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Karina Garcia

Medusa Pop Band deleita a sus fans con una mezcla de ritmos de lo más interesante

23 abril, 2024 by Karina Garcia

Medusa Pop Band es una agrupación basada en la ciudad de Calgary, Canadá, que está centrada principalmente en el idioma español y ritmos latinos de los años 80’s y 90’s, por lo que cuenta con unas características muy particulares que la distinguen de otras bandas que puedan encontrarse en el ya mencionado país.  

En vista de lo interesante que nos pareció todo lo que rodea a Medusa Pop Band, nos hemos puesto en contacto con uno de sus representantes para conversar alguno de sus integrantes y saber un poco más de la banda. Es así como hemos logrado tener una maravillosa conversación con Lorena Galindo, Eduardo Infante y Willy García, quienes hablaron un poco de sus inicios, estilos y proyectos futuros. 

Miembros de Medusa
Medusa Pop Band de izquierda a derecha: bajista Eduardo Infante, baterista Cristian Gonzalez, tecladista Lee Que Long, cantante principal Lorena Galindo, guitarrista Kalvin Ma y percusionista Willy Garcia

Backgrounds musicales de los actuales integrantes de Medusa Pop Band 

Tal como es el caso de la mayoría de las bandas de este tipo, sus integrantes ya han formado parte de otras agrupaciones hasta que se conocieron y se juntaron para hacer cosas completamente nuevas. Así lo explica Lorena, vocalista y fundadora de la agrupación, quien tiene más de 40 años trabajando con música versátil, tuvo la idea de crear este proyecto hace apenas dos años. Incluso, llegó a trabajar con la famosa actriz y cantante Lucero y pertenece al Sindicato de Músicos en la ciudad de México. 

En el caso de Eduardo, él tiene una experiencia de más de 25 años con el rock en su país de origen, México, hasta que toma la decisión de irse a vivir a Canadá a probar suerte. Es cuando conoce a Lorena y es invitado a formar parte de Medusa Pop Band como el bajista principal. 

Por otro lado, Willy tiene unos cinco años incursionando en la música, por lo que sería el que menos tiempo tiene en este mundo, cosa que no resta la importancia del rol que desempeña. Estuvo en un grupo llamado De Cajón, pero al recibir la propuesta de Medusa Pop Band, decidió que eso era lo que había estado buscando y aceptó ser el percusionista y encargado de ‘’adornar’’ las canciones, tal cual él mismo lo describe.  

Cómo se arma Medusa Pop Band 

Eduardo hace mucho énfasis en que quien da inicio a todo el proyecto y arma el equipo es Lorena y, posteriormente, el resto del equipo se fue sumando a su idea. En su caso, vio un anuncio en internet en el que se leía que buscaban integrantes para el grupo y se postuló para formar parte de Medusa. Menciona que lo que llamó su atención de esta propuesta ese era el estilo de pop que se manejaba y la posibilidad de tocar el bajo, cosa que le encantaba poder hacer ya que siempre había tocado la guitarra y representaba un reto para él. 

Willy comenta que vivía muy cerca de casa de Lorena y ya tenían una amistad desde hace tiempo. Cuando supo que este también era músico, fue invitado a ensayar junto al resto de la banda y le encantó el tipo de música que escuchó y el profesionalismo de los músicos que estaban allí, así que se quedó con ellos. 

En lo que al nombre del grupo respecta, Lorena cuenta que siempre había querido hacer algo con el famoso personaje de la mitología griega Medusa, adicional a que había una discoteca llamada Medusa en la ciudad de México que a la cantante le gustaba mucho, por lo que todo sumó para este terminase siendo el nombre elegido para su banda. Al final, se le agregó la palabra ‘‘pop’’ debido al género principal en el que el grupo basa su discografía. 

Medusa Pop Band presentándose
Medusa Pop Band presentándose en vivo en Calgary, Canada

¿Por qué elegir Canadá para establecer Medusa Pop Band? 

‘‘Nosotros hemos elegido Canadá para establecer la banda básicamente porque todos vivimos aquí y fue en este país en el que todos nos conocimos. No había forma de que Medusa Pop Band naciera en otro país que no fuera este’’ respondió Lorena sin chistar sobre las razones del porque establecer la banda en este país. 

Sobre esto, Willy añadió que la diversidad de nacionalidades que hay en el grupo ha sido una ventaja total para ellos en Calgary, ya que eso ha permitido que cada integrante aporte su propia esencia a la música que están realizando. ‘’Es muy importante para nosotros ser más diversos en los ritmos que elegimos para hacer felices a más personas y complacer a más público. Creo que Canadá es un país excelente para eso’’ dijo el percusionista. 

Receptividad del público canadiense a la música en español de Medusa Pop Band  

Eduardo ha dicho que el recibimiento del público canadiense hacia ellos ha sido hermoso y venido de menos a más. De hecho, comentó que la cantidad de asistentes a sus tocadas ha ido creciendo exponencialmente y cada día son más los fanáticos que se han ido ganando a nivel local. 

»Actualmente, solo tenemos música en español porque estamos enfocados en la comunidad latinoamericana e hispanohablante, pero también tenemos una amalgama musical de diferentes países y culturas, cosa que hace aún más mágico a Medusa Pop Band. Siempre buscamos complacer a público de todo tipo’’ siguió explicando Eduardo. 

Lorena también añadió que tanto ella como sus compañeros han observado que a muchos canadienses les encanta el español, al punto que se han enterado de que a muchos fanáticos han empezado a tomar clases de este idioma para poder entender sus letras, cosa que ha hechos les hace sumamente felices y los motiva a seguir creando más y mejor música. 

