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Latino America

José Luis Pietrini Silva

1 febrero, 2022 by Karina Bernales

Foto de algunos de los cuadros de José Luis Pietrini Silva

José Luis Pietrini Silva pintor y escultor e incursiono en la escritura, nacido en Venezuela, estado Monagas, en el emblemático pueblo de Caripe el 6 de Agosto de 1922, estudio en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas, en la Escuela Cristóbal Rojas en Caracas. En 1937 es ganador del primer premio del concurso patrocinado por periódico La Esfera desde entonces participó en incontables exposiciones colectivas hasta que en 1976 realiza su primera exposición individual en el Área Pública de la Electricidad de Caracas y en 1996 funda la primera Galería de Arte Permanente del Estado Monagas, donde al poco tiempo recibe el premio Municipal de Cultura en Artes Plásticas siendo otorgada la Medalla de Honor al Mérito en su segunda clase por la alcaldía de Caripe en 1.999.

Orgullo nacional quien lo valora por su trayectoria creativa y guía a los estudiantes de artes plásticas “ver algo bello en una piedra, en un pocito, que otro no lo ve” poseedor de una obra extensa y sólida enmarcada dentro de cánones del realismo y de su amor por el paisaje venezolano donde el manejo brillante del color, la luz y la textura “Cronista visual por excelencia, pinta lo que ve y lo que siente.”

Lamentablemente el 6 de Enero del 2014 a sus 91 años partió físicamente en Caracas el maestro Pietrini dejando un gran legado en todo el ámbito artístico nacional.

International Salsa Magazine, da agradecimiento a la familia Pietrini, en especial su hijo el Ingeniero Luis Prietrini quien amablemente nos facilitó la obra de su colección privada familiar.

Homenaje a la caficultura “caripeña” (1992) conocida como la Diosa del café, en homenaje a la idiosincrasia de este pueblo de la costa oriental que ha cultivado grano desde tiempos remotos

Publicado en: Latino America, Noticias

Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

1 febrero, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Nuestro invitado especial  es Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista, nacido un 22 de octubre en Barquisimeto, estado Lara, de madre caraqueña y padre yaracuyano.

Bienvenido Henry a Salsa Escrita, quisiéramos saber ¿Cómo fueron tus inicios musicales? Gracias profesor Carlos por tu invitación a su leída columna. Mi interés por la música comenzó a los 6 años de edad, desde muy pequeño escuchaba los discos de salsa de los artistas Héctor Lavoe, Willy Colón, Rubén Blades, Gran Combo, Sonora Ponceña y todos aquellos  discos de acetato  del momento que llegaban  de Caracas, gracias a que los adquiría mi mamá y en particular el disco de José Mangual Jr. (Tributo a Chano Pozo) donde al final del disco contenía unos tracks donde enseñaban los ritmos básicos de la percusión de la salsa (conga Milton Cardona, timbal Jimmy Sabater y el bongó José Mangual Jr.).

Esa sería mi primera influencia en la percusión. Recuerdo que en esos años existía una iglesia muy cerca de mi casa y escuchaba la batería y tambora de gaita y yo quería tocar y construí mi propio tambor, lo hice con un cuñete de pintura y le tencé un pedazo de plástico con hilo pabilo (así fue mi primer instrumento jajaja).

nacido un 22 de octubre en Barquisimeto, estado Lara, de madre caraqueña y padre yaracuyano
Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

Muy bien maestro Valladares y ¿a qué edad comienzas a adquirir conocimientos musicales de manera formal?

A los 8 años inicié mis primeras clases de percusión formalmente dictadas en el centro cultural CEPAS de San Jacinto, con el profesor Francisco Escalona en congas y para bongó con el profesor Wálter Yaguas, más adelante recibí formación en la fundación BIGOTT (percusión afrovenezolana) en la ciudad de Caracas con el profesor Jesús Paiva y clases de música y lectura rítmica con el profesor Jesús Blanco (Totoño), así como diferentes talleres y cursos.

Recuerdo uno en particular dictado por el percusionista caraqueño Wílmer Albornoz y el percusionista Pausides Jiménez, barquisimetano, allí aprendí mucho y en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto con el profesor Tonny González, sin olvidar los videos que realizaron para los años 1996, 1997 y 1998 los maestros Giovanni Hidalgo y José Luis Quintana (Changuito), quienes me elevaron el nivel de conocimiento en la conga, timbal y bongó.

