Junio

La Poderosa 360

La Poderosa 360 es una emisora de radio y televisión digital que se transmite desde Puerto Rico, concretamente desde la ciudad de Arecibo, que puede ser sintonizada las 24 horas del día a través de su website oficial. Ofrece programas de música latina, variedades, predicación y mucho más.

En esta edición, tuvimos la fortuna de entrevistar a su director de marketing, Khary Ríos, y la presidenta de R6R Media Group, Mayra Rivera, quien tuvieron la amabilidad de hablarnos un poco de la emisora, su función, su surgimiento, su programación, entre otros aspectos importantes.

Inicios

Luego de las presentaciones de rigor, Khary Ríos pasó a explicarnos que La Poderosa 360 surge en medio de la pandemia. Su objetivo era abrir una emisora FM con cobertura local, pero luego decidieron aprovechar los negocios y publicidades que tenían en el extranjero para lanzar el producto en formato online. Para su sorpresa, resulto siendo muy exitosa y popular entre una vasta audiencia.

Después, Mayra añadió que tenían una empresa de lucha libre, pero todo se vino abajo con la emergencia sanitaria ocasionada por el COVID-19, así que tenían que buscar como reinventarse. Es ahí cuando Khary tiene la idea de crear algo que pueda ser disfrutado por el público desde la comodidad de su hogar.

En cuanto a la experiencia laboral aplicada a la emisora, Rivera nos indicó que ella tiene una maestría en mercadeo, es portavoz de una universidad y fue rectora de un recinto educativo. Todo esto fue haciendo que se habituara a las entrevistas y, ahora, aplica todo lo aprendido a su segmento llamado ‘’Nosotras sí podemos’’, el cual busca empoderar a la mujer y darle las herramientas necesarias para tener calidad de vida.

Por su parte, Khary se encuentra finalizando sus estudios de mercadeo y publicidad, cuyos conocimientos también aplica a la compañía.

Cuando se les pidió que hablaran de la misión principal y la programación, Ríos dijo sentirse muy feliz con los resultados obtenidos. De hecho, ya se encuentran en la conquista de nuevos mercados como los fanáticos de la regional mexicana y otros géneros que están en boga.

Empezaron el proyecto centrándose en la salsa, pero fueron incluyendo el reggaetón debido a la gran popularidad que tenía en Puerto Rico. Eso sí, cuidan mucho que las letras no contengan malas palabras ni sean demasiado ofensivas para ciertas audiencias. De vez en cuando, transmiten boleros, pero el fuerte de La Poderosa 360 es a música tropical, la cual siempre tendrá prioridad por encima de otros estilos.

Sustentabilidad

Sobre el tema de la sustentabilidad, Khary Ríos nos ha dicho que los patrocinadores llegan solos. ‘’Al principio, fue complicado y tuvimos que hacer todo un trabajo de posicionamiento para la marca, pero con el paso del tiempo los patrocinadores han llegado, invertido poco a poco y quedándose indefinidamente’’ dijo el director de marketing.

Mayra añadió que, a pesar del cambio que hicieron del canal de lucha libre a la emisora, hubo muchos clientes fieles que siguieron creyendo en ellos y manteniendo su apoyo sin importar los cambios que hubieran hecho. Fue la inversión de dichos clientes y la hecha por Khary y Mayra la que hizo posible que el proyecto saliera a flote.

Están muy contentos porque mucha de la gente que los apoyaba comprendió las modificaciones. De hecho, El conductor de uno de los shows ‘’Domingo de Alabanzas’’ proviene de ese ambiente de la lucha libre y se está estudiando la posibilidad de cederle espacios a la MMA (Mixed Martial Arts) en La Poderosa 360, lo que deja claro que los involucrados se han adaptado a la situación lo mejor posible.

Por el momento, están muy cómodos en este ambiente musical y no creen que vayan a cambiarlo en futuro. Esta nueva fórmula les ha funcionado bien.

Países con mejores índices de audiencia (título 3)

Según los datos que han recabado, los mejores índices de audiencia se ubican en Puerto Rico, el estado de La Florida (Estados Unidos), Colombia, Venezuela, Perú, Panamá, España y México. Colombia, Venezuela y Perú siempre piden salsa, mientras que México pide mucho reggaetón. Puerto Rico está dividido con salsa y reggaetón dependiendo del día.

En el estado de La Florida, se escucha mucho timba y música cubana en general debido a la gran diáspora cubana que habita en el lugar.

