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Noticias

¿Qué conoces sobre Kobalt?

1 septiembre, 2021 by Adriana Saez

La Alternativa A Las Compañías Discográficas

Willard Ahdritz vestido de negro sentado en una silla roja
Kobalt Music Group fue fundado por el sueco Willard Ahdritz en la ciudad de Nueva York hace 21 años (2000)

Kobalt es una empresa de música con avanzada tecnología que presenta una alternativa al modelo de negocio tradicional. Esta compañía líder en el mundo funge como el principal editor musical independiente en la actualidad ofreciendo transparencia y mayor impulso a los derechos de los artistas, compositores y editores.

Kobalt actualmente representa en promedio a más del 40% de las 100 mejores canciones y álbumes en Reino Unido y los EE. UU. Entre los artistas hispanos firmados por esta compañía destacan: Enrique Iglesias (España), Ozuna (Puerto Rico), Karol G (Colombia), Natti Natasha (República Dominicana) y el más reciente firmado el pasado 19 de julio, el Compositor/Productor Urbano Daniel Echavarria Oviedo (Colombia), mejor conocido como Ovy On The Drums, creador de grandes éxitos como Tusa (Karol G & Nicki Minaj), Ahora Me Llama (Karol G y Bad Bunny), Fútbol y Rumba (Anuel AA & Enrique Iglesias), Miedito O Qué (Karol G & Danny Ocean) y Sigo Buscándote (Mau & Ricky), entre otros.

Kobalt Music Group, Ltd. (Kobalt) tiene oficinas en las principales ciudades de América, Europa y Asia: Londres, Berlín, Sídney, Estocolmo, Hong Kong, Nueva York, Nashville, Atlanta, Miami y Los Ángeles, asimismo administra más de 200.000 copyrights en nombre de más de 1.200 poseedores de contenido, incluyendo los más afamados compositores, artistas y otros editores de música.

Esta plataforma de tecnología global de Kobalt (Ktech) rastrea y recauda regalías de manera innovadora a través de los billones de micropagos que brinda el streaming. Entre los numerosos servicios que brindan se incluyen: asociaciones de sincronización y marca, gestión de licencias globales, administración de copyright online y seguimiento de los derechos de uso, recaudación y procesamiento de regalías (portal web y App) con balances online semanales, monetización de YouTube, además de servicios creativos, colecciones digitales y avances para los escritores, editores, músicos y otros poseedores de derechos.

  • Relacionado: ¿Eres Artista Independiente? 

¿Cómo Kobalt Logra La Transparencia?

Banner de Kobalt con fondo rojo
Con AMRA posees tus canciones, conservas el 100% de sus derechos, tienes Avances en línea flexibles a tu conveniencia y estás libre de ataduras.

A través de una sociedad global de cobranza digital denominada AMRA (American Music Rights Association – Nombre Original), propiedad de  Kobalt Music Group pero que opera indistintamente de la compañía. Este organismo inició sus operaciones en junio de 2015 y es la primera sociedad mundial basada en la tecnología y confianza.

AMRA fue diseñada para el artista de hoy y adopta un enfoque directo y global para la concesión de licencias, además de la recopilación y la administración digital mediante la plataforma avanzada de gestión de derechos KTech que aprovecha los datos y las tecnologías de seguimiento para obtener un valioso flujo de ingresos con informes detallados para sus clientes. Este modelo optimizado permite el aumento de la eficiencia combatiendo el margen de incertidumbre, retraso y errores continuos que existen en el sistema tradicional ya que está creada para procesar con precisión el enorme volumen de datos.

Te doy un ejemplo: En la actualidad las principales plataformas de música digital son compañías globales (Spotify, YouTube, iTunes, y muchas más) pero la industria de la música tradicional recauda sus ingresos a nivel local y regional. De este modo se crea un proceso de cobranza cada vez más complejo y fragmentado que provoca retrasos innecesarios e informes de transmisiones inexactos que ocurren de manera frecuente.

AMRA trabaja con contratos flexibles, sin reglas de distribuciones complicadas, ni políticas que discriminen o recompensen a determinados miembros por encima del artista. La mayoría de los ingresos son atribuidos al cliente menos una comisión absorbida por la empresa.

