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Entrevistas

El Pianista Fadi Gaziri Debuta En La Salsa Con Cuba Classic

1 octubre, 2021 by Adriana Saez

Un Álbum De Estudio Que Refleja El Sonido Multicultural De Europa Occidental Y América Latina

Cover del ábum Cuba Classic con casas de colores y un carro rojo
Cuba Classic fue lanzado en agosto de 2021

Hijo de padres médicos y nieto de una apasionada pianista, Fadi Gaziri incursiona en el mundo de la Salsa con el álbum Cuba Classic. Una producción discográfica independiente en colaboración con su colega y gran amigo alemán Fritz Wengler.

Cuba Classic fusiona el increíble universo de emociones que transmite la música clásica con la pasión, melodías convencionales del Jazz y base rítmica del Caribe que caracteriza a la cultura latina.

“Arreglar piezas clásicas para que encajaran con un ambiente de Salsa fue sorprendentemente fácil… Las melodías se pueden cambiar rítmicamente para adaptarse al ambiente latino y al mismo tiempo conservar la autenticidad…”. Expresó el talentoso pianista británico.

Esta pieza maestra con títulos híbridos de dos idiomas, mantiene un equilibrio perfecto entre el título original de una obra clásica y la sensación del despertar indicado de una melodía latina. “Siempre me gustó la Salsa por su calidad para hacer bailar a la gente, con tanta naturalidad y con tanta confianza.

En cuanto a la música en sí, me encantan los coloridos arreglos de metales y la percusión latina. Es muy divertido de escuchar y de tocar…”. Indicó Fadi.

Las 13 canciones del álbum son: El Capo (Zarathustra, R. Strauss), 5 Sinfonía De Salsa (5ta sinfonía de Beethoven). “Me divertí mucho con este. …La Reorganización, el fraseo, usar repeticiones, aumentos y el arreglo completo de metales para que sonara como una pista cubana adecuada”. Añadió Fadi recordando su experiencia con la producción de este tema.

La siguiente pista del disco es Mambo Loco Nórdico (Concierto para piano de Grieg en LA menor) asemejando con su sonido a La Habana en su apogeo turbulento y con mucha determinación. Continúa el cuarto track Mambo Austriaco (Mozart – Sinfonía n. ° 40 y Eine Kleine Nachtmusik) y la mezcla exquisita de Calipso Alemán  (Sinfonía 9 de Beethoven).

Además también encontrarás en Mambo Classic: G-String Bossa (Aire en una cuerda G, J.S. Bach), Salsa Húngara (Rapsodia Húngara de Brahms) pensada para las pistas de competencia de baile latino de salón debido a la gracia de la exuberante exposición de los cuernos.

Funeral De Che Guevara (Liszt, Rapsodia húngara en do sostenido menor), Havanera (Carmen de Bizet) es otro de los temas que destacan en este álbum. “Fue inspirada en el personaje del Che Guevara y su espíritu ‘revolucionario’. Junto con un toque de trompeta de Mariarchi… La letra y la voz de Fernando también se suman al sentimiento general”. Nos comentó Gaziri.

Rumba Rusa (Lago de los cisnes, Tchaikovsky), La Toccata Loca (Bach Toccata en re menor), Hojas Verde (Greensleaves tradicional), y por último la pieza Lambada A La Luz De La Luna (Sonata a la luz de la luna de Beethoven) iniciando con la marcha fúnebre tocada con un solo de trompeta intervenida con una alegre lambada, terminando en un sonido urbano latino.

La principal idea de Fadi con Mambo Classic es simplificar la música de este álbum para su uso en escuelas de todo el país y hacer que los niños la interpreten tocando la percusión de manera simple con las pistas de acompañamiento.

De igual forma, Gazziri espera poder presentar esta producción discográfica en vivo este 2021 en los grandes escenarios de Berlín y el resto de Europa.

¿Por Qué La Fusión Del Ritmo Latino Con La Música Clásica?

Fadi Gaziri en blanco y negro tocando el piano
Fadi Gaziri tiene la habilidad de manejar instrumentos musicales junto a elementos cinematográficos, folk y sonidos electrónicos ambientales

Este talentoso artista desde su regreso a Hamburgo en 2017 ha estado involucrado en la enseñanza musical de niños y adolescentes en las escuelas de esta ciudad portuaria ubicada al norte de Alemania.

Gaziri cada día mostraba signos de preocupación al observar el desgano de sus alumnos por aprender la música clásica, sentimiento ya desarrollado como una conducta popular entre los jóvenes de hoy. Pero, ¿por qué a los estudiantes alemanes no les gusta aprender sobre su herencia cultural? Las principales razones de las que Fadi se percató fueron que a sus estudiantes no les motivaba proseguir con los estudios debido a la complejidad de la música y el difícil manejo de los instrumentos que no les permitía dominarlos rápidamente.

Al darse cuenta de esto, Gaziri empezó a idear la fusión del género latino con la música clásica y buscar de esta manera revertir el desánimo de sus alumnos. “Quería que los niños aprendieran música clásica de una manera divertida e interactiva. Algo que no llevaría mucho tiempo aprender y que podría involucrar a todos los participantes, independientemente de su edad, nacionalidad o habilidad musical. La mayoría de las escuelas tienen percusión latina que está sentada en los estantes y rara vez se acostumbra a usar.

Entonces, pensé que sería una gran idea poner algunas melodías clásicas y acompañarlas con esta percusión latina. ¿No sería divertido y una buena experiencia de aprendizaje al mismo tiempo? Nos comentó Fadi.

Actualmente, este prodigioso pianista se encuentra evaluando la posibilidad de seguir la enseñanza en las escuelas alemanas a tiempo completo para el 2022.

  • Puedes Continuar Leyendo: Mozart Y Mambo

La Historia De Fadi Gaziri

Fadi Gaziri en sus estudio de grabación con pianos alrededor
Fadi Gaziri tocó el piano por primera vez en el Polo Norte en agosto de 2021

Fadi Gaziri es un innato productor musical y compositor de medios audiovisuales, cine y teatro. Nació en Moscú e inició sus estudios musicales de piano y violín en la famosa Academia de Música Gnessin.

A los  12 años se mudó a Suecia con su familia y posteriormente a Inglaterra (1998) donde continuó su formación musical.

Este extraordinario productor estudió Composición Musical, Piano e Idiomas en la Universidad de Durham en 2004 graduándose con grandes honores y a su vez aprobando sus exámenes de piano ABRSM con distinción. Dos años más tarde ingresa en la Universidad de Bournemouth para estudiar la Maestría en Composición Cinematográfica.

