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International Salsa Magazine

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Noticias

Febrero, el mes donde da inicio el Carnaval a nivel mundial.

4 febrero, 2021 by Karina Bernales

Sabías que… el Carnaval es una fiesta que se celebra en todo el mundo:

El Carnaval tiene muchas caracteristticas y con ligeras variaciones en el tipo de celebraciones que depende mucho del carácter de cada región. Donde la gente la celebraba  con disfraces, grupos que cantan coplas, desfiles y fiestas en la calle.

Desde hace muchos siglos atrás, sus orígenes varían según los historiadores como por ejemplo: las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios romano del vino, las Saturnales y las Lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del toro Apis en Egipto hace más de 5000 años, las fiestas andinas prehispánicas y las culturas afroamericanas.

Actualmente el Carnaval se celebran de diferentes formas en cada país ya sea por cultura, religión o actividad vacacional y/o recreativa, donde se representa con un desfile en que los participantes visten disfraces y usaban máscaras. Sin embargo, la costumbre fue transformando la celebración hasta su forma actual.

Existen diversas formas de festejar el carnaval en el mundo, en esta oportunidad mencionaremos algunos de ellos:

El Carnaval que se realiza en Brasil, Río de Janeiro: en especial en el Sambódromo conocido por ser uno de los mayores espacios al aire libre de la ciudad donde uno puede realizar grandes eventos, donde se reúnen los brasileños y turistas para poder bailar y ver los grandiosos festivales ofrecidos por las distintas academias de baile y / o estudios de samba donde la evaluación de cada uno depende del ritmo, la participación, vestuario y la originalidad del desfile, ya se desarrolla al aire libre, lo que hace que el visitante tenga una participación más activa a un costo más bajo y puede bailar y disfrutar de los espectáculos y/o shows que hay en las marchas realizadas por las academias con sus bailarinas luciendo sus mejores trajes y pasos de Samba al igual que los carros alegóricos y también el público puede disfrutar y ver de los tríos eléctricos (son grupos musicales que recorren la ciudad en camiones equipados tocar música) en las fiestas callejeras de Rio; y no solo en “Rio” se celebra sino se puede encontrar en Recife y Olinda, en Salvador de Bahía, la ciudad en donde nació el Samba – Florianópolis, entre otras.

El desfile del Carnaval en Brasil
Bailarina del Carnaval bailando Samba

La Samba es la música nacional de Brasil, que tienen origen afro-brasileño de 2 por 4 tiempos pero el inicio fue específicamente en Angola antes de llegar a Brasil; actualmente tiene un estilo que actualmente ha recibido muchas fusiones y es muy variado; es uno de los ritmos que se usa para celebrar el carnaval en su mayoría, el resto serian ritmos latinos (Salsa, Merengue, etc).

Carnaval de Venecia (Italia): es único en el mundo y su tradición se remonta al siglo XI, aunque no se declaró festividad pública hasta dos siglos después, es totalmente distintos a la imagen española, y mucho más a la brasileña. Durante los 10 días que dura, la gente se disfraza y sale a la calle a pasear y a hacerse fotos, ya sea en desfiles organizados, o improvisados (como si estuvieran recién salidos de un cuadro de Canaletto).

Foto de un Carnaval en Venecia
Carnaval con la tradición se remonta al siglo XI

Carnaval en Barranquilla (Colombia): se realiza en un espacio en el que se superan las diferencias y se expresan sin límites la diversidad en cada máscara, disfraz, danza y baile. Las notas alegres de una cumbiamba o música de banda hacen sentir que las clases sociales, las regiones y todo el mundo se unen para disfrutar de las riquezas que los antepasados dejaron como legado cultural e histórico en Colombia.

Uno de los famosos Carnaval (es) que hay en Venezuela es “El Callao”: donde el venezolano festeja y muestra a su público la historia y la cultura que transciende más de un siglo el carnaval en Venezuela; donde al inicio eran reuniones de familiares que no poseían en sus manos los recursos necesarios para mudarse temporalmente a sus pueblos natales y gozar de las fiestas coloridas, en estas señalaban sus inquietudes adquirida de generación en generación familiar y cuyas manifestaciones más resaltantes estaban el arte general culinario, bebidas casera, música variada, baile, danza, teatro, historias sobre sus cuentos y leyendas, y tal vez la práctica de creencias mágicas y/o religiosas; unos de los más conocidos personajes son: La Madama, Medio Pinto, mineros, la fantasía, el sol y la estrella de la última luna, aunque siempre varían en cada carnaval.

Foto del Carnaval Callao
Bailando en el Carnaval Callao

Es decir, el Carnaval “El Callao” es el resultado de la historia de los habitantes de la ciudad y su diversidad al exaltar el legado cultural afroantillano y las influencias de otras comunidades, ocasionando una fuerte fortaleza de la identidad de los callaoenses, propicia la unidad entre ellos e incita a las generaciones más jóvenes a descubrir su patrimonio cultural, pasando de generación en generación entre las familias mediante la composición de melodías, tocando instrumentos musicales, cantando, bailando y fabricando máscaras.

