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Adriana Saez

Brisa Tropical con Taino

7 julio, 2024 by Adriana Saez

Norteamerica / USA / Oklahoma

Brisa Tropical con Taino. El programa Salsero de Oklahoma en español

Desde hace casi 30 años, el estado de Oklahoma tiene entre sus filas de entretenimiento, “Brisa Tropical con Taino”, el primer programa de radio en español con sonido salsero, hecho especialmente para la comunidad latina del país.

Su creador, fundador, conductor y productor es el puertorriqueño Lino «Taino» Roldán Torres, discapacitado veterano de las guerras de Vietnam y del Golfo Pérsico, amante de la salsa, quien junto a su esposa Carmen decidió emprender este proyecto para el mercado latino desatendido por tantos años.

Brisa Tropical con Taino
Brisa Tropical con Taino

Este programa pionero comenzó su transmisión por primera vez en 1992, a través del dial de Modulación de Amplitud (AM). En un principio, este formato contaba en su programación con tres horas de emisión de Música Tropical únicamente, novedad que le hizo acreedor de un sitio preferencial en Modulación de Frecuencia (FM) en 1995, con una duración de una hora adicional a la establecida en el comienzo en el circuito AM.

Nam - Brisa Tropical con Taino
Nam – Brisa Tropical con Taino

De esta forma, Brisa Tropical con Taino tuvo un total de cuatro horas continuas de música latina con espacios publicitarios, información musical y biografías de los artistas, estas transmisiones duraron 18 años ininterrumpidos en ese espacio radial.

“UN LOCUTOR DEBE ENFOCARSE EN LA MÚSICA Y DEJAR DE APARTAR CUALQUIER OTRO TEMA QUE NO SEA APROPIADO”.

Lino comenzó con la idea de un programa latino para latinos en una estación de radio local cuando llegó a Oklahoma después de su trabajo en el ejército a principios de los 90, al mismo tiempo, este militar retirado con 23 años de servicio también trabajaba. como DJ en dos países europeos: Italia y Alemania. “…Cuando llegué a Oklahoma, noté la ausencia de una estación de radio en español de ritmos tropicales, como Salsa, Merengue, Etc.

Taino en el estudio
Taino en el estudio

Fui a varias estaciones de radio, pero no estaban interesadas en tener un programa en español. Fui a los establecimientos comerciales de la ciudad y les comenté mi idea que los llevaría a un mercado que no había sido explorado (el mercado hispano), la idea a una estación de AM, y la aceptaron (Mi meta era FM, pero esta abrió las puertas)”, nos cuenta Taino.

Actualmente, Brisa Tropical con Taino se desarrolla solo por red 2.0 desde el 2015, pasando de un Programa de Radio a una Emisora ​​Salsera Digital con programación las 24 horas todos los días con interrupciones en vivo entre las 10AM y las 3PM, utilizando lo que comúnmente se conoce como “Pista de Voz” para el resto del tiempo.

Con este cambio, esta Web Station interactiva con sede en la ciudad de Jenks, al sur de Tulsa en Oklahoma, ha logrado obtener una fiel y numerosa audiencia en Europa, el Caribe, toda América Latina, Estados Unidos y especialmente en zonas remotas. tales como: Irak y Afganistán, donde la estación cumple una gratificante misión, pues lleva los saludos de los cientos de soldados desplegados en esas zonas de guerra a sus familiares en Estados Unidos y Puerto Rico.

Taino
Taino

El también sociólogo, Lino Roldan, junto a su esposa y grandes amigos colaboradores, son los encargados de producir cada semana la variada programación para todas las generaciones salseras, así como llevar cápsulas informativas sobre Salud, Consumo, Seguridad del Hogar, Mantenimiento de automóviles, etc. .., siempre con el firme propósito de llevar entretenimiento y, al mismo tiempo, educación al público oyente.

“… LA SALSA LLEGÓ PARA QUEDARSE Y ES MUNDIAL”

Esta emisora ​​digital sin fines de lucro está comprometida con la comunidad, patrocinando eventos de Salsa (sin costo) tales como: cruceros y presentaciones de artistas, además de ayudar a promover varias actividades de diversas organizaciones. De igual manera, siempre están presentes y unidos a la comunidad en casos de emergencias como los desastres naturales provocados por los pasados ​​huracanes Mitch (1998) y María (2017), colaborando con la recolección de alimentos para los damnificados.

