Norte America

Erika Muñoz administradora oficial del portal “Se Armó la Rumba en México»

Por medio de Erika Muñoz administradora oficial del portal “Se Armó la Rumba en México”, www.SalsaGoogle.com International Salsa Magazine y Por La Maceta Internacional 101.1 FM presentan al boricua Chevy “El Pitirre De La Salsa” radicado en Columbus, Georgia, EE. UU.

El cantautor José David Flores Pérez  mejor conocido como Chevy El Pitirre De La Salsa, hijo de padres puertorriqueños (Cidreños ambos), por lo que a la edad de 8 años se instala en Cidra, Municipio de la Región Central montañosa de La Isla del Encanto.

Tuvo el privilegio de ser arrullado con notas musicales; su padre fue cantante aficionado tanto su abuelo materno tíos, tuvieron en los instrumentos de cuerda (guitarras, tres cubano, y cuatro puertorriqueño) fueron sus cartas de presentación y distinción.

Establecido en Puerto Rico, y ya adolescente, participó en actividades corales de su escuela y en las competencias de trovadores de su pueblo y aledaños.

En el año de 1999 llega a Columbus, Georgia en cumplimiento del servicio militar permaneciendo allí hasta el 2005. En este espacio de tiempo se vincula en agrupaciones musicales del área de Son Tropical (Columbus), Orquesta Tamboricua y Taboga ambas de Atlanta.

De regreso a Puerto Rico en el año 2006, se mantuvo alejado de los escenarios, salvo a su participación en la segunda edición del concurso “Buscando el Sonero de Picante” para el año 2012 celebrado en el Hotel Marriott de Isla Verde, donde Chevy llego a colarse entre los finalistas.

Aquellas Veladas fueron animadas por el hombre de radio y promotor de eventos Nestor “El Búho Loco” de la Z93 la emisora de la Salsa de Puerto Rico, y acompañados por el marco musical de La Sonora Sanjuanera.

Regresa a Columbus en el 2016 y se produce el encuentro con el músico y arreglista Félix Rodríguez, integrando de la línea vocal de la agrupación Caribbean Sound “agrupación que para ese entonces estaba en proceso de formación” y que de alguna manera seria el incentivo necesario para su regreso al escenario musical.

En el mes de febrero del año 2019 previo a la celebración del Día de San Valentín, el sencillo titulado Instrumento de Amor se dio a conocer a través de las diferentes redes sociales y pudo obtenerse mediante a las distintas plataformas en ventas de música en formato digital.

La fecha fue seleccionada intencionalmente en tanto desde los títulos de los sencillos, el nombre de la producción y la temática de esta, se evidencia la concordancia de los encuentros de desencuentros amorosos que suceden en la vida cotidiana.

La primera producción “Entre el Amor y el Vacilón” contiene 8 temas son inspiración de la pluma del mismo Chevy que ha extraído desde lo más profundo de su corazón.

Bajo un intenso trabajo en este 2021 El Pitirre De La Salsa presenta su segunda producción para el disco titulada “Enjaulado” contiene con 12 temas de los cuales algunos son de la autoría de Chevy.

El pasado 30 de mayo fue el lanzamiento oficial de la segunda producción del cantautor boricua y está disponible en todas las plataformas digitales.

Ya puede escuchar el tema de promoción titulado “En Modo de Avión” y “Siempre en mi Mente” por mencionar algunos que ya están disponibles en su canal YouTube.

Facebook: Chevy “El Pitirre De La Salsa

Por:Erika Muñoz  de  “Se Armó la Rumba en México”

 

 

 

 

 

Inicio

Andrew Mark Mclaughlin es un autor, compositor, escritor y profesor de lenguaje e idiomas de origen canadiense, amante de la cultura y la música latina. Nace en la ciudad de Oshawa Ontario el año 1977, desde pequeño muestra una especial sensibilidad.

 

Desarrolla su vida de adolescente entre los estudios, el deporte y su primer acercamiento a la música donde participa de un grupo rockero llamado Trailerpark Cinderellas.

Siendo un adolescente y en una visita de vacaciones a República Dominicana y en los bateyes al ritmo del corte de caña descubre la magia y el ritmo de la música latina que se convertirá en una de sus dos grandes pasiones, la otra, el espíritu de servicio público que  vendría aparejado con su entrega como maestro .

Continúa con sus estudios primero en la Universidad de Toronto, luego en la Universidad de Salamanca, España. Y finalmente en la facultad de educación de la Universidad de York.