Carnaval Colonia (Alemania) también conocida como “la quinta estación del año”: es uno de los eventos culturales más importantes de Alemania. Son especialmente populares por las cabalgatas del lunes de carnaval (Rosenmontag).

Existe una gran variedad de Carnaval (es) en todo el mundo con su cultura y/o costumbres, en conclusión,  es un evento o festividad que las personas liberan estrés ya que es dinámico, teatral y deportivo (por el baile de diferentes ritmos, la mayoría latinos en lo que es Latinoamérica especialmente), de tal forma que ayuda al cuerpo a liberar tensiones dando como resultado diversión y relajación.

 

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Publicado en: Noticias

‘¿Qué hemos logrado?’ ganador en los Global Music Awards

25 enero, 2021 by Carmen Aular Alvino

El premio

Los Global Music Awards otorgan una medalla de plata al video de Fahed Mitre y Rubén Blades, “¿Qué hemos logrado?” El acontecimiento tuvo lugar el día 21 de enero en la ciudad de San Diego, California. El anuncio se hizo a través de la página web de los Global Music Awards, quienes ya tienen 20 años desde sus inicios como organización.

El trabajo detrás del video

El video sale de la convencionalidad que se encuentra con frecuencia, y en cambio ofrece algo diferente. El director del video fue Luis Safa, quien utilizó alrededor de 800 dibujos realizados con tinta china para la realización del mismo, tarea que llevó meses realizar. Por otro lado, la dirección por parte de Safa no fue lo único destacable, ya que la persona encargada de la producción del video era el nominado al Grammy Latino y ganador de una medalla de bronce este mismo año en los Global Music Awards, Jorge Castro.

"Qué hemos logrado" Global Music Award.
Reconocimiento a «¿Qué hemos logrado?»

La producción y dirección del video son fenomenales, así como también lo es la conmovedora letra de la canción, la cual fue compuesta por Fahed Mitre, esta invita de forma intrínseca a la reflexión, intentando transmitir un mensaje en sus versos. La voz de Fahed Mitre suena suave, con un tono leve que se adapta perfectamente a la melodía que lo acompaña, pero además, la reconocible voz del talentoso músico panameño, Rubén Blades, le agrega un toque aún más sentimental, logrando así transmitir el mensaje del tema de una forma efectiva.

En cuanto a la música, esta también tiene méritos que vale mucho la pena resaltar, uno de ellos es la participación de músicos de un talento sobresaliente, como lo son el bajista John Patitucci y el pianista Lito Vitale. Los arreglos del tema los hizo Edín Solís conjuntamente con el mismo Vitale, quienes trabajando juntos lograron crear la melodía perfecta para la canción. En palabras de Fahed, el video es “un matrimonio perfecto entre la música y las imágenes que fue posible gracias a la libertad creativa de un excelente equipo de trabajo”.

Fahed Mitre y Rubén Blades juntos.
Fahed Mitre y Rubén Blades juntos.

El autor de “piel adentro, corazón afuera”, ha expresado que sus intenciones eran hacer algo distinto a lo que se suele ver todos los días, y visto lo visto, el objetivo fue cumplido, pues el resultado de todo es un video original, uno en donde el tono de la música, la animación de los dibujos hechos a mano y la letra de la canción, consiguen crear una obra de arte digna del premio que se acabó llevando.

A través de su cuenta de Instagram, Jorge Castro, habló sobre el tema, resaltando además lo complicado que fue el 2020: “Es casi que profético porque, aunque fue realizado antes de la emergencia mundial por el Covid 19, cae como anillo al dedo para los tiempos que estamos viviendo. Nos cambió todo, ahora un abrazo vale más, la familia, los abuelos, debemos celebrar todo lo bueno que tenemos, pero no podemos dejar de demostrar empatía por el sufrimiento mundial que sigue causando esta pandemia de la que saldremos adelante”.

Publicado en: Noticias

Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión

11 enero, 2021 by Augusto Felibertt

Salsa y más Salsa

SALSA es el término comercial usado desde finales de los años 1960 para definir un género musical hispano, resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa tiene variedades puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros países de América Latina.

De esta síntesis nació también el jazz afrocubano y el jazz latino, que tiene influencias de otros países también. La salsa fue desarrollada por músicos de origen caribeño (cubanos y puertorriqueños) en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas
Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas

ESENCIA

El director cubano Machito afirmó que la salsa era lo que él había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970 aproximadamente) antes de que el género musical se denominara así. Por otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña, Tito Puente, negaba la existencia de la salsa como género en sí, afirmando que «lo que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó, todo es música cubana».

El músico Eduardo Morales define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación, una representación de la identidad cubana e hispana en Nueva York.

Salsa de New York

También se aduce que el corte en el intercambio cultural entre puertorriqueños y Estados Unidos
Salsa de New York

No obstante, algunos autores señalan como un elemento fundamental en el surgimiento de la salsa el papel de los músicos puertorriqueños y su cultura, tanto en la isla de Puerto Rico como en su diáspora neoyorquina. En ese sentido, se señala el peso específico de los puertorriqueños en New York que, aunque minoría, eran numéricamente muy superiores a cualquier asentamiento latinoamericano.

