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Artistas

Alfredo De La Fe

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America/ Colombia/ Cali

Alfredo De La Fe, es el responsable de transformar el violín para La Música Latina

Alfredo De La Fe
Alfredo De La Fe y su violin

Alfredo de la Fe es un violinista cubano-estadounidense establecido en Nueva York, que además vive en Colombia.

Es el responsable de transformar el violín a un sonido mucho más adecuado para la Salsa y la música latina, además de haber fabricado y patentado su propio violín.​

De la Fe empezó a estudiar violín en el Amadeo Roldán Conservatory en La Habana, en 1962.

Alfredo De La Fe
Alfredo De La Fe

Dos años más tarde, recibe una beca para ingresar al Warsaw Conservatory, en Polonia.

En 1965, realizó solos de las composiciones de Mendelssohn y Chaikovski con la Metropolitan Opera Orchestra en Carnegie Hall.

Una beca en Juilliard le abrió nuevas puertas. De la Fe comenzó su carrera profesional, a los doce años, cuándo cambio de música clásica a Salsa, y aceptó una invitación para unirse a la leyenda de la charanga José Fajardo’s Orchestra.

En 1972, entró en la orquesta de Eddie Palmieri. Fue integrante del grupo por un periodo muy corto, mudándose temporalmente a San Francisco, donde conoció a Santana.

Regresando a Nueva York, De la Fe se unió a Típica ’73 en 1977. Dos años más tarde, lanzó su álbum debut como solista, Alfredo.

En 1980, De la Fe firmó con Fania All-Stars, y produjo treinta y dos álbumes para Fania Records. Su segundo álbum de solista, Charanga ’80, fue lanzado en el mismo año.

En 1981, De la Fe se convirtió en director musical de Tito Puente’s Latin Percussion Jazz Ensemble.

Al año siguiente, él confirmó su carrera en solitario, firmando con Taboga, para quien grabó el álbum Triunfo. Se estableció en Colombia en 1983, y firmó con Philips; producto de esto, lanzó tres álbumes:  Made in  Colombia, Dancing in the Tropics  y Alfredo de la Fe Vallenato, a finales de los 80.

En 1989, De la Fe firmó con Discos Fuentes. A pesar de que fue uno de los miembros de Fania All-Stars para 1995, De la Fe continuó su carrera de solista.

Firmó con Sony Music en 1997. Dos años más tarde, realizó giras con su propia orquesta, apareciendo en festivales en Dinamarca, Holanda, Francia, Turquía y Bélgica, y reuniéndose con Eddie Palmieri y su orquesta para una tour europeo.

En 2002, después de varios años en Europa, Alfredo movió atrás a Nueva York y visitó los EE.UU con su banda de Nueva York, dirigido por pianista Israel Tanenbaum.

Otros músicos incluyendo el bajista Máximo Rodríguez, los percusionistas Tony Escapa y Johnny Pequeño Rivero, y el flautista Andrea Brachfeld.

Discografía

Alfredo De La Fe
Alfredo De La Fe en escenario

Álbumes en solitario

 1979 : «Alfredo»
 1980 : «Alfredo de la Fe y la charanga 1980»
 1981 : «Para África con amor»
 1982 : «Triunfo»
 1984 : «Made in Colombia»
 1985 : «Alfredo de la Fe Vallenato»
 1990 : «Salsa»
 1990 : «Los violines de Alfredo de la Fe»
 1992: «Los violines de Alfredo de la Fe vol. 2: Sentir de Cuba».
 1993 : «Con toda la salsa Alfredo de la Fe»
 1995 : «La salsa de los dioses»
 2000 : «Latitudes»
 2006 : «Alfredo de la Fe y Fruko (La Llave de Oro)»

