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Artistas

Wito Rodriguez

25 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Florida

Wito Rodriguez. «Soy distinto y diferente»

Irwin «Wito» Rodríguez nació en Chicago de padres puertorriqueños y tuvo sus inicios en el campo musical como cantante y músico. Durante su adolescencia, actuó con una banda de Rock and Roll como un guitarrista.

En 1968 Wito Rodriguez decidió mudarse a «La Isla Del Encanto», Puerto Rico, con el fin de buscar sus raíces musicales y experimentar los sonidos picantes de su amado Ritmo Latino.

Su primer encuentro en el género de la Salsa fue con un percusionista puertorriqueño de los años 60 llamado «Chacón y su Orquesta», donde Wito Rodriguez aprendió todos los ritmos latinos como el Guaguancó, Boogaloo, Mozambique, etc.

Chacón fue su entrenador en los instrumentos de percusión latinos y Wito también se enamoró con las maracas.

Wito Rodriguez regresó a Chicago en 1971 para unirse a la «Orquesta La Justicia» una banda local que abrió espectáculos de artistas tales como: Ismael Rivera, Ray Barreto, Willie Colón, El Gran Combo y la legendaria «Fania All Stars».

Como muchos jóvenes de esa época, en 1973 Wito Rodriguez decidió unirse al ejército de Estados Unidos y fue enviado a Europa.

Durante su estancia en Alemania, Wito tomo clases de canto con la cantante de Ópera Barbra Sutton, y al mismo tiempo creó dos bandas con los nombres de «El Conjunto Sabor» y «La Sonora Antillana».

Estas orquestas acompañaron a artistas del género de la Salsa tales como: Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Tito Allen, Santitos Colón, Pete «El Conde» Rodríguez y la reina de la Salsa, Celia Cruz.

 

Después de su retiro del ejército, Wito unió fuerzas con el líder de la banda alemana Rudi Fuesers y creo  la orquesta de Salsa de Europa «Conexion Latina».

Con Conexion Latina, Wito grabó dos discos; «Calorcito» y «Un Poco Loco». 

También tuvo la gran experiencia de grabar dos canciones con la banda del Director y Arreglista Peter Herbolzheimer.

Durante los años 80, Wito Rodriguez quería ampliar sus horizontes mediante la formación de sus propios grupos llamados «Wito Rodriguez y orquesta» y «Wito Con Cache«.

Extrañando su familia y amigos Wito Rodriguez «cruzó el charco» para regresar a los Estados Unidos y terminar su carrera del ejército.

Nunca dejó su pasión por la música, un nuevo sonido big band estaba en su mente, y él vuelve a la luz de la tarima con Wito Rodriguez Salsa Jazz Orchestra bajo la dirección musical del trompetista y arreglista, Gino Picart.

«Qué maravilloso mundo» o «What a Wonderful World» es su tercer álbum lanzado en enero de 2015.

Aunque ocupados en 2016 con presentaciones en vivo, un nuevo álbum también había sido producido y grabado entre América del sur Venezuela y Orlando, Florida.

La más reciente producción llamada «Como el Viento» se estrenará en 2017. Este disco contiene una recopilación de canciones grabadas en los años en Europa que nunca para el hemisferio occidental. Espero que disfrute de su primer solo lanzamiento… ¡Qué maravilloso mundo!

En 2018, Wito Rodriguez lanzó otro CD llamado «The Best of  Wito», que tiene una mezcla de todas las canciones que a los fanáticos les parecieron las mejores y respetaron sus preferencias.

Wito Rodriguez también tiene cuatro nuevos singles que ha sacado de su nuevo álbum, que estará disponible a partir de febrero de 2019.

A través de las plataformas de Internet puede encontrar estos lanzamientos.

Always and Forever, Soy Caribe, Yo No Te Echo La Culpa y Now and Forever, son los que se han lanzado hasta ahora.