También se aduce que el corte en el intercambio cultural entre puertorriqueños y Estados Unidos en la escena musical latina de New York.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES
Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano

CARACTERÍSTICAS MUSICALES

Instrumentos Musicales

La salsa presenta las siguientes características:

  • Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano, que puede ser 2-3 o 3-2.
  • Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montunoaunque puede asimilarse también a otros géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular latinoamericana.
  • Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
  • Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años veinte como pailaso timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga.

Arsenio Rodríguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o tambó a las orquestas de baile.

la percusión, la instrumentación se completa con piano, contrabajo (en muchos casos bajo eléctrico), trompetas, saxofón, trombones, flauta y violín.

Salsa de Puerto Rico
Salsa de Puerto Rico

Salsa de Puerto Rico

La influencia del jazz afrocubano viene determinada por el arreglo aunque no es una condición imprescindible en la salsa.

RITMO 

 Clave de son la célula rítmica más representativa de la salsa se llama «clave de son» que tradicionalmente es interpretada por las claves.

Los bailadores y músicos de salsa agrupan el patrón en dos partes:

  1. A) Una parte de 3 toques de clave donde se presenta un contra ritmo intermedio.
  2. B) Una parte de 2 toques de clave 2 sin contra ritmo.

Los números representan las negras, el signo más [+] representa el golpe de las claves, y el punto [.] representa a cada corchea.

“clave de son 3-2”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

+ . . + . . + . . . + . + . . .

“clave de son 2-3”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

. . + . + . . . + . . + . . + .

Clave de rumba

Existe otro patrón rítmico similar que es utilizado raramente en la salsa, y proviene del complejo de la rumba cubana. Este patrón presenta 2 contra ritmos en una de sus partes.

“clave de rumba 3-2”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

+ . . + . . . + . . + . + . . .

“clave e rumba 2-3”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

. . + . + . . . + . . + . . . +

Clave de Son (3-2)

La clave no siempre se toca directamente, pero forma la base de otros instrumentos de percusión, así como también de la canción y el acompañamiento, que lo usan como ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, este es el ritmo común de la campana con clave 2-3:

. . + . + . . . + . . + . . . +  clave 2-3

+ . * . + . * * + . * * + . * *  Campana coincidente con el 2 de clave

El signo más [+] representa un golpe grave de la campana.
El asterisco [*] representa un golpe agudo de la campana.

Salsa Cubana
En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un son cubano titulado «Échale salsita».

 

EL TERMINO SALSA 

En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un son cubano titulado «Échale salsita».

A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigró a México.

De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le dio ese nombre a su agrupación Conjunto Los Salseros, con quienes grabó un par de discos para las disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas-Venezuela por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se comenzó a emitir en la radio la palabra «salsa» a la música que hacían los soneros cubanos dentro y fuera de la isla designándolos como «salseros».

La autora de música Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años setenta «cuando un grupo de músicos “latinos” (latinoamericanos) de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de los años cuarenta y cincuenta».

Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical en 1968 fue un disc-jockey de la radio venezolana de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado La hora de la salsa en el que se difundía la música latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la música rock en aquellos días (la Beatlemanía).

La hora de la salsa
Venezuelan radio disc jockey named Phidias Danilo Escalona

La Hora de La Salsa Según esta versión, Phidias Danilo Escalona.

¿Qué es lo que ustedes tocan?

Esto que nosotros hacemos lo hacemos con sabor, es como el ketchup, que le da sabor a la comida.

¿Qué es eso de ketchup?!

Bueno, eso es una salsa que se utiliza en los Estados Unidos para darle sabor a la hamburguesa.

¡Ah…! Entonces, ¿lo que ustedes tocan es salsa? Pues, damas y caballeros, vamos a escuchar ahora la salsa de Ricardo Ray y Bobby Cruz.

Bobby Cruz llamó a Pancho Cristal para bautizar con el término «salsa» el nuevo LP que estaba lanzándose al mercado, Los Durísimos (1968). Esta versión es apoyada por cantantes de salsa como Rubén Blades, Tite Curet Alonso y otros.

Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son cubano, el guaguancó, la guaracha y el montuno.

Ed Morales también menciona la palabra como usada para animar una banda al incremento del tempo y que «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical, [y] expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina».

También menciona a Johnny Pacheco, que realizó un álbum llamado Salsa na’ má, que Morales tradujo como «solo necesitas un poquito de salsa o condimento».

La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta.

Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll.

El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música popular estadounidense donde jugó un papel de primer orden la orquesta Fania All-Stars, dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien junto al desaparecido abogado Jerry Masucci fundaron el importante sello salsero Fania Records.

HISTORIA Y EXPANSIÓN 

 Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen «latino» (‘latinoamericano’) en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano.

Según algunos músicos e historiadores, ¿quién?  salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años setenta. La salsa se expandió a fines de los años setenta y durante los ochenta y noventa.

Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (Como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa.Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica.

Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical de Cuba, Puerto Rico, Colombia, República Dominicana, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón. Con la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.

Orígenes e instrumentación:

La integración de las tumbadoras y el bongo en los conjuntos que tocaban son montuno fue un elemento fundamental en la instrumentación de orquestas de baile.

