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International Salsa Magazine presenta

Gerson Aranda “La Tabla de Caracas”

3 mayo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Reiniciando nuevamente nuestras acostumbradas reseñas, en esta oportunidad regresamos con un invitado especial, el virtuoso y espectacular percusionista venezolano Gerson Aranda, quien gentilmente nos cedió esta entrevista desde la ciudad de Buenos Aires, Argentina, donde se encuentra radicado actualmente.

 

Gerson Aranda Rodil, nació el 8 de marzo de 1973, en la maternidad Concepción Palacios de la parroquia San Juan, en Caracas.

Es hijo de Pedro Aranda y Ana Teresa Rodil. Gerson, bienvenido a la columna salsera que actualmente está a la vanguardia de la música afrocaribeña a nivel mundial y en la cual nuestros músicos venezolanos se dan a conocer, se proyectan y comparten su vida artística con los asiduos lectores.

Para dar comienzo, queremos saber ¿cómo fueron tus inicios en la música y quiénes fueron tus mentores? -Gracias profesor Carlos Colmenárez por esta oportunidad que me brindas para compartir con mis queridos hermanos de mi país y de otros países del mundo entero. Bueno, soy músico desde que tengo uso de razón, gracias a mis padres, hermanos, primos y tíos.

Desde muy joven, mi papá Pedro Aranda, fue fundador del Sonero Clásico del Caribe, quien grabó las dos primeras producciones de este famoso grupo, el cual me celebraba mi cumpleaños, ya que mi padre los llevaba siempre a mi casa.

Fui criado en la parroquia Catia, en Cútira y bueno, todo el barrio se metía en mi hogar a escuchar el famoso Sonero Clásico, y escuchaban los temas: Carmelina, Papá Montero, El enterrador y muchos más.

Bueno, desde niño tuve interés por la música, ya que en casa se armaban esas rumbas y tuve la inquietud de tocar las congas y el bongó.

Gerson Aranda Rodil, nació el 8 de marzo de 1973, en la maternidad Concepción Palacios de la parroquia San Juan, en Caracas.
Gerson Aranda “La Tabla de Caracas”

Pero hubo un tresero, gran amigo de la familia, quien se reunía mucho con mi padre, que también era tresista, bajista y guitarrista; entonces vio la inquietud por la percusión que yo mostraba y me llevó a la escuela de Sarría del maestro Orlando Poleo, quien me vio tocando a pesar de mi corta edad, le dijo al tresista René Zambrano, déjalo que venga siempre, porque tiene interés y condiciones y allí comenzó la cosa.

En esa época estudiaban esos grandes como Gerardo Rosales, José Martínez Viruta, Willian Troconis, Wladimir Rivero, Miguelito Urbina y bueno en esa inquietud me puse a estudiar teoría y solfeo con el profesor Carlos Ramírez, en la escuela “Tucosan” y luego estudié percusión con el profesor Jesús Blanco, conocido como “El Totoño”. De allí prácticamente se inicia mi carrera musical y a los 13 años comencé a tocar profesionalmente con “El Trabuco Venezolano”, Swing y Color, Magia Caribeña, Hildemaro, Trina Medina, Grupo Repicao, Los Incorregibles, Pasión Juvenil, Grupo Mango y muchísimas orquestas más.

¿Gerson, tengo entendido que acompañaste musicalmente a Soledad Bravo y realizaste jingles publicitarios? Efectivamente profesor Carlos, tuve la dicha de tocar con ella e hice giras mundiales y déjame decirte que para aquella época realicé jingles publicitarios para productos en televisión y radio.

–Gerson, eres conocido como “La Tabla”, haciendo referencia también a tus manos duras para ejecutar los tumbadoras con golpes bien certeros.