Gran parte de la formación de un percusionista es por investigación propia y la formación nunca se pierde se sigue aprendiendo todos los días.

¿En qué año comienzas a tocar a nivel orquestal?

Profesor Carlos, para el año 1994 comienzo a tocar en sitios nocturnos con grupos regionales, tocando en agrupaciones, como Orquesta la Playa, Nino y su orquesta, Orquesta Líder y con gran parte de agrupaciones bailables de la ciudad.

¿Has acompañado a artistas nacionales? Sí, amigo Colmenárez, he acompañado a artistas como Billo Caracas Boys, Wladimir Lozano, Néstor Rivero (ex adolescentes), Betsy Núñez (bolerista), Eli Méndez, Rafa Galindo, Verónica Rey, Memo Morales, Édgar Rodríguez (El Abuelo), Wílmer Lozano, Rodrigo Mendoza, Benjamín Rausseo (Conde del Guacharo), Fabián Santa María, entre otros.

¿Has grabado? He grabado en diferentes producciones musicales y artistas de diferentes géneros.

Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista
Su interés por la música comenzó a los 6 años de edad

Desde el año 2003 hasta la fecha actual soy percusionista y asistente de la dirección musical de la orquesta Latinocaribeña, perteneciente a la Banda de Conciertos Maestro Antonio Carrillo, patrimonio del estado Lara (135 años de fundada) haciendo presentaciones en teatros y diferentes sitios dentro y fuera de la ciudad.

Sigo estudiando los instrumentos afrocaribeños e imparto clases presenciales y online, también dictando talleres.

En el 2019 cumplí mis 25 años de carrera musical, la cual la celebré con un taller muy especial realizado en el Conservatorio de Música de Barquisimeto.

¿Henry, cuáles son tus próximas metas? Terminar de conformar mi grupo de latín jazz.

Bueno Henry Valladares, para nosotros fue un inmenso placer tenerte en nuestra columna salsera enalteciendo tu dedicación y disciplina en el género afrocaribeño en la parte percusiva.

Y de parte de International Salsa Magazine www.salsagoogle.com, te felicitamos por tu performance representando a Barquisimeto.

Muchas gracias profesor Carlos por la invitación que viva la percusión y sigue así apoyando a los músicos barquisimetanos y de toda Venezuela.

¿cuáles son tus redes sociales? Correo: [email protected]; Facebook: Henry Valladares e Instagram: @valladarespercusion.

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”

Publicado en: Entrevistas, Latino America

El Maestro Jorge Anselmo Barrientos Silva director, arreglista y compositor

1 febrero, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Es uno de los músicos más importantes  de México y patrimonio cultural, recuerdos del Son con Jorge Anselmo Barrientos Silva.

Barrientos, Nace el 14 de noviembre de 1953 en México Distrito Federal, Estudió música en la Escuela del Sindicato Único de Trabajadores de la Música del Distrito Federal. Conjuntos, grupos y orquestas en donde ha trabajado; Mocambo, Horóscopo Tropical, Jorge y su Boogaloo, Sonora Brasilia, Sonora Mayoral, Yímbola Combo, La Justicia, Sonora.

Funda en 1980 Recuerdos del Son (director, arreglista y compositor), cuya agrupación ya forma parte de nuestro patrimonio cultural de la música Afrocaribeña en México. Dicha agrupación ha participado en festivales, conferencias, conciertos y cursos, en los auditorios y teatros importantes de la CDMX y el interior del país. Cabe resaltar que ha sido la única agrupación mexicana invitada a Nicaragua.

Dentro de su trayectoria musical llego a ser Comentarista en estaciones de radio como; Radio D, Radio Educación, La Tropi Q y en XEB. Ha publicado varios trabajos sobre música afroantillana y en especial sobre Son cubano –entre otros- El Son Raíz y evolución, La Clave en el Son cubano, Método de Tres y un disco didáctico sobre las variantes del Son.

 Jorge Anselmo Barrientos Silva y Erika Muñoz

Jorge Anselmo Barrientos Silva y Erika Muñoz

Respecto a música prehispánica, publicó la investigación: ANALOGÍA ENTRE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN PREHISPÁNICOS Y LOS DEL SON CUBANO. Conferencias, conciertos y talleres en varios espacios culturales como; Facultades de la Universidad Autónoma de México, Centros culturales en el DF, así como, en el interior de la República.