Medusa Pop Band ensayando
Medusa Pop Band ensayando para un show

Desafíos que Medusa Pop Band ha debido enfrentar 

Vuelve a tomar la palabra Eduardo, quien afirma que uno de los más grandes desafíos a los que se ha enfrentado la banda ha sido encontrar músicos hispanohablantes porque no son muchos los que hay en Calgary y la gran mayoría de ellos ya tienen sus propios proyectos y bandas, por lo que hacerse con los elementos necesarios para grupo no ha sido tarea sencilla. 

A estas palabras, Willy añade que lo más difícil de encontrar son cantantes que hablen español, por lo que agradece que Lorena se encargue de esa parte. Terminó diciendo que, ante todos estos desafíos, el apoyo de sus familias ha sido fundamental para salir adelante, ya que, como cualquier banda, sus integrantes pasan muchas horas ensayando cada día de semana. Es por eso que la comprensión de sus parejas e hijos les ha hecho mucho más fácil recorrer este camino tan dificultoso al éxito que han logrado.  

Nacionalidades en Medusa Pop Band 

Una de las cosas más interesantes que tiene Medusa Pop Band es que tiene integrantes provenientes de países muy diversos como lo son México, Perú, Colombia, Vietnam y China. Esto hace que el grupo tenga elementos con culturas musicales tan diversas que podría complicar un poco el panorama al momento de ponerse todos de acuerdo para trabajar en su música. 

Lo que nos cuenta Willy de esto es que los músicos latinos tienen cierto ‘‘feeling’’ para tocar la música, mientras que los asiáticos tienen otro completamente distinto, por lo que el guitarrista Kalvin Ma y la tecladista Lee Que Long han se han esforzado para lograr acoplarse al resto del equipo y tocar sus instrumentos de la forma en la que se requiere. 

Sobre esto, Lorena ha resaltado que tanto Calvin como Lee han hecho un gran trabajo todos estos años y el aporte que han hecho al grupo ha sido inconmensurable, ya que ellos también proponen técnicas y añaden sonidos distintos a los ya conocidos. 

Lo que sí les ha dificultado las cosas a los ya mencionados músicos es el idioma, ya que no hablan español y el resto de la banda solo puede comunicarse con ellos en inglés, pero esto no ha sido problema para que todos cumplan con su papel a cabalidad. 

Lorena de Medusa Pop Band
Lorena Galindo es la fundadora y cantante principal de Medusa Pop Band

¿Qué los hace denominarse como una banda ochentera y noventera? 

Una vez más, Lorena toma la palabra y explica que su agrupación se autodenomina ochentera y noventera porque hay mucha gente contemporánea con ellos que sigue su trabajo, pero eso no les impide tocar todo tipo de música y de todas las épocas, ya sea de los ochentas o este mismo año. Lo que si buscan es hacerles unos arreglos diferentes para que sus covers se escuchen diferentes a sus versiones originales. 

Puede decirse que el grupo etario que más suelen seguirlos va desde los 18 hasta los cincuenta tantos años, lo que le brinda a Medusa Pop Band un rango de acción enorme. Adicionalmente, la palabra ‘’pop’’ es muy amplia y les brinda la posibilidad de elegir entre una gran gama de géneros y ritmos que cautivan a un público cada vez más grande. 

También lee: Empresaria venezolana Joanna Torres es un ejemplo a seguir 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Mayo, Musica Latina

Empresaria venezolana Joanna Torres es un ejemplo a seguir

8 abril, 2024 by Karina Garcia

No son pocos los venezolanos que, debido a la crisis económica y política que ha atravesado su país en los últimos años, han debido emprender nuevos horizontes y salir de su tierra para buscar un mejor porvenir para ellos y su familia. Tal es el caso de la empresaria y fundadora de Arepas Latin Cuisine Joanna Torres, con quien hemos tenido el agrado de conversar recientemente. 

Esta talentosa joven tiene una historia de éxito fascinante y es una verdadera inspiración para cualquier latino que desee abrirse caminos tanto en Estados Unidos como en cualquier otra parte del mundo. Es por eso que, desde International Salsa Magazine, decidimos contactarla y compartir su recorrido en el país de las oportunidades. 

Empresaria Joanna Torres
Empresaria venezolana y fundadora de Arepas Latin Cuisine Joanna Torres

Llegada a San Jose    

La primera ciudad estadounidense a la que Joanna llega es Miami y tenía como objetivo estudiar un máster, ya que su carrera de pregrado la había cursado en Venezuela. Una vez allí, se da cuenta que tiene muchos problemas para aprender a hablar inglés y pocas oportunidades de practicarlo, ya que todos con quienes convivía hablaban español. 

Es entonces cuando una amiga le propone mudarse con ella a la ciudad de San Jose, ya que allí se le iba a hacer más fácil aprender el idioma y convivir con personas que lo hablaran todo el tiempo. 

Cómo empieza Joanna a concebir la idea de convertirse en empresaria 

A los dos años que Joanna llegó a San Jose, comenzó a trabajar en una clínica y, sumado a la experiencia que tenía en administración y contabilidad, aprendió toda la parte de codificación médica y la forma en la que codificaban los procedimientos de medicina. Esto le dio la experiencia suficiente para atreverse a abrir su propia consultora médica, la cual lleva más de 22 años de funcionamiento y unos 150 empleados en total en Venezuela. 

Todo el personal de la consultora que reside en el país suramericano habla en inglés y se encarga de atender a todos los clientes en Estados Unidos. Incluso, Joanna se encargó de proveer a sus trabajadores con su propio internet con fibra óptica contactando a unos ingenieros en telecomunicaciones, ya que este servicio en Venezuela es sumamente deficiente. 

