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Noticias

Consejos de los bailes Salsa, Bachata, Merengue y Lambada.

3 mayo, 2021 by Karina Bernales

Muchas personas para poder socializar y divertirse, aprenden diferentes actividades que pueden atraer a otros ya sea en su rutina diaria o durante un tiempo de descanso que tengan; entre esas actividades esta la música y el baile, donde la persona puede interactuar con su prójimo y/o compañero(a) ya sea al practicarlo o simplemente hablar del tema.

 

El baile es simplemente el  acto de realizar una danza, donde una persona utiliza su cuerpo para realizar movimientos al compás o al ritmo de una música o melodía, con el fin de expresar un mensaje, por tradición o con el objetivo de entretenerse; claro está que para poder practicarlo es muy importante la comunicación corporal ya que la pareja o grupo necesita saber ciertas señales que indican el “cuando” o “como”, para así realizar los pasos y como resultado el éxito de dicha interpretación pondrá a prueba la calidad, madurez y crecimiento de los bailarines; y para perfeccionar la técnica lo mejor que podrían hacer es buscar una academia donde los puedan  orientar y así lograr su equilibrio ya sea en pareja o individual.

No obstante el baile no es algo monótono, tiene diferentes géneros musicales y en esta oportunidad hablaremos de La Salsa, La Bachata, El Merengue y un ritmo poco conocido pero a su vez muy interesante llamado Lambada.

Los tiempos en estos 4 géneros musicales son diferentes, por ejemplo:

  • La Lambada es un baile que proviene de Brasil aunque aún se tiene sus dudas de su origen exacto. Otra influencia de su desarrollo provino de la música del Caribe agregándole los tambores metálicos, guitarras eléctricas haciendo a esta una experiencia musical única. Tiene un grado de popularidad en Europa por ser exótica y poco común por ciertas características la Lambada que hay rastros del flamenco  y otros antiguos bailes españoles. La Lambada maneja un compás de tres (3) tiempos, donde los 2 primeros son rápidos y el tercero (3ero) es lento, con pasos simples bailando ya sea en el mismo sitio o de lado, mostrando ímpetu e interés donde el bailarín es más suelto, flexible y dócil, en cambio la mujer es movimiento corporal completo y debe ser guiada por su pareja, como si la mujer fuera arcilla en las manos del alfarero.
Baile de Lambada
Foto de un concurso de baile de Lambada
  • La Salsa es un ritmo y baile afrocaribeños fusionados con jazz y otros estilos. Su nacimiento ha sido muy debatido, pero se sabe que procede de una fusión que llevaron a cabo los habitantes del Caribe cuando escucharon la música europea para luego mezclarla con sus tambores, es un ritmo con sabor, alegría y la fuerza de la vida, una característica muy común a la hora de salir de fiesta, el cual uno puede asociar a través de las canciones salseras. La Salsa maneja un compás de cuatro (4) tiempos, ya sea de lado a lado o adelante y atrás, también puede ser cruzada (como si dibujaras una “V” siendo el 2 y 3 el centro) y las vueltas en ambos bailarines puedes ser de sencillas a complejas a medida que avances de nivel en (una academia), citando las palabras textuales de Glennis.. » es un ritmo donde la mujer es guiada por el hombre, así que si quieres echarle la culpa de un paso en falso ya sabes a quien culpar».
Pose salsera ( Salsa )
Foto de una pareja bailando Salsa
  • El Merengue es un baile de Republica Dominicana, convirtiéndose en un ritmo caribeño y latino, es uno de los ritmos más fáciles de aprender a bailar incluso sin experiencia, ya que no es tan rápida o estricta como lo es la “Salsa”, su desplazamiento puede ser de adelante y atrás, o de lado a lado, siempre agregarle movimiento de caderas muy notorio con el resto del cuerpo aunque no tan exagerado como la bachata o kizomba; dándole un toque de sabor y sabrosura. Se requiere paran esto un baile cercano con tu pareja que cuando se baila salsa, facilitando la fluidez de la pareja al momento de moverse y así sean más sincronizados, claro está que no todo el tiempo es así, el truco es la sincronización de los pasos de pareja; por lo general se asemeja a las vueltas de la salsa con el merengue.
Competencia de Merengue
Foto de bailarines bailando Merengue