En 2001 comienza a trabajar como profesor de literatura e idiomas en Pickering, Ontario. Ese mismo año empieza a componer y cantar.

En 2006, con esa inquietud permanente que lo caracteriza, fundó junto a Carmen Muñoz Franco Learning for Hope (Aprendiendo por la Esperanza) una organización, sin fines de lucro, con la única intención de trabajar con comunidades educativas en el Valle Sagrado de los Incas, en Cusco, Perú. Proyecto que opera hasta el día de hoy.

El corazón del proyecto es un centro educativo para niños y niñas de los orfelinatos, incluyendo víctimas de la trata de blancas.

En 2010 y como una extensión del proyecto llega a El Salvador a trabajar en conjunto con la Fundación Agape, quienes trabajan en labores de beneficencia en todo el país.

Fue justamente que gracias a esa labor, conoce a Rubén Flamenco, el director de Salsalvador Allstars, la orquesta de salsa más importante del país.

En honor a Geovanny Torres, un amigo en común que padecía una triste enfermedad, es que Andrew compone su primer tema en español, “Cúrame con Salsa “, cancíon que sigue sonando en las emisoras del país.

Debido al éxito de este tema, surge la oportunidad de colocar el tema Terremoto con Giro López, el celebrado salsero portorriqueño, desde entonces con esa energía, creatividad y fuerza que lo caracterizan ha creado mas de mil temas que van desde la salsa a la cumbia pasando por la bachata y balada romántica.

Su mente y espíritu aventurero lo han llevado a recorrer muchos lugares dónde ha tenido la oportunidad de conocer muchos músicos, quienes hoy son embajadores de su creatividad, entre ellos Puerto Rico, México, Bolivia, Perú, El Salvador, Chile y Colombia.

ALGUNAS CANCIONES DE SU AUTORIA

FRANKY SWING & DAVID CUEVAS: MI MEJOR MEDICINA

https://www.youtube.com/watch?v=7xGt8FxwpUM

 YANI BORRELL: TE DEDICO

https://www.youtube.com/watch?v=WbczlNplncw

 IZIS LA ENFERMERA DE LA SALSA: CORRE CONMIGO

https://www.youtube.com/watch?v=LLV7pXVx_Zw

FRANKY SWING: TE AMO LOCAMENTE (MEXICO Y VENEZUELA)

https://www.youtube.com/watch?v=4RIcgOgXDdg

LUIGGY LAMBIS: MI GRAN AMOR (COLOMBIA Y CHILE)

https://www.youtube.com/watch?v=5kpQCxZ71EY

LUIGGY LAMBIS: CHICA SALSERA (COLOMBIA Y CHILE)

https://www.youtube.com/watch?v=86VwbAW4F9Q

NKLABE & SALZON: MANOS DE AMOR (PUERTO RICO & EL SALVADOR)

*NOMINADA POR CANCION TROPICAL DEL ANO

*Producido por Diego Gale

https://www.youtube.com/watch?v=80jMABYs2Zc

GIRO LOPEZ: TERREMOTO  (PUERTO RICO)

*Llego a número en los charts de SALSOUL RADIO

https://www.youtube.com/watch?v=FkMG7JRq71g

GIRO LOPEZ: AQUÍ ESTARE (PUERTO RICO)

*Llego a Número 4 en el chart del DJ pool en Miami

https://www.youtube.com/watch?v=Ty-IjNUt5Tg

EMI SANTIAGO: ESCLAVO DE AMOR (COLOMBIA)

*Llegó a #1 en los charts de LA TROJA RADIO

https://www.youtube.com/watch?v=vqMd_wJBTEA

SALSALVADOR ALLSTARS: CURAME CON SALSA (EL SALVADOR)

https://www.youtube.com/watch?v=HH_isr8oJvU

Termino en el tercer lugar del mundial de la salsa 2020

SALSALVADOR ALLSTARS: SONRISONA (EL SALVADOR)

https://www.youtube.com/watch?v=QLoA_OKTH5M

SALZON: SALSA SECRETA (EL SALVADOR)

https://www.youtube.com/watch?v=HO2GgpGWxAQ

SALZON: AMOR ILOGICO

CODIGO FHER:  ESA SONRISA  (BOLIVIA)

https://www.youtube.com/watch?v=Aki-nX84lvI

Por: Diana Marie Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine

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Sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo.

 

La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California cuando el mexicano-estadounidense Mariano Bobadilla (nacido en Guadalajara), se convertiría en uno de los fabricantes de congas más respetados en la industria de la percusión, comenzó a diseñar y construir tambores de conga y bongó.

