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Una Película Independiente Con Gran Aporte A La Sociedad

Si te nombramos una serie de palabras constituidas por Familia, Divorcio, Suicidio y Dios, ¿las asociarías? Los cineastas residenciados en Los Ángeles (California) Jess y Anayancy Thomas Sí lo hicieron. Ellos idearon, produjeron y dirigieron la película God & Salsa, un largometraje que aborda la Salud Mental de un adolescente tras el divorcio de su padres e incrementa la Fe de una mujer cristiana.

“Somos cineastas independientes radicados aquí en Los Ángeles que nos conocimos hace 9 años en la iglesia. Nuestro proyecto cinematográfico es una historia que está muy cerca de nuestros corazones, ya que trata principalmente de los efectos devastadores de las familias rotas, que pueden conducir a la depresión y, a veces, incluso al suicidio”. Comentó Jess para un medio digital.

Además añadió que “trabajar en la historia y el guion fue realmente catártico para ambos. Teníamos amigos que experimentaron la pérdida de su hijo por suicidio en esa época. Un par de años más tarde, un amigo terminó con su vida debido a una interminable batalla por la custodia”.

En la actualidad la OMS (Organización Mundial de la salud) reveló que más de 280 millones de personas sufren depresión en el mundo, una afección mental común y una de las principales causas de discapacidad.

God & Salsa presenta una solución positiva para esta enfermedad. Este largometraje de drama con personajes desgarradores que cumple la promesa de Eclesiastés 3:4 fue realizado con un presupuesto realmente bajo por lo que parte de los miembros del equipo tuvieron que desempeñar varias funciones. “…La preproducción era crucial. Muchos detalles tuvieron que resolverse mucho antes del inicio de la producción, lo cual fue un desafío ya que ambos tenemos trabajos de tiempo completo. Fue nada menos que un milagro…”. Expresó Anayancy Thomas para este medio internacional.

Pero, ¿cuál es la trama de la historia?

God & Salsa se desenvuelve en un maravilloso encuentro emocional entre dos personas con brechas generacionales. Por un lado está Raquel una madre soltera divorciada (40 años) y terapeuta afligida quien pierde parcialmente la fe por la pérdida de su hija víctima de suicidio, mientras que Shane (16 años) es un adolescente infeliz cuyos padres están en medio de una batalla de divorcio. Ambos personajes están buscando respuestas, ambos están enojados y heridos.

Raquel y Shane se encuentran en diferentes fases de sus existencias, sin embargo, sus vidas se cruzan creando una hermosa colisión donde cada uno da un valioso aporte a la vida del otro con intervenciones de un pastor que no se dará por vencido, un instructor de baile sabio pero extravagante, una monja anciana sabia y un sermón.

De acuerdo a Jess y Anayancy Thomas, God & Salsa es la encarnación de Eclesiastés 3:4, “Hay… tiempo de llorar y tiempo de bailar”.

¿Cómo Surgió La Historia?

Basada en las declaraciones de Jess Thomas a un medio digital local.

“Anayancy y yo nos conocimos en un evento del Ministerio de Negocios de Entretenimiento que nuestra iglesia en ese momento, Bel Air Presbyterian, estaba organizando. Ella me expresó que desde su experiencia personal, tenía en su corazón desde hace bastante tiempo escribir un libro o hacer un documental sobre el impacto negativo a largo plazo que el divorcio conflictivo puede tener tanto en los niños como en los padres.

 Me intrigó de inmediato porque cuando era niño, mis padres pasaron por un divorcio realmente horrible y pude identificarme totalmente desde el punto de vista de un niño. Recuerdo que cuando era preadolescente y adolescente estaba realmente confundido, deprimido y perdido. Actué de muchas maneras, ira, letargo, drogas y alcohol, ya a lo largo de los años contemplé el suicidio en más de una ocasión.

 Nos reunimos varias veces para dar seguimiento a la idea y ambos decidimos que un largometraje narrativo que mostrara personajes pasando por esto sería una forma mucho más efectiva e impactante de presentar el punto.

 Nos pusimos a trabajar en la trama y, aunque la película no es autobiográfica, hay numerosos elementos que claramente son cosas que tanto Anayancy como yo experimentamos: la sensación de pérdida, depresión, desesperanza. Por no hablar de la fe y el baile de salsa. 

 Pero con el tiempo sucedió algo hermoso, nos enamoramos y nos casamos. Ahora, nueve años después, con la ayuda de muchas personas y organizaciones talentosas como Film Independent, tenemos una película completa”. 