Destacan sus participaciones en los Festivales; Cervantino en dos ocasiones, caribeño, Managua Nicaragua en 1984, Festival de las Artes en Monterrey Nuevo León, Tabasco, Querétaro, San Luis Potosí, etc, etc., Jorge A. Barrientos Silva fue asesor en la Cámara de Diputados, y comisionado del sindicato de Músicos.

Ha sido Secretario de Acción Política y encargado de la Dirección Jurídica. En el Sindicato de músicos fue fundador del taller de música afroantillana, además de haber impartido innumerables conferencias sobre el Son Cubano y sus variantes.

¿Jorge cuantas producciones tienes grabadas?

PRIMERA PRODUCCIÓN DEL SR. GENARO ÁLVAREZ (Q.E.P.D.)

Jorge Anselmo Barrientos Silva
Primera producción del Sr. Genaro Álvarez (Q.E.P.D.)

Es uno de los músicos más importantes de México y patrimonio cultural.

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE, MARCA PROPIA, DISCOS EL SON

Disco prensado en la marca Pentagrama, producción Jorge Barrientos
Disco prensado en la marca Pentagrama, producción Jorge Barrientos
Producción independiente para la marca propia, discos el Son
Producción independiente para la marca propia, discos el Son
Disco prensado en la marca pentagrama, producción Jorge Barrientos
Disco prensado en la marca pentagrama, producción Jorge Barrientos
Record pressed at the pentagram brand, production Jorge Barrientos
Record pressed at the pentagram brand, production Jorge Barrientos

¿Dentro de esas producciones cual es la que te deja marcado en tu historia musical?

Todas han sido importantes y, por ejemplo, el disco HOIMENAJE PEREGRINO, es un producto que buscan los coleccionistas de discos y tiene una valuación especial.

El disco grabado en vivo en el Teatro de la Ciudad, es un documento que contiene, composiciones y arreglos de los integrantes, entre ellos la música y los solos de piano del jazzista mexicano Héctor Infanzón.

¿Sabemos que participaste en un festival de Nicaragua, nos puedes compartir de esa gran experiencia?

Fue algo especial, toda vez que, participaron varias agrupaciones del mundo, entre ellos, italianos, venezolanos, cubanos, etc. y al tocar “al tocar al tú por tú”, los músicos mexicanos, no se achicaron.

Participaste en varias grabaciones de tus compañeros musicales por mencionar algunos Tony Camargo, ¿Linda Vera, Wuelfo Gutiérrez, (ex integrante de la legendaria Sonora Matancera) que te deja como músico estos grandes compartimientos?

Participar con grandes leyendas de la música, es una experiencia inolvidable, toda vez que ellos piden que uno interprete las partituras, de acuerdo a las grabaciones que han dejado huella.

¿Estuviste en la época dorada de música afroantillana como se desenvolvía en esos años la música afroantillana?

Sin menospreciar el trabajo de los actuales músicos, la época que viví, era muy especial, porque cada agrupación, intentaba poner su “sello” en cada interpretación, en la actualidad, regularmente y con sus honrosas excepciones, la mayoría “suena igual”.

¿En el tiempo actual tu consideras que la música afroantillana ha trascendido?

Si ha trascendido, pero, con la globalización de la cultura, a veces hay pocas novedades.

¿Jorge que espectáculo recuerdas que alternaran con los salseros del extranjero?

En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras, entre estos puedo mencionar: Irakere, Orquesta Aragón, Gran Combo, Sonora Matancera, Sonora Ponceña, Son 14, Adalberto y su Son, etc.

En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras
En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras

¿Recuerdos del Son ya es un patrimonio cultural de la CDMX te imaginaste que algún día llegaría a suceder?

El trabajo en el área cultural, ha sido le meta de nuestro empeño. Que bueno recibir el cariño y reconocimiento del pueblo, quien es finalmente los que hacen nuestra carrera.

¿Cómo director y músico de tu propia orquesta ha sido difícil llegar hasta dónde estás?

La música y estar en el espectáculo es un batallar, de todos los días y que, si ha sido difícil, como no, nadie tiene la fórmula para el éxito, seguiremos en la lucha diaria, preparándonos y presentando nuestras nuevas producciones,

¿Cómo nace el amor por la guitarra, el bajo y el tres cubano?

