Adriana Saez

Fiesta de cumpleaños de Soneros.

Omara Portuondo, Ismael Rivera, Jimmy Bosch y Luisito Carrión celebran este mes sus cumpleaños.

Octubre viene lleno de talento y es que en este mes nació un huracán de brillantes artistas del género Salsero, que nos han cautivado y han mostrado su Don ante cientos de audiencias alrededor del mundo. Estas Latin Stars nos han bañado de SABOR con sus letras y contagiado de alegría con sus melodías. Por eso, este mes celebramos sus nacimientos y bailamos al ritmo de los aplausos hacia ellos. ¡Feliz cumpleaños, Soneros!

Omara Portuondo (29 de Octubre de 1930)

Omara nació en La Habana (Cuba). Su primer encuentro con la música fue a una edad muy temprana. Como en cualquier otro hogar cubano, la futura cantante y sus hermanos crecieron con las canciones que sus padres, a falta de gramófono, les cantaban. Aquellas melodías, algunas de las cuales aún forman parte de su repertorio, fueron la introducción informal de la joven Omara al mundo de la música.

Ella y su hermana Haydee cantaban el conocido grupo estadounidense “Los Loquibambla” y su estilo, una versión cubanizada de la bossa nova con toques de jazz americano, se conocía como “Feeling”. En su debut en la radio, Omara fue presentada como «Miss Omara Brown, la novia de Feeling».

“Magia Negra” fue su disco debut lanzado en 1959. Combinaba la música cubana con el jazz estadounidense e incluía versiones de “That Old Black Magic” y “Caravan”, de Duke Ellington. Posteriormente integró una de las orquestas más importantes de Cuba, La Orquesta Aragón, con la que grabó varios discos, como el que hizo con Adalberto Álvarez en 1984 y “Palabras y Desafíos” en el que la acompañó Chucho Valdés.

Sin embargo, Omara Portuondo catapultó a su bien ganada fama fue a mediados de los 90 cuando colaboró ​​en las sesiones de grabación de Buena Vista Social Club en las que cantó “Veinte Años”.

Protagonizó el tercer lanzamiento del Buena Vista Social Club lanzado en el 2000 y realizó una gira por Europa, viajó a Japón y actuó en Estados Unidos y Canadá.

Omara volvió al estudio para grabar su segundo disco como solista “Flor de Amor” (World Circuit), producido por Nick Gold y Alê Siqueira, marca un cambio de dirección en su carrera: es un disco marcado por un tono más sutil sonido y una riqueza de textura. Portuondo trajo una mezcla de músicos cubanos y brasileños para este álbum, y es este factor el que influye en el estilo particular de la música. Omara regresó a Europa en 2004 para promocionar este álbum, actuando en lugares tan ilustres como el North Sea Jazz Festival, Marble Hill House en Londres, Olympia en París y el Concertgebouw en Amsterdam. “Flor de Amor” fue nominado al Grammy en la categoría Mejor Disco Tropical Tradicional ya la 16ª edición de los Premios Billboard de la Música Latina (2005); este álbum obtuvo el premio Disco Tropical del Año.

Más tarde, Omara lanzó “Gracias”, el disco que marca sus sesenta años en el negocio de la música y ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. Fue una noche muy especial ya que Omara estuvo presente para recibir el premio en persona y también entregó uno de los premios, primera vez que lo hace un artista cubano. El álbum también fue posteriormente nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Tropical.

Luego de una gira con la Orquesta Buena Vista Social Club en Europa durante 2010, “la novia del Sentimiento” lanzó el último disco, Omara & Chucho (Montuno Producciones) en la primavera de 2011. 14 años después de su último álbum conjunto, se reúnen una vez más para continuar desentrañando el hilo de su primer proyecto conjunto, y mostrarnos su talento de la manera más sencilla y despojada en un contexto que les permite poner énfasis en algunos de los rasgos que han caracterizado su música en diversas etapas de su carrera.

Omara también realizará una gira con la Orquesta Buena Vista Social Club más adelante en Europa y Estados Unidos.

Ismael Rivera (5 de Octubre de 1931 – 13 de Mayo de 1987)

El cantautor puertorriqueño contribuyó a la difusión de los ritmos autóctonos de la isla como la Bomba y la Plena, y fue uno de los primeros abanderados del movimiento Salsero de la década, razón por la cual fue llamado “El Sonero Mayor”. y también conocido por otros con el sobrenombre de «Maelo».

En 1952 fue contratado como cantor de la Orquesta Panamericana de Lito Peña con la que se dio a conocer y cosechó sus primeros éxitos: “La vieja en camisa”, “La sazón de la abuela” y el más popular “El charlatán”, canción en ritmo Plena que fue ampliamente escuchado a través de las estaciones de radio locales de Puerto Rico.

