• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Agosto 2026
      • ISM / Julio 2026
      • ISM / Junio 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
      • ISM Octubre 2016
      • ISM Septiembre 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Artistas

Yani Borrell »El Elegante de La Salsa»

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

Cómo Yani se convirtió en el artista que hoy en día es 

Hemos tenido la fortuna de poder conversar con el cantante cubano residenciado en Canadá, Yani Borrell, quien ha tenido la amabilidad de concedernos algunos minutos de su apretada agenda para revelar detalles inéditos de sus inicios en la música, salida de Cuba. Llegada a Canadá, proyectos actuales, entre otras cosas.  

A continuación, estos fueron los temas más importantes que se tocaron en la conversación que sostuvimos con el artista durante un poco más de media hora. 

Cantante cubano Yani
Este es Yani Borrell, famoso cantante cubano residenciado en Canadá

Grupo Constitución 

Yani ingresó al Grupo Constitución siendo apenas un adolescente de 17 años de edad. En su natal ciudad de Camagüey, había una pequeña plaza donde se realizaban conciertos en la que el Grupo Constitución solía hacer sus ensayos. Un día, el joven iba pasando por el lugar y le llamó la atención lo que los músicos hacían en ese momento.  

De repente, el director musical le pidió al vocalista que hiciera una melodía un poco compleja y no lo logró. Sin embargo, Yani captó el sonido y lo reprodujo con sus labios de forma muy sonora. Eso llamó tanto la atención del director musical que le pidió al joven que se acercara y le mostrara al cantante lo que había hecho.  

Al repetirlo, el director musical del grupo quedó tan fascinado que le pidió que se uniera a ellos. Es así como Yani empieza a estudiar música a un nivel más profesional y a realizar las audiciones necesarias para poder pertenecer a una orquesta en Cuba (esto era un requisito obligatorio en el país para poder pertenecer a un grupo musical). 

Luego de llamar la atención de otras agrupaciones debido a su talento, Yani fue contactado por una orquesta de más renombre, Yani decidió dejar el Grupo Constitución e irse con sus nuevos compañeros para aprovechar esta nueva oportunidad que la vida le ofrecía. 

Hacer música en Cuba 

Sabemos que la situación política y económica de Cuba ha sido complicada desde hace algunas décadas, por lo que quisimos saber cómo Yani vivió estos años en su país natal mientras se dedicada a la música.  

Es ahí cuando empezó a contarnos que le tocó vivir el nefasto Periodo Especial, una de las peores crisis vividas por la isla, por lo que lógicamente no contaba con los recursos necesarios para dedicarse de lleno a su pasión y dejar de lado cualquier otro trabajo que estuviera haciendo.  

Yani en tarima
Yoni Borrell presentándose en tarima

Esto se debe a que Yani creía que estar en una orquesta medianamente reconocida le reportaría los beneficios que estaba buscando, pero lamentablemente no fue así. Más bien, se topó con la difícil realidad de que, a veces, las presentaciones y conciertos que realizaban eran pagados hasta meses después de haberse realizado.  

Tanto Yani como muchos de sus colegas tenían que pedir prestado para poder sobrevivir y esperar el día de su pago para saldar las deudas con esas mismas personas. Esta situación perduró por un buen tiempo hasta que pudo trabajar para una orquesta establecida para el turismo, con la cual los pagos eran un poco más regulares.  

Sin embargo, tenía que ganarse la vida haciendo tras actividades fuera del mundo de las artes. En su caso, Yani fue cuentapropista y llegó a tener una pequeña cafetería móvil donde vendía sanguches. A la par, estudiaba música y trabajaba con algunas orquestas, ya que vivir solo de la música era imposible. 

Las orquestas de primer nivel que hacían giras internacionales. siempre lograban una mejor compensación para sus músicos, pero seguían siendo sueldos insuficientes para paliar la crisis vivida en Cuba. 