Lino «Taino» Roldán, como buen amante de la Salsa, espera seguir ensalzando esta música tropical por muchos años, transmitiendo a través de su emisora ​​digital las canciones de diferentes intérpretes de todo el mundo, y para continuar con esta importante labor y pasión, Lino y Carmen necesita recaudar $1000 en la cuenta abierta en «Go Fund Me» para gastos de mantenimiento y regalías musicales que promocionan. ¿Te gustaría ayudarlos?

Carmen y Lino Roldán - Brisa Tropical con Taino
Carmen y Lino Roldán – Brisa Tropical con Taino

“… A MI EDAD LOS PROYECTOS Y LAS METAS SE REALIZAN TODOS LOS DÍAS. ME SIENTO CONTENTO DE LO QUE HAGO”. Lino Roldan

Para más información, visite www.BRISATROPICAL.com o descargue la aplicación para Smartphone RADIO LA BRISA TROPICAL.

Publicado en: 2018, Norte America, Octubre, Radio

Birdland anuncia los nuevos Latin Live Jazz Shows de Febrero

18 marzo, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

El famoso Latin Jazz‘s Nightclub trae a su escenario a cuatro reconocidos artistas de la escena jazzística de Nueva York para presentar sus mayores éxitos durante este mes.

Birdland da inicio a los Nuevos Espectáculos de Jazz Latino en Vivo con Arturo O’Farrill, un compositor y pianista moderno. Combina la armonía y los instrumentos europeos con los de la India, África y el Caribe para brindar un sonido de conjunto nunca escuchado. “Resist” comprende un entretejido de diferentes influencias en un nuevo tejido, en parte de textura áspera, pero con un diálogo interno que honra cada idea musical.

Está la combinación de flauta (Alejandro Avilés) y tuba (Earl McIntyre), dos extremos del espectro tonal y tonal, a dúo entre sí más trompeta (Adam O’Farrill). A veces tocan las mismas notas, con solo octavas de diferencia, y otras veces en contrapunto entre sí. La percusión latina (Carlos «Carly» Maldonado) se combina con tambores africanos (Neil Clarke) y batería (Zack O’Farrill), sostenidos por el bajista Bambam Rodríguez. También se presenta al poeta invitado especial Baba Israel.

  • FECHA: domingo 3 de febrero
  • ESPECTÁCULO: 21:00 y 23:00
  • PRECIO: $40 Asientos Generales
Arturo O'Farrill
Arturo O’Farrill

Continuando con el espectáculo de Jazz en Vivo en este famoso Nightclub estará Claudia Acuña, celebrando el lanzamiento de su disco “TURNING PAGES”. Este nuevo álbum es una reintroducción exquisita a un cantante que ha prosperado en la cúspide del jazz y la música latinoamericana. Programado para su lanzamiento el 1 de febrero de 2019, el proyecto captura a una artista en el proceso de reinventarse a sí misma, con un programa de canciones originales sorprendentemente melódicas que expresan su visión singular. Por favor, visite su página de Facebook: https://www.facebook.com/pg/Claudiaacunamusic/

  • FECHAS: Del miércoles 6 de febrero al sábado 9 de febrero
  • ESPECTÁCULOS: 19:00 y 21:45
  • PRECIO: $20 – $30
Claudia Acuña
Claudia Acuña

La tercera Orquesta Latina importante que estará presente en este recinto durante dos domingos de febrero es: LA ORQUESTA AFRO LATIN JAZZ, que es el conjunto residente de gran formato de la organización sin fines de lucro Afro Latin Jazz Alliance (ALJA) fundada por Arturo O’Farrill en 2007 y dedicado a preservar la herencia del jazz latino de big band, apoyando su desempeño para nuevas audiencias. Para obtener más información sobre la orquesta y otras iniciativas de ALJA, visítelas en www.afrolatinjazz.org

  • FECHAS: domingo 10 y domingo 17 de febrero
  • ESPECTÁCULOS: 21:00 y 23:00
  • PRECIO: $40 Asientos Generales

Y finalmente, el pianista, compositor y director de orquesta argentino nominado al Grammy, Emilio Solla, ha elegido Birdland para el estreno oficial de su nueva ORQUESTA DE TANGO JAZZ el 24 de febrero, una banda de 17 piezas que incorpora a muchos de los mejores músicos de jazz de Nueva York.