A fines de los años veinte, los sextetos y septetos de son, que usaban bongó, alcanzaron en Cuba una notable popularidad
Bongo y Tumbadoras
Bongo y Tumbadoras

A fines de los años veinte, los sextetos y septetos de son, que usaban bongó, alcanzaron en Cuba una notable popularidad. En 1928, Gerardo Machado con la intención de reducir la influencia de los elementos africanos en la música cubana, prohibió el uso del bongó, las congas y las comparsas de carnaval, esto provocó que las orquestas de charangas con el uso timbales) incrementaran su popularidad.

El bongo fue reintroducido en la música popular cubana a finales de los años treinta.

Cerca de 1940, el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras o congas en una orquesta, instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana. 

Arsenio Rodríguez popularizó el uso de las congas al integrarlas a su conjunto, introduciendo el son montuno a nivel comercial.

En los años cuarenta, Mario Bauza, director y arreglista de la orquesta de Machito «Los Afro-Cubans», agregó trombones al son montuno y la guaracha. Estas innovaciones influenciaron a músicos como José Curbelo, Benny More, Bebo Valdés, en el álbum Tanga (de 1943), Bauza fusionó elementos de la música afrocubana con el jazz.

La influencia del jazz afrocubano y del mambo desarrollado por Pérez Prado en 1948, propició la introducción del saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha. En 1955, Enrique Jorrín le agregó trompetas a las orquestas de charanga, que hasta ese momento solo usaban violín y flauta.

Ya para los años cincuenta, la música bailable cubana, es decir el son montuno, el mambo, la rumba y el chachachá, se constituyó en un elemento de gran popularidad en los Estados Unidos y Europa.

En la ciudad de Nueva York, el «sonido cubano» de las bandas se fundamentó en los aportes de músicos cubanos, puertoriqueños y dominicanos. Como ejemplo, podemos mencionar a Machito, Tito Rodríguez, Johnny Pacheco, Tito Puente o incluso figuras como el director catalán Xavier Cugat.

Por otro lado, y ya fuera del círculo de Nueva York, grupos como la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado y su mambo lograron una importante proyección a nivel internacional.

El mambo fue influenciado por el jazz afrocubano y el son. Las grandes bandas de este género mantuvieron viva la popularidad de la larga tradición del jazz dentro de la música latina, mientras los maestros originales del jazz se circunscribieron a los exclusivos espacios de la era del bebop.

La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, los cuales estaban fuertemente influenciados por ritmos cubanos importados como la pachanga y el chachachá. Después de la crisis de los misiles en 1962, el contacto cubano-estadounidense decayó profundamente.

En 1969 Juan Formell introdujo el bajo eléctrico en los conjuntos soneros de Cuba.

El cuatro puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro en la orquesta de Willie Colón en 1971 y el piano eléctrico en los años setenta por Larry Harlow.

En los años setenta se incrementó la influencia puertorriqueña en el ámbito de la música latina en Nueva York y los «nuyoricans» pasaron a ser una referencia fundamental.

La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta.

Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos, habiendo perdido terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll. En ese contexto, el surgimiento de la salsa abrió un nuevo capítulo de la música latina, especialmente en los Estados Unidos.

El sello discográfico Fania
El sello discográfico Fania
Fania All Stars
El sello discográfico Fania                           
Fania All Stars

La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad de músicos, puede rastrearse en cierta medida en la trayectoria de algunas importantes compañías discográficas.

En los años setenta Fiesta Récord, Manhattan Recording Company, y en especial Fania Records, lanzaron al estrellato una gran cantidad de «salseros» desde Nueva York, realizando giras y conciertos por todo el mundo.

La compañía Fania Records fue fundada en marzo de 1964 por el abogado y empresario Jerry Masucci y el flautista dominicano y director de orquesta Johnny Pacheco.

Fania comenzó con Larry Harlow y la producción El Malo de Willie Colón y Héctor Lavoe en 1967.

Fania Records le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta.

Dentro de esta empresa se formó la agrupación Fania All Stars, orquesta que agrupó una gran cantidad de músicos y cantantes de salsa como: Ray Barretto, Willie Colón, Johnny Pacheco, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Bobby Cruz, y artistas invitados como Tito Puente, Celia Cruz, y Eddie Palmieri.

La dotación instrumental de Fania All Stars representó los nuevos giros de la música caribeña en los años setenta. Además del piano y bajo, la presencia de instrumentos de percusión como timba, tumba y bongó que eran extensamente utilizados por las orquestas de Puerto Rico y Nueva York desde los años cuarenta.

La sección de instrumentos de viento estaba constituida por tres trompetas y tres trombones, dotación bastante extraña en la tradición musical caribeña y que perfilaría el sonido particular de la Salsa hasta nuestros días.

La ausencia del saxofón era notable, pues en ese momento pertenecía a conceptos musicales del pasado y a la fastuosidad de las Big Band. La sustitución del saxofón por el trombón permitía diferenciar, en algo, el sonido de la salsa del sonido cubano tradicional.

Por último, se destaca la presencia del Cuatro puertorriqueño ejecutado por el músico Yomo Toro incorporado a la agrupación para traer al ámbito musical urbano la guitarra de las zonas rurales caribeñas (tanto el Tres cubano como el Cuatro puertorriqueño).