Fui criado en la parroquia Catia, en Cútira y bueno, todo el barrio se metía en mi hogar a escuchar el famoso Sonero Clásico, y escuchaban los temas: Carmelina, Papá Montero, El enterrador y muchos más
Gerson, eres conocido como “La Tabla”, haciendo referencia también a tus manos duras para ejecutar los tumbadoras con golpes bien certeros

Ahora bien, dinos, ¿a cuáles artistas internacionales has acompañado? Bueno mi pana Carlos, tuve el honor de acompañar a Celia Cruz, Cheo Feliciano, Luigi Texidor, Junior González, Larry Harlow, Marvin Santiago, Willie Colón; entre muchos; gracias a que Naty y su Orquesta y Magia Caribeña, eran las orquestas de base para esos artistas.

También toqué con Silva y Guerra, de Mauricio y Manuel. Oye Carlos, también acompañé a Justo Betancourt, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Andy Montañez, Jhonny Pacheco y Casanova, Pete Conde Rodríguez y otros.

¿Gerson, actualmente cuáles son tus proyectos en Argentina? –Carlitos, en Argentina estoy bien gracias a Dios, debido a que tengo una banda grande llamada “La Salsa Brava”, toco bastante y ahorita con la problemática que hay con el COVID-19, está todo paralizado, pero ya tengo tres años con mucha actividad por todos los “boliches”, nombre que se le da a los sitios nocturnos y he acompañado a los Adolescentes, Rey Ruiz, Charlie Sepúlveda, Jimmy El León, Charlie Aponte, entre muchos otros.

Mi banda está formada por músicos venezolanos, argentinos, colombianos y cubanos. Me he ganado el respeto y me dicen “maestro”; igualmente estoy dando clases a percusionistas ya avanzados, con técnicas de diferentes géneros y ritmos, desconocidos por ellos, ya que acá lo que se conoce es la timba cubana y la salsa brava.

Excelente Gerson, a parte de la banda completa, ¿tienes otros formatos más pequeños? Sí vale, tengo un sexteto llamado “La Crisis”, porque cuando no hay mucho dinero, lo ponemos a la disposición y tocamos música de Joe Cuba, Conjunto Libre y otros. Con la “Salsa Brava” ya estoy por grabar mi producción, el cual la suspendí debido a mi accidente antes de venirme a Buenos Aires y lo otro es que por allí vino mi comadre Indira Velásquez e hice un formato de Sonora Matancera, la cual se llama “Sonora Consoltura” y hemos hecho varias presentaciones y la gente está muy a gusto con ese género, ya que están conociendo lo que es una pachanga, un danzón, entre otros.

A parte de eso, también estoy haciendo nuevamente jingles publicitarios. ¿Qué nos puedes decir de la Orquesta Tributo y El Guajeo? -La cuestión con Tributo y Cheo, es que desde muy joven tuve la fortuna de que antes de existir Tributo y Bailatino, formamos la agrupación “Repicao”, la cual fue una banda escuela conformada por: Édgar Dolor Quijada, Tuky Torres, José Soto Mortadelo, Prisco Oropeza, Manuel Barrios, Cheo Navarro, Catú Rodríguez y mi persona, los cuales tocábamos temas emblemáticos y desde aquí comienza la afinidad con Cheo y de allí, luego arma Tributo y me dice para conformar su staff, el cual lo integraba: Alberto Crespo, José Soto Mortadelo, Jhonny Rivero, Javier Vivas, Johán Muñoz, Eliel Rivero, Osquita, Marcial Istúriz, Édgar Dolor Quijada, Gonzalo Díaz, Rónald Gómez y mi sustituto es Miguel Urbina y grabamos varios discos. Son mis panas y seguimos en contacto, y con “El Guajeo”, la experiencia fue maravillosa con el gran Alfredo Naranjo. Profesor Carlos, le digo con toda honestidad que el nivel musical que hay en Venezuela es muy superior y está fuera de serie con todo respeto.

un tresero, gran amigo de la familia, quien se reunía mucho con mi padre, que también era tresista, bajista y guitarrista
Gerson Aranda “La Tabla de Caracas”

–Gerson, ¿quienes integran tu banda de músicos en Argentina? Profesor Carlos, la conforman: una barquisimetana de nombre Lauremys Vanesa en el trombón, Catalina Keiti (trombón), Luis Sulbarán (trompeta), Bruno Espinola (trompeta), Ángel Vargas (piano), Bernardo Vásquez (bajo), Esteban Leandro “El Puca” (cantante), Felipe Figueroa (cantante), Deiby Bandre (bongó), Martín Barrera (congas) y yo en los timbales; pues es mi orquesta llamada “La Salsa Brava”, acá en Buenos Aires.