Primero, soy descendiente de una familia de bohemios, en donde nunca faltaba la guitarra, después con el tiempo inició mi afición por el bajo y luego el tres cubano.

¿Actualmente sigues haciendo presentaciones?

Tiene 4 años que me presento los sábados en el Salón Caribe y otros salones de baile. Ya tiene tiempo que las actividades culturales fueron suspendidas (por el covid) pero, esperemos se reactiven, las presentaciones en festivales y teatros.

¿Sigues sintiendo la misma adrenalina cuando pisas una tarima?

Por fortuna, es la misma emoción, nunca se sabe si es público es receptivo o ignora los esfuerzos.

¿Dentro de tu trayectoria musical, se te ha homenajeado has recibido reconocimientos?

Si he recibido innumerables reconocimientos, lo mismo por la trayectoria de RECUERDOS DEL SON, que por el trabajo de investigación que he realizado.

Jorge antes de despedirnos queremos darte las gracias por ser y existir como patrimonio cultural de la CDMX.

Quieres cerrar esta charla con algunas palabras.

Algunos dicen que Son ha muerto, decía Don Ignacio Piñeiro: “El Son es lo mas sublime para el alma divertir, se debería de morir, quien por bueno no lo juzgue.

QUE NO MUERA EL SON, CON CLAVE Y BONGÓ, RECUERDOS DEL SON.

Facebook: Jorge Anselmo Barrientos Silva

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Casa de la Música, Playa / Miramar en la Habana Cuba

1 febrero, 2022 by Augusto Felibertt

El mes de enero del 2022 en este prestigioso y exclusivo lugar en la Habana se vienen presentando los mejores talentos, orquestas, cantantes de la isla, todos los fines de semana un artista diferente con la calidad musical que caracteriza a los cubanos.

Aila Mompie, Asi Son, Tanin Pantoja, Quinteto Maden, Lazarito Valdez y Bamboleo, Papucho y Manana Club, El Hijo de Teresa y la Llegada, Leonel Limonta yAzúcar Negra, Yvan y la Leyenda, La Octava Nota, Zule Guerra, Maykel Hores y RB Salsa, Charanga Latina, Waldo Mendoza, Yordano y el Hermano, Giraldo Piloto y Klimax, Vania, Ronny, Casabe, Max Max, Pascualito Cabrejas y Tumbao, entre otros.

Desde que se abrió a mediados de los noventa esta sala de conciertos no ha hecho sino consolidarse como el templo de la salsa y el son cubano en la capital.
Casa de la Música, Playa / Miramar en la Habana Cuba

Desde que se abrió a mediados de los noventa esta sala de conciertos no ha hecho sino consolidarse como el templo de la salsa y el son cubano en la capital. Por su escenario han pasado las mejores bandas y la programación sigue siendo irreprochable.

Bello lugar en la Habana, donde se presentan las orquestas de diversos catálogos artísticos del pais,un lugar espectacular para disfrutar de la buena música popular bailable en sus salones.

La Casa fue construida en los años 40 en uno de los barrios más aristocráticos de la capital, fue sede de una Logia de La Masonic Foundation. Ella se irguió con dos plantas de mampostería y tejas e incluía en su amplia distribución salón de fiesta, escenario y auditórium, toda una premonición de lo que sería medio siglo más tarde. También pasaron por ella el Grupo de Teatro Irrumpe y el Fondo Cubano de Bienes Culturales, luego sobrevino la tristeza por cada rincón de la Casa, hasta que tocó la EGREM a sus puertas para romper el silencio y convertirla en la Casa de los Músicos y de la Música Cubana.

Se inició con la Gala del Premio EGREM en abril de 1995 y en octubre del mismo año, con el concierto del gran músico cubano Chucho Valdés y el grupo Irakere, pasó la prueba de fuego pues quedó en la memoria de la Casa este concierto grabado en vivo gracias al equipamiento de última tecnología que posee.

La Casa fue creada para exhibir y comercializar la discografía cubana en los diversos soportes y propiciar el reconocimiento a la obra de nuestros talentos artísticos a partir de las presentaciones en vivo, y como complemento de ésta la oferta gastronómica, siempre preservando los más genuinos valores de la cultura nacional.