Ese mismo año (2006) Fadi se trasladó a Hamburgo y comenzó a trabajar en música para comerciales, películas y marca de sonido. Al mismo tiempo, comenzó a realizar giras por Holanda, Suecia, Noruega y Alemania acelerando su carrera musical.

En 2014 Fadi lanzó su primer álbum en solitario titulado Northern Lights, una mezcla de sonidos cinematográficos y folk que combina con textura electrónica. Usó su conocimiento tecnológico para hacer bucles mientras tocaba el piano, violín y agregaba voces sutiles que él mismo interpretó.

Durante los tres años sucesivos Gaziri lanzó su segundo EP “The Jump”, fundó una empresa de supervisión musical y desde entonces se ha ocupado de la colocación de canciones y concesión de licencias para cine y televisión. Asumió un puesto permanente como productor musical interno en TUi Cruises en Berlín y compuso e hizo arreglos musicales para más de diez producciones teatrales realizadas a bordo de las embarcaciones.

Publicado en: Entrevistas, Europa

Eliel Rivero, “El Chamán del Trombón”

1 octubre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

La versatilidad, trayectoria y profesionalismo de este músico y compositor, nacido en la capital de Venezuela, lo hacen uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país.

En esta ocasión llega a Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, el destacado trombonista Eliel Rivero Rivas, quien nace el 3 de abril de 1961, y ya posee una vida artística con más de 40 años; por esta y muchas razones, le traemos a nuestros consecuentes lectores una completa reseña acerca de “El Chamán del Trombón”, como jocosamente lo apodan sus amistades musicales.

Eliel, bienvenido a la columna salsera, que actualmente se dedica a proporcionar información del acontecer de la música afrocaribeña y por ende también proyecta y da a conocer a nivel nacional y mundial el talento musical acá existente.

Muchísimas gracias profesor Carlos Colmenárez, por brindarme esta oportunidad de compartir con usted y todos los asiduos lectores de su prestigiosa Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, y difundir mi trayectoria.

Para comenzar, queremos saber ¿Cómo fueron tus inicios en la música? -Mi vida estuvo rodeada de música desde pequeño, ya que mi abuelo Pablo Emilio Rivas fue el primer tubista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, aparte de que en las reuniones familiares se escuchaba desde música sinfónica hasta los más emblemáticos artistas caribeños del momento, y así hasta que ya vivía en los Frailes de Catia, sector Macapaya, estaba pegada “La Dimensión Latina” y me cautivó una carátula donde se mostraba el trombón, creo era la de Dimensión Latina 76, y desde esa ocasión dije, me gustaría aprender a tocar ese instrumento, pero no lo hacía por lo costoso que era comprar uno. Hasta que un día Rodrigo Mendoza, recién entrado a la Dimensión Latina y quien vivía frente a mi casa, me escuchó haciendo con la boca un solo de trombón de la canción “Yo tenía una mujer” de Roberto Roena en una reunión que hacíamos con frecuencia y me dijo: ponte a estudiar ese instrumento.

La versatilidad, trayectoria y profesionalismo de este músico y compositor, nacido en la capital de Venezuela, lo hacen uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país
Eliel Rivero, “El Chamán del Trombón”

A partir de ahí comenzó mi carrera musical, pude comprar un trombón y así se inicia esta hermosa historia que lo disfruto hasta el sol de hoy, gracias al apoyo de mi familia. Empecé a tener contacto con muchos músicos de la zona, entre ellos, Johán Muñoz, un hermano que me envió Dios, Antonio Acevedo “Toñito”, hijo del maestro Dugarte, trombonista de la Sinfónica Venezuela y Alberto Crespo, quien también vivía en Los Cuatro Vientos de los Frailes.

Todos seguíamos la trayectoria de orquestas y músicos que ensayaban por la zona como “La Banda y su Salsa Joven”, “La Renovación”, seguíamos los pasos de Alejandro Pérez Palma, Faustino González, Enrique Blanco “El Bachaco”, César Monjes “Albóndiga”, José Antonio Rojas “Rojitas”, Nené y Taíto Piñango y muchos más. Desde ese momento comencé a tomar mi rumbo como trombonista con seriedad y profesionalismo hasta nuestros días.

Eliel, tus estudios musicales, ¿Dónde los desarrollaste y con quién? Amigo Carlos, estudié teoría y solfeo en la Asociación Musical del Distrito Federal con los maestros Daniel Contramaestre y Daniel Milano.

Continué mi formación en el Conservatorio de Música “Simón Bolívar”, dirigido por el maestro José Antonio Abreu, y en la escuela de música “José  Ángel Lamas”, de la mano de los profesores Ángelo Pagliuca, Tiero Pezutti, Antonio Estévez, Erick Colón, entre otros.

Seguí mi formación profesional y laboral con la Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar durante 40 años, compartiendo con distintos maestros de la música nacional e internacional.

Paralelamente, tuve la oportunidad de participar como músico activo o invitado en orquestas nacionales e internacionales del género salsero.

Ahora que mencionas el género salsero ¿con cuáles orquestas y vocalistas has participado? Profesor, a nivel nacional, a parte de la Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica Municipal, Sinfónica de Venezuela y Filarmónica de Caracas, he estado en tarima con: Bailatino, Oscar D’León, El Pavo Frank, Mariana, Marianella, Andy Durán, Cheo Navarro con Tributo, la Banda Sigilosa, Orlando Poleo, Hildemaro, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Silva y Guerra, Saxomanía, Trina Medina, Orlando Watussi, Magia Caribeña, Moisés Daubaterre con el Grupo Mango, Bacheo, Servando y Florentino, Naty y su Orquesta, La Negramenta, El Trabuco Venezolano, La Nueva Parranda, Canelita Medina, Javier Plaza, Guarará, entre otras participaciones a las cuales he sido invitado.

Y en cuanto a artistas y agrupaciones internacionales, ¿con cuáles has trabajado? Amigo Carlos, he tenido el honor de acompañar a: Gilberto Santa Rosa, Celia Cruz, Justo Betancourt, Nino Segarra, Eddie Santiago, Willie González, Roberto Lugo, Ismael Miranda, Maelo Ruiz, Cheo Feliciano, Paquito de Rivera, Andy Montañez y en relación a artistas fuera del género salsero: Rafael, Andrea Bocelli y José Luis Rodríguez “El Puma”.