Existen muchos tipos de bailes en cada país y en sus academias y-o lugares de baile,  las cuales tienen sus propias reglas, consejos, nombres y pasos a seguir, lo que importa es que se logre el objetivo final que es ʺBailarʺ,  manteniendo clases con regularidad, seguir los consejos de tus maestros, la practica tus técnica fuera de tus clases, dedicarle tiempo para mejorar destrezas de baile específicas, mejorar tus posturas, ejercitarte sin abusar de él obteniendo tu tiempo de descanso y sobretodo observa a bailarines destacados de diferentes estilos, de esta forma vas a poder realizar tus metas sin quedarte en el camino del aprendizaje.

 

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Publicado en: Noticias

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

Ray Barretto, Fuerza Gigante

 

Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.

Su padre abandona el hogar y se regresa a Puerto Rico cuando Ray apenas tiene seis años, por lo que a su madre, Doña Lola, queda sola en la tarea de la crianza de sus hijos Ray, Ricardo y Cecilia. Su infancia y parte de su juventud las pasa entre las calles del Harlem Español y el Bronx, escuchando música latina por la mañana y jazz por la noche.

«Mi madre luchó fuertemente para mantenernos lejos de las drogas y la criminalidad. Alquiló un cuarto en el apartamento para darnos de comer. Y según mi recuerdo, la música popular era para ella un medio de escape de la realidad de la pobreza y le fortalecía su espíritu para seguir luchando», recordó Ray.

En 1946, a la edad de 17 años se enrola al ejército y es enviado a Europa; allá curiosamente comienza su carrera como percusionista de jazz, presentándose oficialmente en el Orlando Club GI, de Munich, Alemania; en uno de esos jam sessions, punto de descubrimiento de muchas grandes figuras de la música.

Respecto de su actuación en Alemania, Ray comenta: “¡Eso fue una inspiración del momento! Allí estaba un banjo viejo con cuerdas viejas, yo había escuchado a Chano Pozo a través de sus discos con Dizzy Gillespie, y tenía ese afán de tocar, de imitar a Chano.

Cogí el banjo, subí a la tarima y me puse a tocar golpeando la caja. ¡Milagro que los músicos no me botaron de la tarima! Pero después me dijeron: ‘tú tienes talento, debes seguir y tratar de mejorarte’.

Entonces cuando regresé a Estados Unidos, compré mi premier tambor y empecé a buscar cualquier sitio con música en vivo para mejorar mi técnica escuchando y mirando como tocaban los músicos, no en disco, sino en vivo”.

Bella Martínez “La Escritora Irreverente de la Salsa” (Virginia, EE.UU.) complace y proporcionar el privilegio a International Salsa Magazine en dar a conocer en todo el mundo entero su más reciente publicación y traducción al inglés del libro Ray Barretto, Fuerza Gigante.

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929
Ray Barretto, Fuerza Gigante

 La disponibilidad en inglés de esta obra, asiste en la difusión de la cultura latina dentro del público anglohablante.  Esto se dio gracias a la rigurosidad investigativa y a la habilidad literaria del autor colombiano Robert Téllez, además de la precisión lingüística del traductor puertorriqueño Ronald Vázquez.

  Este 2021, se cumplen quince años desde que Ray Barretto dejó las congas terrenales y cinco desde que el periodista colombiano Téllez Moreno lanzara Ray Barretto, Fuerza Gigante.

El pasado 29 de abril del presente año y con motivo del natalicio número 93 de Barretto; el autor colombiano presento la traducción de la obra antes mencionada y publicada en colaboración con Be More by Bella Martínez.

Al igual que la obra originalmente redactada por Téllez Moreno en español y publicada por unos y otros editores en 2016, esta versión al inglés del traductor puertorriqueño recoge de forma cronológica y rigurosa la obra musical del también conocido como “Manos Duras”.