Mudanza a Canadá, Toronto 

El proceso para salir de Cuba e irse a vivir a Canadá fue sumamente duro. Ya Yani había estado de gira por el país norteamericano desde hacía ya un tiempo, de hecho, estuvo en unas 25 ciudades canadienses durante sus giras, por lo que ya conocía bastante el territorio. 

Antes de la segunda gira que tendría por ese país junto a su orquesta del momento, ya el artista tenía muy claro que iba a ‘‘desertar’’ (así llaman en Cuba al acto de dejar el país a la primera oportunidad). 

Si bien es cierto que su nivel de vida había mejorado considerablemente con esta orquesta internacional, esto no le ofrecía la estabilidad que buscaba, por lo que renunció al grupo y decidió quedarse a vivir definitivamente en Canadá y empezar una vida nueva.  

Hoy en día, está completamente satisfecho con los resultados de sus decisiones y sabe muy bien que ha hecho lo correcto para su carrera y su vida en general.  

Yani en la radio
Yani Borrell durante una entrevista en la radio

Adaptación a la escena musical de Toronto 

Ya una de las decisiones más difíciles estaba hecha, pero todavía quedaban algunos desafíos por superar. Tuvo que enfrentarse a las barreras idiomáticas y culturales para poder sobresalir y lograr hacerse con un lugar en la escena musical latina de la ciudad.  

A la par, estuvo trabajando en fábricas y hasta montó su propio negocio. Dice haber tenido épocas en las que ni siquiera dormía porque tocaba con varias orquestas locales al mismo tiempo, por lo que dividir su tiempo entre cada una era una tarea titánica. Sin embargo, todo el esfuerzo fue rindiendo sus frutos. 

Luego de haber estado con una de las orquestas más reconocidas de la zona, Yani vio que era el momento propicio para crear su propio proyecto, al que llamó Yani Borrell & The Clave Kings.  

Luego de todo esto, empezó a ser empujado por un grupo de personas que quisieron ayudarle y lo impulsaron a seguir creciendo, gracias a lo cual lanzó su primer álbum como solista en el año 2013. 

C.W. Entertainment 

La compañía de manejo de artistas C.W. Entertainment fue muy importante en el crecimiento de Yoni como artista, ya que, en un momento dado, unió fuerzas con el artista e impulsó su carrera a tal grado que lo convirtieron en uno de los artistas salseros más importantes del momento en Canadá. Tanto fue el apoyo que fue este sello el que filmó sus dos primeros videoclips. 

Aunque ya no sigue trabajando con dicha compañía desde hace año y medio, Yani asegura que sigue teniendo excelente relación con su equipo y le agradece todo lo que hizo por él.  

Hoy en día, el cubano ya tiene ya su propio sello disquero y tiene total independencia en este aspecto.  

Yani recibiendo un reconocimiento
Yani Borrell recibiendo un reconocimiento en los Caribbean Music and Entertainment Awards

El Elegante de La Salsa 

Uno de los nombres por los que ha sido conocido Yani Borrell a lo largo de su carrera ha sido ‘‘El Elegante de La Salsa’’ debido a su estilo a la hora de cantar en este género y al uso de trajes formales en los conciertos. 

Con respecto a la historia de cómo surgió el apodo, fue justamente un comunicador social muy querido en la ciudad de Toronto quien entrevistaba al cantante cubano constantemente y comenzó a referirse a él como ‘‘el galán’’.  

Sin embargo, este periodista fue el presentador del concierto en el que Yani hizo el lanzamiento de su álbum y este profesional de la comunicación se refirió a él como ‘‘El Galán de La Salsa’’ al momento de presentarlo al público.  

A partir de allí, el público comenzó a referirse a él como ‘‘el galán’’ y ‘‘el elegante’’, lo que llevó a uno de sus managers a decirle que empezara a llamarse a sí mismo como ‘‘El Elegante de La Salsa’’. 