¿Tus redes sociales? Mis redes sociales son: [email protected]. Instagram: Orquesta La Salsa Brava. Facebook: Gelson Aranda Músico. Celular: +54 911 36244963.

Bueno amigo Gerson, para mi persona fue un placer haberte tenido como protagonista de esta entrega de Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, a través de International Salsa Magazine, www.salsagoogle.com y a la vez te deseamos el mayor de los éxitos y sigas representándonos dignamente fuera de nuestras fronteras, dándole “tabla” a la percusión. -Gracias profesor y amigo Carlos Colmenárez por esta oportunidad que brindas a todos los artistas de la música afrocaribeña para proyectarnos a nivel mundial en tu prestigiosa columna salsera y que Dios te bendiga y proteja grandemente y sabes que cuentas con tu hermano Gerson Aranda.

Gerson Aranda “La Tabla de Caracas”
Gerson Aranda “La Tabla de Caracas” y su Sexteto

Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez  Corresponsal en Venezuela para International Salsa Magazine

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Publicado en: Entrevistas

Andrew Mark Mclaughlin es un autor, compositor, escritor y profesor de lenguaje e idiomas

3 mayo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Andrew Mark Mclaughlin es un autor, compositor, escritor y profesor de lenguaje e idiomas de origen canadiense, amante de la cultura y la música latina. Nace en la ciudad de Oshawa Ontario el año 1977, desde pequeño muestra una especial sensibilidad.

 

Desarrolla su vida de adolescente entre los estudios, el deporte y su primer acercamiento a la música donde participa de un grupo rockero llamado Trailerpark Cinderellas.

Siendo un adolescente y en una visita de vacaciones a República Dominicana y en los bateyes al ritmo del corte de caña descubre la magia y el ritmo de la música latina que se convertirá en una de sus dos grandes pasiones, la otra, el espíritu de servicio público que  vendría aparejado con su entrega como maestro .

Continúa con sus estudios primero en la Universidad de Toronto, luego en la Universidad de Salamanca, España. Y finalmente en la facultad de educación de la Universidad de York.

En 2001 comienza a trabajar como profesor de literatura e idiomas en Pickering, Ontario. Ese mismo año empieza a componer y cantar.

Correspondent Diana ANDREW-MARK-MCLAUGHLIN- Canada
Andrew Mark Mclaughlin es un autor, compositor, escritor y profesor de lenguaje e idiomas

En 2006, con esa inquietud permanente que lo caracteriza, fundó junto a Carmen Muñoz Franco Learning for Hope (Aprendiendo por la Esperanza) una organización, sin fines de lucro, con la única intención de trabajar con comunidades educativas en el Valle Sagrado de los Incas, en Cusco, Perú. Proyecto que opera hasta el día de hoy.

El corazón del proyecto es un centro educativo para niños y niñas de los orfelinatos, incluyendo víctimas de la trata de blancas.

En 2010 y como una extensión del proyecto llega a El Salvador a trabajar en conjunto con la Fundación Agape, quienes trabajan en labores de beneficencia en todo el país.

Fue justamente que gracias a esa labor, conoce a Rubén Flamenco, el director de Salsalvador Allstars, la orquesta de salsa más importante del país.

En honor a Geovanny Torres, un amigo en común que padecía una triste enfermedad, es que Andrew compone su primer tema en español, “Cúrame con Salsa “, cancíon que sigue sonando en las emisoras del país.

Debido al éxito de este tema, surge la oportunidad de colocar el tema Terremoto con Giro López, el celebrado salsero portorriqueño, desde entonces con esa energía, creatividad y fuerza que lo caracterizan ha creado mas de mil temas que van desde la salsa a la cumbia pasando por la bachata y balada romántica.

