Octubre 2020

Jerry Masucci y Johnny Pacheco

Donde surgió la idea de Genaro Masucci, conocido como Jerry Masucci ((Brooklyn, Nueva York, Oct. 7, 1934 –Argentina Dic. 21, 1997)) y Juan Azarías Pacheco Kiniping, conocido como Johnny Pacheco ((Santiago, República Dominicana, Mar. 25, 1935))  de colocarle el título al sello disquero “Fania”.

El nombre lo tomaron del viejo son cubano: «Fanía», que interpretó con éxito el Conjunto Estrellas de Chocolate y lo compuso Reinaldo Bolaños.

La letra presenta un sincretismo entre las lenguas española y africanas.

Integrantes del Conjunto Estrellas De Chocolate.

Tema: Fanìa

Autor: Reinaldo Bolaños

Voz: Filiberto Hernández Fuentes

Voz: Chino León Lahera Wilson

Voz: Agustín Cabrera .

Tres: Andrés «Nino Rivera» Echevarría

Bajo: Sergio De Cuba

Bongos: «Pichi»

Piano: David Palomares

Trompeta: Armando «El Gorilla» Albertini

Félix “Chocolate” Alfonso no tuvo miedo de armar y liderar un conjunto al estilo de Arsenio y Chappottín en pleno 1959. El formato de conjunto era parte del medio en el que nadaba como pez en el agua.

Conocía a los mejores músicos montuneros y los convocó. Los buenos conjuntos retenían aún el favor de una parte del público.

Jesús Gorís, artífice del sello Puchito no lo pensó dos veces y les grabó enseguida.

Las victrolas en bares y bodegas de toda la isla empezaron a esparcir el son montuno macho de Las Estrellas de Chocolate.

Pero la década de los sesenta en Cuba fue demasiado fuerte, diversa y creativa y el buen hacer de Chocolate con sus estrellas debió lidiar con una escena demasiado competitiva para un conjunto novel.

Como suela pasar muchas veces, tuvieron que pasar varios años para que, con un solo hecho, Las Estrellas de Chocolate pudieran por fin brillar como estrellas y estar en boca de todos.

Fanía, aunque el autor Reinaldo Bolaños lo compuso para el Conjunto Estrellas de Chocolate, fue grabado en la voz de Pedro Juan Rodríguez Ferrer “Pete” El Conde Rodríguez (Ponce, Puerto Rico, Ene. 31, 1933 – Dic. 2, 2000); quien junto a la agrupación de Pacheco grabó el primer álbum de la compañía titulado «Mi Nuevo Tumbao. Cañonazo», con mayoría de temas cubanos, como la mayor parte de los discos de grabados por Pacheco y muchos de los grabados por ese sello.

En 1964 Jhonny Pacheco y Jerry Massucci fundaron la Fania Records y crearon la internacional y reconocida Fania All Stars.

Pete fue el primer cantante que tuvo la Fania, y sobre sus espaldas estaba la responsabilidad de sacar ese proyecto adelante.

En el primer álbum de la Fania Cañonazo (1964) Pete interpreta el tema Fania, composición de Reinaldo Bolanos y con la cual se inaugura la orquesta.

Estamos en 1964 y la historia de la música latina está a punto de cambiar.

El flautista dominicano Johnny Pacheco, uno de los artistas latinos más populares de Nueva York, ha aparcado su flauta, cambiado su orquesta y grabado un disco, Mi Nuevo Tumbao… Cañonazo. Es una grabación curiosa, aunque no parece especial.

Suena a una Sonora Matancera un tanto modernizada. Pero se ha lanzado bajo un nuevo sello, Fania Records, que acaba de fundar en sociedad con el abogado neoyorquino Jerry Masucci.

Y lo que sólo estaba pensado en un comienzo para relanzar y potenciar la carrera de Pacheco se le sale de las manos a ambos y se convierte en un fenómeno.

Dato adicional:

El nombre de uno de los sellos discográficos más importantes de Latinoamérica y el mundo Todo proviene de una canción del cubano Reinaldo Bolaños llamada Fanía, que remite a un cuento de una mujer cuyo nombre era Epifanía y su hijo con problemas mentales.

La historia cuenta que en medio de una pelea entre los dos, ella le lanzó harina (funche como es llamada en el caribe) a la cara de su niño y este le respondió “Fanía Funché”.