Excelente y admirable trayectoria Eliel, ahora bien, ¿qué nos puedes decir acerca de con quiénes has grabado? En efecto Carlos, he realizado grabaciones con la Orquesta Simón Bolívar, Música Latinoamericana, Bailatino, El Pavo Frank, Naty y su Orquesta, Víctor Quintana, Rumberos del Callejón, Bacheo, Un Solo Pueblo, Trina Medina, Saxomanía, La Dimensión Latina con Joseíto Rodríguez, La Negramenta, Orlando Poleo, Carlos Julio “El Oso”, Juan Pablo Barrios, Víctor Cardona y su Máquina de la Salsa, Gilberto Santa Rosa con la Sinfónica Venezuela, Cheo Navarro y su Orquesta Tributo, Francisco Requena, Oscar Dudamel, Otilio Galíndez, Luisito Quintero, entre otros.

Eliel, ¿qué nos puedes decir de tu faceta como compositor? Me inicié a los 13 años y he escrito canciones para los siguientes artistas: Orquesta Los Satélites de Cheché Mendoza con el tema “Sufrí por ti” en el LP Di Corazón, también he escrito composiciones para la orquesta Sabadonga, Oscar Dudamel, Víctor Quintana y la mayoría para la agrupación Bailatino, de las cuales el éxito “Bailatino llegó” fue versionado y grabado por la Orquesta Hispánica de Harlem (SHD) de Nueva York con el nombre “Baila Latino” en el CD “Viva la Tradición”, álbum ganador del premio Grammy.

¿Giras artísticas mundiales? He actuado en: Italia, Francia, España, Japón, Alemania, Argentina, Colombia, Chile, Suiza, Inglaterra, Holanda, Estados Unidos, México, Australia, Cuba, República Dominicana y Perú.

Eliel Rivero uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país
Eliel Rivero uno de los baluartes de la salsa más importantes y solicitados del país

¿En la actualidad, a qué te dedicas a parte de estar con diferentes orquestas?

Bueno profesor Carlos, actualmente me desenvuelvo en actividades pedagógicas con el trombón, realizando máster class y soy invitado frecuente en la “Orquesta Nuevo Mundo” de Bogotá, dirigida por Alejandro Orellana, versionando salsa sinfónica y de manera permanente en el trombón y compositor con la agrupación Bailatino.

Por cierto, ¿cómo fue que Cheo Navarro te pide que seas parte del staff de músicos de Bailatino y Tributo? En efecto, mi pana Carlos, eso fue una noche que nos encontrábamos en el bloque 6 del 23 de Enero en Caracas, nos saludamos y me contó que quería hacer una banda para curarnos tocando la salsa que alimentó nuestras vidas, como: Palmieri, Libre, Mon Rivera, Típica 73, Bobby Rodríguez y otros.

Y le dije que contara conmigo y yo como en ese momento tocaba con Johán Muñoz con Ajoporro del Grupo Mango en fiestas privadas, Cheo me dijo: “Cuéntale a Johán si quiere participar en este proyecto” y la afirmación no se hizo esperar. En cuanto a “Tributo”, pasó lo mismo, Cheo quería grabar temas emblemáticos que alimentaron su carrera y por supuesto le dimos nuestro apoyo, ya que los que grabamos en ese proyecto somos de “Bailatino”.

Eliel Rivero realizando actividades pedagógicas con el trombón
Eliel Rivero realizando actividades pedagógicas con el trombón

Ya para finalizar, ¿cuáles son tus redes sociales? Mis redes sociales son: Eliel Bailatino en Facebook y eliel_bailatino en Instagram. Concluyendo, queremos saber por qué ese apodo de “El Chamán”. Ja, ja, ja, amigo Carlos, ese epíteto me lo pusieron mis grandes amigos de la Orquesta “Negramenta”. Déjame decirte Eliel que para mí y para “Salsa Escrita” fue un privilegio tenerte como invitado especial en esta entrega y desde “International Salsa Magazine”, te deseamos lo mejor de lo mejor y por supuesto ¡sigue dándole vara con sabrosura de la pura…!

Muchísimas gracias profesor Carlos Colmenárez por esta oportunidad que me das y aprovecho por este medio enviar mis saludos a esa gran cantidad de salseros de la ciudad de Barquisimeto y felicitarte por esta loable labor de apoyar y proyectar al talento musical salsero de Venezuela y el mundo.

¡Recuerda no salir de tu casa…! ¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Salsa Escrita, la Columna Salsera de Barquisimeto presenta a Pamir Guánchez

Fotos: cortesía Lisbeth Weffe

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Vida y trayectoria del locutor y promotor de eventos Jesús “Chuy” Martínez

1 octubre, 2021 by Karina Garcia

Conversación con Jesús Martínez

He conversado recientemente con el locutor y promotor de eventos Jesús Chuy Martínez acerca de sus inicios, trayectoria, experiencias, hechos inéditos y demás datos referentes a su brillante carrera en el mundo del entretenimiento. Sin más demora, leeremos atentamente sus palabras y disfrutaremos de las anécdotas que tiene para brindar. 

Este es jesús “Chuy Martínez
Jesús “Chuy Martínez hace muchos años atrás

Buenos días, les habla Karina García, la directora de International Salsa Magazine para la sección de Norte América. Estoy muy contenta el día de hoy porque tendremos un invitado muy especial, quien es nada más y nada menos que al locutor, promotor y organizador de eventos nacido en República Dominicana, específicamente en la Ciudad de Pacheco, Jesus ¨Chuy¨ Martínez, con quien tendremos el placer de conversar ¿cómo se encuentra hoy, señor Martínez? 

Muy bien. Estoy aquí listo para su entrevista 

Muy bien, señor Martínez. Usted tiene una carrera muy extensa y exitosa en el mundo de las artes ¿Podría comenzar a hablarnos de cómo empezó todo y qué hizo que usted comenzara a dedicarse al mundo de entretenimiento? 

