Desde Richmond (Virginia), Orquesta Kadencia  lanza al mundo entero su homenaje al instrumento de percusión ligado a la alegría y a la historia de milenarias etnias que, siglos atrás, fueran expatriadas desde el continente madre hasta las costas del “nuevo mundo”.

Cuenta entre esos tantos lugares de destino, el de nuestra isla borinqueña. Aquí, el establecimiento y desarrollo de la manifestación cultural musical del poblador esclavo, permitió escribir con toques maestros, las páginas sonoras de nuestra tradición rítmica, una que, a pesar del paso de los años, se mantiene viva gracias a diferentes esfuerzos musicales a los que hoy humildemente, nos sumamos a través de este sentido tributo que, con el permiso de nuestros ancestros y sus cueros, titulamos: “No Me Quite El Tambor”.

Kadencia Orchestra tiene un antes y un después, pero un mismo sentimiento y una línea rectora que nace, se sostiene y se prolonga en su líder y fundador, el maestro Maurice Sanabria Ortiz, de quien compartimos una breve pero necesaria semblanza.

Aunque nació en Manhattan (New York), sus orígenes son mayagilezanos; y, allá volvería a la edad de dos años, junto a su madre. La Sultana del Oeste, lo vería crecer y lo nutriría de la cultura de sus ancestros; manifestaciones que llegaron a él transformadas en bellas e inagotables historias que le fueron transmitidas por su abuelo materno, quien se desempeñó como maquinista de los trenes que transportaban caña de azúcar y que, como tal, fuera testigo de las festividades relacionadas a la cosecha de la caña.

Su relación con la música data desde la época de la escuela superior, cuando integrase formaciones pequeñas que amenizaban las recordadas y populares fiestas de marquesina.

Posteriormente, tras su ingreso al ejército, de forma casi casual se vincula a las agrupaciones musicales que allí seformaban. Años más tarde, mientras prestaba su servicio militar en Alemania, fue parte de la Orquesta LA CREACIÓN, para militar luego en la reconocida agrupación LA CONEXIÓN LATINA.

Tras su regreso a Puerto Rico, es reclutado por la PUERTO RICAN BRASS con quienes graba su primer trabajo musical. Pasado algún tiempo, sin embargo, debió desligarse de la agrupación para poder realizar sus estudios universitarios.

Una vez alcanzado su objetivo, se involucra en agrupaciones pleneras como RECUPLENA, primero, y luego PLENA VIVA: de esta última organización, tras una ruptura, forma la ORQUESTA KADENCIA aproximadamente el año 2007, y con quienes graba para finales del 2009 (noviembre), la producción de título LA VOZ DEL BARRIO, una producción que discurre entre las sonoridades de la plena, la bomba y la salsa.

El año 2011, Maurice Sanabria regresa a Estados Unidos dejando atrás una carrera dedicada a la industria farmacéutica y también la relacionada a su quehacer en la música.

Se instala en Richmond, Virginia, y tras algunos años dedicado a trabajar para el gobierno, decide reorganizar la KADENCIA ORCHESTRA: transcurría para ese entonces, el año 2018.

En esta etapa se produce la prolongación de las raíces musicales, ya que su hijo Maurice Sanabria Gallardo (Maurice Jr.) pasa a formar parte de su agrupación; la misma que está conformada por 12 músicos de nivel que responden a los nombres siguientes:

Maurice Sanabria Ortiz: Cantante Percusión menor

Will Román: Timbales

Héctor “Coco” Barez: Tumbadoras

Santos Ramírez: Punteador  & Buleador

Alberto Solano: Punteador, Giiiro & Shekere

Maurice “Mauro” Sanabria Jr.: Requinto, Buleador & Coros

Charlie Kirkpatrick: Piano

Jon Wheelock: Bajo

Marc Román: Primera Trompeta & Director Musical

Ángel Quiñones: Segunda Trompeta

Pete Anderson: Trombón

Antonio Orta: Saxofón &  Flauta

Enrique Quiñones: Bongó, Seguidor & Coros.

De reciente registro, diciembre de 2019, es el corte que

Kadencia Orchestra compartió como sencillo navideño.

Un tema que fuera grabado anteriormente por la agrupación, pero que nunca fue publicado.

Una especie de relato musical de la mala situación que se vivía en aquella época y que se reactualiza para la ocasión, grabándose en sesiones tanto en Puerto Rico como en Richmond, Virginia.