Brandy Lamboglia, conductor de »Domingo de Alabanzas» en La Poderosa 360

El único requisito que La Poderosa 360 exige para colocar un tema es que tenga una versión ‘’limpia’’, ya que no se admiten groserías y vulgaridades en la programación. En ese sentido, Mayra acotó que hay envíos de canciones que han tenido que devolverse por la excesiva cantidad de malas palabras, pero si es una cantidad razonable, Khary puede trabajar con ese material para censurar las pocas malas palabras que haya.

Colaboraciones con otras emisoras y plataformas (título 3)

Tanto Khary como Mayra fueron enfáticos en que les ha costado mucho trabajo llevar la emisora hasta donde está, por lo que son muy cuidadosos al momento de elegir con quienes colaboran, ya que hay mucha gente haciendo programación que consideran chabacana y no se quieren mezclar con ese tipo de contenido.

Han hecho colaboraciones con varias cadenas y han tocado muchas puertas, pero señalan que la relación profesional que se ha mantenido ha sido con Edwin ‘’El Calvito’’ Reyes, quien creyó en el proyecto desde un principio. Khary lo describe como un hombre serio y un caballero en todo el sentido de la palabra.

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Aguabella nació el 10 de octubre de 1925 y se crio en la tradición de los tambores de Matanzas en Cuba.

Un día 8 de Mayo del año 2010 falleció en Los Ángeles, Estados Unidos, Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba”. Bravo y virtuoso Percusionista de la música ritual afro cubana, el latín/jazz y el jazz.

Se recorda vinculaciones a la Banda de Tito Puente, Mongo Santamaría, Cachao López, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Frank Sinatra, el grupo «Malo» de Jorge Santana y su propio “Latín Jazz Emsemble”.

En 1953 emigró a los Estados Unidos y se estableció en California como un olu batá (baterista de bata).

La batería de Batá es un estilo musical ceremonial que desempeña un papel integral en la religión de santería derivada de África se practicada en Cuba, Puerto Rico y desde la década de 1950 en los Estados Unidos.

Ninguna otra música de las Américas tiene una similitud más sorprendente con la música de África Occidental que el batá. Su conjunto de tres tambores de doble cónica reproduce el conjunto de tambores yoruba nigerianos del mismo nombre.

Muchos de los ritmos se parecen mucho a sus prototipos africanos, y el lenguaje afrocubano de Lucumí, en el que canta Aguabella, es claramente una derivación de Yoruba.

Antes de 1980, Aguabella y Julito Collazo eran los únicos olu batá en los Estados Unidos que habían sido iniciados en una sociedad secreta de bateristas designados para realizar un tipo de batá muy sagrado conocido como batá fundamento .

El batá fundamento es una parte integral de las ceremonias de santería en las que la iniciación de un individuo en la religión no puede ser consagrada a menos que haya sido presentado ante este conjunto sagrado.

Cada año Aguabella construye un santuario para su patrona, Santa Bárbara (Changó), y toca música en una fiesta de cumpleaños que se celebra en su honor.

Es una celebración de todo el día para amigos invitados que son principalmente pero, no exclusivamente miembros de la secta Santería «Santa Bárbara sabe que es su cumpleaños», dijo Aguabella, «sé cómo se siente”.

Se siente contenta si la honro, me siento mal si no lo hago por eso en el día de Santa Bárbara todos los  4 de diciembre cualquier trabajo que esté haciendo hoy no lo realizo para nadie, quiero mucho a este santo y le prometí que iba a tener una fiesta cada año.

Aunque Aguabella es ampliamente respetado por su batería sagrada también es conocido por su virtuosismo en las formas seculares de la música afrocubana.

La coreógrafa Katherine Dunham quedó tan impresionada con la batería de Aguabella que lo invitó a unirse a su compañía para realizar giras por Sudamérica y Europa.

El más influyente de los estilos seculares de Aguabella es la rumba un complejo de varios géneros musicales que evolucionaron en Cuba a principios del siglo XX.

La rumba fue la base de gran parte de la música de salón de baile cubano que a su vez ayudó a dar forma a la música popular estadounidense a través de bandas de baile basadas en todos los Estados Unidos.

Sin embargo la rumba afrocubana se parece poco al rumba de baile de salón que inspiró Francisco. La rumba como dijo Aguabella es parte de la vida diaria de muchos afro-cubanos, no tiene que ser un día especial para tocar la rumba, podríamos comenzar una rumba aquí sin tambor.