Su mente y espíritu aventurero lo han llevado a recorrer muchos lugares dónde ha tenido la oportunidad de conocer muchos músicos, quienes hoy son embajadores de su creatividad, entre ellos Puerto Rico, México, Bolivia, Perú, El Salvador, Chile y Colombia.

ALGUNAS CANCIONES DE SU AUTORIA

FRANKY SWING & DAVID CUEVAS: MI MEJOR MEDICINA

https://www.youtube.com/watch?v=7xGt8FxwpUM

 YANI BORRELL: TE DEDICO

https://www.youtube.com/watch?v=WbczlNplncw

 IZIS LA ENFERMERA DE LA SALSA: CORRE CONMIGO

https://www.youtube.com/watch?v=LLV7pXVx_Zw

FRANKY SWING: TE AMO LOCAMENTE (MEXICO Y VENEZUELA)

https://www.youtube.com/watch?v=4RIcgOgXDdg

LUIGGY LAMBIS: MI GRAN AMOR (COLOMBIA Y CHILE)

https://www.youtube.com/watch?v=5kpQCxZ71EY

LUIGGY LAMBIS: CHICA SALSERA (COLOMBIA Y CHILE)

https://www.youtube.com/watch?v=86VwbAW4F9Q

NKLABE & SALZON: MANOS DE AMOR (PUERTO RICO & EL SALVADOR)

*NOMINADA POR CANCION TROPICAL DEL ANO

*Producido por Diego Gale

https://www.youtube.com/watch?v=80jMABYs2Zc

GIRO LOPEZ: TERREMOTO  (PUERTO RICO)

*Llego a número en los charts de SALSOUL RADIO

https://www.youtube.com/watch?v=FkMG7JRq71g

GIRO LOPEZ: AQUÍ ESTARE (PUERTO RICO)

*Llego a Número 4 en el chart del DJ pool en Miami

https://www.youtube.com/watch?v=Ty-IjNUt5Tg

EMI SANTIAGO: ESCLAVO DE AMOR (COLOMBIA)

*Llegó a #1 en los charts de LA TROJA RADIO

https://www.youtube.com/watch?v=vqMd_wJBTEA

SALSALVADOR ALLSTARS: CURAME CON SALSA (EL SALVADOR)

https://www.youtube.com/watch?v=HH_isr8oJvU

Termino en el tercer lugar del mundial de la salsa 2020

SALSALVADOR ALLSTARS: SONRISONA (EL SALVADOR)

https://www.youtube.com/watch?v=QLoA_OKTH5M

SALZON: SALSA SECRETA (EL SALVADOR)

https://www.youtube.com/watch?v=HO2GgpGWxAQ

SALZON: AMOR ILOGICO

CODIGO FHER:  ESA SONRISA  (BOLIVIA)

https://www.youtube.com/watch?v=Aki-nX84lvI

Por: Diana Marie Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine

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Publicado en: Norte America

Reconocimiento a Adalberto Santiago por su trayectoria

3 mayo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Merecido homenaje

 

Luego de muchísimos años de trayectoria musical, el cantante y cofundador de FANIA Adalberto Santiago ha sido homenajeado a través de un reconocimiento oficial otorgado por la Alcaldía de Ciales en Puerto Rico, cosa que se dio a conocer a través de las redes sociales y diversos medios de comunicación que se hicieron eco de la gran noticia. Dicho reconocimiento se manifestó con el renombramiento del Teatro Municipal, el cual va a empezar a llamarse como el artista en su honor.

Este acontecimiento fue dado a conocer gracias al gran amigo del cantante y director de la orquesta Abran Paso Luisito Figueroa, quien fue el encargado de llevar a cabo todas las gestiones necesarias para que Santiago recibiese este gran homenaje. Ya en 2019, Figueroa se encontraba trabajando en el reconocimiento a través de un conjunto de visitas que realizó a la Legislatura Municipal, ente en el que realizaría la petición formal que finalmente se concretaría este año. Luego de haber hecho un análisis exhaustivo de los recaudos aportados por el artista, dicha petición fue aprobada de forma unánime en reconocimientos a los años laborales y la intensa vida artística de Santiago. El enaltecimiento de Ciales en todo el mundo finalmente había dado sus frutos.