El Cuatro puertorriqueño adquiría jerarquía de solista y de instrumento bandera en la Fania All Stars a la vez que se establecen las diferencias instrumentales y sonoras con la música cubana.

Salsa and more Salsa es el término comercial utilizado desde finales de la década de 1960
Génesis de la Salsa
Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas

En el año 1969, El Gran Combo de Puerto Rico grabó «Falsaria». Este tema, inicialmente un bolero, se interpretó como salsa.

También la orquesta de Willie Colón con Héctor Lavoe como vocalista, grabó «Che che cole» y otros temas importantes.

En 1965 Joe Cuba Sextet, con el cantante Cheo Feliciano, grabaron el tema «El pito (I’ll never go back to Georgia)» y el mismo año el dúo compuesto por Richie Ray y Bobby Cruz grabó el tema «Comején».

En 1971, Eddie Palmieri grabó el tema «Vámonos pa’l monte» y Cheo Feliciano, como solista, grabó «Anacaona».

En 1972 Fruko y sus Tesos, en Colombia, grabaron «A la memoria del muerto».

En 1973 Raphy Leavitt con la Orquesta La Selecta grabaron «Jíbaro soy». A su vez, en Perú se graba el tema «Llegó la banda» de Enrique Lynch y su conjunto, la misma que año más tarde sería popularizada por Hector Lavoe.

En 1974 Celia Cruz y Johnny Pacheco grabaron «Quimbara» y la versión salsa del tema peruano «Toro Mata», e Ismael Rivera hizo lo propio con «El nazareno».

Por otro lado, el festival de la Fania All Star realizado en Zaire ese mismo año fue un evento a destacar en la difusión de la salsa.

En 1975, la Dimensión Latina, de Venezuela, con Oscar de León como vocalista, grabó «Llorarás», Fruko y sus Tesos grabaron «El preso», y El Gran Combo de Puerto Rico, «Un verano en Nueva York». Héctor Lavoe inició su carrera como solista con el tema «Periódico de ayer».

En 1978 La Sonora Matancera grabó «Mala mujer». Así mismo, el dúo conformado por Willie Colón y Rubén Blades publicó el disco Siembra, que contenía temas emblemáticos de la salsa como «Pedro Navaja» y «Plástico».

En 1980 Henry Fiol lanzó sus temas «Oriente» y «La juma de ayer».

Desde Nueva York la salsa se expandió primero en América Latina (sobre todo en países como Cuba, Colombia, Panamá, República Dominicana, Venezuela y obviamente Puerto Rico.

En los años ochenta alcanzó una importante difusión en Europa y en el Japón.

Miami se convirtió en una especia de «segunda metrópoli» para la música cubana, dado el peso específico de la gran cantidad de inmigrantes cubanos.

La comunidad cubana se constituyó en un referente) importante en la vida de la ciudad de Miami, contrario a lo que pasó en Nueva York, donde primó la influencia boricua.

La salsa después de los años setenta

Años ochenta

Durante los años ochenta la salsa se expandió a Europa y Japón. En este país surgió la Orquesta de la Luz, que alcanzó popularidad en América Latina.

A fines de esta década surgió la llamada «salsa romántica», estilo que se hizo popular en Nueva York, caracterizado por melodías lentas y letras de corte romántico es decir, un concepto similar a la lírica de la balada pero en ritmo de salsa.

Esta nueva manifestación de la salsa pronto fue asimilada por artistas boricuas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, Marc Anthony, Willie González, Cano Estremera; cubanos como Dan Den, Rey Ruiz, Issac Delgado, e incluso nicaragüenses como Luis Enrique.

Salsa Colombiana
Salsa Colombiana

En Colombia

Salsa Colombiana

La salsa en Colombia, en los años 1970, está vinculada a grupos como Fruko y sus Tesos a través de la empresa Discos Fuentes de Colombia y el grupo The Latin Brothers.

En 1988, la empresa discográfica Discos Musart publicó la serie de LP Salsa Colección Estelar lo que provocó un incremento de popularidad y la llevó a competir con la cumbia.

En los ochenta aparecieron grupos como Los Titanes, Grupo Niche, Orquesta Guayacán, Joe Arroyo. También en los ochenta, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor desarrollaron en Miami el concepto de charanga-vallenata.

Salsa venezolana
En ese tenor, se puede hablar de artistas como Canelita Medina, Federico y su Combo Latino, Los Dementes o el grupo del músico Carlos Emilio Landaeta, conocido como “Pan con queso” del Sonero Clásico del Caribe

En Venezuela

Salsa Venezolana

Desde finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta, las orquestas de “música bailable tropical” como la de Alfonso Larrain (1947), la Sonora Caracas (1948) o la del maestro Billo Frómeta, la Billo’s Caracas Boys (1951) o Los Melódicos (1958), combinaron en sus repertorios cumbias, merengues y otros ritmos antillanos con géneros cubanos.

Esto determinó el surgimiento de un movimiento que influenció posteriormente a la salsa venezolana.