En vista de que la consultora médica le dio la experiencia necesaria como empresaria, decidió expandirse a otra área que le apasionaba mucho: la cocina. Joanna tenía tiempo queriendo montar un food truck paralelo a su empresa actual y vio la oportunidad de hacerlo a través de una amiga y excompañera de la universidad que tenía restaurantes y negocios de comida. Ella le propone a Joanna comprarle uno de sus locales y asociarse con ella, propuesta que finalmente acepta y es así como surge el primer local de Arepa Latin Cuisine.  

Joanna y su equipo
Joanna Torres y parte de su equipo de San Jose

Cómo reducir las posibilidades de fracaso de Arepas Latin Cuisine 

Joanna estaba consciente de que las probabilidades de fracaso con respecto a su idea eran altas, pero nos dijo que su amplio conocimiento de finanzas fue fundamental para superar todos los obstáculos. 

Algo que ella siempre tuvo claro eras que siempre debía buscar cómo generar más ingresos dentro de la misma empresa. Es por eso que tanto ella como su personal se han encargado de ofrecer almuerzos para los empleados de compañías tecnológicas, cocinar para eventos como cumpleaños o matrimonios, organizar pop-ups (restaurantes con tiempo limitado de funcionamiento para promover menús nuevos y eventos específicos), para innovar y tener siempre entradas de ingresos estables a la corporación. 

Otra cosa que resaltó la empresaria es que siempre trata de innovar y sobre esto dijo ‘‘me he inventado unas taco-arepas con las que uso masa de arepas para elaborar los tacos y darles un toque diferente, por lo que sería una combinación de ambos platillos. Siempre trato de innovar y hacer cosas diferentes para sorprender a la gente y evitar que se aburra’’. 

‘‘En la sede de San Francisco, hemos elegido la licencia de alcohol fuerte para comenzar a ofrecer tragos típicos y ron venezolano como Diplomático o Ron Santa Teresa. También estamos haciendo algunas renovaciones en el establecimiento para que sea mucho más agradable visualmente hablando’’ continuó. 

Además, tanto la sede de San Jose como la de San Francisco ofrecen música en vivo para que los comensales gocen de buena música latina mientras disfrutan su comida. También hay pista de baile para quienes deseen moverse al ritmo de la orquesta de ese día.  

La abuela de Joana como fuente de inspiración para Arepas Latin Cuisine 

Luego de tomar los pasos requeridos, la primera sede de su restaurante Arepas Latin Cuisine fue inaugurada en octubre del 2021, pero no fue fácil. Fue un esfuerzo de años en los que Joanna dio todo de sí para poder llegar a ese punto. 

El inicio de todo fue su abuela, con quien la venezolana aprendió todo lo que sabe de cocina. La señora era cocinera, maestra de cocina y dictaba cursos y talleres culinarios para mantener a sus 12 hijos porque quedó viuda siendo muy joven. Joanna nos cuenta que, en esa época, ella y sus hijos hacía arepas de maíz molino para vender a los mercados y restaurantes 

Todo esto la convirtió en una fuente de inspiración para Joanna y la llevó a aprender a cocinar desde que apenas tenía unos nueve años. Ya de niña, sabía que la cocina sería importante en su vida. 

Fueron muchísimos los secretos que Joanna aprendió de ella como la forma en la que había que amasar la masa, la diferencia de hacer arepas caseras y arepas para vender, las cantidades de ingredientes a usar, la forma de preparar los guisos, entre otras cosas.  

Joanna y su abauela
Joanna Torres posando junto a su abuela, quien lamentablemente falleció el 1ero de abril del 2023

Recepción de la comida venezolana en San Jose 

Joanna asegura que sus recetas han sido un boom en California, ya que no había auténtica comida venezolana en San Jose, por lo que su proyecto fue pionero en esta área.  

La recepción que ha tenido su comida por parte de estadounidenses, chinos, hindúes, vietnamitas y muchas otras nacionalidades ha sido realmente asombrosa porque las preparaciones de Arepas Latin Cuisine, aparte de ser sumamente deliciosas, eran algo que no se había visto hasta entonces.  

El gusto por la comida de Arepas llegó a tal punto que ofrecen almuerzo para unos 300 empleados en varias compañías de tecnología como Netflix, Snapchat y Tinder. Cabe resaltar que el personal beneficiado agradece enormemente poder disfrutar de un rico y variado menú todos los días.  

Mayores desafíos que enfrenta Joanna como empresaria 

Uno de los más grandes desafíos a los que se ha enfrentado Joanna es encontrar empleados que conozcan la gastronomía venezolana y colombiana (también hay varios platillos colombianos en el menú) como debe ser. ‘‘Encontrar cocineros con gran experiencia ha sido complicado, pero con la llegada de migrantes venezolanos y colombianos a California, hemos podido encontrar más personal con conocimiento en el área culinaria’’ dijo la empresaria sobre el tema.  

Para ella, es de vital importancia emplear a personas que tengan muy claro cómo es que se elaboran los principales platillos colombianos y venezolanos, por lo que toma esto muy en cuenta al momento de contratar a su talento.  

Adicional a eso, Joanna también se dedica a vender productos venezolanos y le cuesta mucho encontrarlos en San Jose, por lo que le toca traerlos directamente de Florida para poderlos vender en California. 

Restaurante de Joanna por dentro
Así es como Arepas Latin Cuisine luce por dentro

Consejos a migrantes latinos  

Cuando se le pidió a Joanna que diera consejos a futuros migrantes latinos que deseen irse a vivir a Estados Unidos, lo primero que señaló es que hay que trabajar muchísimo en ese país para poder salir adelante. En su caso particular, asegura haber tenido hasta tres trabajos al mismo tiempo, ya que estaba viviendo completamente sola en Estados Unidos y vivía solo de lo que ella misma generara.  