Este evento tendrá lugar en el teatro que llevará el nombre del artista durante el mes de junio, que será cuando se lleven a cabo las fiestas patronales de Ciales y se proveche de disfrutar tan increíble acontecimiento.

Adalberto Santiago y su merecido homenaje por trayectoria musical
Adalberto Santiago será homenajeado por su trayectoria musical

¿Quién es Adalberto Santiago?

En caso de que no sepas quién es ni el porqué de tanta admiración y homenajes, se trata de un exitoso cantante puertorriqueño cuya trayectoria habla por sí misma. Alberto Santiago Berrios nació el 23 de abril de 1937 en la localidad de Ciales, lugar que ya hemos mencionado como el escenario principal del reconocimiento que se le hará al artista.

Uno de los mayores atractivos del interprete es su prodigiosa voz lírica, la cual lo clasifica como uno de los más grandes nombres de la música afrocaribeña y ritmos similares, siendo incluso comparado con estrellas como Benny Moré, Miguelito Cuní y tantos otros que han dejado a los ritmos latinos bien en alto en todo el mundo. Entre los muchos logros de su amplia carrera musical, no podemos dejar de mencionar su participación con el mundialmente conocido conjunto cubano La Sonora Matancera, con quienes realizó el Disco titulado De Nuevo y cuya grabación se llevó a cabo en México.

Adalberto Santiago y sus muchos logros musicales
Adalberto Santiago es una de las más grandes estrellas de la música latina

Cabe destacar que Santiago ha escrito una gran variedad de temas para muchísimos álbumes en los cuales él ha tenido un rol protagónico, ya sea como solista o director de orquesta. Del mismo modo, ha escrito para muchos otros artistas, quienes han confiado ciegamente en el talento del cantante como compositor.

El intérprete se ha paseado por una amplia gama de géneros musicales que le han permitido darse a conocer en gran parte del mundo entre los que destacan la pachanga, Guaracha, cumbia, Bolero, Merengue y muchos más. Esta versatilidad en cuanto a ritmos musicales técnica vocal le han permitido hacerse con un respetable espacio en la industria y en los corazones de su amplia y fiel fanaticada. Incluso hoy en día, sigue siendo considerado como uno de los más grandes exponentes de la música latina y sus derivados.

 

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Publicado en: Artistas

Alexandra Albán Manitas de Piedra bautizada por Bobby Cruz

3 mayo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

La percusionista bautizada por Bobby Cruz como  Manitas de Piedra.

Alexandra Albán es hija de José Vicente Albán y María del Carmen Illera. Recuerda la variedad musical de su ciudad de nacimiento, Pasto. Admira la forma de tocar de Giovanni Hidalgo y Ray Barreto. Ha grabado con el grupo Kema, de José Aguirre; con el flautista Néstor Torres, con Charlie Cardona, con Tony Sucar, con Bobby Cruz, con Alberto Barros en su llamado Tributo a la Salsa Colombiana y recientemente grabó para Aymé Nuviola.

Nacida en la ciudad de Pasto, Colombia, desde muy niña sus inicios en la música no se hicieron esperar, empezó su carrera como trompetista de diferentes agrupaciones de su ciudad natal, también incursiono en el canto donde fue ganadora de concursos a nivel nacional, entre ellos el Concurso de canto de la casa de la cultura de Nariño, donde ganó el primer lugar.