En ese tenor, se puede hablar de artistas como Canelita Medina, Federico y su Combo Latino, Los Dementes o el grupo del músico Carlos Emilio Landaeta, conocido como “Pan con queso” del Sonero Clásico del Caribe.

La salsa en Venezuela contó con agrupaciones como la Sonora Maracaibo, el Grupo Mango o Dimensión Latina, de donde salieron figuras como Oscar D’León.

También músicos como Nelson Pueblo agregaron influencias de música llanera a la salsa nativa.

De 1990 al presente

La salsa registró un crecimiento regular entre los años setenta y 2000 y ahora es popular en muchos países latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense.

Entre los cantantes y grupos destacados en los años noventa encontramos a figuras como Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Dan Den, Marc Anthony, La InRosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruizdia, La Sonora Matancera, DLG, Gilberto Santa .

Las más recientes innovaciones en este género incluyen la mezcla de rap o reggaetón con la salsa dura.

La salsa es uno de los géneros de música «latina» que ha influenciado la música del oeste africano.

Un ejemplo de esta influencia es el grupo Sonero Africando en el que músicos neoyorquinos trabajan con cantantes africanos tales como Salif Keita e Ismael Lo.

 La irrupción de la sensualidad

A partir de los años ochenta, las orquestas de salsa fueron dejando los sonidos fuertes y las “descargas” para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, acompañada de letras con abundantes referencias al amor y a las relaciones sexuales como motivo principal y, en algunos casos, excluyente.

Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como máximos exponentes a Eddie Santiago, Frankie Ruiz, Rey Ruiz, Willie González y Luis Enrique.

La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denominara al género anterior como «salsa dura», que sufrió una baja de producción y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó cabe destacar que en estas opiniones y texto sobre la salsa existen cualquier cantidad de cantantes que hoy en día siguen activos con la misma y existen infinidades de grabaciones hechas por ellos u orquestas que no se dieron a conocer y ahí es donde entra e l trabajo del melómano o Djs EN DIFERENTES PARTES DE LATINO  AMÉRICA.

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Publicado en: Norte America, Noticias

El COVID-19 afecta el mundo de la salsa (Musica)

11 enero, 2021 by Karina Bernales

El COVID-19 en el 2020:

Nosotros a través del tiempo nos hemos enfrentado a diferentes retos que nos ha otorgado la vida pero este 2020 fue el más fuerte desde hace muchos años, donde nos azoto varias cosas negativas a nivel mundial pero la que más nos afecto fue el COVID-19 .

Antes de finalizar el 2019, en los países asiáticos comenzaron a tener casos sospechosos de una nueva enfermedad relacionado con la neumonía que es hasta la fecha de hoy es muy mortal para los seres humanos, mas no se sabía lo grave de la situación hasta que en el mes de Diciembre, la provincia de Hubei en Wuhan, China se convirtió en el epicentro de un brote de neumonía de causas desconocidas.

El paciente cero hasta ahora se desconoce dónde estuvo ubicado, pero un grupo de pacientes se presentó a diferentes hospitales en Wuhan, todos con una neumonía de origen desconocido y muy agresivo, fueron hospitalizados por presentar síndrome de distrés respiratorio agudo, luego uno de estos pacientes falleció siendo el inicio de los fallecimientos por esta enfermedad en el país, y posteriormente aumentaron el número de casos positivos de esta enfermedad determinándose la epidemia en la provincia y otros sectores de China.

A partir 7 de Enero, las autoridades chinas anunciaron que habían identificado un nuevo tipo de coronavirus (Nuevo Coronavirus, 2019-nCoV), donde simultáneamente, otros posibles patógenos fueron descartados, incluyendo el coronavirus del Síndrome Respiratorio Agudo Severo (SARS-CoV), el coronavirus del Síndrome Respiratorio del Medio Este (MERS-CoV), el virus de la influenza, el virus de la influenza aviar y el adenovirus.

A partir de ese momento las autoridades a nivel mundial supieron que enfrentaban una nueva amenaza que afectaría a toda la población a nivel mundial, posteriormente a la epidemia se volvió en unos cuantos meses en una pandemia, ya que el virus se propago primero por Asia y Oceania, luego por Europa y por último en toda América, siendo actualmente la segunda pandemia con mayor consumo de vidas humanas ha tenido en la historia de la humanidad hasta la fecha, siendo en el primer lugar la Peste Negra o Muerte Negra.

El COVID-19 :

Es una enfermedad infecciosa de la familia del coronavirus (que puede enfermar a los animales y humanos); su nombre se deriva del síndrome respiratorio agudo grave coronavirus 2 (SARS-CoV-2), fue anunciada como pandemia a partir de Marzo de 2020 por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

El COVID-19 puede asemejarse o confundirse con el resfriado común, por ello uno debe estar pendiente y aislarse al presentarse los siguientes síntomas: Tos, Fiebre y Cansancio siendo los síntomas más comunes, también pueden presentar síntomas más graves como la falta de aire o dificultad para respirar, dolor muscular, escalofríos, dolor de garganta, goteo nasal, dolor de cabeza, dolor en el pecho, perdida del olfato y conjuntivitis.