Con respecto a “No Me Quite El Tambor”, compartimos el nombre de los créditos musicales, así como el enlace del vídeo oficial del corte.

Maurice Sanabria: Autor Alfredo L. Santiago: Arreglista

Maurice Sanabria Ortiz: Cantante

Will Román: Timbales

Héctor “Coco” Barez: Barriles de bomba, cua & maracas

Leonardo García: Piano

Julio Antillano: Bajo

Bob Miller: Primera Trompeta

Marc Román: Segunda Trompeta

Toby Whitaker: Trombón

Milton Sesentón: Cuerdas

Alfredo Santiago: Saxofón

Maurice Sanabria Ortiz, Maurice “Tito” Sanabria, Reinaldo “Rei” Álvarez Enrique “Quique” Quiñones: Coro

Vídeo Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=53AdYJB OE

 

Para contactar a Kadencia Orchestra, pueden hacerlo a través de:

Sitio web:

https://kadencia.net/

Fan Page:

https://www.facebook.com/KadenciaPR/

Correo electrónico

maurice Okadencia.net

Teléfonos:

+1 (939) 217 – 7710

+1 (804) 647 – 7917

KADENCIA ORCHESTRA

Richmond, Virginia.

Inicio

Ayumi nació en Japón y se graduó en la Facultad de Percusión del Tokyo College of Music.

Ayumi nació en Japón. Toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono.

En la facultad; comenzó a estudiar la percusión en serio principalmente con la música clásica y adquirió experiencia de conjunto en orquestas, bandas de música, musicales, óperas, etc.

Ayumi «Azucar» Suzuki Toca la percusión latina

Al mismo tiempo, comenzó a organizar conciertos y a participar como percusionista, percusionista de teclado o baterista.

También ha dado clases de euritmia en una escuela infantil.

En 2015, creó su propia banda, «Ayumania», que presenta principalmente sus composiciones y arreglos originales, donde fusiona el ambiente japonés con el ritmo latino.

Invitando tanto a japoneses como a extranjeros, ha estado organizando conciertos en directo en varios lugares de Tokio.

En julio de 2017, lanzó su primer álbum «Oukagekka» en Japón. Se ha promocionado en programas de radio en el extranjero en Colombia, Puerto Rico y Nueva York.

La vibrafonista, timbalera, compositora y arreglista japonesa Ayumi Suzuki lanza su debut en Ayumania, una producción musical grabada entre Tokio y Los Ángeles que incluye 7 números originales -compuestos y arreglados por la propia Suzuki- y dos covers: María Cervantes de Noro Morales y Mi Amore de Naoya Matzuoka.

En este disco, el discurso de Ayumi establece un puente entre la música clásica y la cubana contemporánea, con diferentes toques rítmicos e influencias que han marcado su trayectoria como instrumentista.

Sakura, una hermosa melodía instrumental compuesta por la propia Suzuki, cuenta con la participación de Chiho «Isabel» Saito al violín, así como de Hiromishi «Yan» Tsugaki a los teclados y, por supuesto, de Suzuki a la marimba y el vibráfono.

Ring Loop es una cadenciosa son montuno con destacada participación de Takashi Nakazato en las congas; La Lluvia, vocalizada por el cubano Julián «El Pillo» Tapia, presenta los solos de Mitsuru Tanaka y Ayumi en la trompeta y el vibráfono, respectivamente.

Knock Knock Knock es un corte festivo que tiende puentes con la música caribeña, especialmente el calipso, y la salsa y en el que la propia Ayumi pincha los timbales y una alucinante en la marimba.

Saredo Danzon, como su nombre indica, es un danzón que se abre con un solo de Hiromichi Tsugaki al piano mientras que Umihotaru, con voz de Julián «El Pillo» Tapia, es un ritmo afro en 6/8 con la intervención de Hiromichi Tsugaki (fender rhodes) y Ludwig Esteban Núñez (batería).

Suzuki ofrece un homenaje a Noro Morales en su legendaria composición de María Cervantes. En esta pieza escuchamos la participación de Jimmy Branly en la batería y un arrollador solo de Ayumi en su vibráfono, con esa forma de tocar que sólo ella tiene.

El propio Branly interpreta la batería en las dos últimas piezas; Suzuki consigue una ópera prima que la honra en la escuela de los rumberos.