La percusionista bautizada por Bobby Cruz como Manitas de Piedra
Alexandra Albán Manitas de Piedra

Por otro lado, cuando decidió viajar a la ciudad de Cali, fue que inició su carrera como percusionista, donde empezó a hacer parte de diferentes agrupaciones, afianzando así su talento musical en especial como percusionista, Alexandra ha tenido la oportunidad de participar con artistas como el flautista puertorriqueño Néstor Torres en su álbum de Latín jazz el cual fue nominado al Grammy y Latín Grammy como mejor álbum en su género, también participó  el tema “Agua para beber” del maestro Bobby Cruz.

En el 2016 fue invitada a formar parte del jurado en el mundial de salsa en Cali, Colombia.

En el 2018 el Maestro Milton Salcedo la invita a grabar uno de los temas (Sombrero de Yarey) de su álbum Swing 80, donde grabó toda la percusión y que además fue nominado al Latín Grammy.

En el 2019 el maestro Mario Ortiz la invita a grabar en su producción “50 Aniversario” en el tema (Budo) que también estuvo nominado a los Latín Grammy, y la cantante Albita Rodríguez también la invita a grabar en uno de los temas de su álbum “Acústico” nominado a los Latín Grammy.

Algunos artistas con los que ha trabajado Alexandra. Maelo Ruiz , Tito Nieves , Jerry Rivera , Luisito Carrión , Ray Sepúlveda , Ray de la Paz, Henry Fiol, Orquesta Mulenze, Tito Gómez (R.I.P), Richie Ray and Bobby Cruz (invitada especial como percusionista), Roberto Blades, Cano Estremera (R.I.P) entre otros.
La percusionista bautizada por Bobby Cruz como Manitas de Piedra

En el 2020 fue llamada por el reconocido productor Motiff, para grabar un proyecto del Artista Arthur Hanlon, producción llamada “Piano y Mujer” donde tuvo la oportunidad de grabar Percusión, Artista como Kany Gracia, Natalia Jiménez entre otras Artistas, participaron en Piano y Mujer.

Algunos artistas con los que ha trabajado Alexandra. Maelo Ruiz , Tito Nieves , Jerry Rivera , Luisito Carrión , Ray Sepúlveda , Ray de la Paz, Henry Fiol, Orquesta Mulenze, Tito Gómez (R.I.P), Richie Ray and Bobby Cruz (invitada especial como percusionista), Roberto Blades, Cano Estremera (R.I.P) entre otros.

También ha tenido la oportunidad de trabajar y grabar con el tributo a la salsa colombiana de Alberto Barros, agrupación ganadora de 2 discos de oro por ventas en México.

 Anécdota con Bobby Cruz y el apodo que te puso como Manitos de piedra

desde muy niña sus inicios en la música no se hicieron esperar, empezó su carrera como trompetista de diferentes agrupaciones de su ciudad natal, también incursiono en el canto donde fue ganadora de concursos a nivel nacional, entre ellos el Concurso de canto de la casa de la cultura de Nariño, donde ganó el primer lugar
Alexandra Albán Nacida en la ciudad de Pasto, Colombia

Lo de Manitos de piedra fue cuando el maestro Bobby Cruz me invita a grabar en CD donde hacen un tema que se llama Agua para beber. Bobby Cruz quería unos solos de quinto y quería que los hiciera, me llama, los grabo, y mi sorpresa cuando escucho el producto final y en medio del solo me dice Alexandra Albán, manitas de piedra, jajaja. Ese tema se pegó en Puerto Rico y en Miami. Una vez fui a un concierto dedicado a Richie Ray y Bobby Cruz en Puerto Rico, y la gente me preguntaba si yo era la tan mencionada Manitas de piedra. Para ellos, esa esa es mi identificación.