 Conociendo Un Poco Al Elenco

Javier Luna

Shane es interpretado por Javier luna, es un joven actor modelo y cantante   madrileño conocido por su papel de Felipe Díaz en «Violetta» de Disney.

 “Interpreto a un chico de 16 años que está luchando mucho desde que sus padres están divorciados. Tiene mucha presión y empieza a drogarse. Es una historia sobre la superación de estas luchas”, declaró Luna a un medio digital europeo.

Para este personaje protagónico el actor español señaló que perdió peso y se involucró intensamente. “Fue un poco difícil tener esa mentalidad al principio, pero espero que esta película pueda ayudar a mucha gente. Como actor, traté de hacerlo lo más auténtico posible… Estoy entusiasmado con esta película. Lo di todo”, añadió.

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Jovanna Vidal

Raquel es el personaje que interpreta Jovanna Vidal, una actriz de cine y televisión, presentadora, productora, locutora y empresaria estadounidense. Ha incursionado en programas como Disney Vacations y Girls Night Out, además de representar a la Dra. Sánchez en Evil Things de TLC y participa en la serie de Youtube Dahr Mann.

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Enio Córdoba y Terryl Jones

Enio y Terryl están casados y son pareja en la pista de baile. Ambos son bailarines profesionales, han participado en numerosos campeonatos y participaron en Dance With Me (1998).  Desde entonces, Enio y Terryl se han presentado en más de 26 países enseñando Salsa alrededor del mundo.

“Mis más profundas felicitaciones a Jess y Anayancy por arriesgar tanto mientras confiaba en que esto sería un éxito. En las escenas de baile tuvimos que mostrar el aprendizaje de principiantes. Le dije a algunos de mis antiguos estudiantes que bailaran como solían hacerlo antes de tomar clases. Varias escenas después se ponen a bailar normalmente. OMG me hicieron parecer el mejor maestro del mundo”. Expresó Enio Córdoba en su cuenta de Faceboook por el galardón obtenido para God & Salsa como mejor largometraje narrativo en los Premios de Cine de Los Ángeles.

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Carlos Navarro

Navarro actuó y compuso dos canciones de God & Salsa. Carlos Navarro es el fundador/cantante/percusionista/productor de La Orquesta “Son y Clave” que ha sido parte del género de baile Salsa-Latin-Mambo en los Estados Unidos durante muchos años. Esta banda es bien conocida por ser amigable con los bailarines desde principiantes hasta profesionales con su ritmo apretado y contagioso y su impecable presencia, una de las mejores de Hollywood. Esta orquesta ha participado en muchos eventos mediáticos, incluidos concursos de baile, festivales, conciertos, etc. También aparecieron en la película Almost A Woman, que ganó dos premios Imagen y un premio Peabody. Fragmento extraído de la página oficial de God & Salsa.

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Jess Thomas

Jess es el Escritor, Director y Productor de God & Salsa. Jess Thomas estudió teatro/cine en la Universidad Estatal de San Francisco. En 2000, escribió, dirigió y editó un largometraje digital de micropresupuesto B-Action-Movie titulado Checking the Gate, que fue seleccionado para su distribución por Echelon Entertainment. Desde entonces, Jess decidió centrarse en películas más edificantes e inspiradas como The Seeker .(2004) una historia de interés humano, que fue su primer largometraje documental. Ganó el premio al Mejor Documental Americano en el Festival Internacional de Cine de Roma. En 2007 coescribió, dirigió y montó el cortometraje Forever, que se estrenó en el Festival de Cine Dances With Films. Ese mismo año, su segundo largometraje documental Beijing Girl: Made In China fue Selección Oficial del Festival de Cine de Santa Fe. Jed (2010) es su tercer documental sobre el cantante de ópera Jess Thomas senior. En 2017 su corto Love Always fue nominado a cinco premios en el Festival de Cine 168. Fragmento extraído de la página oficial de God & Salsa.

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Anayancy Thomas

Anayancy nació en San Salvador (El Salvador) y es la escritora/productora de God & Salsa. Anayancy fue a Watterson College, una escuela vocacional en Pasadena, California. Ha trabajado en el campo de la atención médica desde 2001 en varias organizaciones con sede en Los Ángeles y actualmente trabaja como administradora de contratos. En 2007 fue certificada como facilitadora de un grupo de apoyo de violencia doméstica que trabaja con mujeres maltratadas. En 2011, Anayancy se unió a un viaje misionero a México con la Iglesia Presbiteriana de Bel Air, donde ayudó a construir un hogar para una familia necesitada y se desempeñó como traductora. Bajo la instrucción de Enio Cordova y Terryl Jones, participó en exhibiciones de baile y se unió a un equipo de baile de salsa entrenado por Enio y Terryl, el equipo ganó el primer lugar en el Aloha Ball en Kona, Hawaii. Anayancy Thomas produjo Love Always en 2017. Parte del fragmento fue extraído de la página oficial de God & Salsa.