Artista de sesión y Colaboraciones

  • 1973 : «The Sun de música latina» por Eddie Palmieri & Amigos Con Lalo Rodríguez
  • 1976 : «De ti depende» por Héctor Lavoe
  • 1977 : «Selecciones clásicas» por José Fajardo
  • 1977 : «El Baquine de Angelitos Negros» por Willie Colón
  • 1978 : «Comedia» por Héctor Lavoe
  • 1979 : «Típica 73 en Cuba – Intercambio cultural» por Típica 73
  • 1979 : » Necesito tú» por Sylvester
  • 1980 : «Charangueando con la Típica 73» por Típica 73
  • 1980 : «Señor Charanga» por José Fajardo
  • 1982 : «Encima Broadway» por Tito Puento
  • 1997 : «Bravo» por Fania Todo-Estrellas
  • 2001 : «Diferente» por José Alberto (El Canario)

 

Publicado en: 2020, Artistas, Febrero, Latino America

Ayumi «Azúcar» Suzuki

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Asia / Tokio / Japón

Ayumi «Azúcar» Suzuki, toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono.

Ayumi "Azúcar" Suzuki
Ayumi «Azúcar» Suzuki y sus tambores

Ayumi «Azúcar» Suzuki nació en Japón. Toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono.

Se graduó de la Facultad de Percusión, Tokyo College of Music. En la Universidad; comenzó a estudiar percusión en serio, principalmente con música clásica y ganó experiencia de conjunto en orquestas, bandas de música, musicales, óperas, etc.

Al mismo tiempo, empezó a organizar conciertos ya participar como percusionista, teclista o baterista.

También ha estado enseñando eurítmica en una escuela infantil.

En 2015, fundó su propia banda, «Ayumania», que presenta principalmente sus composiciones y arreglos originales, donde fusiona la atmósfera japonesa con el ritmo latino.

Invitando a invitados japoneses y extranjeros, ha estado organizando conciertos en vivo en varios lugares de Tokio.

En julio de 2017, lanzó su primer álbum “Oukagekka” en Japón. Ha sido promocionado en programas de radio en el extranjero en Colombia, Puerto Rico y Nueva York.

Publicado en: 2020, Artistas, Asia, Febrero

Takashi Nakazato

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Asia / Tokio / Japón

Takashi Nakazato, Multipercusionista especializado en varios géneros musicales.

Takashi Nakazato Olympus Digital Camera
Takashi Nakazato Olympus Digital Camera

Nacido en Asakusa, Tokio es un multipercusionista especializado en varios géneros musicales.

Ha actuado con numerosos artistas de renombre a lo largo de su carrera, además de actuar con “El Rey León, El Musical” durante cinco años.

Nakazato ha realizado giras por la mayor parte de Europa y Asia con Jaribu Afrobeat Orchestra, Jazztronik, Fried Pride (Tokyo Jazz Festival, etc.) Kyoto Jazz Massive (North Sea Jazz Festival, Tokyo Crossover Jazz Festival, etc.) y realizó una gira por China con Online Game Orchestra (Ro Legend 2016)

Takashi también realizó una gira por Japón con el famoso pianista Yukie Nishimura y realizó una gira por Mala en Cuba.

Fue el único percusionista japonés contratado para el concierto. Takashi estudió durante mucho tiempo en Cuba, aprendiendo el folklore cubano y Bata bajo el ala de grandes como Adonis Panter Calderon, Barbaro Yordany Crespo Richard (Osain Del Monte) y Angel Boraño.

Estudió conga con Tomás “El Panga” Ramos, Edger Martínez y Joaquín Pozo.

Su mentor de timbal fue Juan Carlos Rojas. Hizo Santo, Obatalá, mientras estaba en Cuba.

Takashi Nakazato
Takashi Nakazato

Nakazato tiene su propia banda de fusión, Piecework, y también es miembro del grupo de percusión de 10 piezas, Orquesta Nadge. ¡Nada! Y Ayumigos (miembros japoneses y cubanos de Latin Jazz).