Dos años más tarde dejó esta agrupación para integrarse al Combo de Cortijo con quien popularizó «El bombón de Elena» de Rafael Cepeda Atiles, además de actuar en la televisión puertorriqueña en «El Show del Mediodía».

A finales de los años 50 presentaban sus shows en el prestigioso club neoyorquino Palladium Ballroom, donde contribuyeron a popularizar los ritmos tropicales importados de la isla con grandes éxitos como “El negro bembón”, “Maquinó Landera” , “Tuntuneco”, y otros.

La carrera triunfal de Ismael Rivera se vio interrumpida en 1962 por pagar cuatro años bajo las leyes de Puerto Rico por posesión de narcóticos. Luego, tras recuperar su libertad, Ismael formó su conjunto musical “Los Cachimbos” y se sumergió en el naciente movimiento salsero al que aportó dos clásicos como “Dime por qué” y “Mi negrita me espera”.

A mediados de los años 70 “El Sonero Mayor” se convirtió en el embajador de la Salsa en toda América, trabajando para el sello discográfico del género Fania, y triunfando con temas emblemáticos como “De todas maneras rosas”.

En su faceta de compositor, escribió piezas muy destacadas como «Besito de Coco» (famosa canción de Celiz Cruz), «El incomprendido», «Arrecotín, arrecotán», «El que no sufre no vive», y «Mi eres libertad tú entre muchos otros.

En sus últimos años sufrió un cáncer de garganta que le hizo perder la voz y murió a consecuencia de un infarto. ¡RIP MAESTRO!

Jimmy Bosch (18 de Octubre de 1959)

Jimmy Bosch nació en 1959 (Nueva Jersey, EE. UU.). Es un trombonista, compositor, cantante y director de orquesta de renombre mundial en los géneros musicales del mundo. Se ha presentado profesionalmente desde los 13 años. Los dos primeros CD en solitario de Jimmy, «Soneando Trombón» y «Salsa Dura», lo establecieron como el Embajador del movimiento Salsa Dura. Encendió este movimiento al combinar arreglos de salsa de calidad de la vieja escuela con un borde agresivo moderno de Nueva York y letras con conciencia social. “El Avión De La Salsa” demuestra y solidifica su compromiso con la música centrada en el bailarín, mientras que “A Millón” es el título del cuarto disco solista de Jimmy lanzado.

Con más de 100 grabaciones, Bosch “El Trombón Criollo de La Salsa” ha obtenido al menos 10 premios Grammy y ha realizado giras con su orquesta, su sexteto o como solista, así como con: Eddie Palmieri, Ruben Blades, Celia Cruz, Ray Barretto, Willie Colón, Manny Oquendo y Libre, FANIA Allstars, y la lista continúa.

Jimmy se ha presentado en todo el mundo en los principales lugares y festivales, incluidos; Carnegie Hall, Lincoln Center (NYC), Celebrate Brooklyn (NYC), Montreal Jazz (Canadá), Madison Square Garden (NYC), Sydney Opera House (Australia), Barranquijazz (Colombia), El Poliedro y Teresa Careña (Venezuela), y muchos otros lugares importantes.

Luisito Carrión (26 de Octubre de 1962)

Nativo de Arecibo en Puerto Rico, Luisito Carrión ha estado cantando desde que tenía 13 años. Comenzó su carrera como salsero con la Orquesta Kafe, Orquesta La Nativa y Grupo Concepto Latino.

En sus primeras actuaciones cantó junto a Celia Cruz, Adalberto Santiago y Santitos Colón. Posteriormente integró Salsa Fever junto a Julio “Gunda” Merced, de donde vienen varios éxitos: “Renta de Amor” y “Señores ahí va Julián”. Posteriormente integró la Orquesta Bobby Valentín, donde interpretó temas como: “El Señor de las Señoras”, “Ramos de flores”, “El Gigoló”, “Tributo de Cali” y “Como lo hago yo”. En su proceso evolutivo, Luisito integró la Orquesta Don Perignon donde cantó «La Fuga» y posteriormente con la Sonora Porceña, donde interpretó temas como «Yaré» y «A Comer Lechón».

En 1997 graba con Roberto Roena y Su Apollo Sound «Mi música 1997». A finales de la década de los 90, Carrión inició su carrera como solista en la discográfica MP Records junto a Julio “Gunda” Mercéd y Rafael Bodo Torres, lo que derivó en éxitos como: “Sin tu amor”, “La Chica Más Popular”. ”, “Nadie Como Tú”, “Porque”, “Amiga Mía”, “Muriendo”, “Como Ave Sin Rumbo” y “Para Ser Real”. Hoy en día, Luisito Carrión es uno de los mejores soneros de Puerto Rico llevando “Histeriaaaa…” a sus fans.