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El Caballero De Oro De Hollywood

Sidney Poitier, el Caballero de Oro de Hollywood, falleció a los seis días de iniciar el 2022 (6 de enero de 2022) en su casa de Beverly Hills (Los Ángeles – California) producto de una combinación de insuficiencia cardíaca, Alzheimer y cáncer de próstata (según el acta de defunción obtenido por la página web TMZ) y aunque ya no esté con nosotros en este plano terrenal, en ISM hemos querido rendirle un sentido homenaje a este hombre insigne de la Pantalla Grande.

No podemos empezar sino por cómo se identifica a un Caballero. Un hombre con esta distinción se caracteriza por tener un comportamiento de absoluta cortesía con las personas que le rodean, profunda nobleza sin importar género, raza o credo y exuberante distinción ante cualquier situación. Cualidades que siempre estuvieron presentes en el proceder de uno de los hombres afrodescendiente de Hollywood con valores y principios inalterables en el tiempo, estamos refiriéndonos a nuestro Caballero de Oro de Hollywood, Sidney Poitier.

Sidney desde su infancia en las Bahamas desarrolló una alta autoestima. Él no era capaz de diferenciar entre tonos de piel al contrario solo veía personas con los mismos derechos, deberes y obligaciones. Es por ello que siempre estuvo presto a dar su imagen y recursos a la defensa de los derechos civiles en la pantalla grande, así como mantenerse al lado del activista político afroamericano Martin Luther King y a su vez participar en las manifestaciones pacíficas tales como la Peregrinación de Oración por la libertad (1957) y la Marcha para el trabajo y la libertad en Washington (1963).

Este actor y director fue criado dentro de un seno familiar y sociedad en donde el respeto mutuo, gran afecto, integridad y risas, eran las premisas. Estas enseñanzas nutrieron su vida y lo logró plasmar en cada uno de los personajes que interpretó en la meca del cine.

Sus múltiples personajes reflejaban bondad, sacrificio, dignidad y la grandeza de la vida humana, dejando así un amplio legado cinematográfico con más 50 películas desde 1950.

Su partida física ha sido centro de grandes reconocimientos póstumos por parte de la industria tales son los casos de Denzel Washington (actor), Oprah Winfrey (escritora y presentadora de televisión), Lupita Nyong’o (actriz) y muchos más representantes de la comunidad afroamericana que hacen vida en los Estados Unidos.

“A través de sus papeles innovadores y su singular talento, Sidney Poitier personificó la dignidad y la gracia, revelando el poder de las películas para acercarnos más. También abrió las puertas a una generación de actores. Michelle y yo enviamos nuestro amor a su familia y legión de fans.” Palabras de despedida del ex Presidente Barack Obama a través de su cuenta de Twitter.

6 Películas Emblemáticas de Poitier

Sidney Poitier en realidad nunca quiso ser actor. La verdad es que a los 15 años tampoco sabía leer bien. Las palabras compuesta por más de tres silabas eran todo un desafío y cada vez que tenía que leerlas obtenía un sentimiento de derrota.

Entonces ¿cómo llegó Sidney a la actuación? La respuesta es por accidente durante su permanencia en la ciudad de New York. En su búsqueda por trabajo como lavaplatos se encontró con un anuncio que llamó poderosamente su atención y decía “Se busca actor” y aunque Sidney no sabía de qué trataba ese oficio, él decidió asistir con gallardía al casting.

Ese día convergieron dos historias. La primera fue el impulso de la creación de una carrera fructífera en la actuación mientras que la segunda historia es la narración del momento en que este actor con convicciones arraigadas se sintió profundamente ofendido como nunca antes en su vida.

Poitier realizó la audición pero debido a su escasas habilidades de lectura, interpretación, su acento caribeño y color de piel, Sidney fue echado del lugar irrespetuosamente. Fue sostenido por el cuello de su abrigo y cinturón del pantalón y fue lanzado a la calle. Las palabras de aquel señor fueron “Tú no sabes leer, apenas puedes hablar, tienes ese acento… Por qué no te vas a buscar trabajo como lavaplatos”.