Para los editores y compositores, esto significa una claridad total sobre los términos del trato con la información completa sobre todas las regalías recaudadas. La asociación no cobra tarifas mensuales ni recargos adicionales y se encarga de distribuir todos los ingresos no atribuidos.

Willard Ahdritz (Fundador y CEO de Kobalt) asegura que con la llegada del streaming los artistas independientes de nivel medio de proyección adquieren la mayor parte de los ingresos de la industria a través de la alternativa a las compañías discográficas, Kobalt, lo que antes no se hacía en los grandes sellos disqueros quienes por décadas negaron estos recursos a figuras internacionales de la música.

“Si tienes $100k ($100.000) y controlas tus derechos, el valor de los masters es de un millón de dólares en términos del valor vendible de tus derechos”.

Willard Ahdritz

Publicado en: Europa, Noticias

¿Eres Artista Independiente?

1 septiembre, 2021 by Adriana Saez

AWAL Puede Ser Tu Opción

Concierto con personas alzando los brazos con Fondo azul claro
Kobalt Label Services (KLS) adquirió el distribuidor digital AWAL en diciembre de 2011.

AWAL es una empresa de distribución digital que garantiza a músicos emergentes independientes mayor presencia en todas las tiendas y plataformas importantes de streaming en más de 200 territorios en el mundo. AWAL además ofrece construir, catapultar a la cima y acelerar la carrera de los talentos creativos apasionados a largo plazo en sus propios términos, respetando sus derechos como autores y el 85% de sus ganancias, por lo que la distribuidora digital obtendría el 15% sin cobrar tarifas mensuales ni lanzamientos.

AWAL trabaja con tres modalidades adaptadas con acuerdos a tres estilos diferentes de artistas: AWAL Core, AWAL+ y AWAL Recordings.

AWAL Core: Esta modalidad está creada para artistas independientes con trayectoria. Cada músico se lleva a casa la mayor parte de sus ingresos (85%), mantiene el control en sus creaciones, ha construido una comunidad, aporta información de su historia de formas interesantes y elude los contratos a largo plazo.  En resumen AWAL Core es para influyentes en la música que alcancen notoriedades como: “La portada de TikTok supera las 250.000 visitas en 10 días” o “Llega a 100.000 transmisiones mensuales en Spotify”.

Al entrar en esta modalidad tienes los siguientes apoyos por parte de la distribuidora:

  • Distribución: Se encargan de proporcionar el material a las principales tiendas y proveedores digitales del mundo (DSP – Digital Service Providers por sus siglas en inglés). El artista se queda con el 85% de los ingresos, además de la posibilidad de irse en el momento que así lo desee.
  • Estadísticas de Transmisión Multiplataforma (AWAL Analytics): Convierte las transmisiones en tiempo real en información de valor con el debido análisis de tasas de omisiones para reproducciones, finalizaciones, historial de listas de reproducción y mucho más mediante una plataforma completa y avanzada de transmisión musical.
  • A&R Discovery and Upstream: El equipo multidisciplinario asignado por artista creativo y repertorio, monitorea y halla oportunidades constantes para ayudarlos a seguir escalando mayor terreno de diversas maneras interesantes en el ámbito musical y de esta forma continúen acaparando la atención en múltiples plataformas.
Múltiples álbumes en colores rojo, azul y negro
AWAL son las siglas de Artists Without A Label

AWAL+: En esta categoría está un grupo más pequeño de artistas que la empresa cree que están al borde de la fama. Dos ejemplos de hitos musicales que se encuentran en este renglón son: “Debut EP Sensitive supera los 30 millones de transmisiones” o “Naika consigue ubicaciones de sincronización de alto perfil en anuncios globales de Apple y FIFA”.Generalmente el método de ingreso en AWAL+ es a través de un abogado, gerente o manager.