Bobadilla, reparador de instrumentos de banda y trompetista profesional, lanzó Gon Bops en el viejo garaje de madera de su padre en un barrio del centro de Los Ángeles.

Eligió el nombre de Gon Bops porque «Gon» era una de las expresiones coloquiales de la época, como «todo se va, tío», y «Bops» porque sus amigos le apodaban Bob, que sonaba como «Bop» en el dialecto latino.

Aunque los tambores de Bobadilla se mantuvieron fieles a la forma clásica cubana, fue un auténtico innovador en el desarrollo del hardware de la batería. Diseñó la primera corona en forma de lágrima con aros redondeados, desarrollada para proteger las manos de los músicos, un concepto que ahora es universalmente aceptado.

También dio a luz el primer hardware afinable para congas y bongos en Estados Unidos. Después de ver cómo los congueros cubanos calentaban los tambores en sus cocinas antes de actuar, Bobadilla decidió que tenía que haber un método más sencillo y fiable para afinar estos instrumentos

Otras innovaciones de la joven empresa fueron los taroles (timbales de madera), las primeras cabezas de repuesto premontadas para las congas, los cencerros cromáticos afinados y numerosos soportes, adaptadores y otros accesorios.

Gon Bops tuvo un gran éxito en sus inicios. Los instrumentos eran muy solicitados por los mejores músicos de la época – gigantes como Alex Acuña, Mongo Santamaría, Francisco Aguabella, Armando Peraza, Poncho Sánchez, José Hernández y Rich Barrientos, todos los cuales contribuyeron con una inestimable aportación de I+D. Gon Bops se convirtió rápidamente en el líder indiscutible de los instrumentos de percusión latinos y siguió siéndolo durante los años 50, 60 y 70.

Mariano se mantuvo profundamente comprometido con un papel práctico en la producción y retuvo el control completo del diseño y la fabricación de todos sus productos. Como resultado, los instrumentos de Gon Bops fueron pilares en los mayores escenarios del mundo, incluido el multitudinario festival de Woodstock en 1969.

Sin embargo, los vientos de cambio se apoderaron de la industria de la percusión estadounidense. Cuando llegó la década de 1980, todos los principales fabricantes de percusión de Estados Unidos se habían trasladado al extranjero para fabricar sus instrumentos. Los costes de mano de obra asiática barata suponían mayores beneficios.

Pero a medida que los costes de fabricación disminuían, también lo hacía la calidad, y por esa razón Bobadilla se negó a trasladar su producción fuera de los Estados Unidos. Como resultado, Gon Bops empezó a tener problemas financieros. Al no poder rivalizar con sus grandes competidores, Bobadilla no tuvo más remedio que cerrar las puertas de su apreciada empresa.

Afortunadamente, ese no iba a ser el fin de la marca Gon Bops. En 2001, Don Lombardi, del fabricante de tambores estadounidense DW, compró la empresa junto con todas sus patentes y marcas.

Lombardi había conocido a Bobadilla en 1978, cuando utilizó los cascos de Gon Bops de los Timbale para construir las cajas de latón de DW, y posteriormente había seguido buscando el asesoramiento de Bobadilla en materia de I+D. Fue un gran ajuste, y no fue una coincidencia que la calidad de los tambores y el hardware de DW continuaran creciendo después de la adquisición de Gon Bops.

Para gestionar su recién adquirida la marca Gon Bops, Lombardi contrató a los mejores artesanos de baterías de los Estados Unidos. Incluso compró Sol Percussion, con sede en San Francisco, para reclutar a su fundador, el constructor de baterías Akbar Moghaddam, para la causa de Gon Bops.

Moghaddam trajo consigo a su colega Octavio Ruiz, y Lombardi los asoció con Alejandro Pérez, un constructor de tambores que había trabajado con Mariano Bobadilla en la fábrica original de Gon Bops.

En 2010, el fabricante de platillos SABIAN Inc. anunció que había comprado a DW el inventario, la propiedad intelectual, las patentes y el equipo de fabricación de Gon Bops.

El profundo compromiso con la innovación que SABIAN aplicaba a sus propios instrumentos había inspirado al fundador Robert Zildjian y a su hijo, el presidente de SABIAN Andy Zildjian, a buscar empresas de instrumentos afines disponibles para su adquisición. Y se dio la feliz circunstancia de que Lombardi había empezado a buscar un comprador para Gon Bops.»

