere al conjunto de derechos que la ley otorga a los autores.

En www.Copyright.gov se puede crear una cuenta en línea y registrar su canción. El “Publisher” promueve la canción, la agrega a bibliotecas musicales, la presenta ante los estudios de cine, radio, televisión, etc. También tiene derechos de regalía.
Cualquiera que use su obra musical, incluyendo la transmisión, debe pagar regalías mecánicas.

Entonces, ¿quién cobrará las regalías por usted?

Las Organizaciones / Sociedades de Derechos de Actuación tienen la tarea de gestionarle su dinero. Pueden asociarse a organizaciones como ASCAP, BMI, PRS, SOUND EXCHANGE, Descarga.com, Kobalt Music, quienes son algunos de los PRO.
En los Estados Unidos, el Gobierno ha predeterminado mecánicamente las regalías. La ley de «licencias obligatorias» permite que cualquier artista pueda grabar su canción.

Deben avisar al autor de la intención y les corresponde pagar las regalías. Como ejemplo, Simón Díaz escribió y compuso “Caballo Viejo”. Muchos artistas grabaron sus propias versiones, como Roberto Torres, Celia Cruz, Ray Conniff, Ruben Blades y Placido Domingo. Simon Diaz

El poder de los grandes sellos generalmente dictaba quién se convertía en estrella y quién era enviado a casa. Pero no todo el tiempo, por ejemplo, escuchamos que Shakira hizo una audición para Sony y le dijeron que se fuera a casa, y que no sabía cantar. Igualmente, Dick Rowe en Decca Records rechazó a «The Beatles» perdiendo una fortuna increíble. Era común que los artistas se lanzaran a los pies de las discográficas firmando contratos predatorios.

Los sellos pagan dinero por adelantado, para que el artista firme un contrato. Se trataba de contratos que otorgaban el 15% de las ventas de discos al artista y el otro 85% al sello. Sin embargo, los contratos tenían cláusulas en las que el artista vendía los derechos de propiedad (copyright) y acordaba pagar muchos costos, lo que resultó en que el 15% se redujera más allá de cero. Al final el artista se endeudaba con el sello.

Históricamente, las grandes discográficas han tenido los fondos para comercializar nuevos talentos y pagar anticipos. Pero la tecnología está nuevamente haciendo sus cambios y abriendo nuevas puertas a los artistas. Ellos están utilizando las redes sociales para crear seguidores para su música.

Hay empresas de servicios como Kobalt Music. fundada por el músico sueco Willard Ahdritz, fundador y director ejecutivo, que dice que el viejo modelo está a punto de desaparecer.

El reporte de 2017 pone a Kobalt Music como líder mundial, representando a más de 25,000 compositores, 600 editores y 20,000 artistas independientes. Un promedio de más del 40% de las 100 mejores canciones tanto en EE. UU., como en el Reino Unido.
Kobalt acredita su éxito a su tecnología, que es capaz de rastrear y cobrar regalías por los miles de millones de micropagos por canción en la música digital actual. [email protected]

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