Podrías tocarla aquí o allá en la pared, en Cuba la rumba es las 24 horas del día, nos reunimos en una esquina y tomamos una copa de ron…Y alguien dice: ¿Por qué no jugamos un poco de rumba?  Algunos  tocan la pared y alguien más juega una botella y tal vez toma una tapa de la misma  y ‘ca ca ca ca ca’ y comienza la

Rumba”.

El objetivo de Aguabella ha sido durante mucho tiempo mantener la integridad de la tradición que tanto respeta, al tiempo que la incorpora a la música «crossover» dirigida a un público más amplio.

Fue su habilidad musical superior y su compromiso con la tradición lo que llevó a músicos como Mongo Santamaría, Malo y Carlos Santana a llevarlo a sus grupos.

Aguabella vivio en Los Ángeles, donde continuo actuando y ejerciendo una gran influencia en la música latinoamericana.

Afroantillana Música

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El trombonista dominicano fue parte de Las Estrellas de Fania y destacó por su virtuosismo en su instrumento así lo comento, los músicos Joe de Jesús y Willie Álvarez.

 Leopoldo Pineda, «Palma Sola» nació el 8 de mayo 1939 en un pequeño batey llamado Palma Sola, en Barahona, provincia del sur, República Dominicana.

Falleció  27 de junio 2019 en la ciudad de Nueva York bebido a su solvencia en el instrumento, Leopoldo fue participante de cientos de grabaciones salseras por más de tres décadas.

A los 80 años de edad se nos ha ido Leopoldo Pineda, el trombonista dominicano que se ganó el respeto de sus colegas en los años más bravos de la salsa.

Un cuadro de diabetes había minado su salud en los últimos años y el fatal desenlace llegó el jueves 27 de junio en la ciudad de Nueva York.

En los últimos años, Pineda se encontraba retirado de la actividad musical, debido a problemas de salud y la diabetes.

Empezó muy pequeño a buscar el roce con los instrumentos musicales. En su pueblo natal, Pineda frecuentaba visitar la casa de un señor vecino para verlo ensayar diferentes instrumentos.

Ahí empezó sus primeras lecciones, aprendiendo a tocar trompeta y tambora.

Estudiaba música en la escuela por docencia obligatoria y ahí desarrolló ciertos ritmos tropicales.

En el mismo Barahona, había una escuela de música en la cual Leopoldo fue egresado y luego, por su talento, fue referido al Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo.

Mientras fue creciendo en conocimiento, musicalmente hablando, aprendió a ejecutar diversos instrumentos, entre ellos, el Saxofón y el Trombón, siendo este último su arma de reglamento para el resto de su vida.

En su natal Barahona, era conocido como «Chanchito», pero en el Conservatorio es donde nace el apodo de «Palma Sola» identificándolo sus compañeros por el nombre del pueblo en donde había nacido.

Después de participar en diversos grupos en la República, Leopoldo, se fue a la ciudad de Nueva York y allá se inició con la orquesta de Tito Rodríguez por los años 60’s.

También grabó con Los Cachimbos de Ismael Rivera y fue productor de uno de los primeros álbumes de Milly Quesada.

El músico Jimmy Bosch solía incluir a Leopoldo Pineda en el selecto grupo de trombonistas de los cuales aprendió. Willie Colón, el Malo del Bronx, tuvo palabras emotivas para con don Leo. Es que, efectivamente, el dominicano Pineda es parte de la gloriosa historia de la mejor salsa, esa que nació en el barrio y que caló hondo en esta parte de Sudamérica.

Alfredo de la Fe posteó en su cuenta de Facebook: «Leopoldo Pineda, gran músico, tocamos juntos con Típica 73 y Fania All Stars.

Luego empezó a transitar los mejores caminos de la Salsa, formando parte de orquestas como la Típica 73, Orquesta Harlow, Willie Colón, Fania All Stars, Sar All Stars, Jose Mangual Jr, La Conquistadora, Jose Alberto «El Canario», Rubén Blades, Orlando Watussi, Laba Sosseh, Monguito El Único y Héctor Lavoe, entre otras.

Fania Records

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Mario ‘Mayito’ Rivera es, sin duda, uno de los cantantes contemporáneos más destacados de Cuba.

Durante más de 20 años fue la voz distintiva y el rostro reconocible del más famoso grupo musical cubano, Los Van Van.

Independientemente del género musical que interprete rumba, son, salsa, bolero o timba, al estilo moderno o tradicional, con fuerza y dinamismo o con delicadeza y ternura las representaciones de Mayito Rivera, con pasajes adornados de estremecimientos y coloraturas, son siempre estelares.