. Admira la forma de tocar de Giovanni Hidalgo y Ray Barreto
Soy de Colombia

Fuentes de Investigación

Diana Marie: Corresponsal para International Salsa Magazine en Miami, Florida

International  Salsa Magazine

https://www.soultonecymbals.com/artist/alexandra-alban

https://occidente.co/a-la-tarima/alexandra-alban-manitas-de-piedra/

 

Por: Diana Marie Corresponsal de International Salsa Magazine en Miami, Florida

Publicado en: Artistas, Norte America

Apréndelo todo sobre la salsa en el Spanish Harlem Salsa Gallery

3 mayo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Qué es el Spanish Harlem Salsa Gallery

 

La cultura latina ha encontrado una gran cantidad de referentes y lugares que han dejado ver lo maravillosa y lo orgullosos que debemos estar quienes hemos nacido en esta tierra llena de colores y talento para exportar. Uno de esos increíbles lugares es el Spanish Harlem Salsa Gallery, el cual es una institución cultural en la que los habitantes del este de Harlem, Nueva York, tienen la oportunidad de aprender todo sobre la salsa y sus insólitas raíces. Para ello, los visitantes cuentan con una gran cantidad de material, información, recursos y muchas iniciativas de aprendizaje que dejarán a todos con la boca abierta.

Lo que busca este maravilloso espacio es recolectar el mayor conocimiento posible sobre la salsa y todos los artistas que se han encargado de llevar este género musical a todos los confines del planeta. Es por eso que sus dueños se han encargado de ofrecer una galería lo más inclusa y diversa posible que demuestre todo lo que el talento hispano tiene para ofrecer al mundo. La institución brinda una gran gama de posibilidades para quienes quieran saber más sobre el género musical latino más conocido de la historia y el arte es la herramienta utilizada para tal fin.

Aquí tenemos algunos delos objetos dela galería
Algunos de los valisos objetos del the Spanish Harlem Salsa Gallery

Cuál es el objetivo del Spanish Harlem Salsa Gallery

Uno de los mayores propósitos del Spanish Harlem Salsa Gallery es despertar el interés de los habitantes de Harlem y barrios vecinos hacia los estilos musicales que han puesto a bailar a los cinco continentes. Fue así como este espacio se convirtió en un valioso recurso para muchas otras instituciones públicas y privadas, que se han servido del museo para despertar mayor interés en sus propias actividades. Esto se debe a que muchos de los turistas que visitan Nueva York saben que fue en esa ciudad en la que se produjo la movida salsera más grande de la historia, por lo que están particularmente interesados en acudir a lugares en los que se les explique cómo fue que surgió la salsa y cuáles son sus raíces. Es ahí cuando instituciones como el Spanish Harlem Salsa Gallery hacen acto de presencia y se ofrecen a aclarar cualquier duda en la materia.

Johnny Cruz, reconocido músico y productor musical, ha hecho de este lugar un verdadero santuario para los amantes de la música latina y todo lo que de ella se desprende. El museo, que tiempo atrás solía ser una ferretería propiedad de su padre, contiene algunos de los objetos más valiosos de la historia de la salsa y que guardan una relación muy especial con algunas de las más grandes figuras del género como lo es la guitarra preferida de Héctor Lavoe o los bongos de José Mangual Jr. Esta recolección de objetos se ha hecho con el fin de preservar el legado de los mayores exponentes de la salsa en Nueva York para que la gente nunca olvide quiénes fueron ni lo que aportaron a la cultura latina a pesar de los años transcurridos. Algo muy interesante que relatar es que muchos de esos instrumentos han sido donados por artistas, familiares o instituciones que quieren que los nombres de sus dueños siga sonando tan fuerte como sea posible.

Sin lugar a dudas, Cruz y sus más grandes colaboradores en esta noble labor han conseguido que tanto locales como extranjeros vean en la galería un espacio de recreación y aprendizaje en el que pueden conocer los orígenes de la salsa y volver a las épocas de gloria junto a muchos de los músicos más grandes de la historia.

Algunos de los instrumentos donados por artistas
Algunos de los instrumentos donados por artistas e instituciones

Link a su página web oficial spahasalsagallery.com.

 

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Publicado en: Norte America

Conozcamos al Faraón de la Salsa, ¿Quien es? Oscar D’ Leon .