Todo comenzó en la ciudad de Nueva York en el año 1970 cuando comencé a hacer actividades en Los Lagos. En Nueva Jersey había muchos lagos y comenzamos a hacer bailes con Pete ¨el Conde¨ Rodríguez y muchas otras orquestas. Después de hacer unas cuantas actividades en Nueva York, me mudé a la ciudad de Los Angeles, en la cual comencé a trabajar para una radio llamada 107.1 FM KMAX empezando con dos horas de música tropical y duramos unos tres años. Comenzamos con dos horas y después teníamos cinco horas diarias. Contábamos con el apoyo de algunos sellos disqueros que nos dieron toda la música, especialmente Fania Records y TH Company. Traíamos toda la música a Los Ángeles que estaba prácticamente en pañales. No había música tropical. Solo había tres emisores y solamente se dedicaban a tocar música norteña, así que nosotros fuimos una opción para el público de California. Teníamos salsa, Merengue, música colombiana, venezolana, de Nueva York, Puerto Rico. Comenzamos en programa con dos horas diarias, llegamos a tener cinco horas diarias y fue un éxito para el público, pero en ese entonces, las radios FM solamente estaban en los radios de las casas. En esa etapa, todavía no existía el FM, la cual comenzó a aparecer en los carros y casets el año 1979 o 1980. Antes se usaba una cuestión que se llamaba cartucho, pero con la llegada de la FM en los carros con casets, esta frecuencia comenzó a tener fuerza porque ya la gente podía escuchar la radio en sus vehículos y hogares. Ese fue un proceso que dio la fuerza a la radio para trabajar en FM. Yo duré trabajando en la radio KMX unos tres años y luego me fui a para otros lugares como Radio Cali KLOVE como ejecutivo de cuentas hasta que comencé un nuevo programa en KFOX 93.5 FM en 1982. En ese entonces, hacíamos actividades en night-clubs como Virginia, Los Globos, Sombrero, entre otros, y usábamos las diferentes orquestas que había en ese momento como la orquesta Siba, Azuquita y Su Melao Todo eso era un proceso de la década de los 70. Entonces, comenzamos con la década de los 80 en FM con toda la garantía de la radio en los carros, que fue cuando comenzamos a hacer discotecas. Hicimos Candileja, La Bamba, Escondite. Una cosa importante era la experiencia que se adquirió y, en vista de que estudié ingeniería de sonidos, aprendí mucho con respecto a la ecualización y todas esas cosas. Fui a Cali, Colombia unas cuantas veces y luego a Venezuela, donde aprendí la ecualización y el sistema de discotecas. No solamente contábamos con la década de los 80, sino que ya contábamos con muchos sudamericanos en Los Ángeles como venezolanos, colombianos, ecuatorianos, peruanos y centroamericanos. Una cosa que apoyó bastante para que se internacionalizara el ritmo en Los Ángeles era que teníamos los sábados completos y parte del domingo para hacer proyecciones en KFOX 93.5 FM. En el caso de los sábados, teníamos cuatro horas de música centroamericana, teníamos una audiencia muy grande de salvadoreños, guatemaltecos, quienes se quedaban escuchando el programa nuestro.  

Chuy Martínez entrevistado a Oscar D' León
Jesús “Chuy” Martínez entrevistando Oscar D’ León en Kfox 93.5 fm

Muy bien. Teniendo en cuenta la aparición de la frecuencia FM en automóviles, aparatos reproductores de música, el internet y los medios digitales, ¿podría decirse que personas como usted han debido modernizarse y reinventarse para seguir vigentes en el mercado? 

Correcto porque cuando existía las compañías de discos como Fania, Sony, RMM, MP, era fácil y todo el mundo proyectaba la música en los 80 y 90. Primero, la gente iba con su LP y caset, pero comenzaron a a aparecer los primeros CDs en el 86, por lo que la gente ya no quería los viejos LPs y casets. Se proyectaba la música en la radio en la que yo hacía mi programa y en KLOVE, donde se transmitían artistas de salsa como el Grupo Niche con su canción Cali Pachanguero. Luego apareció Marc Anthony y muchos otros artistas, por lo que las compañías te promovían y había esa facilidad para proyectar a un cantante, pero para el año 1996, ya la gente no quería los CDs porque entró la cuestión de la tecnología moderna y todo el mundo empezó a bajar música con el nuevo sistema de internet. Todo esto ocasionó un cambio total y es lo mismo que existe ahora, lo que hace que sea difícil proyectar a un muchacho con su orquesta o un solista. Ya no existe la cuestión de la promoción de la radio y ahora todo es digital, por lo que nos hemos tenido que adaptar al nuevo sistema técnico de internet con todos sus medios de comunicación. 

¿Usted consideraría que este nuevo sistema ha sido beneficioso para los fanáticos y perjudicial para los artistas al mismo tiempo? 

Correcto porque ya no tienen las oportunidades que tenían antes. A finales de los 80 y principios de los 90, existían muchas compañías disqueras con las que todo el mundo podía promoverse, lo que facilitaba que un artista pudiera proyectarse en el mercado de forma rápida. Ahora es diferente y un factor determinante ha sido que la mayor parte de los buenos artistas de Fania y otras compañías de su tipo han fallecido como Pacheco y Larry Harlow, así que los jóvenes que quieran proyectarse no cuentan con la compañía disquera y el CD. Se tienen que valer de otros métodos diferentes como el internet, la bajada de canciones y la venta de canciones. Hay algunos DJs que son expertos bajando música y hay muchos canales que tienen proyección de darle facilidad a los DJs tanto en video como en audio.

Póster anunciando el concierto de Oscar D' León y el Grupo Niche
Póster anunciando el concierto de Oscar D’ León y el Grupo Niche en el Hollywood Palladium en 1987

Hay muchos portales webs dedicados a ofrecer música a través de los cuales la gente puede obtener canciones sin dar un solo centavo, así que el artista no gana nada por ofrecer su arte. 

Correcto, pero hay compañías que se dedican a vender los temas de forma individual. Pueden cobrar hasta 99 centavos por cada canción y diferentes cosas que se han inventado. Hay artistas que obtienen algunos beneficios por la venta de sus canciones, pero ya no es como antes. En épocas pasadas la gente compraba los CDs, pero ahora hay algunos DJs que son especialistas en bajar música y están conectados a páginas a las que les pagan una mensualidad a cambio de la posibilidad de bajar videos y canciones. Conozco unos cinco DJs que tienen esa capacidad de bajar las canciones, pero ya no es como antes. Estamos en el año 2021 y ya las cosas no son tan fáciles para los artistas nuevos que dándose a conocer porque ya no tienen tantos beneficios.

Salsa moderna y experiencias memorables

¿Qué opinión tiene de la salsa que se hace en la actualidad? 

Hay bastantes orquestas aquí en Los Ángeles, las cuales se presentan en el Mayan, el Granada y el Steve’s Steak House. Hay muchas orquestas que se promueven y proyectan a través de sus presentaciones, pero ahora con el COVID-19, todo se ha ido abajo en lo que se refiere a conciertos. Estamos haciendo conciertos, pero de forma muy limitada porque hay un temor muy grande en la comunidad de salir a los lugares, especialmente ahora que se habla de la variante Delta. La gente está muy asustada y es increíble lo que está pasando en el ambiente artístico de California y el mundo con el problema del COVID y el miedo de la gente a contagiarse. Es por eso que la mayor parte de la población no va a los conciertos, salvo la juventud que sí acude, desafía el momento y no tiene temor.

Póster hecho por KFOX 93.5 FM
Póster hecho por KFOX 93.5 FM, la estación en la que Martínez trabajaba

¿Podría indicarme qué locales están abiertos para ir a bailar salsa en Los Ángeles? 