Una vez que sea miembro de esta categoría, el artista tendrá una estrategia más personalizada con una combinación de servicios:

  • Gestión de Etiquetas: Diseñada para perfeccionar la estrategia de la campaña y asegurarse de que el músico siempre esté al tanto de las novedades y mejores opciones para promocionar su creación.
  • Fondos: Incluye financiamiento de proyectos. Cuando la empresa considere que el creativo tiene el suficiente impulso contribuirán con fondos para materializar el proyecto. Sin embargo, el artista controla el destino del presupuesto después de la estrategia de campaña realizada por la empresa.
  • Compatibilidad de sincronización y DSP: Este servicio ofrece la promoción de sincronización y lista de reproducción, es decir, el equipo global de AWAL buscará las mejores oportunidades para colocar la música en listas de reproducción en plataformas digitales importantes, así como en películas, televisión, anuncios publicitarios, avances de largometrajes y en otras áreas donde pueda alcanzar un hito y obtener mayor exposición.
Logo de AWAL en color Rosado, Violeta y Crema
Docenas de Artistas de AWAL ganan más de $1 millón por streaming cada año (Cifras de 2020)

AWAL Recordings: En esta última etapa el cantante puede realizar su álbum con el sello discográfico de la empresa bajo sus propios términos, pero ¿para quién está hecho este beneficio? Para todos aquellos artistas que estén en ascenso constante en las diferentes plataformas digitales. Como muestra te dejo estos dos titulares de una producción y un músico para referencia: “Grey Area gana la nominación al Premio Mercury, Premio NME al Mejor Álbum Británico e Ivor Novello al Álbum del Año” y “Girl in Red consigue mil millones de reproducciones antes de lanzar su álbum debut”.

Los Servicios de esta etapa son:

  • Financiamiento Plus: Aquí el cantautor debe aprobar el presupuesto destinado al marketing. Al igual que mantiene el control creativo y el 100% de sus derechos de autor. Asimismo, AWAL tomará un porcentaje de los ingresos que depende del contrato de común acuerdo, pero aseguran que el porcentaje mayoritario lo obtiene el artista.
  • Marketing Global: el equipo de marketing global de la empresa guiará desde campañas digitales hasta colaboraciones de marca, implementaciones sociales y todo lo que sea necesario para impulsar el proyecto hacia la cumbre de las listas de popularidad de todas las plataformas digitales.
  • A&R y Promoción Global: Con este servicio logrará maximizar la difusión del proyecto haciendo uso de socios y lugares comerciales con mayor relevancia, anuncios en plataformas de música como Apple, ser parte de las mejores listas de éxitos y estar en la parrilla de programación de las mejores 40 emisoras radiales.

Relacionado: El Negocio De Los Artistas

¿Cómo Puedes Ser Un Miembro De AWAL?

Cold War Kids en concierto nocturno
La banda estadounidense Cold War Kids es miembro de AWAL

En agosto de 2020 la empresa distribuidora anunció que muchos de sus artistas estaban ganando más de $100 mil dólares anuales por streaming lo que equivale a un aumento del 40% en comparación al 2018.

El 1 de febrero de este año, AWAL pasó a formar parte de Sony Music por $430 millones completando el acuerdo transaccional tres meses después, sin embargo, esta información no ha sido confirmada por ninguna de las partes hasta el momento.

Para llegar a ser miembro de esta empresa debes ser seleccionado por los diferentes profesionales capacitados que se encargan de elegirlos de acuerdo a las siguientes características:

  • Calidad: Se debe tener una mezcla de tres habilidades: Creatividad exponencial, máxima Originalidad y Talento desbordante.
  • Participación de los Fans: Una buena base de fanáticos comprometidos es fundamental debido a que se cuantificará la cantidad de transmisiones en plataformas como Youtube, Spotify y Soundcloud con el número de seguidores y suscriptores. También analizarán la cantidad de fans en Redes Sociales asociadas como Instagram, Twitter y Facebook. Además, estarán atentos a músicos con éxitos en presentaciones en vivo y giras que confirmen el poder de convocatoria multitudinaria.
  • Romper el Ruido: Cada artista debe ser proactivo y crear titulares de prensa así como comentarios en blogs y revistas especializadas en música para lograr romper el ruido de las 20.000 grabaciones nuevas que agrega Spotify diariamente y formar parte de la generación de relevo que trabaja duro para dar a conocer su nombre.
  • Equipo de Apoyo: Debes tener entre otras relaciones de trabajo: Gerente, Manager, publicista, Editor de Música y abogado. No es necesario que tu equipo esté conformado por todos estos integrantes pero sí mínimo con tres.
  • Marca Fuerte: Ante todo debes tener un alto grado de profesionalismo. El haber creado una marca y estar en continuo crecimiento demuestra las bases de un gran esfuerzo y compromiso a considerar y ser evaluado.

