Artistas

Rosario Jermano

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / Italia / Napoles

Rosario Jermano es probablemente el percusionista italiano más conocido, abierto a todo tipo de música tradicional y étnica mundial.

El origen napolitano de Rosario Jermano junto con sus extraordinarias interpretaciones intuitivas han dado lugar a una música con un genuino sonido mediterráneo con colores de músicas del mundo e influencias pop.

Su mundo no se limita al área napolitana, sino que está abierto al sonido y a las culturas de toda el área mediterránea, mezcladas en una mezcla verdaderamente excitante.

El exótico Oriente Medio y el África tribal se unen con el sonido de sus percusiones para crear lo que él mismo llama «El aliento de la vida».

Jermano ha tocado con Zucchero Fornaciari, Eros Ramazzotti, Fabrizio De Andre, Pino Daniele, Renato Zero, Rai Orchestra, Loredana Berte, Mia Martini, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Fiorella Mannoia, Ana Belen, Edoardo Bennato, Eduardo De Crescenzo, Luca Barbarossa, Corrado Rustici, Raf, Riccardo Cocciante, New Perigeo, Toots Thielemans, David Foster, Gigi D’Alessio, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Enzo Gragnaniello, Natascia Bonacci, Patch Stewart, Sting & Zucchero, Toquino, Luca De Filippo, Yaire, José Miguel Díez, Lorca, Tishubi y Giorgina, Andrea Bocelli, Tyromancino, Del Newman Orchestra.

Para más información:

Facebook: https://www.facebook.com/R.Jermano/

Brad Dutz

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Norteamerica / Los Angeles / California

Brad Dutz, sus patrocinios incluyen Innovative Percussion, Gon Bops, Remo, Yamaha, Paiste y Roland

Mientras grababa CD’s para artistas como Kiss, Willie Nelson, Michael Wolff, Tribal Tech, David Benoit, Rick Braun, Vinny Golia, Alanis Morrisette, LeAnn Rimes, Mitch Forman, Kim Richmond, Rickie Lee Jones, Hands’Onsemble e incluso los actores Jeff Bridges. y Ronny Cox, Brad Dutz intenta traer a la sesión los instrumentos de percusión más extraños que tiene para crear un sonido único.

Se le puede escuchar en los programas de televisión King of the Hill, Family Guy, American Dad, Enterprise y Firefly. Algunas de las películas en las que Brad ha jugado incluyen Last Vegas, Battleship, Bourne Legacy, Cowboys And Aliens, Prince Of Egypt, Syriana, Hildago, Rugrats Of Egypt, Syriana, Hildago, Rugrats Go Wild, Star Trek 5, Ocean’s Eleven, Anchorman , Hollywood Homicide, Transformers 1 y 2, Rush Hour 3, Run Down, I Spy e Imax Films’ Mysteries Of Egypt, Mt. Kilamanjaro, The Amazon and Island Of Sharks.

Como miembro de BMI desde 1985, Dutz ha producido más de treinta CD como líder y ha compuesto toda la música de más de veinte de esos lanzamientos. Es el propietario de la editorial musical Leaky Spleen. Los conjuntos para los que ha escrito cubren una amplia gama de combinaciones instrumentales.

En 1990, Dutz comenzó sus estudios de composición de múltiples partituras principalmente de música del siglo XX y de forma privada con los compositores Terry Plumeri, Ron Jones, Russell Steinberg. Además de proyectos de CD, ha compuesto para compañías de danza y teatro, así como para televisión, películas, incluidas algunas películas mudas.
Sin embargo, el enfoque principal de su composición en los últimos veinte años ha sido sus numerosos lanzamientos de CD.

Todo, desde piezas solistas hasta nones, aparece en sus discos compactos. El año pasado vio el cuarto lanzamiento, ‘»Peripheral Hearing» ‘de su último proyecto de cuarteto.

Esta unidad tiene la combinación instrumental única de percusión de mazo, oboe, violonchelo y clarinete bajo.
Otros conjuntos recientes incluyen The Other Three (un trío con Kim Richmond y John Fumo), Obliteration 4tet (objetos encontrados para percusionistas), Polarity Taskmasters (teclados, voz, Theremin, percusión) y el CD a dúo con el reedman Vinny Golia.

En 2002, su cuarteto Obliteration fue objeto de un documental. Como educador, Brad ha enseñado percusión manual en Cal State Long Beach desde 1997.