Takashi Nakazato con la orquesta
Takashi Nakazato con la orquesta

Nakazato lanzó su primer disco “Clandestina”, que contó con los invitados Luisito Quintero, Robert Quintero, Calixto Oviedo, Karl Vanden Bossche y Olí Savill. Su libro de instrucciones de percusión y DVD se publicó en 2014.

Actualmente es integrante de la orquesta del maestro Jimmy Bosch ¨El Trombon Criollo de La Salsa¨ y a la vez es artista exclusivo de la marca de instrumentos de percusión Gon Bops en Los Ángeles California.

https://www.facebook.com/takashi.nakazato.75

Publicado en: 2020, Artistas, Asia, Febrero

Ami Molinelli

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / San Francisco / Estados Unidos

Ami Molinelli codirige el Grupo Falso Baiano de música brasileña y jazz

Artista exclusivo de percusión latina (LP) y Rhythm Tech

Ami Molinelli
Ami Molinelli

Ami Molinelli es una percusionista profesional y educador especializado en percusión brasileña y latina.

Ami Molinelli
Ami Molinelli

Codirige el conjunto brasileño y de jazz, Grupo Falso Baiano, con tres álbumes en su haber: «Depois» lanzado en 2017, «Simplicidade – Live at Yoshi’s» y «Viajando em Choro e Jazz«.

Grupo Falso Baiano

Ha aparecido en NPR’s California Report, Radio Latina y Pandora LIVE!.

Ami recibió su Maestría en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California. Sus créditos de actuación y grabación incluyen teatro, televisión (NBC). Ella también es una artista independiente.

Está respaldada por Latin Percussion (LP) y Rhythm Tech.

Su plan de estudios de percusión se ha utilizado y publicado en clínicas y talleres educativos, incluidos la Filarmónica de Los Ángeles, el Centro de Jazz de San Francisco, el Centro de Música de Los Ángeles, Music in Schools Today, Young Audiences of Northern California, UFBA Ouro Preto, Brasil, HeadStart (San Condado de Mateo), Academia de Música de Los Ángeles, California Brazil Camp, Jazz Camp West, etc.

Su plan de estudios, «Ritmo reciclado» fue creado para su residencia artística de 7 años en el Centro de Música de Los Ángeles.

Actualmente, Ami es especialista en integración musical y currículo en organizaciones como The San Francisco Jazz Center, Living Jazz y el Distrito Escolar Unificado de San Francisco.

Publicado en: 2020, Artistas, Eventos, Febrero, Norte America

Aguas Trio debut norteamericano en Birdland

1 mayo, 2023 by Carmen Aular Alvino

América del Norte - Estados Unidos - New York

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles del 18 al 22 de febrero en Birland

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles
Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles

El pianista cubano Omar Sosa y la violinista y vocalista cubana Yilian Cañizares se han unido para crear AGUAS Trio, una mezcla ingeniosa y atractiva de las raíces afrocubanas de los artistas, la música clásica occidental y el jazz.

Con el percusionista venezolano Gustavo Ovalles, Aguas Trío refleja las perspectivas de dos generaciones de artistas cubanos que viven fuera de su tierra natal, interpretando sus tradiciones de manera sutil y única. Las canciones van desde lo conmovedor hasta lo exuberante y expresan la excepcional química musical, la sensibilidad poética y la originalidad de los artistas. ¡Los conciertos en Birdland son el debut norteamericano del grupo!

Aguas Trío

Está dedicado al agua, y en especial a Oshún, la Diosa del Amor y Señora de los Ríos en la tradición lucumí de ascendencia yoruba conocida en Cuba como Santería, práctica espiritual importante para ambos artistas. Como el agua es sinónimo de vida, energía y fuerza, la música de Aguas Trio está inspirada en las importantes influencias del agua: sus poderes ocultos, sus infinitas transmutaciones y su implacable destrucción y creación.