Estamos entusiasmados por comenzar este nuevo capítulo en la historia de SABIAN y Gon Bops», señala Andy Zildjian. «Los instrumentos Gon Bops son una mezcla perfecta de artesanía vintage y pensamiento innovador. Desde su fundación en 1954, la compañía ha sido pionera en varias características y mejoras que han cambiado para siempre los instrumentos latinos.

Estamos entusiasmados no sólo por ampliar la distribución, sino también por seguir centrándonos en diseños innovadores que representan claras mejoras para satisfacer las necesidades de los músicos.

La búsqueda del mejor sonido es lo que nuestros artesanos trabajan cada día. Sabemos que el ajuste es perfecto, sobre todo, porque el sonido importa».

En la actualidad, Gon Bops sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo.

https://www.gonbops.com/

 

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Qué es el Spanish Harlem Salsa Gallery

 

La cultura latina ha encontrado una gran cantidad de referentes y lugares que han dejado ver lo maravillosa y lo orgullosos que debemos estar quienes hemos nacido en esta tierra llena de colores y talento para exportar. Uno de esos increíbles lugares es el Spanish Harlem Salsa Gallery, el cual es una institución cultural en la que los habitantes del este de Harlem, Nueva York, tienen la oportunidad de aprender todo sobre la salsa y sus insólitas raíces. Para ello, los visitantes cuentan con una gran cantidad de material, información, recursos y muchas iniciativas de aprendizaje que dejarán a todos con la boca abierta.

Lo que busca este maravilloso espacio es recolectar el mayor conocimiento posible sobre la salsa y todos los artistas que se han encargado de llevar este género musical a todos los confines del planeta. Es por eso que sus dueños se han encargado de ofrecer una galería lo más inclusa y diversa posible que demuestre todo lo que el talento hispano tiene para ofrecer al mundo. La institución brinda una gran gama de posibilidades para quienes quieran saber más sobre el género musical latino más conocido de la historia y el arte es la herramienta utilizada para tal fin.

Cuál es el objetivo del Spanish Harlem Salsa Gallery

Uno de los mayores propósitos del Spanish Harlem Salsa Gallery es despertar el interés de los habitantes de Harlem y barrios vecinos hacia los estilos musicales que han puesto a bailar a los cinco continentes. Fue así como este espacio se convirtió en un valioso recurso para muchas otras instituciones públicas y privadas, que se han servido del museo para despertar mayor interés en sus propias actividades. Esto se debe a que muchos de los turistas que visitan Nueva York saben que fue en esa ciudad en la que se produjo la movida salsera más grande de la historia, por lo que están particularmente interesados en acudir a lugares en los que se les explique cómo fue que surgió la salsa y cuáles son sus raíces. Es ahí cuando instituciones como el Spanish Harlem Salsa Gallery hacen acto de presencia y se ofrecen a aclarar cualquier duda en la materia.

Johnny Cruz, reconocido músico y productor musical, ha hecho de este lugar un verdadero santuario para los amantes de la música latina y todo lo que de ella se desprende. El museo, que tiempo atrás solía ser una ferretería propiedad de su padre, contiene algunos de los objetos más valiosos de la historia de la salsa y que guardan una relación muy especial con algunas de las más grandes figuras del género como lo es la guitarra preferida de Héctor Lavoe o los bongos de José Mangual Jr. Esta recolección de objetos se ha hecho con el fin de preservar el legado de los mayores exponentes de la salsa en Nueva York para que la gente nunca olvide quiénes fueron ni lo que aportaron a la cultura latina a pesar de los años transcurridos. Algo muy interesante que relatar es que muchos de esos instrumentos han sido donados por artistas, familiares o instituciones que quieren que los nombres de sus dueños siga sonando tan fuerte como sea posible.

Sin lugar a dudas, Cruz y sus más grandes colaboradores en esta noble labor han conseguido que tanto locales como extranjeros vean en la galería un espacio de recreación y aprendizaje en el que pueden conocer los orígenes de la salsa y volver a las épocas de gloria junto a muchos de los músicos más grandes de la historia.

Link a su página web oficial spahasalsagallery.com.

 

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Nacido y criado en el Bronx, Joe Conzo Jr. adquirió su pasión por la fotografía cuando era joven y asistía a la escuela Agnes Russell en el campus de la Universidad de Columbia. Continuó su educación artística formal en la School of Visual Arts (NYC).