También añadió que ‘’Hay que hacer sacrificios para poder tener éxito en la vida y siempre hacer las cosas bien acorde a las leyes del país que te recibe. Pienso que hay muchos venezolanos que confunden la ‘viveza’ con la inteligencia, lo que les hace creer que están por encima de los demás y cometiendo graves equivocaciones. Hay que hacer las cosas bien y, con el tiempo, el éxito anhelado llegará’’ remato Joanna sobre tan importante tema. 

También lee: El joven cantante puertorriqueño Jeremy Bosch apoya al Spanish Harle Salsa Museum 

Publicado en: 2024, Abril, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Aquí tenemos a la directora de orquesta y compositora brasilera Paula Maya

30 marzo, 2024 by Karina Garcia

Hoy tenemos una exclusiva que nos tiene muy contentos, ya que se trata de una talentosa artista de un país del que nunca habíamos hablado en este apartado: Brasil. Hablamos de nada más y nada menos que la galardonada directora de orquesta, compositora, pianista, tecladista y cantante Paula Maya, con quien tuvimos el enorme placer de hablar vía Zoom. 

Paula cuenta con un background muy interesante, ya que nació en la Zona Sur de Rio de Janeiro, lugar de origen del mundialmente famoso género bossa nova y del popular compositor, pianista y cantante Carlos Antonio ‘‘Tom’’ Jobim. Es evidente que esto mucho que ver con las inclinaciones artísticas que la mujer tendría más adelante en su vida.  

En su haber, cuenta con varias nominaciones y premios de los que se ha hecho merecedora gracias a su talento y esfuerzo de tantos años como su nominación a Mejor Músico Residente en los Estados Unidos de los Focus Web News Brazilian International Press Awards, Top Diez Mejores bandas del Mundo del Austin Chronicle Music Awards, Ganadora del Seattle Weekly Awards en la categoría de ejor Compositor Brasilero, nominada a Mejor Cantante Femenina en los Seattle Hot Rocks TV Show Music Awards, entre otros. 

A continuación, los temas más importantes que tocamos con la encantadora Paula sobre su vida y carrera. 

Cantante Paula Maya
Directora de orquesta, compositora, pianista, tecladista y cantante brasilera Paula Maya

Interés inicial de Paula en la música 

Paula se interesó por primera en la música cuando tenía tan solo cuatro años o hasta menos, ya que contaba con juguetes musicales como pianos o teclados con los que solía jugar todo el tiempo. A eso se le suma que su madre siempre escuchaba música clásica, la cual ya le parecía hermosa en ese entonces.  

Lo interesante de su familia directa es que no había músicos en ella. De hecho, su padre era abogado y su madre era bailarina e instructora de yoga, pero un primo de ella era director de orquesta, compositor y profesor de música que viajó a Estados Unidos y llegó a tener una reputación bastante grande en su momento, por lo que se convirtió en un ejemplo para Paula, quien terminaría siguiendo sus pasos en el futuro.  

Cuando cumplió 10 años, empezó a tomar clases de piano, que se puede decir que fue su primera experiencia formal con la música. Desde entonces, ha seguido aprendiendo sobre un montón de instrumentos y áreas relacionadas con este arte, el cual asegura que es tan rica y diversa que nunca se deja de aprender cosas nuevas. 

Mentores de Paula en la música 

Paula ha sido muy afortunada de tener de mentores a varias de las más talentosas celebridades de Brasil en lo que a música se refiere y uno de ellos es el productor y percusionista Teo Lima, con quien ha seguido trabajando en su último álbum hasta la actualidad. A esta leyenda de Brasil Paula lo conoció en Seattle, donde vivió por 17 años, y la música los llevó a formar una gran amistad que se ha mantenido hasta el día de hoy. 

Tenían años queriendo hacer un álbum juntos y finalmente ocurrió, cosa que era un sueño para Paula, ya que ella creció escuchando sus más grandes éxitos y soñaba con conocerlo algún día. No solo lo conoció, sino que se hizo su amiga y trabajó junto a él.  

Otro nombre que no podemos dejar por fuera es al guitarrista Baden Powell, a quien Paula conoció a inicios de sus veintes y lo describe como alguien que la apoyó muchísimo en su carrera y hasta llegó a asistir a sus shows para verla cantar. 

Otro artista que fue importante en su formación fue Luizihno Eça, quien fue uno de los más grandes exponentes del bossa nova en su momento y un gran referente para todos los músicos que quisieron seguir sus pasos. 

Paula at ONE-2-ONE BAR
Paula Maya presentándose en el ONE-2-ONE BAR en Austin, Texas

Teoría musical y el Conservatorio de Música de Brasil 

Paula comenta que, antes de ingresar al Conservatorio de Música de Brasil tuvo un excelente profesor que era un concertista de piano de nombre Luis Magalhães, que fue quien le enseñó a ella las mejores técnicas de piano que hoy en día emplea en sus presentaciones, lo que significa que fue admitida en la casa de estudios con una base sólida de conocimientos que le ayudó mucho. 

Adicional a eso, la teoría musical ha sido de gran utilidad para paula al momento de impartir sus clases, ya que ella es profesora de música y piensa que todo este conjunto de conocimientos es fundamental para la educación de un artista, ya que la música es muy lógica y. en ocasiones, hay que buscar respuestas rápidas a ciertas situaciones que, desde luego, requieren de estudio y formación académica. 

También nos comentó que suele echar mano de la teoría musical cuando compone debido a la parte teórica, pero no siempre suele hacerlo.  