Ha realizado cientos de clínicas en universidades y escuelas secundarias sobre una variedad de temas (incluido el trabajo de estudio, la composición para percusión, la producción de su propio CD de percusión mundial y el trabajo independiente en la industria de la música). También ha impartido clases magistrales, conferencias en muchas escuelas. incluyendo la Universidad de KY Cal Arts, Saddleback College, Chapman College, NIU, WINONA State en MN.

Cal state LA, Indiana University, UNT, WEBER College, USC, UCLA, EIU, Eagle Rock Community Center, Southern Methodist University, ISU, U. of I, MILLIKIN, Pierce College, University Nebraska, Southern Utah University, Brigham Young, Utah estatal, la Universidad de Alaska-Fairbanks y muchos otros.

En 1995, Dutz apareció en cuatro cintas de video (ahora reeditadas en DVD) Have Fun Playing Hand Drums que enseñaba a los recién llegados a tocar la percusión manual.

Además, durante cuatro años, Brad escribió una columna mensual para Drum Magazine sobre percusión manual y ha escrito tres libros con sus composiciones originales: Manipulaciones en sonido y tiempo, Música para percusión manual y Piezas de percusión para dúos, tríos y cuartetos. Hay composiciones completamente nuevas desde 2012 ahora publicadas por Honey rock Music. Sus patrocinios incluyen Innovative Percussion, Gon Bops, Remo, Yamaha, Paiste y Roland.

Facebook: https://www.facebook.com/brad.dutz/about?lst=833588259%3A569504777%3A15 81456694

Kirk Douglas

1 mayo, 2023 by Carmen Aular Alvino

Norte America / Estados Unidos / New York

Kirk Douglas «Mi mayor logro en mi larga carrera fue ayudar a acabar con la lista negra en el cine»

A la edad de 103 años, Isuur Danielovitch Demsky, el 5 de febrero de 2020 falleció. Era más conocido como Kirk Douglas. En el Sarah Lawrence College de Canton, Nueva York. Descubrió la actuación. Fue rechazado de las fraternidades por ser judío. Sin embargo, con el tiempo, Douglas se convirtió en el presidente del Consejo de Estudiantes, la primera vez que un judío ayuda a esa posición. En su carrera hizo más de 90 películas. Aportó un cierto aire de poderosa rebeldía en sus personajes y dejó un legado. Parte de ese legado es el reconocimiento a su sentido humanitario y su «compromiso con la justicia».

Coacción de opinión anti americana

Senator McCarthy

Douglas dijo que su mayor logro fue ayudar a acabar con el McCarthismo. Se perseguía a gente de la industria por su supuesta afiliación comunista. Se censuraba la creatividad artística. Douglas había contratado al guionista Dalton Trumbo para hacer el guión de Espartaco.

Dalton Trumbo HUAC 1948

Dalton Trumbo en prisión

Trumbo era uno de los guionistas mejor pagados de la época, acreditado por obras como La valiente, ganadora de un Oscar, Éxodo, Espartaco y Vacaciones en Roma y muchas otras obras famosas. En 1950 Dalton pasó 11 meses en prisión como uno de los 10 de Hollywood. El senador junior por Wisconsin Joseph McCarthy quería hacerse un nombre, junto con el abogado Roy Cohn, el senador (más tarde presidente) Richard Nixon y la columnista de cotilleos de Hollywood Hedda Hopper. El comité se aseguró de que los individuos de la lista negra hirieran su trabajo durante años. Hedda Hopper organizó un piquete en el estreno de la película, instando a sus 35 millones de lectores a boicotear la película Espartaco.

Espartaco

Otto Preminger fue el primero en contraatacar a Joseph McCarthy y su caza de brujas, reconociendo el trabajo de Trumbo por Exodus. En 1955 Kirk Douglas había creado su propia productora. Si Espartaco era boicoteada, provocaría un caos financiero para Douglas, y tras ser colocada en la lista de películas pendientes, nadie trabajaría con él y Hollywood le condenaría al ostracismo.

El Sr. Kirk Douglas necesitó mucho valor para defender sus creencias y luchar por abolir la lista negra y todo lo que significaba. Se unió a las filas de Otto Preminger. Una de las primeras personas en cruzar el piquete de Hedda Hopper y dar su apoyo a Kirk Douglas fue el presidente electo John F. Kennedy.

