Junio

Mario ‘Mayito’ Rivera es, sin duda, uno de los cantantes contemporáneos más destacados de Cuba.

Durante más de 20 años fue la voz distintiva y el rostro reconocible del más famoso grupo musical cubano, Los Van Van.

Independientemente del género musical que interprete rumba, son, salsa, bolero o timba, al estilo moderno o tradicional, con fuerza y dinamismo o con delicadeza y ternura las representaciones de Mayito Rivera, con pasajes adornados de estremecimientos y coloraturas, son siempre estelares.

Mario Enrique Rivera Godínez nació el 19 de enero de 1966 en Pinar del Río, provincia situada en el extremo occidental de Cuba y famosa por sus habanos puros de torcido artesanal.

Allí comenzó ‘Mayito’ de niño su formación musical. Posteriormente, se trasladó a La Habana, donde cursó la carrera de Percusión en la renombrada Escuela Nacional de Arte (ENA), que amplió después con estudios avanzados en el Instituto Superior de Arte (ISA).

Al culminar su formación, cuya duración total fue de 15 años, Mayito Rivera se incorporó al conjunto musical de la conocida cantante cubana Albita Rodríguez.

Más tarde, tocó como bajista en el Grupo Moncada, una formación perteneciente al movimiento de la Nueva Trova Cubana, cuyo espíritu renovador está firmemente arraigado en los ritmos cubanos tradicionales.

A los 26 años de edad, Mayito fue descubierto por Juan Formell, el director de Los Van Van, una orquesta que por ese entonces ya se había convertido en leyenda. Contratado inicialmente para tocar el bajo y cantar coros, muy pronto se estableció como principal vocalista del grupo.

En los 20 años siguientes, Mayito Rivera, más que ningún otro músico, imprimió su sello a Los Van Van.

Irrumpió en el escenario como representante de una nueva generación de músicos, y su estilo fresco contribuyó al éxito mundial duradero de esta formación.

Cantante de los innumerables éxitos de salsa del grupo que sonaban en las discotecas, ha sido nominado dos veces al Grammy y galardonado con él en una ocasión.

Al mismo tiempo, trabajaba también en otros proyectos: en 1999 sacó su primero álbum en solitario, Pa’ bachatear.

Chappotín, en el que transporta el pasado a nuestros días con una brillante interpretación de canciones tradicionales del Conjunto Chappotín.

Pero Mayito Rivera no es solamente cantante y percusionista. En 2005, lanzó Negrito bailador su segundo álbum en solitario, producido por el sello discográfico Timba de la editorial musical alemana Termidor, en el que interpreta únicamente temas de su propia composición. La música, de tinte rumbero, es fresca, vital y de calidad imperecedera.

Posteriormente, Negrito bailador se comercializó en Estados Unidos con el título Llegó la hora y fue nominado inmediatamente al Grammy en la categoría Best Salsa Album of the Year.

Mayito Rivera es, probablemente, el invitado especial más solicitado por otras orquestas cubanas; tanto es así, que en los últimos años ha cantado con casi todos los elencos estelares de Cuba.

Su carrera tampoco ha sufrido interrupciones desde que abandonó Los Van Van en 2011: Actualmente, Mayito Rivera recorre sin tregua el mundo entero, dando conciertos en países tan diversos como Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Colombia, México, Perú, Argentina, Francia, Alemania, Dinamarca, España e Italia.

La gran popularidad y las múltiples dotes de este ‘poeta de la rumba’ se reflejan en sus actuaciones como cantante invitado de los grandes de la salsa como Oscar D’Leon, Gilberto Santa Rosa, Issac Delgado, Adalberto Álvarez, Mayimbe, Son Como Son, Timba Live, Pupy y Los que Son Son, Charanga Latina, Havana D´Primera, Tumbao Habana y Elio Reve Jr., por nombrar solamente algunos.

En 2012, Mayito Rivera se estableció como miembro permanente de los Soneros de Verdad, la orquesta más exitosa del momento dedicada al son y a sus ritmos afines, dirigida por el cantante Luis Frank Arias.

Dos giras mundiales, de tres meses cada una, por Europa, Asia, Rusia y Estados Unidos, con todas las plazas agotadas, dan testimonio de la alta calidad y el gran interés que suscita esta amalgama del son tradicional con el arte vocal del rumbero más dinámico de Cuba.

En 2014, la superestrella estará de gira con su propia orquesta. Pero antes, desde junio hasta septiembre de 2013, dará una serie de conciertos con los Soneros de Verdad interpretando las canciones de su álbum Alma de Sonero, aún inédito. Durante este proyecto retornará a sus raíces musicales el son y la rumba, el bolero y el guaguancó, tanto en su interpretación tradicional como en sus variantes más modernas.