Paula como directora de orquesta, pianista, tecladista y cantante 

Cuando le preguntamos a Paula cómo se ha desarrollado y desempeñado en todas estas áreas de la música, se ríe y nos dice que ese es solo el comienzo, ya que también se encarga de producir, componer, grabar sus álbumes, llevar adelante la parte de los negocios, hacer las reservaciones de sus viajes, entre otras cosas. ‘‘Esa es la vida de un músico hoy en día, especialmente cuando no tienes una maquinaria detrás de ti que te respalde’’ dijo Paula sobre este tema.  

Esto quiere decir que, aparte de todos los conocimientos musicales que Paula tiene, también se hace cargo de todos los detalles referentes a su trabajo, pero que no tienen que ver con su profesión de forma directa. No tiene un gran equipo de asistentes que la respalde, por lo que ella misma maneja todo lo que tiene que ver con su carrera. 

En vista de que son tantas cosas las que debe hacer, tiene un calendario en el que precisa el día y la hora en el que hace cada actividad y siempre lo sigue al pie de la letra. La artista dice que lo más difícil de esto es encontrar el momento para inspirarse y componer, ya que tantas ocupaciones, a veces, no la dejan despejar la mente. Sin embargo, ha aprendido a aprovechar esos pocos espacios y aprovecharlos al máximo. 

Paula tocando el teclado
Paula Maya tocando el teclado en el Barton Creek Farmers Market en Austin, Texas

Rol de Paula como miembro votante de los Grammys 

Durante cierto tiempo, Paula fue miembro votante de los premios Grammy, tanto en su versión en inglés como en español, así que no podíamos dejar de preguntarle sobre tan importante tema. 

Nos comentó que, si bien es cierto que ya no forma parte del comité encargado de las votaciones, las redes sociales y estas nuevas formas de comunicación han facilitado mucho las cosas, ya que los jueces y miembros de comités tienen grupos en Facebook, WhatsApp y otras plataformas en las que pueden llevar a cabo las discusiones necesarias. 

En su caso particular, lo que más tomaba en cuenta al momento de votar por un nominado era su talento y qué tanto le gustaba su interpretación, pero cada miembro tenía su criterio particular para elegir a un artista en particular. 

Algo que definitivamente no le gustaba a Paula es que la mayoría de votos que iban hacia un artista no necesariamente premiaban el talento, sino más bien la popularidad del momento y la promoción. Piensa que esto no es del todo justo, ya que el talento, las dotes musicales y la preparación no siempre van de la mano con lo popular, pero también está consciente de que el ‘’juego’’ es así y le tocó adaptarse a él. 

Paula Maya & Bosa Nova Plus 

Paula nos cuenta riendo que todos en Seattle esperaban que ella tocase bossa nova por ser brasilera, pero ella estaba negada a esa posibilidad. Con el tiempo, terminó haciendo exactamente lo que le público esperaba y empezó a tocar bossa nova cuando se fue a vivir a Austin, Texas. 

El hecho de que esta ciudad tejana tenga tantos residentes y músicos de origen brasilero viviendo en Austin ha sido una ventaja para que este género continue popularizándose y este nicho vaya desarrollándose cada vez más. Esto la llevó a conocer a los músicos que la han acompañado en la banda, quienes también venían de tocar bossa nova y demás géneros durante sus respectivas carreras. 

También lee: The Conga Room cierra sus puertas, pero se despide por todo lo alto 

Publicado en: 2024, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Julio Vilchez y su orquesta conquistan Miami

25 marzo, 2024 by Karina Garcia

Perú sigue dando de qué hablar gracias a todo el talento salsero que ha salido de ese país en los últimos años y hoy tuvimos la oportunidad de hablar con uno de ellos, que es el productor, compositor y cantante Julio Vilchez. 

Luego de comunicarnos vía email y WhatsApp con Vilchez para agendar una entrevista, hemos logrado tener una muy grata conversación en la que conocemos un poco más sobre los inicios del artista en este fascinante mundo que es la música.  

cantante Julio Vilchez
Este es el productor, compositor y cantante peruano Julio Vilchez

Infancia y raíces musicales en la familia Vilchez 

No es extraño el camino que Vilchez tomó en la vida teniendo en cuenta que su padre, Juan José Vilchez Sanchez, fue un talentoso actor, comediante y bailarín profesional que llevaba la música en la sangre y regentaba algunos de los locales salseros más famosos de la ciudad de Lima, los cuales sirvieron de escenario para presentar a importantes agrupaciones y cantantes nacionales e internacionales de todo tipo de géneros.  

Luego de referirse con admiración hacia su progenitor por todo lo que logró en vida gracias a la música, aseguró que definitivamente la música corría por las venas de su familia y siempre había sido una parte muy importante de su infancia y juventud. 

Viendo todo esto, no pasaron muchos años para que Vilchez comenzara a interesarse por instrumentos musicales como las maracas, la campana de bongó y el güiro, lo que lo llevó a tener participaciones en grupos como Raíces, La Fragua y Soy Calidad.  

Salsa y otros géneros 

La gran mayoría de los artistas peruanos que hemos tenido el honor de entrevistar típicamente han incursionado en la música criolla peruana antes de involucrarse en la salsa, pero no fue el caso de Vilchez. De hecho, nos señaló que su país tuvo una gran influencia de Cuba musicalmente hablando y hubo una época en la que agrupaciones originarias de la isla visitaban Perú como lo eran La Sonora Matancera y Los Compadres. Perú también recibió influencia de Colombia, Venezuela Y Puerto Rico, aunque en mucha menor medida. 