«Como cantante bilingüe, tengo la bendición de aportar a la industria de la música en mis canciones, cantándolas en inglés y español, la unidad a través de mi música en una mezcla de salsa y R&B, etc.» Wito Rodríguez

En el año de 2018. Wito tuvo la bendición de ser nominado en los Hollywood Music Media Awards (HMMA) en Los Ángeles, CA en noviembre de 2018.

También puede ver su certificado como homenajeado en los Fox Music Awards USA, Miami en noviembre de 2018, que fue nominado y honrado por ser el veterano del ejército Salsero Singer.

El Congreso de Salsa de Chicago fue uno de sus grandes eventos en 2018.

En Marzo 2019 salió su nueva producción bilingüe  Soy Distinto Y Diferente con la canción Soy Caribe ya nominada en los Hollywood Media Music Awards en November  20 del 2019 en Hollywood California.

NMJ Animal Music Records LLC. [email protected]

PQ Promotions/Management Jenny Morales [email protected]

(682-554-4851 or (813-785-3086)

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

Anderson Quintero

25 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Estados Unidos/ California/ Los Ángeles

Anderson Quintero. El Multipercusionista de la generación del relevo en la Dinastía Quintero

Anderson Quintero comenzó su carrera musical a la edad de siete años, cuando integró Salserin, la única orquesta de Salsa infantil que visita más de 10 países.

Anderson Quintero
Anderson Quintero

A lo largo de su recorrido en esta agrupación, el joven Anderson Quintero demostró el talento heredado de su padre y el resto de su familia paterna, quienes han sido reconocidos como los más grandes percusionistas de Venezuela.

Mientras estaba en Salserin, Anderson Quintero se convirtió en el timbalero oficial del grupo, sin embargo, continuó su desarrollo en otros instrumentos de percusión.

Esta experiencia lo llevó a visitar cerca de 20 países, y grabar 5 producciones musicales.

Sin embargo, el talento que corría por las venas de Quintero se afianzó con sus estudios en el Conservatorio José Angel Lamas, junto con lecciones a través de las cuales descubrió el interés por la batería.

Músicos de renombre como Vinnie Colaiuta, Tony Williams, Elvin Jones, Paul Wertico, Brian Blade, Robby Ameen, Jack Dejohnettee y otros, han influido en su carrera musical.

Su talento en la batería eventualmente lo llevó a formar parte de varias bandas de rock en la ciudad de Caracas, Venezuela.

Durante 2004 y 2005, Anderson Quintero formó parte de la banda que acompañó al cantautor venezolano y ganador del Premio Grammy Franco de Vita en su gira “Mil y una Historias”, recorriendo más de 10 países y obteniendo 2 nominaciones al Grammy en 2006. Ese mismo año Quintero se reunió con dos ex integrantes de la banda Salserin, Servando y Florentino, y se unió a su banda “Enamorame”, tocando la batería y los timbales.

A mediados de 2006, Anderson Quintero se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a ganar reconocimiento internacional. Desde entonces, ha tocado con Jerry Rivera, Obie Bermúdez, Louie Vega, Don Omar, Servando Y Florentino, Chino Y Nacho, Luisito Quintero Percussion Madness, Paloma San Basilio, Huascar Barradas, Aditus, Vanessa May, Kevin Jones, Décimo Mundos, Sheila Charles (hija de Ray Charles), Emilly King, Taxi Amarillo y las bandas de Willie Colon, con quienes ha viajado internacionalmente.

Anderson trabajó en un musical sobre la vida de la “Guarachera de América” Celia Cruz, en un espectáculo Off-Broadway.

Es un baterista de sesión de primera convocatoria en Venezuela y ha grabado con los artistas más importantes de ese país en diferentes estilos de música: pop, rock, folk, étnica, latina y jazz.

También está de gira con Venezuelan Trombon Ensamble, los trombonistas más conocidos de Venezuela. Recientemente se unió a la banda de la cantante española Paloma San Basilio, tocando la batería para su gira americana.

