Karina Garcia

Algunos de los instrumentos de percusión menos conocidos

Luego de tantos siglos de historia, la música latina ha sufrido cualquier cantidad de transformaciones y mezclas que la han convertido en la maravilla que es hoy en día. En ese resultado, los instrumentos de percusión juegan un papel fundamental y muchos de ellos son ampliamente conocidos por los fanáticos de los ritmos latinos, incluso aquellos que no tienen muchos conocimientos especializados sobre el tema. El asunto es que muchos de estos implementos no son tan conocidos por la gente, así que vamos a mencionar algunos de ellos junto con sus principales características. 

Arará 

Los tambores arará reciben su nombre de un grupo étnico cubano que está principalmente radicado en La Habana y la provincia de Matanzas. A su vez, descienden de otros grupos étnicos que poseían las mismas prácticas y hoy en día casi todos sus templos están ubicados en Matanzas. 

En la actualidad, estos tambores siguen siendo utilizados en los rituales de estos cultos. Son de varios tamaños y tipos, pero una característica en común que comparten es que todos son unimenbranófonos y abiertos sin excepción. Una de las cosas por las que más se les identifica es por las marcas de tipo ritual que se les hacen para diferenciarlos. 

Palo de Lluvia 

Este instrumento de percusión consiste en un tubo largo en cuyo interior hay semillas y palitos de bambú clavados, con los cuales se forma una helicoide extendida por todo el instrumento. Cuando este palo se mueve, las semillas golpean sus paredes y el sonido producido es muy parecido al de la lluvia mientras cae, característica de la cual recibe su nombre. 

Se cree que se originó durante la época de los pueblos indígenas en Sudamérica como lo eran los panatahuas, los quitos, los mexicas, entre muchos otros. Por otro lado, hay que señalar la existencia de indicios que indican que pueden provenir de culturas preincaicas originarias de la costa peruana y la Cordillera de Los Andes.  

Aunque los implementos usados para su fabricación varían de una tradición cultural a otra, el material más común es el cactus, cuyas espinas deben ser secadas, molidas e introducidas de nuevo.

Güira 

Este es un instrumento de percusión dominicano que forma parte del grupo de los idiófonos. Aunque ha llegado a popularizarse en otros lugares, es el República dominicana en donde se originó e hizo tan famoso que hasta es considerado como patrimonio nacional. Para muchos, tiene un gran parecido con el bangaño, pero es muy distinto a este, ya que cuenta con una fabricación en la que predomina el metal.  

En esta época, es muy común ver que se usa como parte importante de géneros musicales como la bachata y el merengue, aunque lo más probable es que gran parte de los fanáticos no tengan ni idea de su existencia. 

Marímbula 

La marímbula se compone de un conjunto de placas metálicas que se adhieren a una caja de resonancia y cuyo principal propósito es el de producir sonidos. Es un instrumento idiófono que guarda un parecido enorme con la sanza, la cual se originó en África hace bastantes siglos atrás y llegó al continente americano de la mano de los esclavos, quienes ya traían sus propias tradiciones de sus lugares de origen. 

En cuanto a su uso actual, sirve como acompañamiento de todo tipo de grupos musicales en sus espectáculos, ya sea que hablemos de entornos campesinos o urbanos. Sin embargo, hay que señalar que su uso también se ha extendido a ceremonias y cultos religiosos de diversos tipos.  

Para más información sobre este tema: The seeds of capacho give the sound to maracas

Cómo nació el Latin soul

Hay ciertos géneros musicales que, a pesar de corta duración en la escena pública, marcaron la historia a tal grado que siguen siendo nombrados y tomados en cuenta al momento de analizar el proceso vivido por la música latina en los Estados Unidos. Uno de ellos es el Latin soul, definido como un género musical nacido y desarrollado en la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, tal como fue el caso de muchos de los ritmos que hoy en día conocemos. 

El Latin soul fue concebido de la mezcla del mambo cubano con algunos elementos provenientes de la versión estadounidense del soul y el jazz latino. Incluso tratándose de un conjunto de ritmos que solo tuvo relevancia en el ya mencionado decenio, jugó un papel sumamente valioso en el movimiento salsero que ya comenzaba a gestarse con fuerza por esa época. 

Una de sus características más llamativas es que hace mucho énfasis en sus ritmos afrocubanos, pero al mismo tiempo, la mayor parte de sus canciones son en inglés, lo que deja ver una mezcla sumamente interesante de las culturas cubana y estadounidense. Luego de haber adquirido un estilo un poco más específico, comenzó a hacerse popular entre artistas latinos residenciados en Nueva York, quienes se sirvieron del naciente género para ganarse a las comunidades de sus respectivos países y a los medios de comunicación locales al mismo tiempo. 