Para determinar si la persona es positiva a esta enfermedad, debe hacerse las pruebas correspondientes en los centros de atención del COVID-19 ( hospitales, clínicas o carpas de despistaje del COVID-19 )

donde se le harán 2 pruebas, la rápida llamada Test Rápido “AC” (el cual consiste en una muestra de sangre a ver si hay anticuerpos), no obstante si sale negativa se debe realizar la otra prueba llamada Prueba de la PCR (Reacción en Cadena de Polimerasa) la cual detecta el ARN del virus y la Prueba de antígeno la cual detecta ciertas proteínas en el virus, ambas pruebas consisten tomar una muestra de fluido detrás de la nariz y/o garganta; si la persona sale positiva debe quedarse allá para ver si se da la enfermedad o se cura en un periodo de 14 días o más dependiendo de sus próximas pruebas puede irse a casa o no.

Actualmente la gente está cansada de estar en aislamiento por lo que salen muchos de sus casas con sus previsiones (mascaras, guantes, alcohol o desinfectantes, lentes o caretas) y otros sin muchas preocupación de cuidarse utilizando solo sus máscaras sin taparse la nariz o quitándoselas en la calle, ya sea que no les importa enfermarse o no creen en ella lo cual es un error ya que, todos tienen derecho pero tienen el deber de no contaminar a sus semejantes ya que puede contagiar a otros o ser contagiado ya que el virus se transmiten mediante las gotas respiratorias que uno producen al hablar, respirar, estornudar o toser y el virus puede mantenerse un tiempo en cada lugar dependiendo del material donde se encuentre el virus, no obstante en el aire no dura casi nada ya que el virus es muy pesado y queda en el suelo, no obstante hay que prevenir quitarse el tapaboca en todo momento y menos si estas en un sitio muy concurrido.

Tecnicas de prevencion COVID-19
Pasos para evitar el COVID-19

En el mundo de la música, a muchos nos ha afectado por la cuarentena, ya que el aislamiento social para prevenir la expansión de la enfermedad afectando nuestros trabajos, espectáculos y/o eventos pero a pesar de todo es algo que tenemos que hacer y buscar la manera de trabajar sin ponerse en riesgo ya que así como se ha realizado la prevención a todo el mundo, eso no ha evitado muchos descuidos por parte de otras personas que no creen en la enfermedad o simplemente no les importa su salud y la seguridad de los demás, ocasionando el desplazamiento de la enfermedad a otros sitios y/o personas.

Debemos tener conciencia, dar el ejemplo si queremos salir de esta pandemia y volver a la vida que teníamos antes, o mejor dicho tener más libertad comenzando un nuevo estilo de vida ya que la vida no volverá a ser como antes ya que los cambios ya realizados aportaron ideas nuevas hacia el progreso, lo único que hace falta es la liberta a salir y no tener miedo a enfermarnos.

Aprovechamos de recordar y conmemorar a los artistas fallecidos quienes perdieron su lucha contra el COVID-19 u otra enfermedad este 2020, Armando Manzanero conocido como el rey del romanticismo, Victor Cuica el gran maestro de maestros en la música del Jazz Latin-Jazz con su más notable talento del saxofón, Óscar Chávez cantante, actor, compositor, investigador de música, director de teatro y poeta, Gustavo Nakatani Ávila, conocido como Yoshio, cantante mexicano de las décadas de los 70’s y década de los 80’s, Overt Elena cantante de la orquesta Chaney de Puerto Rico y el Gallero Salero Tito Rojas lo cuales tendremos siempre en nuestros corazones nosotros y sus seguidores.

artistas fallecidos 2020
Colash de artistas fallecidos

El mundo de la música, a muchos nos ha afectado por la cuarentena, ya que el aislamiento social para prevenir la expansión de la enfermedad. Cuídate, hay muchos talentos muertos por el COVID-19 , no queremos un talento más como tu.

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Tito Rojas fallece a sus 65 años de edad

6 enero, 2021 by Carmen Aular Alvino

El puertorriqueño falleció este 26 de diciembre

Este 2020 no parece dar tregua alguna, tras un año duro y lleno de desafortunadas noticias, a escasos días de terminar el año, Julio Cesar Rojas López, mejor conocido como Tito rojas, falleció este sábado 26 de diciembre, su muerte fue confirmada tanto por las autoridades de Puerto Rico como por las declaraciones de su hija Jessica Rojas.

Según los testimonios dados, los familiares del salsero encontraron su cuerpo sin vida en el balcón de su residencia en Tejas de Humacao, un municipio de Puerto Rico, posteriormente llamaron al 911 para reportar su lamentable muerte. A pesar de que todo apunta a que la causa de su muerte fue un ataque al corazón, aún no está confirmado por los médicos encargados de llevar a cabo la autopsia, sin embargo, se espera que dicha confirmación no tarde.

La noticia llegó de manera sorpresiva a todos, especialmente porque pocos días antes había ofrecido un concierto virtual a todos sus seguidores, y este parecía gozar de buena salud, por lo que la lamentable noticia ha causado un gran impacto.

“El gallo de la salsa”, como se le conocía mundialmente, vivió 65 años de vida, y su música ha inspirado a muchos artistas del género, quienes lo han tenido de referente. Como no podía ser de otra manera, grandes artistas latinoamericanos se han pronunciado al respecto a través de sus respectivas redes sociales.