En 2011 Quintero ganó un Grammy por el disco “mi niña bonita” de Chino y Nacho.

Recientemente grabó batería en el disco “punto ciego” de la banda venezolana de rock progresivo LEXESTET y en “tercer elemento” de Luisito Quintero.

Anderson comenzó el 2014 de gira con Frank Quintero y luego se unió a la orquesta de salsa “Los Adolescentes” para una gira por México.

Actualmente se encuentra en la ciudad de Los Ángeles, California donde continúa su carrera musical.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

Arturo “Chico” O’farrill

15 julio, 2023 by Adriana Saez

Norte America / Estados Unidos / New York

Arturo “Chico” O’farrill. “El Arquitecto del Jazz Afro-Cuban”

Arturo O'Farrill
Arturo O’Farrill

Arturo O’Farrill o mejor conocido como “Chico” O’Farrill nació en La Habana (Cuba) el 28 de octubre de 1921. Era hijo de una reconocida familia judía cuyo padre era un eminente abogado que un día decidió emigrar a la Estados Unidos. Arturo realizó sus estudios en la Escuela Militar de Riverside en Gainesville, Georgia (internado por su padre). Empezó a amar las orquestas de jazz (big bands) y dentro de ese ambiente se alimentó musicalmente, escuchando grabaciones de Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller y Tommy Dorsey, tanto, que en poco tiempo aprendió a tocar la trompeta. y se convirtió en el trompetista de la banda militar, así como de varios grupos de baile.

Años después, Chico regresó a Cuba. Estudió derecho y al mismo tiempo desarrolló su faceta de compositor, recibiendo un estudio de composición y armonía con el maestro Félix Guerrero. Asimismo, también fue integrante de la Orquesta Armando Romeu Bellamar y de la Orquesta Isidro Pérez, cuando el Son y el Mambo imperaban en la música latina.

TRAYECTORIA

De 1943 a 1947 “El arquitecto afrocubano del jazz” trabajó en el cabaret Montmartre. Integró la Orquesta Bellamar, dirigida por Armando Romeu e integrada por Luis y Pucho Escalante, Gustavo Mas y Mario Romeu, entre otros. Viajó a México y Europa como músico trompetista y creó la banda Los Raqueteros del Swing, siendo director y trompetista.

Arturo O'Farrill
Arturo O’Farrill

Posteriormente, fundó Los Beboppers (primer grupo de bop cubano), que se presentó en el Hotel Saratoga con Chico nuevamente como director y la trompeta.

En la década de los 50 comenzaron los éxitos de Chico como arreglista, trabajando brevemente para varios directores de orquesta, como Gil Fuller, Noro Morales, Frank «Machito» Grillo y Benny Goodman.

De igual manera, compuso su primera gran obra maestra “Suite de Jazz Afrocubano” en cinco movimientos: Canción, Mambo, 6/8, Jazz y Rumba Abierta. Esta obra maestra fue realizada y grabada para el sello del empresario Norman Granz, utilizando como acompañante y base rítmica a la Orquesta de Machito.

“Afro-Cuban Jazz Suite”, según Luc Delannoy: “comienza y termina con un hipnótico dúo de flauta y conga que refleja la esencia del trato cubano; la unión de universos musicales: el europeo (la flauta) y el africano (la conga). A estos dos instrumentos se une el oboe, seguido de las trompetas, los saxofones y el “tumbao” del contrabajo… Tras una vuelta al swing y al bebop en el cuarto movimiento, Chico nos traslada a los orígenes del latin jazz con una melodía de claros acentos árabes, antes de sumergirse de nuevo en el universo de las percusiones afrocubanas”. Asimismo, para Benny Carter, esta Suite fue: “La razón de la coherencia de las partes rítmicas y sus relaciones con los solos que tienen vida propia e independencia, Obra Maestra de un genio”.

En Nueva York y tras el éxito de «Afro Cuban Jazz Suite», O’Farrill escribe «Cuban Fantasy» para Stan Kenton, quien luego cambia su nombre a «Cuban Episode».