SOLLA ha escrito música y grabado/actuado con Paquito D’Rivera, Arturo O’Farrill, Edmar Castañeda y muchos otros genios del tango y el jazz latino, y su álbum «Second Half» fue nominado a un premio Grammy 2015 como Mejor Jazz Latino. Álbum. Para mayor información por favor visite www.emiliosolla.com

  • FECHAS: domingo 24 de febrero
  • ESPECTÁCULO: 18:00
  • PRECIO: $30
Emilio Solla
Emilio Solla

Detalles del Birdland:

  • $10 comida/bebida mínimo por persona
  • La cena se sirve entre las 5:00 p. m. y la 1:00 a. m.
  • Lugar: 315w 44th St, NY, Nueva York 10036
  • Sitio web: birdlandjazz.com
Afro Latin Jazz Orquesta
Afro Latin Jazz Orquesta

Publicado en: 2019, Eventos, Febrero, Norte America

Nixmotion comienza a mediados de febrero de 2019 en el estado de Vermont

17 marzo, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Burlington

La mayor experiencia salsera junto a los placeres del invierno en este creativo evento latino similar a un Congreso de Salsa

Fecha: Del viernes 22 de febrero al domingo 24 de febrero

Nixpass (Acceso completo): $ 195 + $ 6.87 DE CUOTA (Las ventas finalizan el 22 de febrero)

Lugar: Hilton Burlington Lake Champlain. 60 Battery Street, Burlington, Vermont 05401

Nixmotion
Nixmotion

¡Nixmotion es algo realmente poco convencional! Este entretenimiento latino creativo y único está diseñado para el aprendizaje, por lo que han diseñado talleres de una hora y 15 minutos, con los últimos 15 minutos dedicados exclusivamente a la práctica y preguntas a los instructores. Además, 11 DJ lo mantendrán bailando desde las 8 p. m. hasta las 5 a. m. Como si esto no fuera suficiente, además de su sala de Salsa y su sala de Bachata, ¡ahora tendrán una cámara de Kizomba separada!

La refrescante experiencia NIXMOTION incluye:

  • NUEVO SEXTET DE SWING NOMINADO AL GRAMMY EN VIVO
  • 1HR SHOWCASE POR NOCHE
  • 3 NOCHES DE FUNCIONES
  • SALA DE SALSA Y BACHATA
  • NUEVO: CÁMARA DE KIZOMBA
  • TALLERES MEJORADOS
  • SOCIAL AL ​​AIRE LIBRE ICEBLOCK
  • 23 HORAS DE BAILE SOCIAL
  • TEMÁTICA POST FIESTA
  • ¡Y MUCHO MÁS!

 

BANDA EN VIVO

Nuevo Sexteto Swing el 23 de febrero:

La banda ha sido un exponente popular e innovador de Latin Jazz y Salsa con una larga historia de hacer música en las calles de Latin New York a través de voces armonizadas, piano, vibráfono, bajo y percusión latina durante más de cinco décadas.

New Swing Sextet (NSS) tuvo su debut profesional actuando en el Singer Bowl en la última Feria Mundial de Nueva York en 1965 y grabó el último de 4 álbumes, todos bajo el sello «Cotique» en 1970 y se separó a finales de los años setenta.

La banda ofrece el clásico sonido latino de Nueva York de otra época, perfectamente preservado y embotellado para los entusiastas de la salsa global de hoy. Sus actuaciones recientes ante grandes audiencias en América del Norte, América del Sur, Europa, Rusia, Asia y Medio Oriente han demostrado que NSS es mejor que nunca.

Hoy, New Swing Sextet celebra su 50 Aniversario preparándose para lanzar su nuevo CD “50 Years of Swing” a principios del próximo año, luego de su “Back on the Streets…a sabor of Spanish Harlem Vol 2” que fue nominado a un premio Grammy en 2009 por Recording Academy, y “Yesterday Today & Tomorrow”, lanzado en enero de 2013. Visite: https://nixmotion.com/new-swing-sextet

¡La experiencia salsera única que no te puedes perder!