Tito Rojas muere
Fallece Tito Rojas.

Artistas lamentan la muerte del cantante

El salsero Tony Vega compartió una foto de Tito Rojas y acompañó la misma con las siguientes palabras: «Un colega, un amigo, hoy lloramos su partida, pero siempre lo llevaremos en nuestros corazones». Por otro lado, Gilberto Santa Rosa, también ofreció un mensaje lleno de emociones a través de su cuenta de Facebook. “Todavía no lo creo… mi querido Gallo. Te vamos a extrañar y a recordar en cada canción, en cada refrán y en cada gesto de cariño y compañerismo que dejaste. Descansa en paz, amigo Tito”. Curiosamente, Tito Rojas había participado en la nueva producción de su compatriota Gilberto Santa Rosa, específicamente en la canción “Por la calle del medio”.

Otros artistas que también han manifestado sus condolencias han sido: Don Omar, Bad Bunny, Tito Nieves, Victor Manuelle, entre muchos otros; por otro lado, incluso otras caras conocidas fuera de la industria musical, también lamentaron públicamente la muerte de Tito Rojas, como lo fueron Pedro Pierluisi y Wanda Vázquez, ambos gobernadores de Puerto Rico.

Las redes sociales continúan llenándose de mensajes conmovedores, así como de recuerdos y anécdotas relacionadas al gallo de la salsa, y es que debido a la trascendencia que ha tenido Tito en la industria, no es para menos. Tras una larga carrera llena de éxitos, el intérprete de temas como “Siempre seré”, “Señora de madrugada”, “Ella se hizo deseo” y muchos otros, será recordado sin duda como uno de los mayores exponentes del género de la salsa, su música hasta el día de hoy sigue inspirando tanto a veteranos como a los talentos emergentes.

Sigue Leyendo: Proyecto Pentagrama Agrupación Gaitera de Venezuela en USA

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El Gran Combo de Puerto Rico en un concierto virtual

6 enero, 2021 by Carmen Aular Alvino

El grupo musical dará un concierto para su país, Puerto Rico

No es ningún secreto que el año 2020 ha sido uno de los años más duros de los últimos tiempos, con una pandemia que causó más que una emergencia sanitaria y desestabilizó económicamente a muchos países, es normal que la población afectada negativamente a causa de esto fuera tanta, y por supuesto, los artistas también han sido afectados. Muchos conciertos y festivales han sido cancelados debido a la delicada situación, cosa que llevó a los artistas y a las organizaciones dentro de la industria musical a “improvisar”.

En esta ocasión, este concierto virtual será presentado por el supermercado Econo, el 26 de diciembre a las 8:00 pm, y será transmitido tanto en el canal de Facebook del supermercado, como en su canal de YouTube; cabe destacar que no solamente será presentado el gran combo de Puerto Rico, sino que también tendrá la participación de “Fiel a la Vega”.

El motivo del concierto es celebrar los 50 años de historia del supermercado, y más que una celebración, también es un regalo de agradecimiento a las personas de la región, es por esto que el evento tiene por nombre “Agradecimiento a Puerto Rico”; además, el presidente de Econo, Eduardo Marxuach, dijo que “El concierto ‘Agradecimiento a Puerto Rico’ es nuestra forma de decirle gracias a todo el público por la acogida, preferencia y respaldo que hemos tenido en Supermercados Econo a lo largo de estos 50 años de historia”, también hizo mención a lo complicado que ha sido el año, pero desde un punto de vista optimista. “Aun cuando nos ha tocado un año difícil, queremos terminarlo con una celebración musical, que es el alma de todos nosotros”.

En cuanto a la duración del concierto, esta será de aproximadamente dos horas y el Coca-Cola Music Hall fue el lugar elegido para la grabación, por lo que la calidad del sonido está garantizada, y está todo planeado para que la audiencia pueda disfrutar de un gran concierto virtual, a pesar de que muchos aún no están familiarizados con este tipo de shows.

El Gran Combo de Puerto Rico
El Gran Combo de Puerto Rico en un concierto virtual.

Los conciertos virtuales durante el año 2020

La desafortunada pandemia ocasionó que, para bien o para mal, la gente pasara mucho más tiempo de lo normal en sus hogares, ¿pero ha sido todo realmente negativo? Todas las cosas negativas siempre tienen un aspecto positivo, y en este caso, que las personas tengan más tiempo para pasar frente a un teléfono o un ordenador ha provocado que salgan a flote algunas posibilidades que los artistas no habían considerado antes, y una de esas posibilidades es la de los conciertos virtuales, lo cual puede ayudarles a promocionarse o a conectarse con sus seguidores; además, el concierto organizado por el supermercado Econo, ha dejado bastante claro que incluso organizaciones que no están directamente ligadas al mundo de la música, también pueden aprovechar la situación para presentar este tipo de eventos.

Una prueba de lo bien que ha funcionado esta particular modalidad de realizar conciertos, es que no solo los artistas más reconocidos los llevan a cabo, sino que organizaciones que no son tan grandes también se pueden permitir organizar este tipo de eventos.

 

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