En 1953 viajó a California, donde fundó su orquesta que incluía a músicos de renombre como Mario Bauzá, Doug Mettome, Jimmy Nottingham, Eddie Bert, Fred Zito, Lenny Hambro, Flip Phillips y el saxofonista Eddie Wasserman. La orquesta utilizó la sección rítmica del arpa y el oboe afrocubano de Machito. Con este concepto grabó para Norman Granz, se presentó en Birdland (Nueva York), y en el Hat Ballroom ubicado en Los Ángeles. En este período compuso tres nuevos movimientos: “La Jungla”, “Contraste” y “Rhumba Finale”, bautizada como “Manteca Suite” grabada con el jazzista Dizzy Gillespie y orquesta de 21 excelentes músicos en 1954.

Arturo O'Farrill
Arturo O’Farrill

Regresa a Cuba nuevamente en 1956 para inspirarse e inmediatamente comienza a trabajar para las mejores casas discográficas de la isla como Panart y RCA Víctor, grabando «Chico’s Cha-Cha-Cha», adaptando el ritmo de Charanga al formato de big band. Este álbum es editado, una vez más, en disco compacto por BMG durante la última década del siglo XX. Chico también realizó una grabación para el popular Cuarteto D’Aida y arreglos para Bola de Nieve y el famoso Director de Orquesta, Aldemaro Romero.

En 1958 el inquieto O’Farrill se trasladó a México, plataforma imprescindible para todos los músicos latinoamericanos de aquella época. Allí volvió a crear otro sonido especial y aparece en televisión como director musical del cantante Andy Russell, y allí su vida cambió radicalmente. Inició un período de semi-retiro, pero nunca dejó de crear música. En ese momento compuso su famosa “Suite Azteca” para el trompetista Art Farmer, ¡y volvió a hacer historia!

En los años 60 regresa a Nueva York y realiza arreglos para figuras tan importantes como La Lupe (Me llaman La Lupe); Cal Tjader (A lo largo viene Cal); Clark Terry (arroz español); Count Basie (Alto Voltaje); Gato Barbieri (Capítulo tres: Viva Emiliano Zapata); Ringo Starr (Night and Day) e incursionó en la música Rock con David Bowie (I Know It’s Gonna Happen, Looking for Lester), y finalmente fue director de la Orquesta de Aldemaro Romero. Esta etapa se extiende hasta finales del siglo XX, aunque ya en la década de los 70, las big bands pasan a la historia por varios géneros que se manifestarían por su novedad e inmensa popularidad en Estados Unidos y el mundo. Los artífices de la nueva moda utilizaron nuevas técnicas, estilos y sonidos, especialmente en el campo de la armonización. De repente la música popular dejó de ser exclusiva para los bailes de salón y -por supuesto- aparecieron iconos del «nuevo sonido» en la Música Jazz. Por esta razón, Chico O’Farrill comienza a trabajar en el lucrativo campo de la música para comerciales de televisión.

Arturo O'Farrill
Arturo O’Farrill

A mediados de la década de 1990, “The Afro-Cuban Jazz Architect” fue contactado por el productor y director de Jazz estadounidense Todd Barkan con Pure Emotion, un recopilatorio de su carrera musical con el que obtuvo una nominación a la 37 edición de los premios Grammy.

O’Farrill realizó una gira por Europa con su orquesta en 1996 y grabó su último álbum titulado «Heart Of A Legend», que contiene 14 temas, una formidable orquesta de 18 maestros y un staff de artistas internacionales. Los arreglos de «Heart Of A Legend», considerado para muchos como el mejor disco de su carrera, los hizo él mismo y la dirección musical estuvo a cargo de su hijo, Arturo O’Farrill Jr., formidable pianista y heredero de su legado. .

Arturo «Chico» O’farrill murió el 29 de junio de 2001 en la ciudad de Nueva York a los 80 años.