El libro destaca los inicios de Barretto en el jazz y su influyente trayectoria en la salsa, coleccionando 11 nominaciones a los premios Grammy.

Ronald logra con maestría traducir en un inglés sencillo y ameno de leer la misma narración periodística que Téllez construyó valiéndose de testimonios recopilados de los más allegados a Barretto.

Luego del fallecimiento de Barretto en febrero de 2006, Annette “Brandy” Rivera y el amigo del músico objeto de la obra, George Rivera, compartieron con el autor los recuerdos de diversos momentos en la carrera de Barreto.

 Ray Barretto, Giant Force, fue una actividad virtual que se transmitió desde Casa Norberto en Plaza Las Américas.

En la presentación participaron como moderador: el periodista y escritor Jaime Torres Torres, la editora independiente a cargo del proyecto de traducción, Bella Martínez, el traductor Ronald Vázquez, el profesor e investigador musical Elmer González, autor del prólogo de Ray Barretto Fuerza Gigante y el autor del libro Robert Téllez.

Fuentes de Investigación por:

Bella Martínez

Andrés Campo Uribe “Colaborador de Herencia Latina”

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Publicado en: Noticias

Recordemos la película Baila Conmigo ,un memorable ejemplo de la Salsa Casino

1 abril, 2021 by Karina Bernales

Un particular gusto que tenemos las personas desde haces más de tres (3) siglos es que nos gusta despejarnos de la rutina diaria y ver cosas nuevas, y una de las actividades que hasta la fecha de hoy utilizamos como distracción son las películas.

Desde el siglo XVIII, la historia comenzó con el inicio del cine, siendo el primero (1ero) en Paris, Francia en 1895 donde las personas podían disfrutar visualizando las imágenes proyectadas en movimiento, evolucionando desde la proyección de blanco y negro a color y del cine mudo a la aplicación del cine con sonido, siendo cada vez más atractivo y popular para sus televidentes ya que se volvió una forma de escape ya sea con un propósito educativo, informativo o de recreación.

Baila Conmigo - La pelicula
Baila Conmigo – portada de la película

Actualmente en el siglo XXI, se han reproducido una gran variedad de películas de diferentes estilos; en esta oportunidad queremos hablar sobre la película romántica “Baila Conmigo” la cual se estrenó en el año 1998, la cual nos pareció atractiva y única por ser una película de romance y de baile la cual fue dirigida por Randa Haines, y protagonizada por Vanessa Williams y Chayanne.

Todo comienza con una instructora llamada Ruby (interpretado por Vanessa Williams) de danza de Houston, quien a lo largo de la historia cree haber encontrado a un compañero de baile competitivo que este a su altura y estilo y es un buenmozo inmigrante cubano que trabaja como encargado quien se llama Rafael (interpretado por Chayanne), un joven y atractivo bailarín cubano,  quien pasaba por momentos muy duros en su vida por la pérdida de su padre, tomando la decisión e intención de cambiar de aires y olvidarse un poco de las penas, viajando a Houston.

En el estudio de baile todo el mundo se preparan para el Campeonato Mundial Abierto de Danza en Las Vegas, en esta oportunidad tan dinámica y competitiva Rafael tiene la mayor esperanza de participar con Ruby, quien será su mayor esperanza para poder participar en este gran campeonato, a partir de ese momento se dará una importante lección para todo los interpretes de la película como lo televidentes y es que la lección más importante para el baile es seguir al corazón.

Baile de Salsa Casino
Captura la escena de la película Baila Conmigo

Entonces si ustedes quieren ver un ejemplo de cómo se baila y como se ve en una competencia de “Salsa Casino” u otro ritmo tropical pueden ver esta película “Baila Conmigo” que tiene además toque de drama romántico, haciéndola más interesante y mostrando que puede uno necesitar al momento de bailar en pareja o en una rueda (una forma de baile de la Salsa Casino por lo general o son montuno, guaracha y también chachachá, entre otros, donde lo forman las parejas de bailarines en un número indeterminado que realizan figuras de baile combinadas entre ellos), y como ellos nos muestran que no solo son los pasos de baile y aprenderse las figuras (vueltas) sino es la comunicación que tienen (corporal y visual), la cual es muy diferente a la comunicación verbal, ya que todo se vale en eso; comunicarse y dejarse llevar por el ritmo que late en el cuerpo, mente y corazón de los bailarines.