«International Salsa Magazine es SalsaGoogle.com»

Somos una organización que de la mano de su Fundador, Director y Editor Eduardo Guillarte, vigente desde el año 2007 que viene trabajando sin fines de lucro ayudando a promocionar a:

Orquestas, Cantantes, DJs, Clubes, Artistas Plásticos en Norte América, Europa y Latino América y Asia y con el aporte de voluntarios en varias partes del mundo, que al mismo tiempo invitan y recomienda a todos los amantes, bailadores de nuestra música latina a visitar la Casa de la Música, Playa / Miramar en la Habana Cuba.

Cómo llegar: Dale Click aqui

Calle 20# 3308 esquina a 35 Miramar Playa La Habana, Cuba 10400

+53 7 2026147

Facebook: Casa de la Música de Miramar Playa

Fuente: www.ecured.cu

Aila Mompie, Asi Son, Tanin Pantoja, Quinteto Maden, Lazarito Valdez y Bamboleo, Papucho y Manana Club, El Hijo de Teresa y la Llegada, Leonel Limonta yAzúcar Negra, Yvan y la Leyenda, La Octava Nota, Zule Guerra, Maykel Hores y RB Salsa, Charanga Latina, Waldo Mendoza, Yordano y el Hermano, Giraldo Piloto y Klimax, Vania, Ronny, Casabe, Max Max, Pascualito Cabrejas y Tumbao, entre otros.
Casa de la Música, Playa / Miramar Bello lugar en la Habana

Que viva la Música y su unica y gran protagonista La Salsa y el Son Monte Adentro.

Articulo Interes: Quinteto D’Amore de la Habana  – Cuba

Publicado en: Latino America

Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero”

27 diciembre, 2021 by Augusto Felibertt

Nace un 7 de diciembre el viene de una familia muy humilde pero llena de mucho amor y sabor.

Raíces:

Mi papá tocaba la guitarra y le llevaba serenatas a todas las mujeres del barrio a mi Mamá le encantaba tocar y cantar fíjate que cogía un plato de peltre e improvisaba un güiro y se ponía a tocar y cantar jajajaja…También tuve un tío que era cantante de música mexicana (Rancheras) mi primera grabación la hice en el año 1965 con el Sexteto Tropical de ahí vengo yo.

Freddy de Jesús Ortega Ruiz
Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero” y Dj. Augusto Felibertt

¿Cuantas producciones tienes actualmente?

En total tengo como 45 producciones con diferentes agrupaciones, pero con mi Conjunto COCO Y SU SABOR MATANCERO tengo 8 producciones

¿Dentro de la trayectoria musical que músicos te han dejado marcado?

Oye varios las primeras fue mi debut en el campo profesional con el Maestro Porfi Jiménez y las estrellas de Venezuela

Esto fue en el año 1974 donde tuve la dicha de ser el primer cantante venezolano que alternó con Las Estrellas De Fania en el Nuevo Circo de Caracas

Y también de haber acompañado a grandes estrellas de la música latina con mi Conjunto COCO Y SU SABOR MATANCERO

Entre ellos a la Reina Celia Cruz, el Inquieto Anacobero Daniel Santos, Celio González, Leo Marini, Nelson Pinedo, Lino Borges, Mundito Gonzales, Canelita Medina, Trina Medina Cheo García, Memo Morales, Oscar D León entre otros

¿De las producciones que tienes cual es la más significativa?

Son dos una de ella es el disco titulado Coco y Su Sabor Matancero “Sabor Ritmo y Calidad” donde el gran cantante y(sonero) José Alberto el Canario participa como Director, coro y coproductor

Y la otra significativa es COCO Y SU SABOR MATANCERO CON “TODO” Porque allí logre reunir a varios artistas de la talla de Wilmer Lozano,

Mariana la Sonera de Venezuela el comediante y cantante El Moreno Michael y Rodrigo Mendoza también los cantantes de planta Luis Muñoz y mi hijo Coco Ortega Jr.

¿En cuántas producciones has participado como productor independiente de las tuyas?

Nace un 7 de diciembre el viene de una familia muy humilde pero llena de mucho amor y sabor.
“Coco & su Sabor Matancero”

La primera fue Yo Soy El son cubano, Coco y Su Sabor Matancero en Concierto, a Gozar con Mi Son Cubano, Coco y Su Sabor Matancero Original, Coco y Su Sabor Matancero Tremendo Comban y Coco y Su Sabor Matancero “Con todo”

¿Actualmente donde te encuentras radicando y como vez ahí el ambiente musical?