Arturo O'Farrill
Arturo O’Farrill

Indiscutiblemente, Chico durante más de medio siglo fue un gran creador musical. Estuvo al frente de un estilo innovador que hoy en día muchos conocen como Latin Jazz, que en un principio fue llamado con muchos nombres, como Cuban bop, Mambo Jazz y Afro-Cuban Jazz.

Nuestro querido “ARQUITECTO AFROCUBAN JAZZ” ¡Hasta siempre!

En memoria de los 18 años de su fallecimiento!

Balazo de Norteamérica:

Arturo “Chico” O’Farrill

“El arquitecto del jazz afrocubano”

En memoria de los 18 años de su fallecimiento!

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Octubre

Nace Pablo Padín en Manhattan, Nueva York

14 julio, 2023 by Augusto Felibertt

North America / United Stated / New York

Nace Pablo Padín en Manhattan, Nueva York. Crecí con un par de timbales en casa

Nací (Pablo Padín) en Manhattan, Nueva York el 1 de diciembre de 1969. Mis padres Pablo y Haydee Padin se mudaron de Puerto Rico a Nueva York en 1968. Mi padre tocaba timbales con grupos locales de salsa en ese momento, así que crecí con un par de Timbales a domicilio. Mi padre me empezó a enseñar a jugar a una edad muy temprana. Nos mudamos a Los Ángeles. , California en 1978 y comencé a tocar la batería en la banda de la escuela y también en los equipos de instrucción de la comunidad.

(Pablo Padín) recibí mi primera lección privada de batería a la edad de 9 años en una escuela de música en Hollywood, California.

Pablo Padín en concierto
Pablo Padín en concierto

A la edad de 15 años, comencé a tocar mi primer concierto estable en una banda de salsa con mi padre en un club nocturno en Marina Del Rey, California.

En 1989 nos mudamos a Puerto Rico y comencé a estudiar música en la Universidad Interamericana en San Germán, PR. En la universidad estudié con los músicos que tocaban con todas las grandes agrupaciones de salsa y merengue de esa época.

Entonces en ese momento comencé a tocar con cantantes de salsa famosos como Roberto Lugo, Nino Segarra, Héctor Tricoche, Domingo Quiñones y Johnny Rivera.

Al mismo tiempo, también comencé (Pablo Padín) a trabajar en el estudio. En 1996 me llamaron para tocar con Gilberto SantaRosa e hice ese concierto durante 15 años. Fue con Gilberto que me conecté con el pianista, arreglista y productor José Lugo.

José comenzó a usarme en todas sus producciones de estudio. He ganado 6 Latin Grammys y 2 American Grammys en grabaciones y producciones de artistas como: Millie Quezada, Elvis Crespo, Grupo Mania, Gilberto SantaRosa y Tito El Bambino.

Pablo Padín cantando
Pablo Padín cantando

En ese momento de mi carrera comencé a grabar y tocar en conciertos con artistas como Puerto Rican Power, Pedro Brull, Yomo Toro & Willie Colón, Andy Montañez, Ismael Miranda, Tito Nieves, Cheo Feliciano, Rafael De Jesus, Richie Ray & Bobby Cruz. , Bobby Valentín, Marvin Santiago, Cano Estremera, Victor Manuelle, Ruben Blades, Ray De La Paz, Jose Alberto ”El Canario” Lalo Rodriguez, Truko Y Zaperoko, DLG, Isaac Delgado, Herman Oliveras, Edwin Colón Zayas y muchos otros.

A la fecha vengo trabajando con el Combo Guasabara de Jose Lugo, en el cual nuestro primer cd fue nominado al Latin Grammy.

Estamos trabajando en nuestro tercer cd ahora que incluirá dos composiciones originales mías. Estoy súper emocionada, humilde y agradecida por todas las grandes experiencias que he vivido y por las que están por venir, ¡Gracias Dios!