Futuras presentaciones 

Recientemente se han dado a conocer los nominados al premio Latino de Oro, entre los que Yoni Borrell aparece como uno de los nominados a la categoría ‘‘Cantante de Impacto con Proyección Internacional’’. 

Esta fue una noticia que Yoni recibió con todo el agrado del mundo debido a tantos años de esfuerzo para levantar su carrera artística. Este y cada uno de los reconocimientos que el artista ha recibido a lo largo de su carrera lo tienen muy orgulloso y seguro de que va por el camino correcto.  

También nos ha revelado en primicia que él será uno de los artistas invitado a presentarse en tarima ese día para animar el evento en la ciudad de León, España.  

Para finalizar la conversación, Yoni terminó dando un mensaje a los músicos cubanos en el cual les expresa que deben enfocarse siempre en la disciplina, a la que definió como ‘‘la madre de la perfección’’. También invitó a estos mismos jóvenes a no desesperarse y ser constantes, ya que esta es una carrera de resistencia, no un maratón. 

También lee: Eddie Ortiz and Son Caribe aquí en ISM 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Octubre

Roberto Quintero

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Nueva York

Roberto Quintero, El Maestro en el Congas, bongos y timbales Nueva York

Roberto Quintero nació en Caracas, Venezuela, rodeado de ritmos y música afrovenezolana y afrocubana.

Roberto Quintero
Roberto Quintero – Nueva York

Su padre, un respetado compositor, cantante y percusionista, instruyó y alentó a Roberto en la percusión durante su adolescencia.

Roberto proviene de una larga línea de destacados músicos, incluidos su tío Carlos Nene Quintero y su primo Luisito Quintero.

Roberto Quintero
Roberto Quintero y sus Congas

Roberto estudió en el Conservatorio de Música de Caracas, Venezuela y en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela.

Además de su hábil trabajo de congas, Roberto también es conocido por su trabajo en bongos, batería, djembe, timbales y una amplia variedad de instrumentos de percusión variados.

Ha tocado con Dave Samuels, Dave Weckl, Chicago, Gato Barbieri, David Sanchez, Roy Hargrove, David Sancious, Eddie Palmieri, Jack DeJohnette, Roy Haney, Marc Anthony, Timbalaye, Celia Cruz y muchos otros actos musicales de alto perfil en todos géneros, desde sinfónico hasta Jazz, Latin Jazz y Latin House.

Roberto Quintero
Roberto Quintero

Publicado en: 2019, Artistas, Julio, Norte America

Mimi Ibarra cantautora de Colombia para el mundo

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America / Colombia / Bogota

Mimi Ibarra cantautora colombiana. Su talento enorgullece a la mujer Latinoamericana

Elizabeth «Mimi» Ibarra nació en Colombia en el departamento de Choco. Desde niña soñó con poder incursionar en la música como interprete, pero que lejos estaba «Mimi» de imaginarse que primero se daría a conocer a nivel internacional como compositora.

Todo comenzó cuando «Mimi» Ibarra se dedicó a escribir melodías, se sentía feliz haciéndolo y como ella misma lo describe «fue definitivamente un regalo de dios» las canciones que escribía las guardaba. Le compuso algunos temas a un sello disquero de su natal Colombia.

Mimi Ibarra - Tu no me mandas
Mimi Ibarra – Tu no me mandas

Su primer tema como compositora «Amor ingrato» fue grabado en Puerto Rico por Milly, Jocelin y los Vecinos para el sello Musical Productions.

«Mimi» Ibarra escribió temas que fueron definitivamente éxitos como: «Señora», «Juguete de Nadie», «Déjala», «Morena Linda», «Dile a él» y «te Propongo» en las voces de conocidos interpretes salseros como Tito Rojas, La Puerto Rican Power, Tito Gómez, Anthony Cruz, Maelo Ruiz entre otros.

«Mimi» Ibarra, romántica por excelencia…mujer que tiene la virtud de escribir bello temas dedicados al amor, pero que a su vez considero que era el momento de ofrecerle al público temas con letras románticas pero que a su vez fueran bailables.