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Publicado en: Noticias, Sin categoría

Willie Colón en Concierto – Ciudad de México, México 2021

5 marzo, 2021 by Karina Bernales

En el Auditorio Nacional de México se celebrara los 50 años de la carrera musical de Willie Colón.

William Anthony Colón Román, mejor conocido como Willie Colón, nació en Nueva York, Estados Unidos (USA) el 28 de Abril de 1950, su pasión y dedicación resalto en el género salsero, siendo un músico de salsa, cantante, compositor estadounidense de origen puertorriqueño lo cual de la un toque especial, ya que la salsa se caracteriza por el uso abundante de percusiones (clave, maracas, conga, bongo, tambora, cencerro, entre otros), que hereda de la influencia musical africana mezclada con el jazz, que impregnó el caribe latinoamericano desde épocas coloniales la cual tuvo una alta popularidad en mil novecientos sesenta (1960) por ser la novedad en el momento tanto en la baja como en la alta sociedad iniciando en New York con el cantante dominicano Johnny Pacheco.

En el caso de Willie Colón como músico, se ha caracterizado por la fusión de ritmos como son, mambo, guaracha, cha cha cha, guajira, cumbia colombiana, rumba, joropo venezolano, entre otros; también fue conocido como el maestro trombón y fusión de varios ritmos caribeños, africanos y música urbana, formó con el vocalista Héctor Lavoe una de las parejas más importantes de la música latina de los setenta (70), y es considerado, uno de los pioneros en el desarrollo del genuino movimiento salsero a finales de los sesenta y a principios de los setenta (70).

Su música, que ha sido una gran influencia en el Latin Jazz moderno ya que refleja un ritmo lírico tradicional, y genera el adiós y la esperanza forzados a dejar su tierra para instalarse en Estados Unidos (USA), y durante su carrera musical obtuvo once (11) nominaciones Grammy y recibió quince (15) discos de oro y cinco (5) de platino.

Y cabe mencionar que Willie Colón es uno de los pocos artistas que ha trabajado con varios artistas reconocidos a nivel internacional a lo largo de su carrera, entre ellos están: Héctor Lavoe, Ray Barretto, Bobby Valentin, Reynaldo Jorge, Celia Cruz, Tito Puente y David Byrne.

Con la llegada del COVID-19 a finales del 2019, el mundo cambio drásticamente a todos, incluyendo a los artistas quienes muchos se han mantenido en cuarentena y otros promocionándose en las redes sociales o eventos online para evitar contagiarse de este peligroso virus; actualmente del 2021 la cuarentena ha bajado y nosotros hemos logrado mantener un sistema de bioseguridad altamente efectivo para poder hacer ciertas actividades presenciales como por ejemplos los eventos y/o conciertos musicales.

Willie Colón en el Auditorio Nacional de México
Flyer de Willie Colón en el Auditorio Nacional de México

Así que si quieres animarte en estos momentos de cuarentena a hacer algo diferente, compra tu entrada para el concierto de Willie Colón que se realizara el 18 de Junio de 2021, el cual promete ser un espectáculo único en el Auditorio Nacional de México para conmemorar sus 50 años de su carrera en el mundo de la música.

El Auditorio Nacional es conocido por ser un centro de espectáculos ubicado en la avenida paseo de la Reforma de la colonia Chapultepec en la Ciudad de México, México donde se realizan una gran variedad de eventos musicales, promoviendo el talento musical en general, siendo un punto turístico atractivo para la cultura.