Con arreglos sofisticados. con la elegancia y la calle necesarias para posicionarla como una de las más destacadas salseras del nivel internacional. Seguramente será una de las mejores producciones de este 2017.

Ayumania

Un material moderno y contemporáneo, original e insólito, es el que establece esta multi instrumentista japonesa Ayumi Suzuki, estableciendo diferentes arreglos y retoques a cada tema, esta vibrafonista, timbalera, compositora y arreglista japonesa establece una delgada línea etre la música cubana y lo moderno, pasando por dominios rítmicos audaces y eficaces.

Un material que consta de 7 temas originales, dos covers y todo bajo la batuta de Ayumi.

Sakura emerge con un caudal de sonidos de viento con percusiones menores que hacen el ambiente propicio para un viaje ecléctico y armonioso, una de las piezas fundamentales para entender la transculturación musical de esta talentosa mujer, se destaca el solo de violin a cargo de Chiho “Isabel” Saito y a su vez los teclados a Hiromishi “Yan” Tsugaki y en la parte de la marimba y el vibráfono a la emblemática Ayumi.

No puede faltar un son montuno en este material, Anillo De Lazo donde se destaca un solo de congas a cargo de Takashi Nakazato, La Lluvia un tema que rueda ya por el amplio mundo de las redesen el cual se puede apreciar la voz de Julián Tapia, la trompeta de Mitsuru Tanaka y el vibráfono de la gran Ayumi, sin duda un material de 5 estrellas, una base musical e instrumentista de primera línea que le dan el reconocimiento inigualable al talento musical de esta gran artista y en conjunción a la banda.

 

Inicio

 

 

 

Gerardo Rosales nació el 6 de julio de 1964 en Caracas, Venezuela. Vive en los Países Bajos desde 1993.

A los 8 años empezó a estudiar piano y al mismo tiempo se interesó por tocar las congas y el bongó.

En 1977, a los 13 años, conoció a Orlando Poleo, que le invitó a estudiar percusión afrocaribeña en el «Taller de Arte» del barrio de Sarría, en su ciudad natal, Caracas.

De 1977 a 1980, estudia congas y bongos con Orlando Poleo, y timbales con Alberto Borregales.

En 1985, estudia percusión afro-venezolana con Alexander Livinali en la «Fundación Bigott».

En 1987 Gerardo comienza su carrera con figuras muy importantes como: Soledad Bravo, Cecilia Todd, Canelita Medina, Alberto Naranjo y el Trabuco Venezolano, Maria Rivas, Joe Ruiz, Ilan Chester, Orquesta Café, Trina Medina y Yarake, Victor Cuica entre otros.

Al mismo tiempo, Gerardo inicia su propia orquesta llamada «Salsa 70» y con ella recorre los barrios, teatros y locales nocturnos de la capital.

En 1992, recibe una invitación para participar en la Expo Sevilla en España, con el grupo «Caracas Son 7».

A partir de ese momento decide instalarse en Europa. En 1993, lanza su primer CD «Gerardo Rosales y su Salsa Pa’lante», en España, el cual fue grabado en Venezuela.

A partir de este momento es invitado a trabajar en Francia con Alfredo Rodríguez y Orlando Poleo; en Alemania con Conexión Latina y Nicky Marrero y en Holanda con Saskia Laroo, Jose Avila y su Quimbombo y Cedric Dandaree.

En 1995, Paquito D’Rivera le invitó a participar en la grabación del CD «Bebo rides again» junto al legendario pianista cubano Bebo Valdés.

Desde 1996 hasta ahora, Gerardo Rosales ha estado recorriendo Europa con sus propios proyectos de salsa y jazz latino. Gerardo se ha ganado el respeto y la admiración del público a través de sus conciertos y grabaciones, logrando difundir y proyectar ritmos de Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Perú, Curazao, Surinam y el Caribe.

En 2002, produjo la música de la película «Madamme Jeanette», dirigida por Paula van der Oest, que fue nominada al Oscar como película holandesa.

Estos son los títulos de sus CDs «Salsa pa lante» (1992), «Venezuela Sonora» (1996), «Señor Tambó» (1998), «El Venezolano» (1999), «Rítmico & Pianístico» (2001), «La Salsa es mi Vida» (2001), Tributo a la Fania all stars (2003), Charanga La Crisis «Salsa Antigua» (2005), Mongomanía «Tributo a Mongo Santamaria.