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Octubre

Hansel & Raul celebran el Año Nuevo con un increíble concierto en California

14 julio, 2023 by Adriana Saez

Norte América / Estados Unidos / California 

Hansel & Raul celebran el Año Nuevo con un increíble concierto en California

Los Embajadores de la Charanga en el mundo despedirán el 2019 presentando lo más selecto de su repertorio de los grandes éxitos

Hansel y Raúl en concierto
Hansel y Raúl en concierto

Fecha: martes 31 de diciembre

Entrada general: 19:00

Hora del cóctel: 7:00 p. m. a 8:00 p. m.

Cena: 20:00

Precio: $120 (Adulto) / $60 (Niños menores de 12 años)

Lugar: Crowne Plaza Los Ángeles – Commerce Casino. 6121 East Telegraph Road, Comercio, CA 90040

Las Leyendas de la Charanga compartirán todo su talento con su afición para este último día del año. Este dúo excepcional con 35 años de trayectoria, transgresor del tiempo, sigue llenando lugares a sala llena en Sudamérica y las principales ciudades de Estados Unidos, y este 31 de diciembre de 2019, es el turno de Commerce city en el condado de Los Ángeles en California.

Hansel & Raul estarán acompañados por tercera vez por la orquesta de D. Carlos Navarro, Son y Clave. Esta complicidad de talentos únicos y singulares se ha unido en las distintas ciudades del Estado de California desde la década de los 90, logrando el éxito rotundo en cada una de sus presentaciones.

Este dúo formado en la ciudad de Miami en 1984 sigue siendo los Embajadores de “La Charanga” con 330 sencillos grabados, seis discos de oro y cuatro discos de platino por ventas realizadas, además de dos premios Grammy con el disco “Encore” en 1978.

Hansel & Raul
Hansel & Raul

Hansel & Raul, nacidos en Cuba, disfrutan de todos sus mayores éxitos resumidos en sus más de tres décadas de trayectoria artística como dúo, y es por eso que el público siempre tendrá la última palabra al elegir las canciones que más prefiera de estos fantásticos leyendas, pero no se preocupen, porque Hansel aseguró que sus clásicos como “Soy”, “María Teresa y Danilo”, “Ella”, “Ayer”, “Se me Nota” y “Balancea mi Corazón” (compositor venezolano, Yordano) entre muchos otros, estarán presentes en este espectáculo de una hora y cuarenta y cinco minutos.

Pero espera, ¡aquí hay más! Si quieres disfrutar de estas Leyendas con el concepto armónico originario de la isla “La Charanga” con anticipación y no estás este mes ni el próximo en Estados Unidos, no te preocupes, porque Hansel & Raúl estarán de visita en Colombia, Perú y Ecuador en una pequeña gira por Sudamérica, regresando en diciembre para el evento “Nochevieja 2020” en Estados Unidos.

“LA CHARANGA ES MI MÚSICA FAVORITA…

… ES MUY BONITO Y LIGERO…

… Y ES LA MÚSICA TÍPICA DE CUBA.”

Hansel E Martínez

Detalles del evento:

http://www.HANSELYRAUL.com

Red Social:

https://www.facebook.com/pg/HANSELYRAUL/

https://www.facebook.com/events/crown-plaza-hotel-and-casino/new-years-eve-2020-the-great-gatsby-presents-hansel-raul/271515257093512/

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Octubre

Omar Negrón

12 julio, 2023 by Augusto Felibertt

USA / Florida / Tampa

Omar Negrón. El Virtuoso de la Trompeta y la Percusión

Omar Negrón nació en San Juan, Puerto Rico, el 3 de Marzo de 1.972.  La música llego a su vida como un legado familiar.

Desde los 3 años comenzó a tocar la percusión “las pleneras y el bongo”, orientado por su abuelo materno, su abuelo paterno que también era músico y cuatrista y su abuela quien cantaba trova Puertorriqueña.

A la edad de 7 años ingresa a la Escuela de Música de Carolina donde aprendió a leer música para interpretarla en percusión que ya dominaba.