“Con el retiro aún lejano de su lista de prioridades, Willie Colón está listo para acercarse a México nuevamente“, nos confirmaron los organizadores que impulsan el evento salsero. Y si quiere alguna novedad, te informamos que el artista además se dedica actualmente a escribir sus memorias y a producir grupos emergentes de la salsa, así que pronto podemos deleitarnos del conocimiento adquirido por el maestro salsero Willie Colon.

Compra tu entrada a través de las diferentes páginas web:

  • https://ticketeria.mx/entrada/willie-colon-mexico-j4wfm2jwkj
  • https://www.songkick.com/concerts/39730937-willie-colon-at-auditorio-nacional?utm_source=53907&utm_medium=partner
  • https://www.stubhub.com.mx/boletos-willie-colon-mexico/ev1103843
  • https://www.dondehayferia.com/willie-colon-en-el-auditorio-nacional-junio-2021
  • https://www.tudu.com.mx/registro/willie-colon/

Publicado en: Noticias

Dinero y Música: El Matrimonio Perfecto

5 marzo, 2021 by Eduardo Guilarte Medina

Por: Eduardo Guilarte

La música como lenguaje

El extravagante y desconcertante lenguaje de la música difunde pasiones en una tierra que la palabra escrita nunca ha conocido. La música satisface dos necesidades humanas importantes: la necesidad de la propia identidad, y la de ser aceptado, de pertenecer.

Freud- «adoptar el modelo de otro es el proceso psicológico de la auto identidad». Esa camiseta con Rolling Stones transmite “estos son mis valores”, ¿alguien siente lo mismo? La música identifica y define nuestros valores. Cuando se vende música, se vende mucho más. Tus valores son lo que se vende. Tu selección musical te hace predecible.

La publicidad de Madison Avenue estaba entusiasmada, con las necesidades, hay oportunidades. No muy diferente a «el sexo vende». Bueno, la música vende. Los comerciantes aprendieron el arte y la ciencia de anclar. Tome el comercial de Pepsi / Michael Jackson. El cuento dice que Pepsi le ofreció a Michael $ 15 millones de dólares por un comercial. Sin embargo, Michael puso condiciones. Se negó a decirle a la gente que bebiera Pepsi, no sostenía el producto en sus manos, el producto no podía aparecer en el mismo cuadro que Michael. Pepsi aceptó todas las condiciones. Michael aparece actuando, se disuelve la escena y abre otra escena con gente bebiendo Pepsi. Michael nunca apareció en la misma escena con Pepsi. El comercial fue un éxito rotundo.  Jackson Commercial

La tecnología cambia constantemente el mundo y la industria

Observa los taxis. Un medallón de taxi de Nueva York se vendía entre $ 250,000 y $500,000, luego apareció Uber: Una aplicación con mejor fórmula. Uber brindó mayor seguridad, las mujeres podían trabajar como choferes, cero intercambios de dinero, trabajan las horas que eligen, el tiempo de respuesta se redujo en gran medida y contribuyó contundentemente a la reducción del desempleo.

Otro ejemplo de tecnología en funcionamiento son aplicaciones como Shazam, Soundhound, Hound, Spot Search. Escuchas una canción y quieres saber el nombre y el artista. La aplicación te da la información gratis, pero su verdadera misión es recopilar datos para la industria. Estas aplicaciones están informando a la industria disquera que música está gustando. Es una guía de tendencias muy actuales. La era ‘punto.com (dot.com)’ revolucionó la industria de la música.

En 1999, Shawn Fanning y Sean Parker desarrollaron el intercambio de archivos MP3. Napster, con 80 millones de usuarios, reveló una nueva forma de consumir música. Universal, Warner y Sony, controlando el 80% de la música occidental, estaban furiosos. Se entablaron demandas alegando infracción de derechos de autor y piratería. Aunque un juez federal del noveno circuito bloqueó a Napster, la puerta ahora estaba abierta. Por esa puerta ingresaron Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, YouTube Music, Pandora, Google Music y otros con servicios de transmisión de música.

Como la tecnología influyo en el avance de la música
Tocadiscos, televisión y radio de la época.