1 abril, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Biografia

Por: Héctor Valor Fernández corresponsal de Caracas, Venezuela

Óscar Emilio León Simosa, nació en la populosa parroquia Antimano en Caracas -Venezuela, el 11 de julio de 1943, conocido en el mundo artístico Óscar d’ León, hijo de Carmen Dionisia Simoza y Florentino Padrón. Sin embargo, éste no lo reconoció al momento del nacimiento, por lo que el matrimonio de Carmen Simoza y Justo León decidió hacerse cargo del pequeño.

Desde temprana edad, el pequeño Oscar disfrutaba de las populosas fiestas que se celebraban en Antímano y escuchaba la música de grandes orquestas como La Sonora Matancera, la Orquesta Billo’s Caracas Boys, el Trío Matamoros, y a dos de sus más grandes inspiraciones musicales, Celia Cruz y Benny Moré.
Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años de edad, luego de haber desempeñado dos oficios totalmente ajenos a la música, como lo es el de taxista y mecánico; se formó académicamente como topógrafo, pero nunca ejerció esa profesión.

Oscar D' Leon
Foto de Oscar D’ Leon

Oscar aprendió a tocar el bajo de manera empírica, su talento innato para la música era tan extraordinario que le permitió ganarse un puesto en una de las orquestas que tocaba en un reconocido club nocturno de la ciudad de Caracas. Allí Oscar hacia también los coros, pero no interpretaba ninguna canción como solista.
Su vida cambió cuando el cantante principal de la orquesta se ausentó en una de las presentaciones y Oscar se proponer para cubrir esa vacante y lo hizo de manera genial, tanto que recibió el visto bueno de todos los allí presentes.

En 1972, el propietario de “La Distinción”, le dijo que prescindiría de sus servicios, dado a que requeriría de una orquesta de mayor calidad y experiencia. Oscar le ofreció su grupo al dueño del local, aunque no lo tenía. Fue aquí cuando D’ León fue, junto al trombonista César Monges, de puerta a puerta buscando a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro. Es allí donde dan con los percusionistas Elio Pacheco y José Rodríguez, el trombonista José Antonio Rojas (Rojita) y el pianista Enrique «Culebra» Iriarte (quien sería sustituido luego por Jesús Narváez). En este instante se acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina.

Se estrenan el 15 de marzo de 1972, en un ensayo en casa de “Culebra” Iriarte en La Guaira y debutan en «La Distinción». En ese mismo 1972 la orquesta graba su primer disco de larga duración y obtienen su primer éxito, el tema «Pensando en ti». Este primer éxito les lleva a ser contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo. Debemos destacar, que Víctor Mendoza fue quien le sugirió utilizar su nombre artístico como “Oscar D´León”. Fueron muchos los temas que pegó Oscar con la Dimensión Latina, “Llorarás”, “Taboga”, “El Frutero”, “Mi Tierra”, entre muchos más.

En 1976, en el punto más alto de popularidad, Oscar D’León confronta diferencias con el resto de los integrantes del grupo, por lo que se separa de la Dimensión Latina y forma su propia orquesta; «La Salsa Mayor» grabando su primer LP titulado «Con Bajo y Todo».

Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia, prescindiendo del calificativo de «El Diablo de la salsa» que se le había dado en Panamá.

En 1986 reincide en la actuación, en esta ocasión dentro del film venezolano «Seguro está el infierno».

Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su música a países como Japón y a escenarios como el Madison Square Garden de Nueva York, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño. En esta etapa, alterna y graba con quienes habían sido sus ídolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente.
Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado «RMM»: La India con quien grabaría el tema «Hazme el amor» o José Alberto «El Canario» con quien grabaría «Llegó el sabor».

Oscar D' Leon Foto
Oscar D’ Leon sonriendo para la foto

Oscar D´León ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum «Sonero del Mundo» en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy.
El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D’León.
El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un infarto en Martinica del que se recuperó después que se le practicó un cateterismo.

El 21 de noviembre de 2013 recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia por su trayectoria musical, reconociendo así el impacto de su actuación en el mundo, también ese mismo año recibiría el premio Grammy.
En la actualidad, Oscar nos sigue deleitando con su maravilloso talento musical…

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Publicado en: Latino America

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