El Granada, el Steve’s Steak House y el Mayan son los lugares que están más activos con la música trópical. El Mayan es el que más está albergando conciertos. El de Toño Rosario fue un éxito y pronto vendrá Jerry Rivera, así que vamos a ver qué pasa. Otros promotores van a traer a La Sonora Ponceña y diferentes cantantes, pero no existe la seguridad de que la gente va a acudir por todo lo que está pasando. 

¿Podría decirme cuál es la experiencia más memorable que ha tenido en su carrera? 

La experiencia más memorable fue cuando Frankie Ruíz tenía un concierto en el Bonaventure Hotel y el hombre cayó preso (risas) el mismo día. Eso fue el desastre y el disgusto más grande porque había mucha gente interesada en verlo y no llegó nunca. Esa fue una experiencia muy mala en la vida. Yo hacía muchos bailes con Oscar D’ León, Eddie Santiago, La Orquesta Inmensidad. La primera vez que llegó el Grupo Niche aquí en 1986, con quienes hicimos bailes junto a Oscar D’ León y La Misma Gente en el Hollywood Palladium. Tmabién trabajamos con Ray Barreto, Pastor López, Santiago Cerón, La Orquesta Inmensidad, Andy Montañéz, Lalo Rodríguez y muchos otros artistas. Antes había muchas orquestas en un solo evento, pero ahora la gente se ha acostumbrado a una sola orquesta y varios DJs. 

Un mensaje final a quienes se dediquen al arte 

Tenacidad y constancia en el trabajo, Mucho trabajo, mucho trabajo, mucho trabajo. Estudiar el terreno cuando se desea hacer algo y estar seguro de que su idea sea buena para que no fracase. 

Póster anuncianco el concierto de Frankie Ruíz
Póster anunciando el concierto de Frankie Ruíz en el Bonaventure Hotel in 1989

Portal web: Chuyradio.com 

Publicado en: Entrevistas

Frecuencia 432 Hertz y qué dicen los expertos en la materia

1 octubre, 2021 by Karina Garcia

Algunas ideas iniciales sobre la frecuencia 432 Hertz

El estrés de la vida diaria es altísimamente dañino para la salud de cualquier ser humano que lo padezca, así que es un asunto que debe tratarse con la seriedad que lo amerita. Por fortuna, hay muchas cosas que podemos hacer para combatir este problema como la meditación, el yoga o la música. En cuanto a este último punto, podemos mencionar a la melodía 432 Hertz, la cual ya se ha comprobado que puede tener ciertos efectos sobre la calidad del sueño. Aún hay mucha desinformación y datos incorrectos al respecto, pero aquí vamos a tratar de arrojar algo de luz sobre este interesante tema. 

Luego de muchas investigaciones al respecto, ya se sabe que la música puede disminuir la actividad del sistema nervioso simpático, lo que, a su vez, ocasiona una reducción significativa de la ansiedad, la presión arterial, el ritmo cardiaco y la respiración. Adicional a eso, la musculatura se relaja considerablemente y la mente se distrae de los pensamientos frenéticos que no la dejan descansar. Se piensa que este conjunto de tonos tiene propiedades que inducen al sueño, pero aún es mucho lo que está por descubrirse sobre esto. Algunos músicos solo se refieren a esta frecuencia como un tono muy suave y tranquilo. 

Algunas frecuencias
Algunas frecuencias musicales

Qué es la afinación en 432 

La afinación en 432 recibe su nombre de las 432 oscilaciones que produce por segundo. Los sonidos de los que se compone la frecuencia tienden a ser un poco graves y el enlace de los armónicos se lleva a cabo a la perfección.  

También puede ser definida como una frecuencia limpia que ha sido ampliamente usada para derribar barreras mentales y promover un descanso mucho más profundo y reparador. Sus más grandes defensores afirman que esta combinación de sonidos tiene la capacidad de sincronizar con las energías del universo, lo que lleva a tener una vida mucho más saludable a quien la escuche. 

Estudios hechos sobre el 432 Hertz  

La frecuencia milagrosa o frecuencia de la felicidad como le llaman algunos, ha sido extensamente estudiado por el departamento de fisiología del Instituto All India de Ciencias Médicas, el cual se basó en la hipótesis que rezaba que la frecuencia de 432 Hertz inducía al sueño y disminuía la fase de sueño profundo.  

Según las conclusiones presentadas por los expertos encargados de llevar a cabo la experimentación necesaria para el estudio, el tono ha presentado efectos prometedores sobre la actividad electroencefalográfica del cerebro durante una siesta diurna. La disminución de la latencia del sueño indica que la ya mencionada frecuencia musical tiene un efecto relajante bastante significativo en un cerebro dormido. 

Una mujer que duerme
Una dama que toma una siesta

Qué dicen los expertos 

Para tener una noción más completa y una perspectiva más amplia sobre este tema, nos hemos puesto en contacto con la Dra Argelia Melet que nos va a ofrecer su punto de vista sobre esta frecuencia y los efectos que puede tener sobre quienes lleguen a escucharla. 

Esta fue la conversación que sostuvimos con ella con respecto a este tema: 

¿Qué es la frecuencia 432? 

Me gustaría recordar primero qué es un Hertz, ya que la frecuencia 432 se expresa en esa unidad: Un hertz es la unidad de frecuencia del campo electromagnético, que incluye, por supuesto, el acústico. Son ondas que se propagan en el espacio, transportando energía, pero no materia. Los Hertz miden cuántas veces se repiten esas ondas en un segundo. Así, entonces, la frecuencia 432 no es otra cosa que una frecuencia de 432 ondas en un segundo. En los últimos años surgió una cuestión que circula entre estudiosos de musicología, músicos, y académicos que propone 432hz como una frecuencia más “entonada” con nuestra estructura fisiológica. Mucha gente está a favor de esto y también mucha gente niega que pueda haber una diferencia. 

Ahora bien, la industria musical usa el estándar de la nota LA como afinación en la frecuencia 440, pero no siempre fue así. Porque fue en 1953 cuando la Organización Internacional de Normalización (conocida como ISO), la impuso como patrón para afinar y construir la mayoría de los instrumentos musicales. 

En cuanto a la 432, “ha venido teniendo popularidad entre los intérpretes, pues al ser tocado emite doce armónicos, que atañen a las 12 notas de la gama cromática, mientras que la frecuencia 440, aunque más brillante, sólo 8. De ahí que se considere que en la antigüedad ése era el valor universal de referencia, aunque no haya manera de demostrarlo. Muchos intérpretes de música antigua, entre ellos yo, usamos el 432. Y la diferencia se nota” (comunicación personal). (*) 

¿Qué efectos he podido observar? 