Helda Hopper

Sin duda, la muerte de Kirk Douglas servidor para que reflexionemos sobre nuestro papel en la sociedad, y cómo podemos aportar para nuestros espacios, ya sea desde el arte, el cine o la música: y en diferentes direcciones, más allá de la religión o la política. Ese sentido de la justicia es el verdadero legado de Kirk Douglas. Algunos artículos mencionan que su ya exitoso hijo Michael Douglas, casado con la actriz Catherine Zeta Jones, quedó fuera del testamento. El Sr. Kirk Douglas dejó una gran parte de su fortuna a la caridad, su exitoso hijo Michael Douglas ya tiene fama de tener una fortuna superior a $ 300.000.000 dólares.

Víctor Gabriel Rosario Durán

29 abril, 2023 by Karina Bernales

América Latina / San Juan / Puerto Rico

Muchos cantantes han pasado a través de los tiempo en el mundo de la música, en esta oportunidad tenemos el privilegio de dar a conocer a nuestros seguidores a “Víctor Gabriel Rosario Durán”

Víctor Gabriel Rosario Durán es un gran cantante y percusionista que nació en San Juan, Puerto Rico el 27 de Junio, quien mostro desde muy Epequeño un gran interés por la música de género tropical ya que tocaba tambores con su padre, quien a su vez era percusionista, incluso con el pasar de los año Víctor Gabriel junto a su hermana imitaban el dúo “Pimpinela”, haciendo derroche de talentos en las fiestas familiares y en la escuela, por lo que sus padres al ver el talento de su hijo deciden matricularlo en la escuela libre de música Ernesto Ramos Antonini, entrando por el departamento de percusión.

Durante sus estudios en la escuela de música, aprovechaba su tiempo libre de practicar “cantando” en la plazoleta y un día llamo la atención de uno de los integrantes de la orquesta Revolución Latina, siendo en ese momento de la orquesta de salsa escolar, fue llamado para audicionar y fue elegido como cantante.

Al integrarse a la orquesta lograron ganar los primeros lugares en los “Talent Shows” que participaron dentro y fuera de la escuela; y con el pasar de los años crea su propia orquesta donde logra ganar el primer lugar como “Mejor talento” en el concurso de talento escolar, así como también en otros tantos “Talent Shows”. Luego paso de percusionista al curriculum de canto para perfeccionar su técnica como cantante y a partir de 1994 entra al grupo “Caribe Tropical” del Sr. Jorge

A sus 21 años forma parte de la Orquesta del maestro Elías Lopés, donde grabó como el dúo Gaby y Nelson. A partir de mediados de la década de los 90’s y a la fecha actual, Víctor Gabriel ha sido cantante, corista y percusionista de agrupaciones locales de Puerto Rico que hacen sus presentaciones en los principales hoteles de la isla, tales como Hotel Marriot, el desaparecido Hotel Cerro mar de Dorado y Hotel San Juan, entre otros.

También continuó sus colaboraciones como cantante, corista y percusionista menor en Plena Libre, Tres Son Salsa, Zacandela, Atabal, la Orquesta La Oferta. Don Perignon, y otros más.

Víctor Gabriel participó por espacio de nueve años como uno de los cantantes principales de la Orquesta VSP (Villariny Salsa Proyect), quienes se presentaron en el 2012 en el “Día Nacional de la Salsa”, donde ha tenido una gran exposición musical enriqueciendo su extensa carrera; lo cual lo ha preparado para lo que ha sido el sueño de su vida, su carrera como solista. Para el mes de junio del 2019 Víctor Gabriel se lanza como solista con su primer sencillo «Mi Problema», Versión Salsa, el cual ha sido un éxito rotundo en diferentes emisoras a nivel mundial.

Inicio Media Tour en México y Colombia en su Región Caribe visitando ciudades como Barranquilla, Cartagena, Santa Marta, en la primera se presentó ante un numeroso público en VIVO en una actividad llamada “HEROES EN COLOMBIA”, organizado por la Policía Militar en el Batallón paraíso, alternando con Chelito de Castro y Poncho Zuleta y que tuvo cubrimiento con “EMISORA TROPICANA”.

También fue invitado a participar en el “RANCHO CURRAMBERO INTERNACIONAL” en un evento que se denominó “LA SALSA SIGUE”, al lado de grandes músicos destacados de Colombia como Ray Palacio, Charlie Gómez, Nelson Fontalvo y Su Tribu Band entre otros. En menos de cuatro meses Víctor Gabriel fue ganador con su canción «Mi Problema» por los «Premios Paoli», en la categoría «Artista Revelación de la Salsa 2019.

«El 16 de noviembre del 2019 Víctor Gabriel obtuvo el «Premio Paoli», «Revelación Salsa» en Orlando Florida.