El artista también recuerda que, en casa, siempre solían escuchar cantantes y orquestas venezolanas como La Dimensión Latina, Oscar D’ León, Luisito Quintero, Nati Y Su Orquesta, entre otros más. En el caso de Puerto Rico, desde luego que Vilchez y su familia solían escuchar a La Fania All Stars. 

Julio Vilchez was part of Raíces, La Fragua and Soy Calidad
Julio Vilchez fue parte de agrupaciones como Raíces, La Fragua y Soy Calidad

Inicios formales de Julio Vilchez en la música 

En el barrio en el que Vilchez vivía con su familia, el cantante hizo amistad con otros muchachos de la localidad y se reunía con ellos para cantar de forma completamente amateur. Adicional a eso, le gustaba participar en los concursos de talento de su escuela, en los que deleitaba a los presentes interpretando temas de Oscar D’ León, Rubén Blades y Willie Colón. 

Una vez cumplidos los 17 años, comenzó a trabajar junto a su padre en el negocio de regentar locales, cosa que le dio la oportunidad de convivir con los integrantes de la orquesta La Progresiva del Callao, quienes se presentaban los martes, miércoles y jueves en uno de estos lugares.  

En vista de que a Vilchez le gustaba mucho bailar y la orquesta se centraba mucho en sus coreografías, el joven se identificaba mucho con el grupo y comenzó a aprenderse los pasos que los cantantes hacían en tarima. Un día, los muchachos lo ven bailar y lo invitan a cantar con ellos en una de sus presentaciones, en la cual bailó muy bien, pero no cantó de la mejor manera. Por lo mismo, le dan la oportunidad de quedarse fijo en la orquesta, pero solo como bailarín por el momento.  

Con el tiempo, fue agarrando experiencia en la tarima y perdiendo el miedo escénico hasta que logró seguirle el paso al resto de sus compañeros de orquesta con el paso de los días.  

Julio Vilchez con Cano Estremera
Julio Vilchez con el cantante de salsa puertorriqueño Cano Estremera

Época de Vilchez en Venezuela 

Vilchez llegó a hacerse amigo de un grupo de músicos venezolanos que acompañaron a Oscar D’ León en uno de sus conciertos y lo invitaron a viajar con ellos a Venezuela porque querían que él fuera parte del sexteto que iban a crear, el cual estaba destinado a presentarse en una taberna en Caracas. 

En vista de que las cosas marchaban bien en Venezuela en ese entonces, Vílchez decidió aceptar la invitación e inmigrar al país suramericano a probar suerte. Una vez allí, pasaba mucho tiempo solo porque los muchachos del sexteto viajaban mucho, cosa que aprovechó para conocer otras agrupaciones, siendo una de ellas La Selecta de Cúa. Un día, Vilchez iba caminado por la calle y escucho a esta orquesta ensayar, pero no tenía cantante. Es entonces cuando Vilchez se propone a sí mismo, fue admitido y trabajó unos dos años con esa orquesta. 

Aunque le fue bien en Venezuela, terminó regresando a su país natal debido a que extrañaba su patria y su padre no se acostumbraba a tenerlo lejos, por lo que hizo maletas y decidió regresar.  

Tributo al Caballero de Julio Vilchez
Portada del álbum Tributo al Caballero de Julio Vilchez

Vida en Estados Unidos 

Uno de los temas que lanzó en el año 1995 le llevó a hacer un videoclip, el cual empezó a hacerse muy popular en canales y programas musicales, dándole el reconocimiento que Vilchez llevaba buscando por tanto tiempo. 

En vista de que todavía no le iba como esperaba como solista, volvió a unirse a la Orquesta La Novel para continuar trabajando en su carrera por los siguientes dos años. Aunque su nombre no era tan conocido como Vilchez necesitaba, su tema seguía sonando fuerte a nivel internacional por bastante tiempo, lo que le llevó a recibir una propuesta para hacer ocho presentaciones junto a su orquesta en Estados Unidos en el año 2000. 

Cuando Vilchez y el resto de los músicos viajan a Miami, unos nueve miembros de la orquesta reciben propuestas para quedarse en el país y decidieron aceptar. Es ahí donde el artista se arma de valor y se dice a sí mismo ‘’yo también me quedo’’. De eso ya hace 24 años.  

En ese punto, el peruano tuvo que buscar otros músicos que reemplazaran a los demás para poder culminar con la gira de presentaciones que tenían pautada. Es entonces cuando entra en contacto con José Alberto ‘‘El Canario’’ a través de un colega peruano suyo para usar su banda en lo que le quedaba de gira y así lo hizo. Vilchez realizó unas dos o tres presentaciones con esta banda y se quedó en Miami del 2001 al 2004.  

Ante la falta de propuestas musicales, pasó unos años en Nueva York, pero volvió a Miami tiempo después para trabajar tanto con la música como con el sector empresarial ligado a la gastronomía, ya que vivir únicamente de la música es complicado. Adicional a eso, sus hijos viven en Miami y quería pasar más tiempo con ellos, así que esta también fue una poderosa razón para volver.  

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Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Qué es The NAMM Show y cómo funciona

19 marzo, 2024 by Karina Garcia

Los latinos y su música han logrado conquistar todo tipo de espacios a lo largo del tiempo gracias a su talento y entrega y uno de ellos ha sido The NAMM Show, que es el evento al cual vamos a dedicar las próximas líneas por leer.  

The NAMM es una feria anual comercial para productores musicales de todo el mundo que es organizada por The National Association of Music Marchants (NAMM) y está destinada a recibir a proveedores, distribuidores, comunicadores sociales, artistas e invitados de las empresas miembros de NAMM. El evento se lleva a cabo en enero de cada año en el Anaheim Convention Center en California, Estados Unidos y la edición del año 2024 se realizó entre los días 23 y 35 de enero.  