Después de darse a conocer como compositora «Mimi» Ibarra, hace realidad su más acariciado sueño…convertirse en intérprete. En la primera producción, los ocho temas son de su inspiración, entre ellos «así», «que tiene ella», «Para Quererte» y «No Puede ser» a dúo con Anthony cruz.

En la segunda producción se escucharon los temas «duele» (a dúo con Tito Rojas), «Te quiero así», «Propiedad Privada».

Estas producciones la han llevado con su música a distintos lugares como Panamá, Colombia, República Dominicana, puerto rico; y ciudades como New York, Houston y los Ángeles, entre otras.

Ahora, nos presenta su cuarta producción discográfica, con un repertorio muy variado para satisfacer a todos sus seguidores.

Se destaca la bachata «porque te quise tanto» tema que a su vez fue grabado en balada, además «el baile del Tun Tun el cual es un ritmo autóctono de Colombia.

Todos los temas son de la autoría de Mimi Ibarra, arreglos de Rafael «Bodo» Torres, Ramón Sánchez y Julio «Gunda» Merced.

Mimi Ibarra cantautora
Mimi Ibarra cantautora – Colombia

Composiciones éxitos de Mimi Ibarra

Juguete de nadie – Puerto Rican Power
Déjala – Tito Rojas a dúo con Tito Gómez
Te propongo – Héctor Rey
Te necesito mi amor – Maelo Ruiz
Por qué te quiero tanto – Tito Rojas
Por esa mujer – Tito Rojas
Señora – Tito Rojas
También nos duele – Tito Rojas
Llorare – Tito Rojas
Por qué te niegas – Roberto Roena
Compárame – Roberto Lugo
Si me dejas amarte – Roberto Lugo
No pude evitarlo – Orquesta La Mulenze
Cúlpame – Luisito Carrión
Tú forma de amar – Pedro Conga
Eres la única – Nino Segarra
Ganas – Tito Gómez
Nunca te falle – Anthony Cruz
Dile a el – Anthony Cruz

Publicado en: 2019, Artistas, Julio, Latino America

Tito Rojas

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America/ Puerto Rico/ Humacoa

Tito Rojas, El Gallo Salsero

Julio César Rojas López mejor conocido como Tito Rojas nació en Humacao, Puerto Rico, 14 de junio de 1955, es un cantante puertorriqueño de salsa.

Tito Rojas creció y se formó en la ciudad de Humacao, ubicada en la costa oriental de Puerto Rico, donde cursó la escuela primaria y secundaria. Desde edad temprana Rojas disfrutaba cantándole salsa a su familia y amigos.

En 1974 tuvo una audición con Pedro Conga y su Orquesta Internacional. Cantó el tema ««Olvídate de mí»» acompañado por la orquesta y Pedro Conga lo contrató como cantante.

Tito Rojas
Tito Rojas

Tiempo después abandonó la banda para unirse al «Conjunto Borincuba», dirigido por Justo Betancourt, como vocalista líder. Con esta orquesta participó de la grabación de «Con amor» («With Love»), llegando ésta a ser un éxito en 1978.

Al cabo de un tiempo, Rojas formó su propia banda, «Conjunto boricano», de corta duración. Entre 1987 y 1988 cantó, con buen suceso, versiones salseras de «Noche de boda» y «Quiéreme tal como soy» junto a la «Puerto Rican Power».

En 1990, Rojas grabó como solista el exitoso lp Sensual para el sello «Producciones Musicales». Tito Rojas de 1992, A mi estilo «de 1993 y en 1995 grabó por el derecho propio, que ubica en la lista de éxitos latinos de la Cartelera.

Obtuvo el reconocimiento de la industria discográfica al ganar el doble Álbum de Platino, el Premio Paoli al «Mejor Artista de Salsa del Año» y el premio «ACE».