La industria musical siempre ha existido

La radio, televisión, el tocadiscos y el Walkman son los inventos del siglo XX. Esta nueva tecnología redefine el mundo de la música. Nace la industria disquera que conocemos hoy en día. Una industria multibillonaria.

Comercializar música es muy diferente a ser músico, y son dos animales muy diferentes. Una de las escuelas principales en el mundo de la música contemporánea recomienda que, si desea ingresar al “negocio” de la música, dedique un año libre para estudiar la materia. ICE, Institute for Creative Entrepreneurship en Berklee College of Music en Boston, MA, ofrece programas en línea o en el campus para aprender el negocio. Muchas grandes estrellas se graduaron ahí. Visite el link: Berklee College / Teléfono +1617 266-1400.

Es poco decir, cuando comentan que es muy difícil entender cómo funciona la industria y distribución de ganancias. ¿Porque grandes artistas están en la quiebra?

Algunos libros sobre el tema son:
Todo lo que necesita saber sobre el negocio de la música por Donald S. Passman, quien es abogado graduado de Harvard U., con especialidad en la industria musical. Se dice de Passman que sabe lo que dice. Sin embargo, los críticos se quejan de que su libro no hace enfoque en la nueva tecnología.

Music Money and Success de Jeffrey Brabec y Todd Brabec, gemelos, rastrea el flujo de dinero, utilizando ejemplos reales. No es una lectura fácil, pero profundiza sobre la distribución de las regalías. Todd fue vicepresidente ejecutivo de ASCAP American Society of Composers, Authors, and Publishers durante más de 30 años.

Gestión de artistas para el negocio de la música por Paul Allen, a medida que la importancia de los sellos disminuye, el rol del apoderado de los artistas es más importante.

Hit Men: PowerBrokers y dinero rápido dentro del negocio de la música, de Fredaic Dannen, periodista que investigó la actividad tras bambalinas de las principales discográficas en los años 70 y 80, denunciando excesos, codicia, prácticas despiadadas, luchas por dinero y poder y amargas rivalidades entre las grandes discográficas, en el apogeo de la industria. Sin embargo, Walter Yetnikoff ex director de CBS, no comparte sus ideas y conclusiones.

La primera orden del día es comprender los elementos que entran en la creación de una canción. Autor de la letra y el compositor de la música. Una marca comercial no es un derecho de autor. Ejemplos de lo que puede tener derechos de autor son novelas, poemas, fotografías, películas, letras de una canción, composiciones musicales en forma de partituras, grabaciones de sonido, pinturas y otros, como el código de software para un sitio web o el código para una aplicación.
Una vez creada la obra, automáticamente adquiere derechos, a menudo denominados paquete de derechos. Los derechos son:
✔ Para reproducir incluyendo fonogramas, formato físico o digital
✔ Preparar trabajos derivados basados en el original
✔ Distribuir y vender copias de la obra, o alquilar, arrendar o transferir la propiedad.
✔ Para realizar el trabajo
✔ Para exhibir o diseminar
✔ Transmisión de audio pública o digital

Estos derechos son suyos independientemente de hacer registro de copyright. Sin embargo, es recomendable registrar sus derechos de autor. La ley de Derechos de Autor se encuentra en el 17 U.S. Code §106, y la misma se refiere al conjunto de derechos que la ley otorga a los autores.

logo de copyright office
Copyright Office

En www.Copyright.gov se puede crear una cuenta en línea y registrar su canción. El “Publisher” promueve la canción, la agrega a bibliotecas musicales, la presenta ante los estudios de cine, radio, televisión, etc. También tiene derechos de regalía.
Cualquiera que use su obra musical, incluyendo la transmisión, debe pagar regalías mecánicas.

Entonces, ¿quién cobrará las regalías por usted?

Las Organizaciones / Sociedades de Derechos de Actuación tienen la tarea de gestionarle su dinero. Pueden asociarse a organizaciones como ASCAP, BMI, PRS, SOUND EXCHANGE, Descarga.com, Kobalt Music, quienes son algunos de los PRO.
En los Estados Unidos, el Gobierno ha predeterminado mecánicamente las regalías. La ley de «licencias obligatorias» permite que cualquier artista pueda grabar su canción.