Apodado «El Rincón del Jazz del Mundo», por su homónimo, el difunto Charlie «Bird» Parker, Birdland es un club nocturno moderno en Midtown Manhattan en la tradición de la elegancia clásica de Nueva York, y uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. En los últimos años, Birdland ha presentado presentaciones memorables de leyendas de la música como Oscar Peterson, Pat Metheny y Diana Krall, así como las grandes bandas de Chico O’Farrill y Maria Schneider. Birdland sigue siendo el principal destino de Nueva York para los amantes del jazz de todo el mundo.

Fechas y Precios

Puertas: 19:30 / Espectáculo: 20:30

$30.00 – $40.00

Club de jazz Birdland

Dirección

Club de jazz Birdland

315 oeste de la calle 44

Nueva York, NY 10036

(212) 581-3080

Publicado en: 2020, Artistas, Eventos, Febrero, Norte America, Noticias

Omar Lugo

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Puerto Rico / San Juan

Omar Lugo “Joven Promesa de la Salsa Juvenil y Romántica de Puerto Rico”

Con un estilo moderno, reconstituyente y muy representativo, llegó para reforzar la música latina, ofreciendo una tendencia con un toque juvenil y urbano, el talentoso boricua Omar Lugo; quien además de ser cantante y ejecutante de varios instrumentos musicales, es compositor.

Lugo, es oriundo del hermoso municipio caribeño de Arroyo, perteneciente al estado libre de la isla del Encanto, Puerto Rico. Esta promesa de la salsa, nació en 23 de noviembre de 1993 y nos comenta que, desde muy pequeño, demostró interés y habilidad para vocalizar desde los 15 años de edad, cuando comenzó a educarse y formarse musicalmente en la banda de su querido pueblo de Arroyo y posteriormente en la adolescencia, acompañó a artistas de varios géneros musicales en Borinquen.

Omar Lugo
Omar Lugo

¿A ver Omar, desde cuándo te inicias en la composición?

“Amigo, eso fue producto de recopilar varias experiencias que tuve en el amor y casualmente me dio pie para componer mi primer tema “Si supieras”, el cual lo grabé a los 15 años de edad, bajo el arreglo y producción de mi hermano mayor Jayson Lugo; sirviendo toda esta experiencia para iniciar luego mi carrera artística a los 17 años. Esa canción, es una declaración de amor, y muchos se identifican con ella al poder reunir los sentimientos que inspira una persona en ti, Si supieras, tuvo, por cierto, mucho éxito radial, es una letra que escribí de corazón”-. Así nos lo relató para International Salsa Magazine.

El joven Boricua, Omar, se caracteriza por fusionar sonidos urbanos y electrónicos que identifican su estilo para “la salsa”.

Además, ha compartido escenarios con artistas de su país como corista principal y músico, tales como: Fabián, Juan Vélez, Three Son Salsa, Kimary Carrero, Ricky Luis, Barreto y su Plena, Víctor Manuelle, N’Klabe, Tito Nieves, NG2, Charlie Cruz, Ken-Y, Keykon, Pirulo, Frankie Negrón, Boni & Kelly, Planéalo, Oscarito, Aníbal de Gracia y muchos más.

Es de resaltar que Omar cuenta con un número 1 en los Charts de Billboard (Tropical Charts), con el sencillo “Amor de verdad” de Charlie Cruz, siendo Omar Lugo, uno de los más jóvenes salseros en la historia en llegar a esa posición en el género musical “salsa”.

Nos agrega que, en el 2017, se presentó en el evento “El Aniversario de la Salsa”, en el estadio Paquito Montaner, en Ponce, ante más de 15.000 espectadores, llevándose una ovación por su performance. Para finalizar, nos dijo que actualmente se encuentra grabando su primera producción discográfica bajo la dirección de su hermano Jay, pieza fundamental y clave en su crecimiento musical, por cierto, ganador del Latin Grammy 2018.

Fue un honor tener en International Salsa Magazine, como invitado especial a este talentoso puertorriqueño Omar Lugo, quien viene demostrando con su música, el interés de atraer a los jóvenes a la salsa con toques modernos en sus canciones.

Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Marzo

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