Gerardo Rosales ha acompañado en giras, grabaciones y actuaciones en Europa a artistas como:

Dee Dee Bridgewater, Benny Bailey, Paquito D Rivera, Bebo Valdés, Toots Thielemans, Jimmy Bosch, Juan Pablo Torres, Herman Olivera, Oscar D’León, José Alberto «El Canario», Andy Montañéz, Meñique, Edy Martínez, Carlos «Patato» Valdés, Conexión Latina, Orlando Valle «Maraca», Alfredo Rodríguez, Armando Peraza, Luisito Quintero, Robert Quintero, Ramón Valle, Larry Harlow, Adalberto Santiago, Frankie Vázquez, Oscar Hernandez, Africando, Chamaco Rivera, Luisito Carrion, Jorge Herrera, Edgar Dolor, Dorance Lorza, Ajo Porro, Luisito Rosario, David Cada y Tito Allen.

Discografía de Gerardo Rosales:

2019 Gerardo Rosales «Cachandera and Singapore Vibes» (Single)

2016 Gerardo Rosales «Salsa Vintage” (Download – CD )

2014 Gerardo Rosales «Son Del Sofa» (Single) ITunes

2013 Gerardo Rosales “Síguelo” (CD)

2011 Gerardo Rosales “Chano Pozo’s Music” (CD)

2011 Gerardo Rosales “30 Aniversario” (CD)

2010 Cachao Sounds “La Descarga Continúa” (CD)

2010 Gerardo Rosales “Buscando Chamba” (CD)

2009 Venezuelan Masters Orchestra “Toros y Salsa” (CD)

2008 Gerardo Rosales “Salsa Mundial” (CD)

2007 Our Latin Groove “Bringin’ it All On Back” (CD)

2005 Gerardo Rosales “Mongomanía” (CD)

2005 Charanga La Crisis “Salsa Antigua” (CD)

2004 Gerardo Rosales “Tribute to Fania” (CD)

2001 Gerardo Rosales “La Salsa es mi Vida” (CD)

2001 Gerardo Rosales & Edy Martínez “Rítmico y Pianístico” (CD)

1999 Gerardo Rosales “El Venezolano” (CD)

1998 Gerardo Rosales “Señor Tambó” (CD)

1996 Gerardo Rosales “Venezuela Sonora” (CD)

1992 Gerardo Rosales “Salsa Pa’lante de Venezuela” (CD)

1991 Gerardo Rosales «Salsa Pa’Lante de Venezuela» (33 RPM Vinyl)

Discografía de Gerardo Rosales con otros artistas:

Orquesta Cafe “Criollisima” 1987 (Fama) Venezuela ( Salsa )
Joe Ruiz – Javier Plaza – Jose Torres – Gerardo Rosales

Bebo Valdes “Rides Again” 1994 ( Messidor) Germany ( Latin Jazz )
Bebo Valdes – Paquito D Rivera – Patato Valdes – Amadito Valdes – Gerardo Rosales

Conexion Latina – “La Conexion” 1996 (Enja) Germany ( Salsa )
Rudi Fuesers – Leslie Lopez- Anthony Martinez – Nicky Marrero – Gerardo Rosales

David Rohschild “Looking Up” 1997 (Via) The Netherlands ( Salsa )
David Rothschild – Adalberto Santiago – Banjamin Herman – Gerardo Rosales

Leslie Lopez “Bomba Moderna” 1999 (Buitenkunst) The Netherlands (Latin Jazz)
Leslie Lopez – Ramon Valle – Joe Rivera – Nils Fischer – Gerardo Rosales

The Rosemberg Trio “Suenos Gitanos” 2001 (Polydor) The Netherlands ( Latin )
Rosemberg Trio – Toots Thielemans – Leonardo Amuedo – Gerardo Rosales

Ronal Snijders “Bijlmerjazz 2004 (Independent) The Netherlands (Jazz)
Ronal Snijders – Randal Corsen – Jesse van Ruller – Gerardo Rosales

Cubop City Big Band “Arsenio 2004 (Tam Tam) 2004 The Netherlands (Cuban)
Lucas van Merwijjk – Edy Martinez – Nelson Gonzalez – Gerardo Rosales

Drums United “World of Rhythm” 2006 (Tam Tam) 2004 The Netherlands (World Music)
Lucas van Merwijk – Nils Fischer – Aly N ‘ Diaye Rose – Gerardo Rosales