Mario Enrique Rivera Godínez nació el 19 de enero de 1966 en Pinar del Río, provincia situada en el extremo occidental de Cuba y famosa por sus habanos puros de torcido artesanal.

Allí comenzó ‘Mayito’ de niño su formación musical. Posteriormente, se trasladó a La Habana, donde cursó la carrera de Percusión en la renombrada Escuela Nacional de Arte (ENA), que amplió después con estudios avanzados en el Instituto Superior de Arte (ISA).

Al culminar su formación, cuya duración total fue de 15 años, Mayito Rivera se incorporó al conjunto musical de la conocida cantante cubana Albita Rodríguez.

Más tarde, tocó como bajista en el Grupo Moncada, una formación perteneciente al movimiento de la Nueva Trova Cubana, cuyo espíritu renovador está firmemente arraigado en los ritmos cubanos tradicionales.

A los 26 años de edad, Mayito fue descubierto por Juan Formell, el director de Los Van Van, una orquesta que por ese entonces ya se había convertido en leyenda. Contratado inicialmente para tocar el bajo y cantar coros, muy pronto se estableció como principal vocalista del grupo.

En los 20 años siguientes, Mayito Rivera, más que ningún otro músico, imprimió su sello a Los Van Van.

Irrumpió en el escenario como representante de una nueva generación de músicos, y su estilo fresco contribuyó al éxito mundial duradero de esta formación.

Cantante de los innumerables éxitos de salsa del grupo que sonaban en las discotecas, ha sido nominado dos veces al Grammy y galardonado con él en una ocasión.

Al mismo tiempo, trabajaba también en otros proyectos: en 1999 sacó su primero álbum en solitario, Pa’ bachatear.

Chappotín, en el que transporta el pasado a nuestros días con una brillante interpretación de canciones tradicionales del Conjunto Chappotín.

Pero Mayito Rivera no es solamente cantante y percusionista. En 2005, lanzó Negrito bailador su segundo álbum en solitario, producido por el sello discográfico Timba de la editorial musical alemana Termidor, en el que interpreta únicamente temas de su propia composición. La música, de tinte rumbero, es fresca, vital y de calidad imperecedera.

Posteriormente, Negrito bailador se comercializó en Estados Unidos con el título Llegó la hora y fue nominado inmediatamente al Grammy en la categoría Best Salsa Album of the Year.

Mayito Rivera es, probablemente, el invitado especial más solicitado por otras orquestas cubanas; tanto es así, que en los últimos años ha cantado con casi todos los elencos estelares de Cuba.

Su carrera tampoco ha sufrido interrupciones desde que abandonó Los Van Van en 2011: Actualmente, Mayito Rivera recorre sin tregua el mundo entero, dando conciertos en países tan diversos como Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Colombia, México, Perú, Argentina, Francia, Alemania, Dinamarca, España e Italia.

La gran popularidad y las múltiples dotes de este ‘poeta de la rumba’ se reflejan en sus actuaciones como cantante invitado de los grandes de la salsa como Oscar D’Leon, Gilberto Santa Rosa, Issac Delgado, Adalberto Álvarez, Mayimbe, Son Como Son, Timba Live, Pupy y Los que Son Son, Charanga Latina, Havana D´Primera, Tumbao Habana y Elio Reve Jr., por nombrar solamente algunos.

En 2012, Mayito Rivera se estableció como miembro permanente de los Soneros de Verdad, la orquesta más exitosa del momento dedicada al son y a sus ritmos afines, dirigida por el cantante Luis Frank Arias.

Dos giras mundiales, de tres meses cada una, por Europa, Asia, Rusia y Estados Unidos, con todas las plazas agotadas, dan testimonio de la alta calidad y el gran interés que suscita esta amalgama del son tradicional con el arte vocal del rumbero más dinámico de Cuba.

En 2014, la superestrella estará de gira con su propia orquesta. Pero antes, desde junio hasta septiembre de 2013, dará una serie de conciertos con los Soneros de Verdad interpretando las canciones de su álbum Alma de Sonero, aún inédito. Durante este proyecto retornará a sus raíces musicales el son y la rumba, el bolero y el guaguancó, tanto en su interpretación tradicional como en sus variantes más modernas.

El álbum Alma de sonero comprende 11 temas y se lanzará al mercado en septiembre de 2013.

Entre los músicos se cuentan Alexander Abreu (Havana D’Primera) en la trompeta, San Miguel Pérez en el tres y Luis A. Chacón ‘Aspirina’ Bruzón en los bongós y el cajón.

Mayito Rivera

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