En 1996, Rojas obtuvo otros éxitos con Humildemente y Pa’l pueblo, así como 20º Aniversario, Alegrías y penas y Navidad Con Tito Rojas en 1999 y prosiguió en los años siguientes con los álbumes en 2000 Rompiendo noches, 2001 Auténticamente en vivo y Quiero llegar a casa en 2003 Canta el gallo y Perseverancia 2004 El de siempre, Peleando Duro y Tradicional, 2005 Borrón y cuenta nueva, 2006 Mejor Que Siempre, 2007 Sin Comentarios y Éxitos y Mas

Tito Rojas
Tito Rojas en concierto

Tito Rojas en la actualidad se mantiene realizando conciertos y giras alrededor del mundo.

Publicado en: 2019, Artistas, Julio, Latino America

Eddie Ortiz and Son Caribe aquí en ISM

1 septiembre, 2023 by Karina Garcia

Eddie y su historia 

El talento latino se ha expandido por todo el mundo, hasta el punto de que ya hay una importante presencia de estas agrupaciones en Hawái. Hoy conversamos con Eddie Ortiz, uno de sus líderes quien nos cuenta su interesante historia.  

Eddie Ortiz es un neoyorquino con ascendencia puertorriqueña inició este recorrido por la música siendo apenas un niño, cosa que lo llevaría a ser hoy el director musical de una de las principales orquestas latinas de Honolulu. 

A continuación, los aspectos más resaltantes de su vida y su carrera musical. 

Eddie y su trompeta
Eddie Ortiz con su trompeta

Las fuerzas armadas y mudanza a Hawái 

El primer contacto que Eddie tuvo con la música fue en la escuela, época en la que comenzó a tomar clases de trompeta durante unos años, hasta que se mudó con su familia a Tampa, Florida, donde su vida, desde luego, cambiaría radicalmente. 

Estando allí, se unió a la marina y estuvo sirviendo por más de 20 años, tiempo en que el artista aprovechó para unirse a la banda musical de los marines y perfeccionar sus habilidades como músico.  

Justamente en esos años, estuvo desempeñándose como trompetista y tocó para diversas bandas militares estando en las fuerzas armadas 

Durante su carrera como militar, se vio obligado a visitar muchos países y Hawái fue su última parada. Unos tres años antes de retirarse, decidió crear Eddie Ortiz & Son Caribe, grupo con el que sigue tocando hoy en día.  

En cuanto a Hawái, le gustó tanto el lugar, el clima y su gente que no quiso devolverse. De eso, han pasado 27 años en total. Sigue pensando que fue la mejor decisión que pudo haber tomado a nivel personal y profesional.  

Eddie Ortiz & Son Caribe 

Algo muy interesante que tiene Eddie Ortiz & Son Caribe es que tocan música latina, pero la mayoría de sus integrantes no son latinos. El grupo tiene japoneses, chinos, portugueses y hawaianos. De hecho, algunos estuvieron con Eddie en la marina y, hoy en día, lo acompañan en este gran proyecto.  

Un caso muy particular es el de Cynthia Romero, la vocalista de la banda, quien es de Manila, Filipinas, y habla seis idiomas, pero el español no es uno de ellos. Sin embargo, es perfectamente capaz de cantar en ese idioma sin ningún problema, ya que practica mucho los temas a nivel fónico para evitar equivocaciones.  

Siempre que hay temas originales, Cynthia suele preguntarle a Eddie de qué se va a tratar determinada canción y él se lo explica detalladamente para que ella pueda interpretarla y vivirla de forma adecuada. También se toma la molestia de traducir todo el contenido y aprendérselo para evitar cualquier fallo en el estudio o el escenario.  

En el caso de los géneros, siempre se requiere una preparación distinta para cada uno, por lo que Eddie y Cynthia siempre ensayan solos en un inicio, mientas que los músicos hacen su propia preparación. Es después que se unen todos para ver como suena la banda en su conjunto.  