Aunque AWAL es selectivo, su principal misión es asociarse con artistas creativos, apasionados y motivados para impulsarlos con su carrera a nivel profesional.

 

Publicado en: 2021, Europa, Noticias, Septiembre

Argentina y sus géneros musicales de origen y los tropicales

3 mayo, 2021 by Karina Bernales

Los géneros musicales argentinos y el desenvolvimiento hasta la fecha con los géneros tropicales

 

Cada país tiene su esencia con respecto a lo que representa sobretodo en su cultura, y en Latinoamérica hay una gran variedad de géneros musicales y danzas a diferencia de Europa ya que durante la colonización del nuevo mundo ocurrió una mezcla no solo a nivel de razas sino de cultura, surgiendo una gran variedad de géneros musicales…

En esta oportunidad tenemos a Argentina, un país lleno de diversidad cultural siendo la más interesante característica de este gran país suramericano. Es un país donde la música se expresa con un gran estilo y elegancia sobre todo a nivel de la danza, ya que sus presentaciones se realizan en varios sitio, incluyendo a la intemperie sobretodo de Buenos Aires (por lo general en verano).

Baile argentino
Collash argentino

Entre los géneros musicales que sobresalen son:

  • Rock Argentino: es la mezcla del rock and roll, blues, country & western, R&B, doo wop, boogie woogie y swing; se caracteriza por tener una letra hispana destacada y reconocida en toda Latinoamérica gracias a la gran popularidad de las bandas y artistas que participaron y cosecharon récords en ventas de álbumes y en asistencias a recitales a mediados de 1950 hasta la fecha. (bandas ejemplos)

 

  • Tango: un género musical y de danza muy característico de la región de Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudad de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Su música y danza es muy popular en Argentina y este baile tan expresivo tiene marcadas influencias europeas. Se baila en pareja en donde los bailarines se funden en un abrazo romántico, mostrando su sensualidad, pasión y sentimiento en cada paso realizado, llevándolo a convertirse en uno de los bailes y géneros musicales más famosos en todo el mundo.

 

  • La Cumbia: a pesar de que este ritmo procedente de los países caribeños, particularmente de Colombia, se ha difundido en varios países latinoamericanos entre ellos dicho país, la cumbia y las distintas variantes forman parte de la música denominada “tropical”, y en Argentina la Cumbia Villera es un subgénero nacido en las zonas populares, naciendo aproximadamente en el año 1997. Surgió de la fusión con los ritmos locales como el chamamé y el tango, debido a su dotación instrumental; otra característica particular de la cumbia argentina es la inclusión del flamenco dentro de su musicalización.

 

  • En Argentina hay ritmos folkóricos:

 

  • Zamba: su nombre deriva de las hijas de los negros esclavos y aborígenes, a las cuales se buscaba seducir a través de la danza, este género se ubica en la parte central del país y es asociada por lo general con la Pampa Argentina. Se baila en parejas en donde el hombre rodea los hombros de la mujer con un pañuelo con intención de seducción.

 

  • Carnavalito: este género se encuentra ubicado en la región andina, al norte de Argentina, su música y danza conforman una parte de la cultura precolombina andina, posee un tono festivo y animado.

 

  • Chacarera, danza originaria del centro–norte del país, posee una marcada influencia aborigen en donde se manifiesta la lengua quichua. Con tonos vehementes e intensos que se utiliza en los bailes de Carnaval regional y se baila haciendo figuras de zapateo y cortejo.

 

Durante la década de los 50 en los USA (Estados Unidos) se denominó “Ritmos latinos” a varios géneros musicales para diferenciarlos de los afroamericanos, entre los cuales están la salsa, el merengue, la samba, la bachata y el bolero entre los más conocidos. Ustedes dirán que tiene que ver esto con los géneros musicales mencionados anteriormente… pues que hay una gran diferencia e historia ya que cada género o danza musical tienes sus normas para realizarlas ya sea a nivel musical como de la danza pero al surgir una mezcla de dos o más géneros musicales, surgen un nuevo más innovador, divertido y con un gusto a la población, como lo que ocurrió con los ritmos latinos en ese país.

Foto de unos bailarines
Fotos de bailarines de tango

La Salsa es un ritmo contagioso y divertido más que todo para la población en general al momento de bailarlo, ya que la gente disfruta de una música muy movida donde se lucen por lo general con la cantidad de vueltas para mostrarse mágicamente con sus espectadores y para lograr esto naces con ello o te entrenas con profesionales en el baile; esto aplica por lo general a todos los ritmos latinos y/o tropicales.