Ese día fue de intensa reflexión para el caballero de oro de Hollywood. Caminando por la avenida Lenox pensó sobre lo sucedido, y su indignación por aquella situación que recordaba constantemente lo llevó a tomar la mejor decisión de su vida, ¡Sidney eligió ser actor! Su elección se basó en su amor propio. Su pensamiento era que él valía más que la percepción que ese señor tenía sobre él, y una vez consiguiera demostrárselo dejaría esa profesión, y así empezó este viaje mágico…

Sus estudios de inducción en las artes escénicas iniciaron en el teatro Negro estadounidense ubicado en Harlem (NYC). Aquí ofreció su trabajo como conserje a cambio de su preparación actoral. Luego de experiencias no tan gratas pudo ser el suplente del papel principal de la trama de la obra. Y el día del estreno Sidney tuvo que representar el papel protagónico porque el actor principal (Harry Belafonte) no pudo asistir. En ese singular momento, el hijo de agricultores de tomates de las Bahamas, pudo demostrar el significado de la perseverancia, determinación, esfuerzo y con su brillante talento pudo cautivar a todos los asistentes. Desde ese entonces, las ofertas de trabajo en la actuación para Sidney comenzaron a llegar.

Su primer trabajo profesional fue en Broadway con la obra clásica Lysistrata (una comedia griega) en 1946. Luego le siguió la obra de teatro Anna Lucasta y posteriormente su debut cinematográfico en El Odio es Ciego (No Way Out) en1950.

Una narrativa que se basa en la asistencia médica a un criminal caucásico intolerante por parte de un doctor de color (Dr. Luther Brooks) interpretado por Sidney. Este primer papel cinematográfico de Poitier rompió los estereotipos establecidos por Hollywood para los actores afroamericanos y a la vez esta película fue la primera en tratar directamente el racismo.

“Mis Valores no están desconectados de los valores de la comunidad negra, así que voy frente a la cámara con la responsabilidad de ser respetuoso…” Sidney Poitier

Semilla de Maldad (Blackboard Jungle – 1955) Este film tocó la fibra social de un sistema educativo y ayudó a la revolución de la música de Rock and Roll en una banda sonora para una película de alto presupuesto. Con esta actuación Poitier se llenó de elogios por su participación en el rol secundario como Gregory Miller, un estudiante conflictivo que decide permanecer en la escuela.

Tres años después llega Fugitivos (The Defiant Ones, 1958) y con ello su primera nominación a los premios de la academia. Esta película dramática tuvo su centro en la armonía racial. Dos fugitivos encadenados, John “Joker” Jackson (Tony Curtis) y Noah Cullen (Sidney Poitier), se escapan del camión de la prisión. Mientras tratan de evadir a la policía ambos van superando sus prejuicios raciales.

En 1963 llegaría la película que le cambió la vida a este actor nacido a los siete meses en Miami y criado en Nassau (Bahamas), Lirios del Valle (Lilies of the Field). Este drama cinematográfico se sumerge en la Fe y trata sobre un ex soldado (Homer Smith) interpretado por Sidney, quien es persuadido por una orden de monjas para realizar trabajos en la granja y levantar una capilla. Durante el proceso Smith se gana el respeto y admiración de todos. Este papel protagónico trajo a Poitier su primer Oscar y se convierte de esta manera en el primer hombre de color en recibir este galardón como Mejor Actor en 1964.

“Lo que estaba haciendo el personaje era exhibir un vasto sentido de si mismo y las maravillas de estar vivo. Las maravillas de ser un Ser Humano y las responsabilidades…” Declaró Sidney a la entrevista realizada por la Academia de Logros en 2014.

Le siguió en 1967 En el Calor de la Noche (In the Heat of the Night). Esta cinta también fue protagonizada por el ganador del Oscar Honorifico en 2002. La trama aborda la resolución de un crimen en una pequeña ciudad de Mississippi. Aquí, el jefe de policía del lugar sureño decide interrogar al único hombre afroamericano que transitaba como forastero por la ciudad. Sidney daba vida a este personaje, pero este forastero realmente era un detective de Filadelfia. Esta película se llevó el galardón del Oscar como mejor película en 1968.