No soy experta en musicoterapia, que hoy en día se ha convertido en una disciplina especializada que abarca muchos campos vinculados a la profesión médica, y evidentemente mucho más a la psicología y psiquiatría.  Pero sí he utilizado, con muy buenos resultados, ciertas piezas, particularmente del barroco (Mozart, Pachelbel, Vivaldi) en algunas terapias conocidas como “desensibilización en fantasía”, que utiliza la imaginación del paciente en estado de relajación para que enfrente situaciones que le producen ansiedad. Ha sido usado con éxito en pacientes con cáncer o enfermedades severas para tratar estos cuadros complejos que generan mucho sufrimiento. También en odontopediatría y geriatría. 

Diferencias de la 432 con otras frecuencias. 

No me considero en capacidad de responder a una pregunta que toca un tema muy especializado, como es el de la música. . Los que están a favor de la frecuencia 432hz 

critican a la estándar y explican que genera mayor tensión y fatiga en el oyente; en cambio la frecuencia 432hz puede ayudar a equilibrar la mente causando mayor relajación al escucharla y así ayudar a prevenir futuras enfermedades. Pero serían necesarios estudios controlados para probar esta afirmación. 

¿Qué tipo de terapias se usan en personas con esta frecuencia o afinación? 

Aunque no me queda muy clara la pregunta,  entiendo que se refiere a cuáles pacientes se beneficiarían de estas terapias de música. En la actualidad, está muy extendido el uso de la musicoterapia (y hablo de esto y no de una frecuencia en particular): se conoce su valor en los cuadros de ansiedad, en las fobias, en disfunciones como los trastornos por déficit de atención, incluso se comienza a usar en personas con Alzheimer. Hoy en día, es una herramienta importante y se proyecta como de mucha mayor utilidad a futuro. Hay incluso estudios que la vinculan a la neuroplasticidad cerebral. Y aquí aprovecho para responder la siguiente pregunta: sí hay resultados positivos en muchos campos de la vida emocional, laboral, social, etc. 

¿Recomendaría esta terapia en insomnio y otros trastornos del sueño? 

El asunto aquí consistiría en si lo recomiendo como ÚNICA terapia, o como terapia complementaria. En medicina no se puede actuar de manera “religiosa” y me refiero a desechar cualquier otra creencia que no sea la propia. La terapia con música promueve la relajación, la serenidad, la paz interna y en ese sentido ayuda a apagarlas tormentas del insomnio y posiblemente las pesadillas o terrores nocturnos, etc. Pero muchas veces será necesario acudir a la combinación con otros tratamientos. Siempre dependerá de la seriedad del problema. 

Como doctora, ¿consideraría usted que esta frecuencia eleva la consciencia o logra efectos a niveles superiores a los de simplemente mejorar el sueño? 

En cuanto a si la frecuencia 432 eleva la conciencia, tal como lo dice la pregunta, no estoy en capacidad de afirmarlo o negarlo. Tal vez sea necesario precisar que en nuestro cerebro hay distintos tipos de ondas de frecuencia diferente. Las ondas cerebrales regulan nuestros pensamientos, emociones y conductas. Se miden en hertz o ciclos por segundo y en los seres humanos estos patrones eléctricos se reducen a cinco: gamma, beta, alfa, theta y delta.  Para los efectos de esta exposición, me refiero solo a las ondas alfa. Las llamadas ondas Alfa predominan cuando el Sistema Nervioso Central se encuentra en reposo, relajado pero despierto y atento. Si hay déficit de alfa el individuo tiene dificultad para relajarse. En Alfa diríamos que el celebro está en ralentí, relajado, en reposo, pero a la vez listo para la acción si ella fuera necesaria. Esta frecuencia ayuda a la coordinación mental, la integración mente/cuerpo, la calma y la alerta. La musicoterapia se ha vinculado a la estimulación de las ondas alfa cerebrales. 

No obstante, nos falta mucho por saber. El cerebro, el gran maestro de nuestras vidas, parece oponerse tercamente a ser descubierto en toda su magnificencia. Es nuestra “cara oculta” lunar. 

(*) Profesor Oscar Battaglini Suniaga. Msc en Musicología 

Esta es la Dra. Argelia Melet
La psiquiatra Argelia Melet

Cuáles son las ondas cerebrales 

Como bien nos ha dicho la Dra Melet, las ondas cerebrales juegan un papel fundamental en el comportamiento que tiene nuestro cerebro y la forma en la que funciona. A continuación, vamos a clasificar a las ondas cerebrales según sus diferentes tipos: 

  • Gamma: de todos los tipos de ondas cerebrales que existes, las gammas son las que aparecen con una mayor frecuencia, pero con una amplitud mucho menor. Su presentación más común es las 40 Hz y se cree que son las ondas que más se relacionan con el proceso de percepción consciente, aunque aún no hay un acuerdo entre los estudiosos de la materia. 
  • Beta: estás oscilaciones electromagnéticas son las que se activan cuando el cerebro se encuentra en un cierto estado de alerta en el que se requiera cierto grado de atención de su parte como un discurso ante un auditorio o un examen complejo. Durante esta etapa, las ondas poseen una mayor frecuencia que el resto de sus tipos. 
  • Alfa: estas ondas suelen ser más frecuentes que las ondas theta, pero están relacionadas con un estado de relajación en el que el cuerpo está con los ojos cerrados, pero no dormido. Se hacen más lentas al dormir, pero se alteran al abrir los ojos o pensar en hacerlo. 
  • Theta: por lo general, las ondas theta están ligadas a las primeras etapas del sueño. Al contrario del caso de las ondas beta, ellas hacen que el cuerpo se relaje, tanto estando despierto como dormido. 
  • Delta: estas ondas tienen una frecuencia sumamente baja, lo que indica que el cerebro se encuentra dormido y hasta puede llegar a soñar en algunos casos. Es posible que puedan presentarse durante el estado de coma o un daño cerebral severo.  
Estas son las ondas cerebrales
Clasificación de las ondas cerebrales

Programación neurolingüística y su uso como herramienta de manipulación de masas 

Es el intercambio de unos pensamientos y hábitos a través de un conjunto de técnicas que involucran a la percepción y la comunicación. También se le conoce como una rama de la neurociencia que estudia todo lo que tiene que ver con las conexiones existentes entre el comportamiento, el pensamiento y el lenguaje. No fueron pocas las personalidades de la política que vieron un enorme potencial en esta herramienta y uno de ellos fue Josehp Goebbels, quien pronto comprendió que la cultura y el lenguaje eran dos aspectos fundamentales en el logro de sus objetivos políticos. 