No importa que genero este popular en cada país, lo importantes es la dedicación, expresión y  que tenga cada persona al producir su tema musical o el baile al público, dándole a su vez al nativo su toque personal a su música o baile, haciéndose más único y no tan genérico como se hace en otros países.

 

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Publicado en: Noticias

Consejos de los bailes Salsa, Bachata, Merengue y Lambada.

3 mayo, 2021 by Karina Bernales

Muchas personas para poder socializar y divertirse, aprenden diferentes actividades que pueden atraer a otros ya sea en su rutina diaria o durante un tiempo de descanso que tengan; entre esas actividades esta la música y el baile, donde la persona puede interactuar con su prójimo y/o compañero(a) ya sea al practicarlo o simplemente hablar del tema.

 

El baile es simplemente el  acto de realizar una danza, donde una persona utiliza su cuerpo para realizar movimientos al compás o al ritmo de una música o melodía, con el fin de expresar un mensaje, por tradición o con el objetivo de entretenerse; claro está que para poder practicarlo es muy importante la comunicación corporal ya que la pareja o grupo necesita saber ciertas señales que indican el “cuando” o “como”, para así realizar los pasos y como resultado el éxito de dicha interpretación pondrá a prueba la calidad, madurez y crecimiento de los bailarines; y para perfeccionar la técnica lo mejor que podrían hacer es buscar una academia donde los puedan  orientar y así lograr su equilibrio ya sea en pareja o individual.

No obstante el baile no es algo monótono, tiene diferentes géneros musicales y en esta oportunidad hablaremos de La Salsa, La Bachata, El Merengue y un ritmo poco conocido pero a su vez muy interesante llamado Lambada.

Los tiempos en estos 4 géneros musicales son diferentes, por ejemplo:

  • La Lambada es un baile que proviene de Brasil aunque aún se tiene sus dudas de su origen exacto. Otra influencia de su desarrollo provino de la música del Caribe agregándole los tambores metálicos, guitarras eléctricas haciendo a esta una experiencia musical única. Tiene un grado de popularidad en Europa por ser exótica y poco común por ciertas características la Lambada que hay rastros del flamenco  y otros antiguos bailes españoles. La Lambada maneja un compás de tres (3) tiempos, donde los 2 primeros son rápidos y el tercero (3ero) es lento, con pasos simples bailando ya sea en el mismo sitio o de lado, mostrando ímpetu e interés donde el bailarín es más suelto, flexible y dócil, en cambio la mujer es movimiento corporal completo y debe ser guiada por su pareja, como si la mujer fuera arcilla en las manos del alfarero.
Baile de Lambada
Foto de un concurso de baile de Lambada
  • La Salsa es un ritmo y baile afrocaribeños fusionados con jazz y otros estilos. Su nacimiento ha sido muy debatido, pero se sabe que procede de una fusión que llevaron a cabo los habitantes del Caribe cuando escucharon la música europea para luego mezclarla con sus tambores, es un ritmo con sabor, alegría y la fuerza de la vida, una característica muy común a la hora de salir de fiesta, el cual uno puede asociar a través de las canciones salseras. La Salsa maneja un compás de cuatro (4) tiempos, ya sea de lado a lado o adelante y atrás, también puede ser cruzada (como si dibujaras una “V” siendo el 2 y 3 el centro) y las vueltas en ambos bailarines puedes ser de sencillas a complejas a medida que avances de nivel en (una academia), citando las palabras textuales de Glennis.. » es un ritmo donde la mujer es guiada por el hombre, así que si quieres echarle la culpa de un paso en falso ya sabes a quien culpar».
Pose salsera ( Salsa )
Foto de una pareja bailando Salsa
  • El Merengue es un baile de Republica Dominicana, convirtiéndose en un ritmo caribeño y latino, es uno de los ritmos más fáciles de aprender a bailar incluso sin experiencia, ya que no es tan rápida o estricta como lo es la “Salsa”, su desplazamiento puede ser de adelante y atrás, o de lado a lado, siempre agregarle movimiento de caderas muy notorio con el resto del cuerpo aunque no tan exagerado como la bachata o kizomba; dándole un toque de sabor y sabrosura. Se requiere paran esto un baile cercano con tu pareja que cuando se baila salsa, facilitando la fluidez de la pareja al momento de moverse y así sean más sincronizados, claro está que no todo el tiempo es así, el truco es la sincronización de los pasos de pareja; por lo general se asemeja a las vueltas de la salsa con el merengue.
Competencia de Merengue
Foto de bailarines bailando Merengue