El relato le gustó mucho a Bolaños y también a los fundadores de la disquera Jerry Masuci y Jhonny Pacheco, que decidieron bautizar así a su compañía musical e incluir la canción en el primer álbum producido.

Con el paso del tiempo, se dejó de pronunciar la tilde en la “i” y se comenzó a llamar Fania, sin acento.

Fuentes de investigación:

Thomas Muriel (Puerto Rico)

www.gladyspalmera.com

 

 

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Con su corazón en el jazz, Mark Weinstein contribuyó enormemente al desarrollo del trombón de salsa tocando y arreglando

Mark Weinstein Flautista, compositor y arreglista, Mark Weinstein comenzó su estudio de la música a los seis años con clases de piano del maestro del barrio en Fort Green Projects en Brooklyn, donde se crió.

Entre entonces y los 14 años, cuando empezó a tocar el trombón en el instituto Erasmus Hall, probó el clarinete y la batería.

Tocando su primer concierto profesional con trombón a los 15 años, añadió el bajo de cuerda, un doble común en la ciudad de Nueva York en ese momento.

Mark aprendió a tocar el bajo latino con el director de la banda de salsa Larry Harlow. Experimentó tocando el trombón con la banda de Harlow y tres años más tarde, junto con Barry Rogers, formó la primera sección de trombón de Eddie Palmieri, cambiando el sonido de la salsa para siempre.

Con su corazón en el jazz, Weinstein contribuyó enormemente al desarrollo del trombón de salsa tocando y arreglando.

Extendió las actitudes y técnicas del jazz al tocar con bandas de salsa. Sus arreglos ampliaron la base armónica de la salsa, introduciendo elementos folclóricos para la autenticidad y la profundidad.

El único cuerno en un quinteto de jazz latino liderado por Larry Harlow en la banda de jam session del Hotel Schenks Paramount en los Catskills

El único cuerno en un quinteto de jazz latino liderado por Larry Harlow en la banda de jam session del Hotel Schenks Paramount en los Catskills, solista y arreglista con Charlie Palmieri en la primera banda de salsa de trompeta y trombón en NYC, arreglista y solista junto con el gran trompetista cubano Alfredo Chocolate Armenteros en Orchestra Harlow, y con el gigante panameño Victer Paz en el Sexteto de la Playa, y con los Alegre All Stars, el hecho de que Mark tocara y arreglara fue una gran influencia en la escritura del trombón de salsa y los metales en los años 60 y 70.

Mark continuó grabando con Eddie Palmieri, con Cal Tjader y con Tito Puente. Hizo giras con Herbie Mann durante años, tocó con Maynard Ferguson y con las grandes bandas de Joe Henderson, Clark Terry, Jones y Lewis, Lionel Hampton, Duke Pearson y Kenny Dorham. En 1967 escribió y grabó el álbum de jazz afrocubano Cuban Roots para el legendario productor de salsa Al Santiago.

Revolucionó el jazz latino, combinando auténticos conjuntos de tambores folclóricos con solos y arreglos de jazz extendido armónicamente complejos.

Chick Corea tocaba el piano y la sección rítmica incluía a los mejores y más conocedores bateristas latinos: Julito Collazo, Tommy López Sr. y Papaito (timbalero de la Sonora Matancera).

A principios de los 70 Mark se tomó un tiempo libre de la música para obtener un doctorado en filosofía con una especialización en lógica matemática.

Se convirtió en un profesor universitario y sigue siéndolo hasta el día de hoy. Cuando regresó a la escena musical en 1978 tocando la flauta, escribió produjo y grabó las Suites de los Orishas con la cantante Olympia Alfara, el gran pianista de jazz colombiano Eddy Martínez y los percusionistas Steve Berrios, Julito Collazo, Papaito y Papiro junto con un coro afrocubano. Inédito hasta hace poco, la música de las Suites de los Orishas se convirtió en el tema del Sunday Salsa Show de Roger Dawson en WRVR.

Mark volvió al jazz con una venganza, trabajando en conciertos y grabando más de una docena de CDs desde 1997.

Seasoning, su primer CD de flauta experimentó con diferentes escenarios para la flauta, incluyendo un cuarteto con el vibrafonista Bryan Carrott y Cecil Brooks III en la batería y un trío de flauta y dos guitarras con Vic Juris y Rob Reich.