El pasado 14 de Febrero lanzo su tema “ASI ES EL AMOR” de la autoría del maestro John Dávila, en todas las plataformas digitales y se está posesionando entre los diferentes hit parade de las emisoras en el mundo.

En este momento se encuentra en Grabaciones de lo que se será su trabajo discográfico completo al lado de artistas y músicos destacados de Puerto Rico, Como Jay Lugo, Arreglista más importante en estos momentos en la isla y quien hace poco obtuvo premios “Grammy” con diferentes artistas, Omar Lugo y Luis Omar salseros de la nueva sangre de la salsa , John Pito Dávila , trombonista y director de diferentes orquestas como Puerto Rico Power, La Orquesta de John Dávila y sus Koketones de la Salsa, Viti Ruiz entre otros.

“Lo que si estamos seguros es que Víctor Gabriel cantante y percusionista un Boricua que se abre paso con seguridad en la Salsa de la nueva generación”.

Néstor Galán «El Búho» – SEGURRRRROOOO!!!

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Latino América / Puerto Rico / San Juan

Néstor Rodríguez Búonomo mejor conocido como Néstor Galán «El Búho Loco» nace un 6 de enero de 1958, en el estado de Nueva York.

Sus padres son la señora Eufemia Búonomo y el señor Julio Rodríguez. Es el mayor de tres (3) hermanos y padre de Julixa Rodríguez Ramírez, la cual han escuchado en la radio junto a su padre.

A la temprana edad de cinco (5) años se traslada junto a sus padres a Cayey, Puerto Rico.

Cursó estudios en la escuela elemental Benigno Carrión, escuela intermedia Benigno F. García, donde estudió música y formó parte de la Banda Escolar como trompetista.

Luego pasa a la escuela superior Miguel Meléndez Muñoz y surge la oportunidad de formar parte de una de las agrupaciones más importantes de la música popular; La Tuna Estudiantina de Cayey, en la cual permaneció durante cinco años como cantante, participando en 4 discos de larga duración y en los viajes al exterior.

Formó parte del grupo de arte dramático participando en varias obras de teatro en calidad de actor.

Al graduarse en 1976 pasó a cursar estudios universitarios en el Instituto Técnico Comercial de Rio Piedras y luego en la Universidad del Sagrado Corazón.

En el 1979 comienza a laborar en Radio Musical el Super 97 emisora especializada en el género de la salsa bajo el nombre de Néstor Galán, lo llamaban «Galán» pues siempre gustaba del buen vestir. Esta es su primera experiencia como locutor.

En el 1981 pasa a trabajar en la emisora de radio Z-93 como técnico, operador y en sus promociones.

En 1982 trabaja como asistente de producción en el programa «Viva la Salsa» (WAPA-TV) junto a Marianito Artau.

En el 1983 comienza como locutor en horario nocturno en esta importante estación de radio y es cuando los locutores deciden ponerse apodos de nombre de animales, al estar en el horario nocturno deciden llamarle «El Búho».

En el 1985 comienza a laborar en horario diurno y como los búhos no salen de día surge el nombre de «El Búho Loco». Ha trabajado en todos los días Nacionales de la Salsa.

Facebook: https://www.facebook.com/NestorGalanZ93/

Rolando Sánchez

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Hawaii / Honolulu

Rolando Sánchez, Percusionista, Cantante, Compositor, Productor y líder es el artista latino más vendido en Hawaii.

En este sitio usted experimentará la historia y los logros de esta familia musical llamada «SALSA HAWAII» durante más de 20 años, actuando, grabando, haciendo giras y simplemente compartiendo el amor y ALOHA de nuestra música latina en todo el mundo.

Con CDs vendidos en todo el mundo y el número de premios y elogios de la prensa, el gobierno, las organizaciones musicales, organizaciones de la comunidad, a nivel local, nacional e internacional.

HONOLULU TROPICAL

Celebrando 20 años de Música Latina en Hawaii Rolando Sanchez Salsa Hawaii Cantante, Compositor, Percusionista (timbales-congas-bongos-batería) Artista de Grabación, y Productor. Nacido en Masaya, Nicaragua, en el seno de una familia musical y artística; su padre, un consumado compositor, pianista y cantante.

Su madre también tocaba el piano y cantaba, al igual que la mayor parte de su familia. Su influencia musical comenzó a una edad muy temprana tocando la batería con los niños del barrio que emanaban la música de la época (es decir: Beatles, Trini López, Paul Anka, etc.).