El álbum Alma de sonero comprende 11 temas y se lanzará al mercado en septiembre de 2013.

Entre los músicos se cuentan Alexander Abreu (Havana D’Primera) en la trompeta, San Miguel Pérez en el tres y Luis A. Chacón ‘Aspirina’ Bruzón en los bongós y el cajón.

Mayito Rivera

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Uno de los grandes  arreglistas venezolano que pudo tener la música tropical de Venezuela falleció un 5 de mayo de 1979son 44 años sin Stelio Bosch Cabrujas.

Bosch Cabrujas fue arreglista y subdirector tanto de Billos y los Melódicos y artífice del éxito de ambas orquestas en las décadas de los 60´s y 70´s.

Un músico notable, pero olvidado completamente por las nuevas generaciones.

Stelio merece tener su sitial de honor en la música tropical del caribe Stelio oriundo del Estado Bolívar desde muy joven incursionó en el ámbito musical como músico y arreglista.

Sus comienzos musicales datan desde los años 40. Cuando realizó campesino para la entonces Billo´s donde la grabó Víctor Pérez.

El equipaje musical de Stelio al comenzar fue como tresista de La Sonora Caracas, trabajó con la orquesta de Pedro J. Belisario en la década del 50. Arregló mucho par a los programas de radio en los shows musicales que estos presentaban con los auspicios de diversas marcas comerciales.

Historia de .la Sonora Caracas

Rodeada de un aura de misterio, discografía esquiva, y un atractivo especial como pionera de los grupos de son en Caracas. Por un buen tiempo fue la plataforma musical de no pocas giras y grabaciones locales a luminarias de la música caribeña, cuando nos visitaban en la época dorada de la radio e incipiente televisión. Avalada con más de un centenar de inmortales grabaciones, que van desde algunos de los primeros registros al acetato de Celia Cruz, hasta Daniel Santos y su tema prohibido, por la siempre conservadora iglesia católica.

Al contrario de lo que opinaban algunos críticos para la época, no era una mala copia de su tocaya matancera, comenzaron bajo la estructura de un septeto, y posteriormente en su época dorada se abstienen de usar los coros nasales, manejaron una estructura de tres trompetas, un claro martillo del bongó acompañado de las congas, en una agrupación con personalidad propia y que sirvió de escuela, para algunos de los directores de orquestas más importantes de las venideras décadas en nuestro país.

La primera Sonora Caracas

E septiembre de 1933, nuestra capital se sacude musicalmente con la visita del Trio Matamoros, famosas estrellas de cine y del disco, quienes en sus veinte días continuos en el prestigioso Teatro Ayacucho, alborotaron con su sones y boleros a una bucólica Caracas, que al momento de emprender viaje por el occidente de nuestro país¹, dejaron sembradas las semillas de los primeros conjuntos de son en Venezuela.

Estuvo en el quinteto Los Modernos quienes en varias ocasiones acompañaron en la TV a Felipe Pirela. Fue el pianista.

Trabajó para Los Guaracheros de Manolo (Cuando este sale de Billo´s) y de igual manera trabaja con la Orquesta Sans Sousi.

Trabaja en breve tiempo en la orquesta de Carlos Guerra y de allí da el salto a los melódicos de Renato Capriles recomendado por Freddy Coronado cuando este era el director de LM.

Al dejar coronado la dirección de LM Stelio asume la dirección musical y los catapulta al sonido gordo e inigualable de lm en la década de los 60´s que representó una sonoridad como pocas.

Al salir Stelio de lm va la orquesta los armónicos de Manolo Monterrey, en los armónicos estará muy breve también y es quien le sugiere a manolo de que regrese a lm cosa que el ciclón antillano acepta y regresa triunfal a la organización de Renato.

Para comienzos de la década de los 70 Stelio va a trabajar con la más popular de Venezuela y allí el trabajo de arreglos de Stelio da otra campanada grande, inmenso es el aporte y la Billo´s pasa a vivir una de las décadas más grandiosas que le haya podido tocar a la agrupación de Billo Frómeta .

El aporte de Stelio Bosch Cabrujas a la música tropical es digno de estudio de revisión, de insertar en las cátedras universitarias para que las nuevas generaciones de arreglistas y músicos comprendan el legado de un músico que está amenazado a ser dejado en el olvido queda de nosotros de que eso no ocurra y es obligatorio mantener vivo su recuerdo.

Fuentes:

Hemeroteca de la música popular de Venezuela

Gherson Maldonado