Samba Salad – Metropol Orkest “Live Vredenburg” 2006 The Netherlands (World Music)
Herman Link – Dick Bakker – Maurice Luttikhuis – Rita Iny – Gerardo Rosales

Aquilez Baez “ La Patilla” 2007 (Cacao) Venezuela (Latin Jazz)
Aquilez Baez – Anat Cochen – Huascar Barradas – Diego Alvarez – Gerardo Rosales

Maria Catharina “Obsecion” 2010 (Independent) The Netherlands (Jazz)
Maria Catharina – Adinda Meertins – Thomas Bottcher – Marc Bischoff – Gerardo Rosales

Masalsa “Resurreccion” 2012 (Independent) The Netherlands (Salsa)
Soeshiel Sharma – Ray de La Paz – Marcos Bermudez – Cachito Vaz – Gerardo Rosales

Izaline Calister “Kandela” 2012 (Coast to Coast) The Netherlands (Latin)
Izaline Calister – Yumarya – Vernon Chatlein – Larc Alban Lotz – Gerardo Rosales

Africando “Viva Africando” 2013 (Sterms Music) France (Salsa)
Boncana Maiga – Oscar Hernandez – Doug Beavers – Luisito Quintero – Gerardo Rosales

Mezcolanza “Headbanger” 2015 (O.A.P Records) The Netherlands (Jazz)
Peter Wenk – Chistof May – David Barker – Mick Paauwe – Gerardo Rosales

Tango Extremo “ Havana” 2015 (JWA) The Netherlands (Latin)
Ben van den Dungen – Rob van Kreeveld – Tanya Schaap – Gerardo Rosales

Orquesta La Potente “ Potente “ 2018 (Independent) Colombia (Salsa)

Coco Ramirez – Guarnizo – Gerardo Rosales

Barry Hay & JB Meijers (Universal Music Group) 2019 The Netherlands ( Pop)

Barry Hay – JB Meijers – Gerardo Rosales.

Gerardo Rosales

( Salsa – Latino – Jazz – Cubano )

Bandas – Talleres de Percusión – DJ – Percusionista – Espectáculos

+31627862001

[email protected]

http://www.gerardorosalestambo.com/Home/

The Netherlands

 

Inicio

Fue fundada el 19 de febrero de1932 por Concepción Castro Zaldarriaga y sus hermanas, siendo entonces el primer Sexteto femenino de Son y en 1934 se amplía al formato de Jazz Band y Charanga típica, proyectándose al mundo desde los famosos “Aires libres del Hotel Saratoga” en el Prado Habanero.

Entre los años 40 y 60, estas talentosas mujeres recorrieron toda América de Norte a Sur, el Caribe y Francia.

En México, uno de los países más visitados por laOrquesta en esta etapa, quedaron registradas sus imágenes y sonidos en algunas películas del Cine Mexicano, como: “La noche es nuestra”, “No niego mi pasado” y “Mujeres de teatro”, en las cuales alternaron con artistas del cine y la música de ese país. También en esa misma época grabaron con el sello disquero RCA Víctor. RCA Víctor.

 Las AGUIRRE

Las hermanas Georgia y Dora Aguirre, con una sólida formación musical, en las especialidades del Contrabajo y Saxofón, recién graduadas del Conservatorio “Amadeo Roldán, se integran a la Orquesta Anacaona con sus fundadoras a partir de 1983, bajo la dirección de Alicia Castro, con quienes aprendieron los más genuinos géneros de la música popular cubana, el rigor y la disciplina en esta profesión.

3ra GENERACIÓN

A partir de la jubilación de las hermanas Castro en diciembre de 1987, asume la dirección de la orquesta Georgia Aguirre, quien junto a su hermana y otras jóvenes también egresadas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, para conservar y engrandecer la historia de Anacaona.

 GIRAS

Internacionalmente han viajado por más de 30 países de Europa, Asia, África, América y el Caribe actuando en importantes festivales y múltiples escenarios entre los que más se destacan: La gira por 34 ciudades de la República Popular China; su participación en la obra teatral “El Burgués Tropical” bajo la dirección de Gerome Sabarí, inspirada en el clásico de Moliere, “El Burgués Gentilhombre”; la gira realizada por algunas ciudades de los Estados Unidos en la que también sostuvieron un encuentro muy emotivo con Graciela Pérez, cantante y fundadora de Anacaona y el show “Sabor de la Habana” que abrió la temporada de espectáculos cubanos en el Cabaret del Gran Casino Montecarlo del Principado de Mónaco, además de otros importantes festivales de jazz y de verano en España, Alemania, Bélgica, Suecia, Holanda, Canadá, Jamaica, Aruba, Curazao, Guyana Francesa, Guadalupe, Martinica, , Santa Lucía , Perú, Hondura , Venezuela y México, entre otros.