Los primeros testigos de su talento, fueron sus compañeros de clase en la escuela elemental Angel Ramos de Country Club en San Juan P.R, donde hizo parte del show central en varias de las actividades escolares, en algunas de ellas incluso imitando al cantante Oscar de León.

A los doce años, mientras cursaba sus estudios regulares, alternamente fue aceptado en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de San Juan.

Allí comenzó a estudiar Trompeta ya que no había cupo para percusión.

Sin embargo el maestro de percusión le permitió ser parte de su clase por lo que estudio Trompeta y Percusión simultáneamente.

Probado su talento, Omar tuvo la oportunidad de ser parte de la orquesta de baile de la Escuela, donde comenzó tocando Bongo y años más tarde tocaría Trompeta.

Hizo parte de algunas competencias de talento donde ocupo el primer lugar ya desempeñándose como Cantante.

Al graduarse de la Escuela Libre de Música, Omar Negrón recibió la medalla Rafael Hernández por su versatilidad interpretando diferentes instrumentos, incluyendo su voz.

Su Carrera Musical

Con tan solo 16 años de edad, Omar hace su primera grabación profesional como cantante, gracias a una oportunidad que recibió de Mickey Cora y su Orquesta Cábala, donde pudo grabar e interpretar los temas: “Queriendo Vivir Contigo” y “Seremos Siempre Amigos”.

En 1990, Omar Negrón fué reclutado por el Conjunto Chaney luego de la salida del cantante José Cheo Andújar.

Un año después realiza su primera grabación con el Conjunto, en la producción titulada “Somos Amigos” donde interpreta el tema “En Trance”.

Tres producciones más realizó Omar Negrón con el Conjunto Chaney bajo el sello discográfico Hit Makers, pero lamentablemente ninguna salió al mercado.

En 1994, Chaney hace una grabación con el sello Musical Production, titulada “La  Escuela de la  Salsa”, donde Omar graba los temas: “Estoy de vuelta”, “Impulsos”, “Me enamore”, “Eres el vicio”, “Ganando Sensualidad”, entre otros. Esta producción los hizo acreedores de varios premios incluidos Disco de Oro, y Premio ACE.

Fue una temporada de cosecha de éxitos y presentaciones en Europa, Estados Unidos, Centro América y Sur América.

En el año 2004 fue invitado por el maestro Willie Rosario para ser parte de su orquesta luego de la salida del cantante Rico Walker.

Oportunidad que disfrutó por tres años y le permitió ganar experiencia como sonero e intérprete de muchos de sus éxitos.

Sin embargo no se hicieron nuevas grabaciones durante esa temporada.

En 2013 se lanza como solista con el tema: “No Son Juguetes”, composición y arreglo de Frank Poupart tema que tuvo mucha aceptación entre el público seguidor de la salsa romántica de Puerto Rico, Estados Unidos, Islas Canarias, Venezuela, Panamá, Colombia entre otros.

Luego graba el tema de Ricardo Montaner y Jorge Luis Chasin “Bésame” el que le hizo ganador de dos premios Fox Music en la ciudad de Houston, Texas.

El mismo tema se colocó número uno en las listas de radios de música tropical de Italia y Suiza.

Un año después, graba “Esperándote” de la autoría de Jesse Villareal y arreglo del gran experimentado arreglista Tommy Villarini.

Este sencillo le permitió abrir puertas en países como Bélgica, Turquía, y Alemania en adición de Estados Unidos, Centro y Sur América en especial en Panamá donde su música es bien aceptada.

En el 2016 con mucha más experiencia acumulada y de la mano de un nuevo equipo de trabajo, Omar Negrón lanza su nuevo sencillo titulado ” Por Si Mañana”, composición de Jorge Luis Piloto y arreglo de Ramón Sánchez.

Este tema es la versión en Salsa, de la balada grabada por el conocido grupo colombiano Mojito Lite.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Noviembre

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