Eddie en un estudio
Eddie Ortiz tocando trompeta en un estudio

Lo aprendido de otros artistas en el escenario 

Los integrantes de Eddie Ortiz & Son Caribe han tenido la oportunidad de compartir escenario con Ismael Miranda, Celia Cruz, Johnny Polanco, Tito Puente Jr., Luisito Rosario y muchos más. Al preguntarle qué han aprendido él y sus músicos de estos grandes artistas, Eddie respondió que tener la oportunidad de acompañar a estas personalidades y abrir sus shows ha sido una bendición y honor inmenso. 

‘‘Cada uno de estos artistas tiene un estilo muy único y, siempre que acudimos a acompañar a alguno, siempre hay cosas nuevas por aprender para lograr interpretar dichos estilos a futuro. Todas estas cosas que vemos en los demás las incorporamos a nuestra propia música cuando lo creemos conveniente’’ dijo Eddie. 

El rol de los medios en su carrera 

Con respecto a los medios de comunicación, Eddie Ortiz & Son Caribe ha tenido presencia en diversas revistas y canales como Honolulu Magazine, KS TV, 88 Tee, University of Hawaii Sports Television, entre otros.  

Eddie dijo que no se esperaban esta exposición mediática que han tenido, pero que ha sido muy bien recibida. Se les ha pedido que hagan música para una que otra emisora o canal, lo cual les ha dado la oportunidad de demostrar su talento y darse a conocer entre un público más amplio. 

Lo mejor es que esto les ha dado la oportunidad de explorar otros géneros, ya que los ya mencionados medios les ha solicitado pop, música tradicional hawaiana y otros géneros requeridos en su momento.  

Música original y covers 

Eddie también nos indicó que su agrupación suele presentarse en vivo unas cuatro veces a la semana en diversos lugares de entretenimiento, por lo que deben tratar de tener un repertorio lo más distinto posible cada noche para no aburrir al público.  

Con respecto a los covers, siempre hay ciertos temas que la gente suele pedir, por lo que la banda siempre los toma en cuenta para complacer a los asistentes.  

También tratan de hacer un balance de todos los géneros que tocan como la salsa, la bachata, el merengue, el cha cha chá, la cumbia, el pop latino y muchos más.  

Eddie y su banda
Este es Eddie Ortiz & Son Caribe, la banda en su conjunto

Giras 

Aunque el fuerte de esta banda se encuentra en Hawái, su público no se centra en la isla y también han podido girar por países asiáticos como Japón, Corea y Filipinas. En dichos lugares, la recepción a Eddie Ortiz & Son Caribe ha sido fenomenal porque hay muchos amantes de la música y la cultura latina en general allá.  

Debido a lo anterior, suelen tener eventos y festivales de salsa relativamente grandes en los que siempre toman a en cuenta a esta banda y otras agrupaciones de este tipo. Por supuesto, también cuentan con el apoyo de bailarines y DJs que ayuden a amenizar el ambiente mucho más.  

Eddie recuerda haber asistido a un evento llamado ‘‘Isla De Salsa’’, en el que se presentaron El Gran Combo De Puerto Rico, Juan Luis Guerra, Havana De Cuba y muchos otros. Esto demuestra lo bien valorada que está la música latina en esos lugares y la gran cantidad de seguidores que tiene. 

Finalizando la conversación, Eddie señaló que tienen mucho público en Colombia, Ecuador y México, por lo que también tienen planes y están haciendo los arreglos pertinentes para ir pronto a encontrarse con sus fans de allá. También realizarán un concierto de aniversario por los 25 años de fundación de la orquesta y tendrán como invitado a Luisito Rosario. 

También lee: Jimmy Rodríguez »El Salsero Mexicano» habló con ISM sobre su carrera 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Septiembre

Director musical, arreglista y compositor guantanamero Julio Avila

1 septiembre, 2023 by Karina Garcia

Julio Avila Cuban Band 

La escena musical latina en Canadá está creciendo cada día más gracias a la gran cantidad de artistas que han tomado la decisión de ir a vivir a este hermoso país para probar suerte con su talento. Tal es el caso del director musical, arreglista, compositor y cantante cubano Julio Avila y los integrantes de su gran banda Julio Avila Cuban Band.  