En estos momentos me encuentro en Caracas Venezuela

En la actualidad como en todas partes del mundo los más perjudicados hemos sido nosotros los músicos ya que el trabajo ha decaído demasiado, pero tenemos la esperanza que con el favor de dios las cosas se abran poco a poco y que cojamos conciencia que esto no es un juego que tenemos que cuidarnos unos a los otros

¿Has estado en el mejor momento de época que es lo que más añoras?

Lo que más añoro es la época de los 70, 80,90

Cuando tocábamos en tres y cuatro sitios la misma noche

¿Platícanos de tu última producción?

Como ya te comenté tuve la dicha de reunir a cantantes de primera línea y el resultado fue Coco y Su Sabor Matancero “Con Todo”

¿Coco y Su Sabor Matancero (ft: Rodrigo Mendoza) – Margot platícanos de este tema?

Déjame decirte que este tema Margot es un vals pasaje venezolano del cual se han hecho tres versiones, la primara interpretación la hizo un gran representante de nuestra Música Venezolana como lo fue Don Mario Suarez después la hizo un gran músico peruano Don Lucho Macedo

Y la más resiente por Coco y su sabor Matancero y la persona seleccionada para interpretarlo fue uno de los grandes cantante (sonero) Rodrigo Mendoza por su gran calidad interpretativa de nuestra Música Latina

 ¿Venezuela tu tierra la extrañas?

El tiempo que estuve viviendo en los Estados Unidos extrañaba a diario a mi querida y siempre amada Venezuela en la actualidad estoy en mi tierra Venezuela

¿Actualmente que esperamos de Coco & su Sabor Matancero?

Mi más reciente producción discográfica Titulada que salio el 16 de diciembre 2021

«Un Guaguancó Pá mi Barrio» de la autoría de Ángel Flores, tema donde

logra reunir a ochos grandes exponentes de nuestra música latina.

Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero”
Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero”

Intérpretes:

Coco Ortega Jr.

Coco Ortega

Mariana “La Sonera de Venezuela”

Angel Flores

Yorjan Cardona

Jimmy El León

Marcial Isturiz

Rodrigo Mendoza

Arreglo y Dirección Musical:

Félix Guzmán “Guachafa”

Integrantes Coco y Su Sabor Matancero:

Coco Ortega director general – cantante, percusión menor

Andrés Romero “Tapón” – Trompeta

Cesar Guares “El Guaro” – Trompeta

Félix Guzmán “Guachafa” – Bajo

Franklin Infante – Piano

Igor Cochyze– Timbalito

José Araujo – Tumbadora – Cantante

Coco Ortega Jr. Cantante

Yorjan Cardona – Cantante

Coros:

Carlitos Guzmán

Eloy Blanco

Invitado especial:

Leo Pérez – Flauta

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Dj. Elvis Abello «El de la Salsa Dura en Caracas»

27 diciembre, 2021 by Augusto Felibertt

Desde el año 2021, es vicepresidente de la Fundación Olimpiada Salsera Internacional de Venezuela.

Nació, el 03 de julio de 1982, en la ciudad de Caracas, con tan solo ocho años de edad, y llevado de la mano de su padre Carlos Abello, sus tíos, Héctor Díaz, Jhon Abello, Ali Abello, descubriría su afición por la salsa, rodeado de acetatos, fiestas y equipos de música.

A principios de los años 89, en la casa de su abuela Crucita, se reunían toda la familia y amigos para compartir y bailar una buena salsa, su padre le colocaba un cajón plástico, de manera que alcanzara hasta los platos, ya que para la época su usaba vinilo.

Elvis sintiéndose atraído por el ritmo, ya conocía algunos cantantes, buscaba los temas y musicalizaba dichas fiestas, siendo así su debut en el mundo de la salsa.