Fue este infame personaje el que dio origen al estudio de lo que hoy conocemos neuromarketing, en el cual se hacía un manejo absoluto de detalles aparentemente insignificantes como la voz, el tono, los gestos, el lenguaje corporal y hasta los sonidos. No es casualidad que Goebbels se haya apoderado de la radio alemana en su totalidad con el fin de poder controlar la programación a su antojo. Muy pronto, quedó en evidencia que el objetivo de esta medida no era solo informar, sino también manipular los pensamientos de la población y, como consecuencia, su forma de hablar y comportarse en el día a día.  

Uno de los mejores ejemplos fue la instalación de altoparlantes en diversos espacios públicos muy concurridos como plazas o mercados. Esto hacía que quienes no se sintieran atraídos por la programación oficial terminaran escuchándola en contra de sus deseos. A ese se le suma una fuerte sirena que sonaba cada vez que se iba a dar una noticia importante, así todos tenían que acercarse a los altavoces para escuchar que se decía. Quien no lo hiciera, era socialmente señalado.  

La programación incluía los discursos de Hitler alternados con un conjunto de programas culturales y culturales. No eran pocos los funcionarios estatales que insistían en los múltiples beneficios anímicos de escucharlos, cuando la realidad es que buscaban modificar y manipular la psique de la población alternando piezas musicales y sonidos agradables al oído con las posturas políticas que buscaban implantar en las mentes de los ciudadanos ¿Habrá sido entonces el régimen nazi un pionero en el uso de ciertas frecuencias sónicas para generar reacciones en las ondas cerebrales? ¿Habremos sido alguna vez víctimas de este tipo de manipulaciones sin siquiera notarlo? Solo el tiempo y la ciencia dirán. 

Hitler y Goebbels
Joseph Goebbels, el hombre que se apoderó de la radio alemana por ordenes de Hitler

Publicado en: Entrevistas

Heyzer Cabrera, brillante y virtuoso percusionista venezolano

1 septiembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com y su corresponsal, Profesor Carlos Colmenarez de Barquisimeto, Venezuela tienen el privilegio de presentar a unos de los más importantes baluartes de nuestra música latina en todo el Caribe.

Corresponde en esta oportunidad honrar en nuestra columna salsera, al músico percusionista venezolano Heyzer Cabrera, nacido en la ciudad de Caracas, un 3 de mayo, quien ya cuenta con más de 30 años de trayectoria musical, debido a que a los 7 años de edad formó parte del Coro Infantil Venezuela, dirigido por el profesor Raúl Cabrera, su tío.

A los 15 años empieza su inquietud por la percusión, de la mano de su gran amigo y también percusionista Juan Pablo Barrios y a los 17 años comienza su carrera como músico profesional con la “Orquesta Canela” en 1994 y desde allí ha formado parte de muchas agrupaciones del género salsa, como: “El Combo de Venezuela”, “La Negramenta” y haciendo acompañamiento a artistas internacionales como Andy Montañez, Van Lester y Pedro Arroyo.

A los 15 años empieza su inquietud por la percusión, de la mano de su gran amigo y también percusionista Juan Pablo Barrios y a los 17 años comienza su carrera como músico profesional con la “Orquesta Canela” en 1994 y desde allí ha formado parte de muchas agrupaciones del género salsa, como: “El Combo de Venezuela”, “La Negramenta” y haciendo acompañamiento a artistas internacionales como Andy Montañez, Van Lester y Pedro Arroyo.
Heyzer Cabrera, brillante y virtuoso percusionista venezolano

En el año 2013, comienza su proyecto de hacer un estudio de grabación, el cual tiene por nombre “A Tempo Récords” y paralelamente estudió ingeniería de sonido en la academia (Audio Place), de la mano de Jesús Sánchez y Jean Sánchez. En su trayectoria como técnico de sonido ha participado como productor de varias orquestas y en el 2019, obtiene su primer reconocimiento al estar nominado en la producción “Con Todo” de Coco y su “Sabor Matancero”, al Disco del Año, Género Salsa, en los premios Pepsi Music en Caracas.

¿Heyzer, a nivel internacional has tenido presentaciones? Efectivamente profesor Carlos, en 2018 tuve el placer de estar en Cali, Colombia, con la orquesta “La Negramenta”, en La Topa Tolondra y la reacción del público fue de mucha emoción, coreando todas las canciones de la orquesta; posteriormente en el año 2019, regresé a Cali, pero con la orquesta “Noche Caliente” y próximamente regresaremos al país neogranadino.

¿Y con Juan Pablo Barrios, formaste parte de su banda maravillosa de jazz-salsa? Oye, sí vale, formé parte de esa maravillosa orquesta durante 8 años.

formo parte de esa maravillosa orquesta durante 8 años.
Con Juan Pablo Barrios, formo parte de su banda maravillosa de jazz-salsa

¿Heyzer, con cuál de los instrumentos de percusión te sientes mejor para su ejecución? Amigo Carlos, con todos los hierros por igual, es decir: timbal, congas y bongós.

Además, Heyzer Cabrera acaba de formar parte del proyecto musical “Ritmo Caliente”, el conjunto conformado por los músicos: Cheo Navarro, Alfredo Naranjo, Jhoán Muñoz, José Soto, Miguel Urbina, Rodrigo Mendoza en la vocalización y por supuesto, Heyzer en la percusión y además el primer sencillo personal titulado “Mi social”, fue grabado en los estudios de Cabrera.

Para aquellos que desean contactar y contratar al excelente percusionista Heyzer Cabrera, pueden hacerlo al 0412-9782696, por el Instagram: heyzer_drums, atemporecords. Facebook: Heyzer Cabrera y A Tempo Récords.

con todos los hierros por igual, es decir: timbal, congas y bongós.
Heyzer Cabrera acaba de formar parte del proyecto musical “Ritmo Caliente”

Desde Salsa Escrita, International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com y todo su staff, le deseamos el mayor de los éxitos a este baluarte de la percusión venezolana.

Facebook: Heyzer Cabrera, brillante y virtuoso percusionista venezolano

Todo lo anterior al siglo XX, está en Historia de la salsa, ya que lo sucedido en El Caribe es común a la humanidad.

Como en el resto del mundo, la salsa en Venezuela entra en los 60 a partir de los nuevos sonidos creados en Nueva York, e impulsada por músicos como Federico Betancourt (Federico y su combo latino), o programas de radio como La hora de la salsa, si bien la rumba y el son cubano estaban ya arraigados desde los años 40 y 50.

Articulo de Interés: Johnny “Dandy” Rodríguez Jr. 