Deben avisar al autor de la intención y les corresponde pagar las regalías. Como ejemplo, Simón Díaz escribió y compuso “Caballo Viejo”. Muchos artistas grabaron sus propias versiones, como Roberto Torres, Celia Cruz, Ray Conniff, Ruben Blades y Placido Domingo. Simon Diaz

El poder de los grandes sellos generalmente dictaba quién se convertía en estrella y quién era enviado a casa. Pero no todo el tiempo, por ejemplo, escuchamos que Shakira hizo una audición para Sony y le dijeron que se fuera a casa, y que no sabía cantar. Igualmente, Dick Rowe en Decca Records rechazó a «The Beatles» perdiendo una fortuna increíble. Era común que los artistas se lanzaran a los pies de las discográficas firmando contratos predatorios.

Los sellos pagan dinero por adelantado, para que el artista firme un contrato. Se trataba de contratos que otorgaban el 15% de las ventas de discos al artista y el otro 85% al sello. Sin embargo, los contratos tenían cláusulas en las que el artista vendía los derechos de propiedad (copyright) y acordaba pagar muchos costos, lo que resultó en que el 15% se redujera más allá de cero. Al final el artista se endeudaba con el sello.

Cuadro de flujo de dinero en los contratos
Cuadro de flujo

Históricamente, las grandes discográficas han tenido los fondos para comercializar nuevos talentos y pagar anticipos. Pero la tecnología está nuevamente haciendo sus cambios y abriendo nuevas puertas a los artistas. Ellos están utilizando las redes sociales para crear seguidores para su música.

Hay empresas de servicios como Kobalt Music. fundada por el músico sueco Willard Ahdritz, fundador y director ejecutivo, que dice que el viejo modelo está a punto de desaparecer.

El reporte de 2017 pone a Kobalt Music como líder mundial, representando a más de 25,000 compositores, 600 editores y 20,000 artistas independientes. Un promedio de más del 40% de las 100 mejores canciones tanto en EE. UU., como en el Reino Unido.
Kobalt acredita su éxito a su tecnología, que es capaz de rastrear y cobrar regalías por los miles de millones de micropagos por canción en la música digital actual. [email protected]

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Publicado en: 2020, Diciembre, Norte America, Noticias

Febrero, el mes donde da inicio el Carnaval a nivel mundial.

4 febrero, 2021 by Karina Bernales

Sabías que… el Carnaval es una fiesta que se celebra en todo el mundo:

El Carnaval tiene muchas caracteristticas y con ligeras variaciones en el tipo de celebraciones que depende mucho del carácter de cada región. Donde la gente la celebraba  con disfraces, grupos que cantan coplas, desfiles y fiestas en la calle.

Desde hace muchos siglos atrás, sus orígenes varían según los historiadores como por ejemplo: las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios romano del vino, las Saturnales y las Lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del toro Apis en Egipto hace más de 5000 años, las fiestas andinas prehispánicas y las culturas afroamericanas.

Actualmente el Carnaval se celebran de diferentes formas en cada país ya sea por cultura, religión o actividad vacacional y/o recreativa, donde se representa con un desfile en que los participantes visten disfraces y usaban máscaras. Sin embargo, la costumbre fue transformando la celebración hasta su forma actual.

Existen diversas formas de festejar el carnaval en el mundo, en esta oportunidad mencionaremos algunos de ellos:

El Carnaval que se realiza en Brasil, Río de Janeiro: en especial en el Sambódromo conocido por ser uno de los mayores espacios al aire libre de la ciudad donde uno puede realizar grandes eventos, donde se reúnen los brasileños y turistas para poder bailar y ver los grandiosos festivales ofrecidos por las distintas academias de baile y / o estudios de samba donde la evaluación de cada uno depende del ritmo, la participación, vestuario y la originalidad del desfile, ya se desarrolla al aire libre, lo que hace que el visitante tenga una participación más activa a un costo más bajo y puede bailar y disfrutar de los espectáculos y/o shows que hay en las marchas realizadas por las academias con sus bailarinas luciendo sus mejores trajes y pasos de Samba al igual que los carros alegóricos y también el público puede disfrutar y ver de los tríos eléctricos (son grupos musicales que recorren la ciudad en camiones equipados tocar música) en las fiestas callejeras de Rio; y no solo en “Rio” se celebra sino se puede encontrar en Recife y Olinda, en Salvador de Bahía, la ciudad en donde nació el Samba – Florianópolis, entre otras.