Entre los principales motivos de la realización de The NAMM Show podemos mencionar la promoción de la industria musical y los productos que ofrece a los consumidores en cualquier parte del planeta, lo cual lo hace un espacio muy importante para todo aquel que desee tener un lugar en este negocio tan competitivo. 

NAMM Show en el Anaheim Convention Center
El Anaheim Convention Center, donde se lleva a cabo The NAMM Show cada año

The National Association of Music Merchants 

Antes de ahondar un poco más en lo que es The NAMM Show, creemos apropiado hablar sobre el organismo que se encarga de realizarlo y a qué exactamente se dedica.  

The National Association of Music Merchants es una asociación sin fines de lucro que se enfoca en promover las bondades y beneficios de la música y busca reforzar lo más posible la comercialización de productos musicales en general.  

La asociación fue fundada en el año 1901 bajo el nombre de The National Association Piano Dealers of America, pero en vista de que tenía propósitos muchos más ambiciosos a futuro, se le cambió el nombre a NAMM. Hoy en día, NAMM y sus ferias comerciales funcionan como un centro de reuniones y banco de información para todos los que deseen estar al tanto de lo último en productos musicales, grabación, sonido, entre otras cosas. Sin embargo, es importante señalar que las actividades y cursos ofrecidos por NAMM se han creado para ser ofrecidos a interesados de todas las edades y backgrounds musicales.  

Una importante división de Namm que también debemos mencionar es The NAMM Foundation, la cual es una subdivisión fundada en el año 2006 de la ya mencionada organización que busca promover la participación activa en la creación de música valiéndose de medios como la investigación científica, donaciones y servicio público. Un elemento muy importante de The NAMM Foundation es que se basa en la generosidad de miembros de la industria y se fundamenta en donaciones y actividades de asociación comercial. 

Esta fundación ofrece oportunidades para gente de todas las edades, financiamiento de la investigación científica en la música y la educación musical.  

Stage en the NAMM Show
Yamaha Grand Plaza Stage en The NAMM Show en 2024

The NAMM Show 

The NAMM Show está catalogada como una de las mayores ferias de productos de la industria musical que pueda encontrarse a nivel mundial por lo que los más importantes productores, distribuidores, artistas, disqueras, empresarios musicales y miembros acreditados de la prensa se dan cita cada año en este fastuoso evento para promover todo lo que tiene para ofrecer a su público.  

Todo el que ingrese al The NAMM Show podrá apreciar a vendedores exponiendo todo tipo de productos en stands, permitiéndole a los negociantes y productores presentes poder mantenerse al día con lo último en la música, cerrar todo tipo de acuerdos y realizar compras de lo que necesiten para los próximos meses de trabajo. Adicional a eso, asisten músicos de mucho renombre, quienes también exponen sus propios modelos y equipos a quienes deseen adquirirlos.  

Entre algunos datos importantes sobre The NAMM Show es que el año 2018 fue muy importante para el evento, ya que fue el año en que empezó a celebrarse en el Anaheim Convention Center, se unió al Audio Engineering Society y organizó los Parnelli Awards, que son los galardones que se encargan de premiar a todos esos profesionales y compañías que trabajan detrás del escenario para que todo funcione como las luces, los efectos, la proyección, entre otras áreas. 

Tres años más tarde, The NAMM Show no se celebró en enero debido a la pandemia del Covid-19, así que en su lugar, NAMM realizó una reunión virtual a la que bautizó como Believe In Music Week que inició el 18 de enero y tuvo más de 500.000 vistas de miembros de NAMM en general. Si bien es cierto que este evento se trató de The NAMM Show de todos los años, sus propósitos eran muy parecidos, ya que buscaba responder a las necesidades inmediatas de las empresas que forman parte de NAMM a través del entrenamiento a líderes de opinión que dirijan cada uno de los segmentos de la industria musical, especialmente en momentos tan complicados como los que se vivían en ese entonces.  

Productos en the NAMM Show
Algunos de los productos musicales en The NAMM Show in 2024

Últimos eventos de The NAMM Show 

Una vez que la pandemia empezó a ceder un poco, afortunadamente el evento volvió a realizarse en el Anaheim Convention Center en el 2022 con una feria de tres días que compensó a la perfección el encierro del año anterior.  

En el 2023, la feria celebrada en abril de ese año recibió a más 46.700 asistentes provenientes de más de 120 países y más de 1.200 expositores que representaban a más de 3.000 marcas en general, siendo una de las ediciones más grandes y más concurridas de los últimos años. No es de extrañar luego de la cuarentena. 

En cuanto a la edición de este año 2024, el evento contó con un número de 1600 stands ofreciendo sus productos musicales, 3500 marcas y un total de 62.000 asistentes aproximadamente. 

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Publicado en: 2024, Artistas, Musica Latina, Norte America

Don Perignon y La Puertorriqueña son orgullos de Puerto Rico

11 marzo, 2024 by Karina Garcia

Hay muchas orquestas legendarias en Puerto Rico que, tal vez, no sean del todo conocidas para muchos, pero La Puertorriqueña es uno de esos nombres que definitivamente no puede faltar en la historia musical de Puerto Rico y Latinoamérica en general. Hoy, tuvimos la fortuna de entrevistar a Don Perignon, líder del grupo, para que nos hable de sí mismo y la orquesta que fundó. 