Al principio de su adolescencia empezó a escuchar estilos musicales más latinos, que formaron la base de su música actual. Los grupos que le influyeron en aquella época fueron Tito Puente, Celia Cruz, Billo’s Caracas Boys, Sonora Matanzera, Sonora Santanera, Daniel Santos y el grupo nicaragüense Los Satelites del Ritmo.

A finales de los 60, la familia se trasladó a San Francisco, California, donde creció y se dio cuenta de que la música iba a ser su vida. En aquella época, la escena musical de la zona de la bahía era muy variada. Se adentró en todos los estilos.

En aquella época, la música latina empezaba a florecer y todo tipo de bandas de estilo latino, como The Aliens, Latin Bloods, Los Beamers, Bandido, Unidad 77 y Limbo, empezaron a tocar en la zona de la Bahía y sus alrededores.

Cesar’s Club era EL lugar donde estar para experimentar a los mejores músicos latinos (Pete y Coke Escovedo, Roger Glenn, Luis Gazca, Pablo Telles, Victor Pantoja, actuando en directo.

Fue entonces cuando Rolando se dio cuenta de su pasión por la música latina y, en particular, por los timbales. ¡Entonces sucedió! Apareció Santana Band y resultó ser la mayor inspiración para todos los músicos latinos del Área de la Bahía (del mundo), incluido Rolando.

Parecía que las bandas latinas estaban saliendo de la nada: Azteca, Malo, Sapo, Dakila, y Salsa De Berkeley por nombrar algunas. Tocó con diferentes bandas en la escena musical latina de San Francisco y poco después, decidió que era el momento de crear su propia banda llamada SOLAR; tocaban una mezcla de rock latino y fusión de jazz latino.

Rolando y su hermano Mario (que sigue tocando las congas con bandas de la Bay Area) eran también algunos de los chicos que se reunían en Dolores Park, en el Mission District, tocando las congas y los timbales junto a notables como Raul Rekow, Karl Perazzo, Chepito Areas, Carlos Badia, John Santos y muchos otros conocidos artistas de la percusión latina de la Bay Area de hoy en día.

Su banda gano popularidad y comenzo a tocar en el circuito donde conocio y entablo amistad con artistas como Pete y Sheila E. y el Maestro Armando Peraza quien ayudo a desarrollar su afinidad por las percusiones.

Mientras tocaba en el Área de la Bahía, SOLAR actuaba con bandas como Azteca, Azuquita, Sapo, Cal Tjader, Cesar’s All-Star Band, Willie Bobo y otros.

Después de su ruptura, formó la banda SUNSMOKE junto con su tío, Freddie Velasquez, que acababa de regresar al Área de la Bahía de estar de gira por el país con la Phil Driscoll Band. SUNSMOKE se dio a conocer rápidamente en el Área de la Bahía y realizaron giras por la costa oeste y Canadá, donde fueron teloneros del maestro del blues B.B. King y actuaron en el Canadian Rock Festival con bandas de todo el mundo.

Tras un par de años muy ajetreados, que incluyeron la grabación de algunas maquetas para importantes sellos discográficos, se separaron y Rolando pasó una temporada en Los Ángeles para conocer la escena musical de la ciudad. A su regreso a la zona de la bahía, se unió a MESSIAH, uno de los grupos de Funk/Gospel/Rock/Disco más de moda. Su single, «Get up on Your Feet and Dance», se convirtió en un éxito en la escena disco internacional.

A continuación, MESSIAH viajó a Japón, donde cosechó un éxito inmediato y estuvo de gira durante 4 meses. Poco después de su regreso, la banda se disolvió y nació THE ROLANDO SANCHEZ BAND. Componiendo y escribiendo su propio material, Rolando lanzó su primer casete sencillo con dos canciones originales, «She’s the Lady» y «Cold Hearted Woman».

She’s the Lady» se convirtió en un vídeo musical que se emitió en las emisoras locales de las costas este y oeste al principio del movimiento MTV. En él participaron algunos de los mejores músicos de la bahía, como la vocalista Jo Baker (Elvin Bishop Band). Tras casi 20 años en la bahía, Rolando sintió la necesidad de cambiar de aires. En 1984, visitó a su hermana en Hawai y el resto, como suele decirse, es historia.

Poco después de llegar a Honolulu, Rolando decidió convertirla en su hogar y en el lugar donde lanzaría su destino musical al viento.

Su primer compromiso musical en Honolulu fue en el Waikiki

Shell con uno de los cantautores hawaianos más populares de aquel año, Audy Kimura, para celebrar los 25 años del Estado. Esto le hizo darse cuenta de que estaba en el lugar adecuado.