Existen muchos tipos de bailes en cada país y en sus academias y-o lugares de baile,  las cuales tienen sus propias reglas, consejos, nombres y pasos a seguir, lo que importa es que se logre el objetivo final que es ʺBailarʺ,  manteniendo clases con regularidad, seguir los consejos de tus maestros, la practica tus técnica fuera de tus clases, dedicarle tiempo para mejorar destrezas de baile específicas, mejorar tus posturas, ejercitarte sin abusar de él obteniendo tu tiempo de descanso y sobretodo observa a bailarines destacados de diferentes estilos, de esta forma vas a poder realizar tus metas sin quedarte en el camino del aprendizaje.

 

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Publicado en: Noticias

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

Ray Barretto, Fuerza Gigante

 

Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.

Su padre abandona el hogar y se regresa a Puerto Rico cuando Ray apenas tiene seis años, por lo que a su madre, Doña Lola, queda sola en la tarea de la crianza de sus hijos Ray, Ricardo y Cecilia. Su infancia y parte de su juventud las pasa entre las calles del Harlem Español y el Bronx, escuchando música latina por la mañana y jazz por la noche.

«Mi madre luchó fuertemente para mantenernos lejos de las drogas y la criminalidad. Alquiló un cuarto en el apartamento para darnos de comer. Y según mi recuerdo, la música popular era para ella un medio de escape de la realidad de la pobreza y le fortalecía su espíritu para seguir luchando», recordó Ray.

En 1946, a la edad de 17 años se enrola al ejército y es enviado a Europa; allá curiosamente comienza su carrera como percusionista de jazz, presentándose oficialmente en el Orlando Club GI, de Munich, Alemania; en uno de esos jam sessions, punto de descubrimiento de muchas grandes figuras de la música.

Respecto de su actuación en Alemania, Ray comenta: “¡Eso fue una inspiración del momento! Allí estaba un banjo viejo con cuerdas viejas, yo había escuchado a Chano Pozo a través de sus discos con Dizzy Gillespie, y tenía ese afán de tocar, de imitar a Chano.

Cogí el banjo, subí a la tarima y me puse a tocar golpeando la caja. ¡Milagro que los músicos no me botaron de la tarima! Pero después me dijeron: ‘tú tienes talento, debes seguir y tratar de mejorarte’.

Entonces cuando regresé a Estados Unidos, compré mi premier tambor y empecé a buscar cualquier sitio con música en vivo para mejorar mi técnica escuchando y mirando como tocaban los músicos, no en disco, sino en vivo”.

Bella Martínez “La Escritora Irreverente de la Salsa” (Virginia, EE.UU.) complace y proporcionar el privilegio a International Salsa Magazine en dar a conocer en todo el mundo entero su más reciente publicación y traducción al inglés del libro Ray Barretto, Fuerza Gigante.

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929
Ray Barretto, Fuerza Gigante

 La disponibilidad en inglés de esta obra, asiste en la difusión de la cultura latina dentro del público anglohablante.  Esto se dio gracias a la rigurosidad investigativa y a la habilidad literaria del autor colombiano Robert Téllez, además de la precisión lingüística del traductor puertorriqueño Ronald Vázquez.

  Este 2021, se cumplen quince años desde que Ray Barretto dejó las congas terrenales y cinco desde que el periodista colombiano Téllez Moreno lanzara Ray Barretto, Fuerza Gigante.

El pasado 29 de abril del presente año y con motivo del natalicio número 93 de Barretto; el autor colombiano presento la traducción de la obra antes mencionada y publicada en colaboración con Be More by Bella Martínez.

Al igual que la obra originalmente redactada por Téllez Moreno en español y publicada por unos y otros editores en 2016, esta versión al inglés del traductor puertorriqueño recoge de forma cronológica y rigurosa la obra musical del también conocido como “Manos Duras”.