Entre los más grandes exponentes del Latin soul está Joe Bataan, un estadounidense de ascendencia filipina quien es considerado como el más famoso vocalista del género. Algo que lo hizo realmente distinto al resto de los artistas de su tipo fue la fusión que hizo entre el soul estadounidense y la salsa que ya sonaba por esos tiempos. Por esta y muchas otras razones es que Bataan sigue siendo visto como uno de los más grandes ídolos de aquellos años dorados de la música.  

Bataan, Wllie Colón y otros intérpretes representaban el surgimiento de una camada de músicos cuya formación fue la misma calle y las duras vivencias que en ella ocurren. Al mismo tiempo, hubo otros que sí tenían formación académica y estudios que los hacían tocar y comportarse de otra manera. Cuando la unión de ambos grupos se produjo, el resultado fue un despliegue de talento que aun hoy en día sigue dando mucho de qué hablar. Tanto aquellos que se formaron en academias como en la calle se sumaron a la nueva ola de ritmos que se aproximaba. 

Un detalle importante sobre esto, es que el público latino en general estaba deseoso de buscar referentes artísticos en los que reflejar sus vivencias cotidianas. Recordemos que muchas de estas personas vivían en muy malas condiciones en algunos de los barrios más pobres del país, así que muchos no se sentían realmente identificados con la música culta que salía de las academias y escuelas musicales. Eso cambió enormemente luego del surgimiento de un grupo de artistas que aspiraban su propio lugar en el mundo del espectáculo anglosajón. En algunos casos, estos jóvenes provenían de un origen muy parecido al que se acaba de describir.  

Es así como se dio la creación de agrupaciones y orquestas en las que la educación musical formal y sofisticada tuvo que empezar a convivir con otros estilos surgidos de los callejones más humildes de ciertos vecindarios latinos. La música había dejado de ser una cuestión elitista y pasaría a convertirse en toda una mezcla de distintos sabores y colores que fueron uniéndose a medida que transcurrían las décadas de los 60 y 70.  

Por esos años, surgió la figura de Monguito Santamaría, hijo del percusionista y director de orquesta cubano Mongo Santamaría, quien sería su más grande inspiración para tomar el camino de la música. El muchacho estudió piano y demostró un gran talento para dirigir bandas, pero necesitaba algo que le diera empuje a su carrera, ya que el solo hecho de ser hijo de una leyenda no iba a garantizarle el éxito que añoraba. Esto lo lleva a dejarse arrastrar por la corriente del boogaloo, otro naciente género que había obtenido una popularidad abrumadora en la época. 

Es a partir de allí que Monguito crea su propia orquesta e invita a algunos de sus compañeros de escuela a unirse a él, lo que resultó en una agrupación bastante completa en la que estos chicos diseñaron sus propias versiones y sonidos del R&B de Estados Unidos y un acento que los hizo acercarse mucho a la comunidad afroamericana a la que le encantaba el soul y el funky. Esto hizo que dejaran de lado a la comunidad latina por un tiempo, pero eso cambiaría más pronto de lo que se esperaba.  

Tiempo después de que Monguito culminara con sus estudios musicales, él y su banda se decidieron a audicionar para Johnny Pacheco y Jerry Masucci. No olvidemos que Santa María y el resto de su orquesta tenían una visión típicamente americana de la música, pero no por eso dejaban de lado la herencia cubana que tenían tras ellos, por lo que siempre incluían temas de géneros provenientes de la isla caribeña. Esto agradó tanto a la Fania All-Stars que aceptaron trabajar con la orquesta, la cual se adaptaba a las exigencias requeridas por el sello disquero sin perder de vista su norte: hacer música para los latinos en Nueva York. 

Es así como Monguito y Bataan pasaron a convertirse en los artistas de Fania cuyos repertorios estaban más inclinados al Latin soul. En vista del gran éxito que tuvo el hijo de Mongo con sus proyectos en la disquera, siguió sumergiéndose en el ya mencionado ritmo y a incursionar en el boogaloo, cuya popularidad estaba en su punto más alto por aquella época.  

La mala noticia es que hubo un conjunto de factores que no le ayudaron al músico a hacer historia como hubiera querido. Uno de ellos fue la aparición de orquestas de salsa que interpretaron a la perfección el momento social que se vivía en los barrios latinos pobres de Estados Unidos, cosa en la que lamentablemente Monguito se quedó en el pasado. Él y sus músicos podían ser mejores que muchas otras bandas de su generación, pero no supieron leer el momento histórico en el que estaban. Esto y su poca promoción en gran parte de América Latino hicieron que gran parte de su legado fuese sepultado y olvidado. 