Pedro Luis Morales Cortijos, mejor conocido como Don Perignon, es un director de orquesta y timbalero con quien tuvimos el placer de conversar con respecto a todo su background musical y la orquesta La Puertorriqueña, la cual le ha dado el renombre que hoy en día tiene. A continuación, los temas más importantes tratados en la grata conversación que tuvimos con el veterano músico. 

Don Perignon from La Puertorriqueña
Este es Don Perignon, director de La Puertorriqueña

Por qué el apodo ‘‘Don Perignon’’ 

Al preguntarle sobre porqué es conocido como Don Perignon, se ríe y dice que es la pregunta que más ha contestado en los últimos 30 años.  

Todo comenzó porque en su casa le decían ‘‘Perin’’. Entonces, un día, un músico de la orquesta de Andy Montañez en Miami le preguntó porqué le decían así, a lo que él respondió que siempre lo habían llamado ‘‘Perin’’ en Puerto Rico. Mas tarde, el mismo caballero llegó con una botella de marca Dom Perignon (una marca de champán vintage muy conocida) y dijo que, para él, este joven era un señor adulto por como se conducía, así que de ahora en adelante lo iba a llamar Don Perignon. 

Luego de eso, Andy Montañez lo tomó a chiste y empezó a referirse al músico como Don Perignon, cosa que empezaron a hacer otros colegas suyos, así que ese terminó siendo su nombre artístico oficial.  

Como es que Don Perignon se enamoró de la música 

Don Perignon nos contó que los primeros instrumentos que le gustaron fueron el bongó y la conga, pero eso cambio de inmediato cuando conoció el timbal, el cual sentía que iba más acorde con la personalidad que proyectaba. 

Esta curiosidad por la música lo llevó a él y otros adolescentes de su edad a crear un improvisado grupo, a la par que estaba en la escuela y estudiaba en el colegio de música de Puerto Rico. No fue mucho el tiempo que estuvo en la institución, pero si lo suficiente para aprender todo lo que le serviría en el futuro. Además, el estilo que hoy en día tiene a la hora de interpretar y dirigir lo adquirió viendo a Barry White, Ray Charles, Elvis Presley, entre otros famosos de la época. 

Don Perignon and Andy Montañez
Don Perignon junto a Andy Montañez

La Puertorriqueña  

Algo que Don Perignon nos aclaró con respecto a La Puertorriqueña es que no arranca en 1975 como habíamos pensado, sino que el grupo inicia con otros nombres hasta el año 1987, que es cuando finalmente el artista y sus compañeros deciden bautizarlo de esa forma.  

A inicios de la década de 1970, tanto Don Perignon como el resto de sus colegas, de acuerdo a sus propias palabras, eran ‘’unos niños que jugaban a ser músicos’’ a los que solo les interesaba tocar. Sin embargo, con el tiempo, empezaron a tomarse las cosas más en serio y decidieron que era hora de darle la batuta a alguien, por lo que hicieron una votación y eligieron al joven como director de la orquesta debido a que era el más alto, tenía más presencia y más carácter. 

Esa responsabilidad que le encomendaron fue una escuela para Don Perignon y le dio la mayoría de los conocimientos que hoy en día tiene sobre la música. Aunque eventualmente el grupo se separó, al artista le enorgullece que sus excompañeros de orquesta hallan logrado tener éxito y obtener prestigio en los proyectos que emprendieron, lo que deja ver que esas semillas que sembraron en su momento rindieron sus frutos. Según añade, ‘‘todos lograron su sueño gracias a la disciplina’’. 

Con el tiempo, llegaron otros músicos que se integraron a la orquesta y también fueron aportando su granito de arena para que La Puertorriqueña fuera lo que hoy en día es. 

Demostrando a Tiempo

Demostrando a Tiempo  

Don Peringnon ha dicho que una de las características más importantes de La Puertorriqueña es rendir siempre homenaje al bailador y desde luego que su última producción discográfica ‘‘Demostrando a Tiempo’’ no podía ser la excepción. ‘‘Las orquestas y artistas latinos en general pueden interpretar la música a su manera, pero un común denominador entre todos es que siempre van a incluir el sabor característico del baile y eso es lo que nosotros buscamos en cada una de nuestras producciones’’ dijo el músico. 

Es por lo anterior que el artista asegura que ‘‘Demostrando a Tiempo’’ no es muy distinto al resto de los trabajos hechos por la orquesta, ya que siempre han homenajeado al bailador y de ese camino no se van a separar nunca. Lo que sí cambió es que la agrupación experimentó con letras mucho más románticas que antes y las han incluido en ritmos especiales para el bailador. Esto hace que la producción tenga la unión perfecta de ritmos para quien baila o solo escucha. 

Otro detalle importante es que ‘‘Demostrando a Tiempo’’ también se puede definir como una mezcla entre tradición y modernidad. Sobre esto, el director de orquesta señala que, en los inicios de la salsa, la mayoría de los músicos eran autodidactas, hasta que los conservatorios y escuelas de música dieron la bienvenida a la salsa, por lo que los músicos estaban mejor formados académicamente y surgían nuevas formas de interpretar u hacer las cosas en general. Por lo tanto, Don Perignon y sus músicos, que son de la vieja guardia, han debido adaptarse a los nuevos tiempos, pero sin dejar de lado la esencia con la que iniciaron su proyecto. 

Algunos de sus principales temas son una nueva versión del clásico ‘‘Soy Tu Ley’’, ‘‘A Quien Iré’’, Sácala A Bailar’’, ‘‘Sin Rumbo’’, entre muchos otros que los fanáticos de La Puertorriqueña podrán encontrar en esta producción.  

Luego de algunas semanas de haberse publicado, las críticas hacia la producción eran muy positivas y Don Perignon confía en que el impacto será mayor a medida que vayan pasando los días.  

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Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

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