El libro destaca los inicios de Barretto en el jazz y su influyente trayectoria en la salsa, coleccionando 11 nominaciones a los premios Grammy.

Ronald logra con maestría traducir en un inglés sencillo y ameno de leer la misma narración periodística que Téllez construyó valiéndose de testimonios recopilados de los más allegados a Barretto.

Luego del fallecimiento de Barretto en febrero de 2006, Annette “Brandy” Rivera y el amigo del músico objeto de la obra, George Rivera, compartieron con el autor los recuerdos de diversos momentos en la carrera de Barreto.

 Ray Barretto, Giant Force, fue una actividad virtual que se transmitió desde Casa Norberto en Plaza Las Américas.

En la presentación participaron como moderador: el periodista y escritor Jaime Torres Torres, la editora independiente a cargo del proyecto de traducción, Bella Martínez, el traductor Ronald Vázquez, el profesor e investigador musical Elmer González, autor del prólogo de Ray Barretto Fuerza Gigante y el autor del libro Robert Téllez.

Fuentes de Investigación por:

Bella Martínez

Andrés Campo Uribe “Colaborador de Herencia Latina”

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Publicado en: Noticias

Recordemos la película Baila Conmigo ,un memorable ejemplo de la Salsa Casino

1 abril, 2021 by Karina Bernales

Un particular gusto que tenemos las personas desde haces más de tres (3) siglos es que nos gusta despejarnos de la rutina diaria y ver cosas nuevas, y una de las actividades que hasta la fecha de hoy utilizamos como distracción son las películas.

Desde el siglo XVIII, la historia comenzó con el inicio del cine, siendo el primero (1ero) en Paris, Francia en 1895 donde las personas podían disfrutar visualizando las imágenes proyectadas en movimiento, evolucionando desde la proyección de blanco y negro a color y del cine mudo a la aplicación del cine con sonido, siendo cada vez más atractivo y popular para sus televidentes ya que se volvió una forma de escape ya sea con un propósito educativo, informativo o de recreación.

Baila Conmigo - La pelicula
Baila Conmigo – portada de la película

Actualmente en el siglo XXI, se han reproducido una gran variedad de películas de diferentes estilos; en esta oportunidad queremos hablar sobre la película romántica “Baila Conmigo” la cual se estrenó en el año 1998, la cual nos pareció atractiva y única por ser una película de romance y de baile la cual fue dirigida por Randa Haines, y protagonizada por Vanessa Williams y Chayanne.

Todo comienza con una instructora llamada Ruby (interpretado por Vanessa Williams) de danza de Houston, quien a lo largo de la historia cree haber encontrado a un compañero de baile competitivo que este a su altura y estilo y es un buenmozo inmigrante cubano que trabaja como encargado quien se llama Rafael (interpretado por Chayanne), un joven y atractivo bailarín cubano,  quien pasaba por momentos muy duros en su vida por la pérdida de su padre, tomando la decisión e intención de cambiar de aires y olvidarse un poco de las penas, viajando a Houston.

En el estudio de baile todo el mundo se preparan para el Campeonato Mundial Abierto de Danza en Las Vegas, en esta oportunidad tan dinámica y competitiva Rafael tiene la mayor esperanza de participar con Ruby, quien será su mayor esperanza para poder participar en este gran campeonato, a partir de ese momento se dará una importante lección para todo los interpretes de la película como lo televidentes y es que la lección más importante para el baile es seguir al corazón.

Baile de Salsa Casino
Captura la escena de la película Baila Conmigo

Entonces si ustedes quieren ver un ejemplo de cómo se baila y como se ve en una competencia de “Salsa Casino” u otro ritmo tropical pueden ver esta película “Baila Conmigo” que tiene además toque de drama romántico, haciéndola más interesante y mostrando que puede uno necesitar al momento de bailar en pareja o en una rueda (una forma de baile de la Salsa Casino por lo general o son montuno, guaracha y también chachachá, entre otros, donde lo forman las parejas de bailarines en un número indeterminado que realizan figuras de baile combinadas entre ellos), y como ellos nos muestran que no solo son los pasos de baile y aprenderse las figuras (vueltas) sino es la comunicación que tienen (corporal y visual), la cual es muy diferente a la comunicación verbal, ya que todo se vale en eso; comunicarse y dejarse llevar por el ritmo que late en el cuerpo, mente y corazón de los bailarines.

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