En vista de que nos pareció muy interesante su trayectoria, decidimos contactarlo para saber más de su trabajo y fue muy amable al aceptar una conversación. A continuación, estos fueron los temas que tocamos durante esta fascinante entrevista. 

Julio Avila Cuban Band
Julio Avila, director musical de Julio Avila Cuban Band

La vida de Julio en Guantánamo, Cuba 

Contrario a la respuesta que podríamos esperar, Julio nos comentó que hacer música en Cuba en la época en la que él lo intentó no era difícil, ya que la vida no era tan cara y la crisis económica no era tan aguda como ahora.  

En su caso particular, las cosas fueron más sencillas porque su madre trabajaba en una emisora y su padre era música profesional y el director musical del grupo campesino Por Nuestros Campos durante muchos años hasta que lamentablemente falleció. Era innegable que el arte venía ya en sus venas. 

Su hermana Isabelita también estuvo durante muchos años involucrada en la música campesina y hasta fue galardonada en varias ocasiones en el Festival local Eduardo Saborit. Hoy en día está retirada, pero tuvo mucho éxito local en su momento.  

En vista de que todos los hermanos tenían inclinación por la música, decidieron crear un grupo llamado Los Hermanos Avila hasta que cada uno de ellos fue tomando su propio camino y dedicándose a sus propios oficios. 

Julio considera que hoy en día no hubieran podido dedicarse a esta rama de las artes debido a toda la situación política y económica por la que atraviesa la isla, por lo que agradece que no fuera así. 

Según sus palabras, el dinero alcanzaba para los instrumentos en esos tiempos, pero las cosas se han complicado tanto que desarrollar una carrera artística en el país caribeño es mucho más difícil.  

Todos los miembros  
Todos los miembros de la banda con sus instrumentos

Changüí 

Aunque dice que ha tocado changüí debido a sus orígenes guantanameros, nunca estuvo en un grupo que basara su música en esta danza tradicional cubana, ya que al artista siempre le ha gustado la música campesina y la salsa.  

‘’El changüí es un género nacido en la provincia de Guantánamo que no tenía mucha popularidad, pero hoy en día, es impresionante la gran cantidad de jóvenes que tocan esta danza, ya que le agarraron el gusto. A pesar de todos los años que tiene de creado, hay chicos no lo dejan morir, cosa que me alegra mucho’’ dijo Julio sobre este tema. 

Cuando quisimos saber por qué piensa que estos jóvenes músicos se han decantado por este género y no por otros más modernos como el trap o el reggaetón, nos respondió que estos dos últimos suenan mucho en Cuba, pero ha habido profesores de música y escuelas que no han dejado morir al changüí. Siguen enseñándolo a sus alumnos y promoviéndolo siempre que pueden.  

Además, siempre surgen grupos a los que les interesa preservarlo en el tiempo y unirlo con el son y otros géneros tradicionales cubanos. Hasta le suman flautas y violines, los cuales no estaban presentes en el changüí original para darle un toque distinto y moderno. 

Formación académica 

Julio comenzó tocando la guitarra siendo apenas un niño de cinco años, ya que siempre había visto a sus padres y hermanos mayores involucrados en todo lo que tuviera que ver con la música. Por lo mismo, todo esto se dio de forma muy natural y básicamente por instinto. Fue después que tanto él como sus hermanos decidieron formarse académicamente para ser unos profesionales más completos. 

En el mismo Guantánamo, estudió en una escuela de música para convertirse en bajista y comenzó a trabajar de lleno en la música campesina, la cual siempre había sido de su total agrado. 

Con todos esos conocimientos adquiridos, decidió mudarse a la ciudad de La Habana, involucrarse en proyectos allá e ir componiendo su propio material.  