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Por: Profesor Carlos Colmenarez de Barquisimeto, Venezuela

 

Publicado en: Entrevistas, Latino America

ISM: Fanny Almanera mejor conocida como La Sonera del Callao

1 septiembre, 2021 by Karina Bernales

En esta ocasión tenemos la oportunidad de entrevistar a la Sonera Peruana llamada Fanny Almanera también conocida como La Sonera del Callao, su sobrenombre viene de su país natal El Callao, Perú.

Nació un 23 de Enero y es la 9na hija de sus padres (Don Héctor Almenara y Carmen Barreto), desde muy pequeña conoció y aprendió muchas cosas de la música de ambos padre; en el género lírico gracias a su madre y a su mejor profesora doña Ana María Parodi y con respecto a su padre quien es/era coleccionista de los mejores exponentes de Salsa (sobre todo la música cubana y Puertorriqueña), ambos escucharon casi todo el tiempo a Justo Betancourt, La Lupe, Candido Fabre, Benny More, Ismael Rivera, Los Papines, Irakere, Luis “Perico” Ortiz, entre otros.

Al cumplir los 16 años se dio cuenta que estaba apasionadamente y enamorada de dinámico genero salsero y tomo la decisión de dejar el coro y la música clásica, ya que su amor y su gusto es por la musical salsera, agradeciendo a su papa enormemente por mostrarle, enseñarle y escuchar la mejor colección de música de salsera hasta la fecha… “La música es como la medicina… llena el alma y se va innovando a través de tiempo”  y con el tiempo mientras obtenía su experiencia, su propio público le diera su sobrenombre La Sonera del Callao y con el favor de dios llevar a su padres en especial a su papa a Cuba.

Homenaje a Omara Portuondo Leyenda Viva de Cuba
Recuerdo del bravo Sonero Cano

También tuvo el honor de participar por primera vez en el coro a Junior Gonzales y alterno Grandes con Orquesta Peruana como Peru Salsa de Beto Villena, Las Estrellas de la Maquina de Boris Gomez, La Nueva Generación de Franco Covetto, durante ese tiempo elegida como la mejor voz nobel del género salsa por los años 80s; y a su vez realizo varias grabaciones para diferentes agrupaciones, así mismo grabó un tema inédito de su autoría titulado “Yo Te Espero”.

A diferencia de otros músicos, Fanny Almanera durante esta temporada conoció y actualmente tiene amistades de músicos reconocidos, quienes interactuaron con ella y su familia, incluso antes de ser una cantante.

Recuerdo de Ray Barreto y cantando Adalberto Santiago de Fannia
Ray Barreto y cantando Adalberto Santiago de Fannia

Entre los años 70s y 80s llegaron al Perú Las Leyendas Latinas con Ray Barreto y Adalberto Santiago, quienes le dieron la gran oportunidad de cantar con ellos “Quítate La Máscara”, luego con Linda Caballero (La India), el tema “Mi Primera Rumba”, después con el faraón de la salsa Oscar de León con el tema “Toro Mata” y también con los grandes Hermanos Lebrón con el tema “Sin Negro no hay Guaguancó”. Con el Dueño del Soneo Carlos “El Cano” ESTREMERA el tema “Amame en Camara Lenta”, con Frankie Vazquez “El Cuarto de Tula”, con Yolanda Rivera el tema “Rumba en el Patio”, Vity Ruiz hermano de Frankie Ruiz el tema “La Cura”, con Aldalbeto Santiago el tema “Nadie se Salva de la Rumba”.

En todas estas oportunidades de oro logro hacerle muchas preguntas para perfeccionar su canto entre ellos conocer más sobre como rimar las frases y después de un tiempo  con su imponente voz Fanny cautivó la atención de los grandes de la salsa, representando al Callao y por el cual el Pueblo Chalaco la nombró “La Sonera Del Callao”.

Recuerdo de Linda caballero más conocida la India y Fanny La Sonera del Callao
Linda caballero más conocida la India y Fanny La Sonera del Callao

Nos comenta que está muy feliz con esta gran experiencia adquirida sobretodo que conoció a muchos artistas reconocidos a nivel internacional, muchos los conoció en persona y otros gracias a las redes sociales, expresaron muchos que tienen una muy bonita voz por lo que ella canto muchos temas musicales expresando que al momento de cantar le gusta ya que es su pasión con todos su pasos (vocalización, expresión, movimiento).

Durante la pandemia del Covid-19 la afecto como al resto del mundo, en su caso las grabaciones de sus temas musicales no podía realizarlas como antes ya que no funcionaba como antes el estudio de grabación, tenía que cantar con un grupo menor de personas, no se podían reunir para practicar; a pesar que estuvo en un alto por la  pandemia pudo grabar un challenger «El Virus Se Mata Con Musica», invitada por un músico cubano la cual también lo grabaron artistas cubananos, la cual tuvo un éxito ya que fue escuchada en diferentes partes del mundo

Gracias a dios, a pesar de todas las  complicaciones que se le presentaron con respecto a su carrera musical, logro muchas cosas durante esta pandemia y también se mantuvo activa gracias a las redes sociales y actualmente se está activando las actividades sociales en los clubs, donde trabajan en grupos pequeños en vivo u online.

Fanny Almenara, continúa con su carrera musical impecable, amando la música como“Amor de mis Amores”, versión salsa con la Orquesta NG del Callao Director Franco Crovetto.

Ella por su vasta trayectoria artística fue premiada por diferentes asociaciones musicales y por la compañía Pinsen Callao, Asocosalsa Peru (Ceremonia Tite Curet, Busto Hector Lavoe, Charlie Palmieri y 25 Aniversario de Vida Artística (Asociación Okonkolo) y hace unos días atrás recibió el premio Los Award de Radio Salsa Superior de Miami Director Richard Roman (Premio «La Dama De La Salsa»)

Fanny La Sonera del Callao 2021
Fanny La Sonera del Callao el premio Los Award de Radio Salsa Superior de Miami Director Richard Roman

Luego que su voz llegara a páginas cubanas como la página «Benny More», «Un Millón De Adalsoneros» y » Al Son Del Pinar Del Rio» Fue invitada al día del Son 8 de mayo liderado por el caballero del son Adalberto Álvarez, posteriormente grabo también  un tema de la autoría de la Reyna del merengue Milly Quezada «Gracias A Ti» dedicada a los que siempre están en primera línea como los doctores y enfermeras en el Covid 19 y lo último que ha grabado la producción del tema La Sitiera Tributo a la diva de cuba Omara portuondo en la cual en esa producción participaron Nelson Gonzales en el tres, Eddie Montalvo en las congas, Nohelia Zambrano de Colombia en el violín y Luis Perico Ortiz en la Trompeta

Para mayor informacion:

  • Tik Tok: @fannyalmenara

Publicado en: Artistas, Entrevistas, Latino America

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.