“Cuando Leí el guion le dije al productor (Walter Mirisch – Amigo muy cercano) No puedo interpretar esto. En la escena este tipo se me acerca y me da una bofetada y lo miro con fiereza y me alejo… No puedo hacer eso porque las respuestas humanas que serían naturales en esas circunstancias las estamos suprimiendo para servir a los valores de la codicia por parte de la aquiescencia de Hollywood. Ciertamente no lo harás conmigo. No solamente no lo haré sino que responderé como un ser humano respondería naturalmente. Me hace estallar y lo haré estallar de vuelta y lo debes poner por escrito”. Anécdota de Sidney. Y, ¡así fue!     

El último hito que marca Poitier ese mismo año es en la historia de Adivina quién viene esta noche (Guess Who’s Coming to Dinner?) Esta cinta cinematográfica es un drama familiar que involucra la tolerancia racial. La historia se basa en un médico afroamericano que viaja a conocer a sus suegros desatando una serie de conflictos intrafamiliares asociado con el estigma racial. Los actores que realizaron los personajes principales son Katharine Hepburn (Christina Drayton), Spencer Tracy (Matt Drayton), Sidney Poitier (John Prentice) y Katharine Houghton (Joey Drayton). Esta película rompe la barrera social discriminatoria hacia las personas de color, pues Sidney se convierte en el primer hombre afroamericano en besar a una mujer blanca en la gran pantalla.

Sidney Poitier también fue productor y director desde finales de los setenta. Nació de una manera inusual mientras sus padres realizaban un viaje de trabajo desde las Bahamas hasta Miami (FL). Sus padres se dedicaban a la cultivación de tomates y posteriormente los vendían. En uno de esos viajes de venta del producto agrícola la madre de Sidney (Evelyn) rompió fuentes a los siete meses de gestación y dio a luz a Sidney (su último hijo) en la sección afroamericana a través de una partera de la ciudad norteamericana, pues no había hospitales para personas de color.

La vida de este Caballero De Oro De Hollywood es un ejemplo de integridad, valores y esfuerzo. Aprendió a leer mientras trabajaba como lavaplatos en un restaurante en Queens (NYC) con las lecciones de un mesero judío cada noche después del trabajo. Abrió las puertas para nuevas estrellas afroamericanas del cine. Derrumbó estigmas sociales que encajaban con la barrera del color donde los afroamericanos solo podían personificar a criminales o servidumbre.

A los 94 años el ícono del cine dejó seis hijas producto de dos matrimonios, el último con la actriz y modelo canadiense Joanna Shimkus en 1976.

ISM lamenta la partida de este hombre baluarte de la gran pantalla. Descansa en paz, Sidney Poitier (1927–2022).

Parte de nuestra información fue extraída de la entrevista de la Academia Americana de Logros realizada a Sidney Poitier.

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La Música es nuestra mensajera del mundo.

Cada 22 de noviembre, la música y quienes la hacen tienen su propia celebración llamada el ‘Día del Músico’. Esta es la historia de esta fecha que llena de orgullo a las personas que mediante este arte llegan a millones de corazones.

¿Y a quién no le gusta la música? Es prácticamente imposible encontrar a un ser humano que no disfrute con la música. Otra cosa diferente es el estilo de música. Pero en general a todos nos agrada. Y el motivo no es otro que el hecho de que la llevamos en los genes. Sin importar su género, la música es capaz de cambiar nuestro estado de ánimo reduciendo la tristeza, el estrés y haciéndonos sentir mejor.

¿Por qué se celebra el día del músico?

La fecha del 22 de noviembre conmemora la muerte de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Esta mártir cristiana fue retratada en el siglo XV por los artistas de la época, siempre tocando el arpa u otros instrumentos musicales. Por ello se le ha vinculado tanto al arte de la música.

Las primeras celebraciones se remontan al Edimburgo de 1695. Posteriormente se unieron a las celebraciones países como Alemania, España y Francia. En América Latina fue Brasil el país pionero de celebrar una fiesta el 22 de noviembre, comenzando entre 1919 o 1920, extendiéndose posteriormente al resto de los países iberoamericanos.

Finalmente, en un día el próximo lunes 22 de noviembre 2021, deseamos un feliz día del músico a quienes hacen de este arte una realidad para el beneplácito de millones de personas.

La música (del griego: μουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.

Letra y Música de Johnny Zamot & Sociedad 76

La Música es Mi Vida

«La música es mi vida, mi compañera y mi amiga con ella me he desvelado para divertir el mundo mi voz es la mensajera de la música latina gracias te doy Santa Cecilia Por haberme dado el don como músico y cantante de la música latina por eso te digo yo pa′que lo tengas presente para cantar guaguancó hace falta un buen ambiente».

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