Ya desde los 16 años, se ganaba la vida como bajista en un grupo de música campesina, actividad que alternaba con sus estudios de educación media. Puede decirse que este es el inicio formal de la carrera de Julio en la música. 

Julio Avila Cuban Band en el Carnaval Del Sol
Julio Avila Cuban Band en el Carnaval Del Sol en julio del 2023

Sonora Universal y Brisas Del Palmar 

Antes de formar su propia orquesta, Julio trabajó con La Sonora Universal y Brisas Del Palmar, las cuales fueron sus primeras oportunidades para brillar en el mundo de la música.  

Cuando el artista trabajaba en un quinteto, un trio de la ciudad de Santiago (Brisas Del Palmar) fueron a un festival musical a Guantánamo y tuvieron oportunidad de coincidir en un club en 1999. ‘’El director musical del trio nos vio tocar y le gustó mucho como yo tocaba el bajo. Me habló de la posibilidad de tocar con ellos, pero esto no se dio hasta el año 2001 cuando fui a La Habana y nos encontramos por casualidades de la vida’’ contó Julio. 

Luego de estar trabajando un tiempo con el trio, este director musical conoce al talentoso tresero Cesar Echevarría, director de la Sonora Universal, quien necesitaba un bajista porque el suyo se había quedado en Alemania. Es entonces cuando le habla de Julio y le pide que vaya a verlo tocar, lo que provocó que se conocieran y comenzaran a trabajar juntos.  

A las pocas semanas, ya Julio estaba viajando con Cesar a Europa para recorrer Alemania, Dinamarca, Holanda, Austria y Checoslovaquia. Este viaje es el que comienza a abrirle las puertas y hacerlo desarrollarse como artista. 

Salida definitiva de Cuba 

Cuando ya Julio tenía un tiempo con La Sonora Universal, el director de Brisas Del Mar vuelve a pedirle que se una a él para una gira por Canadá en el año 2005. Al ser incluido él, pasó de trío a convertirse en un cuarteto.  

En vista de la buena receptividad que hubo por parte de los empresarios en aquel país, decidió quedarse definitivamente con Brisas Del Palmar hasta que tomó la decisión de mudarse de Cuba en el año 2014 debido a la situación por la que pasaba la isla. 

Esto último coincidió con el inicio de su relación amorosa con la ciudadana serbia Natasha Marjanovic, quien hoy en día es su esposa, manager de su orquesta y gran apoyo de vida. Fue ella quien lo convenció de quedarse en Vancouver, decisión que asegura fue la correcta.  

Cantante de Julio Avila Cuban Band
Cantante de Julio Avila Cuban Band Isidora Bosanovic

Inicio de Julio Avila Cuban Band 

Todo comenzó cuando Julio necesitaba un pianista para Brisas Del Mar y contrató a Ernesto Benítez, quien, una vez estando en Canadá, le dijo que no iba a regresar a Cuba. Es ahí cuando vio la oportunidad de comenzar a crear su propia orquesta a partir de su persona y este músico. 

El siguiente en ser incluido fue el percusionista Norman García, con quien Julio y Ernesto formaron un trio y comenzaron a presentarse en festivales hasta que llegó Isidora Bosanovic, cantante y sobrina de su esposa Natasha. Su caso es muy particular porque ella no hablaba español, pero lo hizo para poder cantar en la orquesta. Hoy en día, habla y canta en español muy bien. 

Por último, se incluyó a Denis Barzaga, otro músico originario de Guantánamo, quien actualmente vive en España, pero siempre que se requiere, viaja a Canadá para tocar con la orquesta en Vancouver.  

Recientemente, se incluyó al pailista Julio Paredes para reemplazar a Barzaga, quien no podía viajar por el momento.  

También lee: Cantante puertorriqueño y talentoso sonero Charlie Maldonado   

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Septiembre

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 72
  • Página 73
  • Página 74
  • Página 75
  • Página 76
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 105
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.