Nació, el 03 de julio de 1982, en la ciudad de Caracas, con tan solo ocho años de edad, y llevado de la mano de su padre Carlos Abello, sus tíos, Héctor Diaz, Jhon Abello, Ali Abello, descubriría su afición por la salsa, rodeado de acetatos, fiestas y equipo de música.
Elvis Alberto Abello Guerrero (El de la Salsa Dura)

En el año 1996, siendo un adolescente comienza su incursión en el ambiente musical en compañía de su amigo y compadre Jesús Manuel Díaz Méndez, producto de la hermandad y el interés que los unía mutuamente por la salsa decidieron incursionar en el mundo DJ, formaron una miniteca llamada “ Eskpe Discplay”, dando a conocer así en varias zonas populares de la capital, en especial en el “Parque Paramoconi” ubicado en san Bernardino, Caracas, donde se realizaba los populares matinés, con un público mixto del oeste de la ciudad, dicho proyecto les daría el reconocimiento de los bailadores y aficionado de la salsa en varias parroquias de caracas, durante varios años.

ELVIS, dedico varios años de su vida influenciado de su familia, en este caso por sus primos; Iván Guerrero y Julio Fernández, a coleccionar discografía de sus artistas favoritos, como lo son: Gilberto Santa Rosa,  Rubén Blades, Lalo Rodríguez, Alex de Castro, Tito Allen, Luis Enrique, Hildemaro, Rey Ruiz, Roberto Roena, Cano Estremera, Domingo Quiñonez, Luisito Quintero, Orlando Poleo,Kenny Cruz, Pimi Cruz, Rafael de Jesus, Paquito Guzmán, Tito Nieves, Celia Cruz, Oscar de León, Alfredo Naranjo,  Marcial Isturiz, Pupy Santiago, Carlos de Castro, Yomar Caballo Mendez, Adalberto Santiago, Jhonny Colón, The Lebron Brothers, Natividad Martínez, Tommy Olivencia, Pete Conde, Sonora Ponceña, Orqueta Tokun, Orqueta O.S, Orqueta Pumaband, Orqueta Mulenze, Wichy Camacho, Pedro Brull, Dimensión Latino, entre otros, fiel bailador, en los locales La Asunción, City Day, Rumbero, Status, Extremo Latino y aficionado de los eventos que realizaba Betty Zapata de la mano con Juan Carlos Ríos, como lo fueron La Noche del Bronx, Orquesta de Willie Rosario, Charanga 90, La Negramenta, Bobby Valentín, entre otros, siempre contagiándose y apostando al ámbito de la salsa.

Gracias por formar parte de este proyecto ? En este enlace encontrarás toda la información:

https://bailopinto.com/esta-salsa-me-gusta-dj-edition/ Dj Invitado @elvisaag ¡Un saludo! Saúl Delhom @bailopinto
Dj. Elvis Abello «Esta salsa me gusta – DJ’s Edition»

Durante la etapa del comienzo de la pandemia, nace un nuevo auge por las trasmisiones en vivo por Instagram Live y Facebook Live, siendo esta una oportunidad para Elvis Abello (El de la Salsa Dura) para trabajar como musicalizador en los eventos de Salsa Dura, conocido en Venezuela como salsa guateque.

De la mano de grandes DJ como lo son; Manolo Mariño, Luis Flores, Ruben Arias, Jeferson Parra, Jesus Manuel Diaz, Dervy Palace, Zulay Millan, Susana Calderin, Augusto Felibertt, Edward Alberto, Francisco The Dj Latino, Alan Marriaga, Jaime Guanipa, Rey Salsamania, Edgar Mendoza, Carlos El Latino, Alfredo Lozada, Sol Graffe, Franklin Espinoza, Jheison Parra, Chachito Blanco, Junior Oriak, Kituku Sanchez, Roberth Hidalgo, Nery Jones, David Ferrer, Jesus Jaspe, Félix Valderrama, Andres Hernandez, Cesar Sonero, Jordan Moreno, cada uno de ellos, da lo mejor en el escenario para que las noches Salseras en Venezuela sean de excelente calidad.

Desde el año 2021, es vicepresidente de la Fundación Olimpiada Salsera Internacional de Venezuela, dicha fundación trabaja para proyectar a los diferentes DJ y Musicalizadores existente en el mundo entero, a través de las plataformas digitales, tal es el caso de Instagram y Facebook, de igual manera la fundación entrega donaciones en función de ayudar a los más necesitados.

Facebook: Dj. Elvis Abello

Articulo de Interés: Saúl Delhom “Esta Salsa me gusta” unas de las cosas que más me gustan es aprender, crear y compartir

Publicado en: Latino America

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