Rol jugado por Eddie Palmieri en todo este proceso 

El director de orquesta y pianista estadounidense de ascendencia puertorriqueña Eddie Pamieri jugó un rol muy importante en el proceso llevado a cabo por la música latina durante su evolución en lo que hoy en día conocemos. El artista cambió radicalmente la forma en la que la música latina era percibida gracias a la espectacular mezcla que hizo con los ritmos afro-cubanos y ciertos toques propios del jazz latino.  

Durante el auge del boogaloo y el Latin soul, Palmieri hizo lo posible por mezclar los mejores aspectos de soul y el funk con estos ritmos cubanos, lo cual sería a su vez unido con un mensaje revolucionario muy típico de aquellos años. Gracias a todos estos mensajes plasmados en sus letras, el repertorio del músico estaba cada vez más y más presente en actos promovidos por movimientos de izquierda y su música fue llevada a varias prisiones, dándole ese un matiz de denuncia muy difícil de ignorar. 

A diferencia de otros talentos de aquellos años, el neoyorquino no puede ser catalogado como músico de salsa, boogaloo o soul. Esto se debe a que supo manejar todos los géneros y combinarlos de una forma novedosa para ese momento.  

Es innegable que la música juega un papel muy importante en la vida de cada ser humano, incluso si este no se dedica a ella de forma profesional. Esto se debe a que este conjunto de sonidos posee unos efectos muy específicos en el cerebro que podrían sorprender a quienes niegan lo influyente que puede ser a varios niveles. 

Desde que somos apenas unos niños, estamos plenamente expuestos a todo tipo de géneros musicales, algunos de los cuales pueden ayudarnos a desarrollar nuestras capacidades mentales y cerebrales lo que, como efecto, puede conducir a una memoria más eficiente, una mayor concentración y mucha más atención a las actividades que realizamos. Al mismo tiempo, nuestras destrezas matemáticas, a nivel de lenguaje y resolutivas de conflictos. 

El oído es una herramienta sumamente poderosa de estimulación para nuestro cerebro, lo que ha hecho que haya empezado a ser tomado en cuenta como una de las tantas formas en las que ciertos padecimientos físicos y mentales pueden ser tratados. En el caso específico de la música, debemos tener presente que no todos los géneros musicales sirven para los mismos objetivos, así que hay que valorar cada uno de ellos de forma individual.  

Qué efecto ocasiona la salsa en el cerebro 

Salsa

En el caso de la salsa, podemos decir que el cerebro recibirá un coctel de adrenalina y dopamina muy especial, que va a traer como consecuencia la activación y relajación de ciertas zonas del cerebro al mismo tiempo. Puede parecer contradictorio, pero realmente no lo es. En vista de que la salsa es un género que invita mucho al movimiento del cuerpo, los efectos que produce son numerosos como la liberación del estrés, el aumento de la capacidad cardio respiratoria y una considerable mejoría de la coordinación y el equilibrio. 

Esto que ocurre con la salsa perfectamente puede pasar con otros ritmos bailables como la bachata, el merengue, la kizomba entre muchos otros. No son pocos los preparadores físicos y entrenadores que se valen de estos géneros para relajar a sus clientes luego de haber usado otros sonidos de más alto impacto.  

Jazz 

Uno de los más grandes beneficios que se sabe que el jazz aporta al cerebro es la relajación total del cuerpo y la mente en esos momentos en los que podemos estar cargados de mucho estrés o angustia. Muchos solían pensar que este género inducia a la tristeza de quien llegara a oírlo, pero ya se ha comprobado que puede pasar justamente lo contrario.  

De hecho, ha sido comprobado que el jazz puede tener el mismo efecto tranquilizante que tiene el cigarro en un fumador. Puede pasar lo mismo con el blues, el cual es muy parecido al jazz, por lo que sus efectos en el cerebro son similares.  

Música Clásica 

Mucho se ha hablado y estudiado sobre los efectos que puede tener la música clásica en ciertas zonas del cerebro. También existen muchos mitos al respecto como volvernos más inteligentes al escucharla, cosa que ya se ha comprobado que es completamente falsa. Lo que sí es cierto es que nos puede a desarrollar nuestras ideas de una mejor manera y aprender de una forma más optima. De hecho, se ha comprobado que varias sinfonías ponen al cerebro en un estado de alerta que puede ser sumamente propicio para el aprendizaje en muchos casos. 

Para ampliar la información, ingrese aquí: Frecuencia 432 Hertz y qué dicen los expertos en la materia