Durante sus primeros años, «Joe» fue testigo del volátil estado del activismo comunitario del sur del Bronx y del mundo vanguardista de la escena musical cultural puertorriqueña de Nueva York. Un día cualquiera, podía encontrarse pisándole los talones a su abuela, la difunta Dra. Evelin López Antonetty (una dinámica líder y apasionada activista), comprometida en un desafiante acto de desobediencia civil por los derechos educativos de las minorías en el sur del Bronx.

Otros días, se encontraría en constante compañía de su padre, Joe Conzo Sr. (confidente y biógrafo durante mucho tiempo del legendario director de orquesta y músico el fallecido Tito Puente), entre bastidores con los gigantes de la música latina como Machito, Charlie Palmieri, Johnny Pacheco y Ray Barretto.

Estas dos vívidas realidades tendrían un profundo efecto en la forma en que Joey veía su entorno a través del objetivo de una cámara.

 

Llegar a la mayoría de edad como joven y como fotógrafo en ciernes, a mediados de los años 70, resultó ser un bautismo de fuego, durante un capítulo sin precedentes de la decadencia urbana de Nueva York. Joey formaba parte de una generación que se había negado a ser borrada por los políticos corruptos y un sistema educativo despectivo. Su talento había encontrado su hueco dentro de los actos colectivos de rebeldía que reinventaban con audacia el mismo mundo que los daba por muertos. Este movimiento sociocultural acabaría siendo reconocido en los libros de historia de Estados Unidos como Hip Hop.

El arte, la música, el baile y la estética de su generación dieron lugar a una conciencia que desafiaba la autoridad e inspiraba batallas personales contra el silencio y la desesperanza. Allí, en su etapa más temprana, estaba Joey, alias «Joey Kane», abrazando con pasión su papel de fotógrafo oficial en un drama que se desarrollaba. Sin embargo, toda revolución tiene sus bajas, y muy pocas salen indemnes.

Después de un tumultuoso periodo de abuso de sustancias y falta de hogar, Joe Conzo Jr. quería un cambio positivo en su vida. Con su archivo de trabajos fotográficos conservado con cariño en cajas por su madre, y por los miembros del legendario grupo Cold Crush Brothers, persiguió el cambio, paso a paso. Su reinvención personal le condujo a las profesiones médicas, donde acabó obteniendo el título de enfermero. Más tarde, se incorporó al cuerpo de bomberos de Nueva York como técnico de emergencias médicas. Fue su papel como EMT el que le llevó al World Trade Center la mañana del 11 de septiembre de 2001.

La experiencia casi mortal de Joe Conzo Jr., durante los peores actos terroristas en suelo estadounidense, reforzó su decisión de mantener el control de su vida. Entre sus decisiones vitales, retomó su relación estancada con una cámara, y volvió a encontrar su pasión por la vida desde detrás de un objetivo. Unos años después, conoció al fotógrafo y videógrafo estadounidense Henry Chalfant, que estaba trabajando en el documental «From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale». Chalfant pidió permiso a Joey para incluir algunas de sus imágenes de Cold Crush Brothers en la película. La colaboración dio lugar a una amistad entre ambos que continúa en la actualidad. El documental recibió el premio ALMA 2006 al mejor documental de televisión.

Fuente: https://www.amny.com/

Joe Conzo: ‘Born in the Bronx’

Sin que los artistas puedan participar en las exposiciones tradicionales este año, ¿qué aporta BEYOND THE STREETS al mundo del arte?

Con la norma tradicional prácticamente desaparecida este año, BTS ha sido capaz de pensar fuera de la «caja» y seguir proporcionando un vehículo para que artistas como yo sigan promoviendo y compartiendo sus obras con el público.

Con el duro golpe que ha sufrido el arte este año, BTS continúa con muy pocos límites, si es que hay alguno, para proporcionar una plataforma para que los artistas sigan siendo artistas y compartan su trabajo con el mundo.

¿Cuál es su contribución al espectáculo?

Mi contribución al espectáculo es la publicación de una versión ampliada de mi libro «Born In The Bronx», publicado por primera vez en 2007. BTS, junto con 1XRUN, Rock The Bells y Boo-Hooray Gallery, ha hecho posible que el mundo tenga otra oportunidad de poseer este libro clásico.

¿Cómo han respondido los artistas de NYC al mundo este año?

Los artistas de la ciudad de Nueva York son resistentes y siempre buscan formas de compartir su arte y de apoyarse mutuamente.

Como fotógrafo, se trata de respetar la forma de arte y a sus mayores y apoyar a la generación más joven. BTS ha sido eso y sigue siendo esa plataforma para artistas de todo el mundo.

 

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