El desfile del Carnaval en Brasil
Bailarina del Carnaval bailando Samba

La Samba es la música nacional de Brasil, que tienen origen afro-brasileño de 2 por 4 tiempos pero el inicio fue específicamente en Angola antes de llegar a Brasil; actualmente tiene un estilo que actualmente ha recibido muchas fusiones y es muy variado; es uno de los ritmos que se usa para celebrar el carnaval en su mayoría, el resto serian ritmos latinos (Salsa, Merengue, etc).

Carnaval de Venecia (Italia): es único en el mundo y su tradición se remonta al siglo XI, aunque no se declaró festividad pública hasta dos siglos después, es totalmente distintos a la imagen española, y mucho más a la brasileña. Durante los 10 días que dura, la gente se disfraza y sale a la calle a pasear y a hacerse fotos, ya sea en desfiles organizados, o improvisados (como si estuvieran recién salidos de un cuadro de Canaletto).

Foto de un Carnaval en Venecia
Carnaval con la tradición se remonta al siglo XI

Carnaval en Barranquilla (Colombia): se realiza en un espacio en el que se superan las diferencias y se expresan sin límites la diversidad en cada máscara, disfraz, danza y baile. Las notas alegres de una cumbiamba o música de banda hacen sentir que las clases sociales, las regiones y todo el mundo se unen para disfrutar de las riquezas que los antepasados dejaron como legado cultural e histórico en Colombia.

Uno de los famosos Carnaval (es) que hay en Venezuela es “El Callao”: donde el venezolano festeja y muestra a su público la historia y la cultura que transciende más de un siglo el carnaval en Venezuela; donde al inicio eran reuniones de familiares que no poseían en sus manos los recursos necesarios para mudarse temporalmente a sus pueblos natales y gozar de las fiestas coloridas, en estas señalaban sus inquietudes adquirida de generación en generación familiar y cuyas manifestaciones más resaltantes estaban el arte general culinario, bebidas casera, música variada, baile, danza, teatro, historias sobre sus cuentos y leyendas, y tal vez la práctica de creencias mágicas y/o religiosas; unos de los más conocidos personajes son: La Madama, Medio Pinto, mineros, la fantasía, el sol y la estrella de la última luna, aunque siempre varían en cada carnaval.

Foto del Carnaval Callao
Bailando en el Carnaval Callao

Es decir, el Carnaval “El Callao” es el resultado de la historia de los habitantes de la ciudad y su diversidad al exaltar el legado cultural afroantillano y las influencias de otras comunidades, ocasionando una fuerte fortaleza de la identidad de los callaoenses, propicia la unidad entre ellos e incita a las generaciones más jóvenes a descubrir su patrimonio cultural, pasando de generación en generación entre las familias mediante la composición de melodías, tocando instrumentos musicales, cantando, bailando y fabricando máscaras.

Carnaval Colonia (Alemania) también conocida como “la quinta estación del año”: es uno de los eventos culturales más importantes de Alemania. Son especialmente populares por las cabalgatas del lunes de carnaval (Rosenmontag).

Existe una gran variedad de Carnaval (es) en todo el mundo con su cultura y/o costumbres, en conclusión,  es un evento o festividad que las personas liberan estrés ya que es dinámico, teatral y deportivo (por el baile de diferentes ritmos, la mayoría latinos en lo que es Latinoamérica especialmente), de tal forma que ayuda al cuerpo a liberar tensiones dando como resultado diversión y relajación.

 

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