En 1998, Mark grabó Jazz World Trios con el maestro guitarrista brasileño Romero Lubambo y el premiado percusionista Cyro Baptista.

Su exploración de temas brasileños con guitarra clásica y percusión contrastaba con un trío de freebop con Santi Debriano en el bajo y Cindy Blackman en la batería.

Jean Paul Bourelly y Milton Cardone completaron el conjunto con música basada en temas de santería.

El lanzamiento de Three Deuces en 2000, emparejó a Mark con los guitarristas Vic Juris, Ed Cherry y Paul Meyers.

Debido a la distribución limitada y a la mayor demanda que los álbumes disponibles, Mark volvió a grabar el material de los originales de Cuban Roots con nuevos arreglos y la ayuda de gigantes de la música cubana como el pianista Omar Sosa, los percusionistas Francisco Aquabella, Lázaro Galarraga, John Santos, José De León y Nengue Hernández. Fue coproducido con su sobrino, trombonista, violinista y arreglista Dan Weinstein para Michael McFadin y CuBop Records.

En 2002 Mark tuvo la increíble oportunidad de ir a Kiev, Ucrania, donde nació su padre, para grabar la música del compositor ucraniano Alexey Kharchenko. Milling Time, el disco que grabaron, estiró su interpretación en varias direcciones, desde la música clásica moderna hasta el smooth jazz y la música folclórica ucraniana. Continuó su exploración de sus raíces con un álbum de jazz de música judía con Mike Richmond en el bajo, Brad Shepik en la guitarra y Jamey Haddad en la batería y la percusión.

Luego se dirigió a Brasil y a la música del Calendario do Som de Hermeto Pascoal, titulado Tudo de Bom con el guitarrista y vocalista Richard Boukas, Nilson Matta en el bajo, Paulo Braga en la batería y Vanderlei Pereira en la percusión.

En 2005 comenzó su continua asociación con Jazzheads record grabando otra versión de Cuban Roots llamada Algo Más, con Jean Paul Bourelly tocando la guitarra eléctrica, Santi Debriano en el bajo, el percusionista y vocalista ganador del premio Thelonious Monk Pedrito Martínez, así como Nani Santiago, Gene Golden y Skip Burney en las congas y la batería batá. Su siguiente lanzamiento en Jazzheads fue O Nosso Amor con los maestros de jazz brasileños Romero Lubambo, Nilson Matta y Paulo Braga junto con los percusionistas Guilherme Franco y Jorge Silva.

A esto le siguió Con Alma, un álbum de Latin Jazz con Mark Levine en el piano, Santi Debriano en el bajo, Pedrito Martínez tocando la conga y el baterista Mauricio Hererra.

A continuación, un álbum de ritmo directo, Straight No Chaser, con el guitarrista Dave Stryker, el bajista Ron Howard y Victor Lewis en la batería.

Un retorno a la música brasileña, Lua e Sol, vio a Romero Lubambo y Nilson Mata acompañados por el galardonado percusionista Cyro Baptista

Mark se tomó el tiempo de Jazzheads para grabar un álbum para Otá records en Berlín con el pianista Omar Sosa, nominado al Grammy, tocando el vibráfono, las marimbas y el piano junto con Ali Keita en el balafón, Mathais Ogbukoa y Aho Luc Nicaise en la percusión africana, el bajista Stanislou Michalou y Marque Gilmore en la batería.

De vuelta a Jazzheads, Mark grabó Timbasa con el equipo de percusión de Pedrito Martínez y Mauricio Hererra, junto con Roman Díaz con los jóvenes gigantes Axel Laugart al piano y el bajista Panagiotis Andreou. A esto le siguió Jazz Brasil con el maestro de jazz del NEH Kenny Barron en piano junto con Nilson Matta y el baterista Marcello Pellitteri. Su más reciente álbum, el Cumbanchero fue grabado con un conjunto de cuerdas y arreglado por el virtuoso cubano del piano Aruán Ortiz, junto con Yunior Terry en el bajo y los percusionistas Mauricio Herrera y Yusnier Bustamante.

El siguiente es un álbum de tangos con el nominado al GRAMMY y al Latin GRAMMY, el bajista Pablo Aslan, y con el ganador del Latin GRAMMY Raúl Jaurena tocando el bandoneón, el pianista Abel Rongatoni y el guitarrista Francisco Navarro. Y muchas más sorpresas por venir.

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