 TRAYECTORIA

También la orquesta ha participado en varias películas como “La Bella de la Alhambra” del director Enrique Pineda Barnett, “Vidas Paralelas” de Pastor Vega y en la coproducción Cubano-Suiza, “Barrio Negro”, así como en los documentales “La ruta del ritmo” del realizador Harry Belafonte, “Anacaona, 70 Años después” del director Jorge Aguirre, producido por la Televisión Cubana y el documental “El mundo canta,n el mundo baila” sobre la historia de la música cubana realizado por la NHK de Japón.

 ACTUALIDAD

En los últimos años han grabado 8 discos con los sellos, PM Récord, LUSAFRICA, BISMUSIC y COLIBRI y han sido invitadas a producciones de otros sellos como DISMEDI-España en el Vol. ll de “Cuba le canta a Serrat” y con el productor inglés Kenny Young para realizar dos temas clásicos de la música anglosajona llevados a los ritmos cubanos.

En Cuba se presenta en los principales escenarios de la música popular bailable, eventos culturales, giras nacionales, festivales y programas de la Radio y la Televisión cubana con una gran convocatoria y aceptación del público y la crítica especializada.

En la actualidad, está integrada por 14 mujeres que cultivan la música popular cubana, fusionando los ritmos más tradicionales con la sonoridad contemporánea. Conocidas también como “Las Mulatísimas del Sabor”, han logrado un sello que las distingue y son apreciadas tanto por la crítica como por los bailadores de toda Cuba y de diversos países.

ANACAONA, con más de 85 años de trabajo ininterrumpido, se cuentabentre las agrupaciones de primer nivel de la música popular cubana y es considerada “La Orquesta Femenina Insigne de Cuba”.

 

RAIDER TÉCNICO

-Batería YAMAHA o Peavy

(´10, ´12, ´14, ´22) con banqueta.

-Timbal LP (´14 y ´15), con stand.

-Congas LP (´12 y ´13), con stand.

-Bongó LP, con stand.

-Piano ROLAND RD 700, o ROLAND RD 500, con stand.

-Teclado Korg Trinity.

-Baby Bass, AMPEG ó similar con stand.

-Amplificador de Bajo Peavy, Trace Elliot, o similar de para Baby 400w (mínimo) Bass y Bajo Eléctrico.

-Consola mezcladora digital de 32 canales para sala, con su splitter y conectores (Yamaha)

MCL7, ó CL5, ó LS9 ó Soundcraf   Expression Si3 ó similar).

-7 Atriles de música.

 

MICROFONÍA

-1 Shure Beta 52 AKG 112 (Bombo)

-6 Shure SM 57 ó similar (Metales)

-8 Senheiser 421 ó SM 98 H ó similar (Percusión)

-3 Condenser SM 81 (Over)

-6 Shure SM 58 ó SM 87 (Voces)

-6 Direct Box (Piano, Bajos, Teclado, Tres)

Todos los micrófonos con su Stand y líneas correspondientes.

 

MONITOREO

-1 Consola mezcladora de 32 canales para referencia, con 8 envíos y su splitter.

-5 Monitores de piso para voces.

-2 Monitores para metales.

-1 Monitor para Tres y Guitarra.

-1 Monitor para Piano.

-2 Monitores para percusión.

-1 Drum Field.

 * Los Kilos de Potencia y Monitoreo, serán ajustables de

acuerdo a las condiciones del lugar, teniendo en cuenta si son

escenarios cerrados o al aire libre.

 

ANACAONA LA ORQUESTA FEMENINA DE CUBA

Directora: Georgia Aguirre

Correo: [email protected]

FB/Orquesta Anacaona II

Agencia de contratación: Clave Cubana de Artex

Correo: [email protected]

Manager: Leonardo Sintes

Correo: [email protected]

FB/Orquesta Anacaona II

Móvil: 5 35 289 82 26

Correo: [email protected]

 

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