Reserva tus ENTRADAS Hoy:

https://www.nixmotion.com

 

Detalles del evento:

FB Page: https://www.facebook.com/nixmotion

Publicado en: 2019, Eventos, Febrero, Norte America

El Ciclo de Artes Escénicas del Lehman Center presenta el 55 Aniversario de Andy Montañez

14 febrero, 2024 by Adriana Saez

North America / USA / New York

El Centro Lehman para las Artes Escénicas presenta Andy Montañez:

Disfruta de esta estrella puertorriqueña reconocida como una de las mejores y más influyentes cantantes de Latinoamérica en un Show Especial con invitados especiales: Victoria Sanabria, El Trio Ideal y Johnny Olivo & Herencia de Plena

Fecha: Sábado 11 de mayo

Espectáculo: 20:00

Costo: $65 – $100

Lugar: 250 Bedford Park Boulevard West Bronx, Nueva York 10468

El Centro Lehman para las Artes Escénicas se enorgullece de presentar al ganador del Latin GRAMMY Lifetime Achievement Award, Andy Montañez, quien celebra su 55.º aniversario con la invitada especial: Victoria Sanabria el sábado 11 de Mayo. Además de esto, disfrute de EL TRIO IDEAL y los emocionantes ritmos de baile de JOHNNY OLIVO Jr. & HERENCIA DE PLENA en la presentación de sus ricas tradiciones musicales folclóricas de la Bomba y Plena puertorriqueñas en un espectáculo de Salsero nunca antes visto en la ciudad de Nueva York.

BIO: Los inicios de Andy Montañez se remontan a 1962 con la orquesta: El Gran Combo de Puerto Rico. Fueron 15 años de éxito. El Niño de Trastalleres grabó 37 LP’S con esta gran orquesta latina. Allí creó y selló el equipaje que lo acompañaría siempre: “El Barbero Loco”, “Julia”, “Guaguanco del Gran Combo”, Un Verano en Nueva York”, “Vagabundo”, “Milonga Sentimental”, “Las Hojas Blancas”. «, «La Soledad» y el ya clásico «A mí manera», tema que grabó con Paquito Guzmán y con Pellín Rodríguez originalmente.

En 1977, Andy Montañez decide aceptar la irresistible oferta que le hizo la popular orquesta venezolana «La Dimensión Latina» para reemplazar a Oscar D’ León. Con esta importante orquesta, Andy grabó ocho LPs que colocaron a la banda venezolana en los primeros lugares de popularidad y ventas. El primer disco con Dimensión Latina marcó grandes éxitos, como: “El Eco Del Tambor”, “Mujer Impura”, “Ritmos Cubanos”. Luego, los triunfos continuaron con los temas: “Las Perlas de tu Boca”, “Como Canto Yo”, “Nuestra Tierra”, “Vuelve”, “Rumberos de Ayer”, “Son del Bohío”, “Ave María Lola”, “Mi Son Oriental”, “Cantante Errante”, y otros.

Andy Montañez
Andy Montañez

Para 1980, Andy Montañez graba con el grupo «Puerto Rico All Stars» tres LPs que fueron la antesala de su regreso a Puerto Rico. “Reunión en la Cima”, “Isla Bonita”, “Homenaje al Mesías” dedicado a Eddie Palmieri, esbozaron el proceso de crecimiento en el que aún se encuentra el Salsero.

De regreso a Puerto Rico, Montañez forma su propia orquesta. Para 1981, grabó su primer LP en solitario titulado «Salsa con Caché» con el sello discográfico LAD (subsidiaria de TH Rodven). Su tercer LP «Simplemente Andy Montañez» sonó con los éxitos: «Dulce Veneno» y «Payaso». Este disco permaneció 30 semanas en la revista Billboard, dentro de sus páginas Música Tropical con cinco temas.

Para 1998 crea finalmente su primera producción independiente como artista salsero. Guiado por sus sentimientos, su probada experiencia y su espontaneidad artística se lanzó el disco: «Soy Como Soy». Esta producción es un homenaje a su gente a quien Andy responde con compromiso de orgullo nacional por donde pasa.

En 2002, este polifacético artista mundial ve materializado el apoyo de su pueblo llenando durante tres días consecutivos el Salón de Fiestas del Centro de Bellas Artes, donde cautivó a tres generaciones con una inolvidable gira musical en la que El Bolero, la Música de Tríos, La Salsa y La Plena armonizaron esa experiencia salsera sin igual. Para más detalles, visítelo a través de http://www.andymontanez.net

BIO: Victoria Sanabria nació el 6 de octubre de 1976 en Guayama (Puerto Rico). Esta mujer de voz sublime que lleva en la garganta toda la esencia del canto campesino, es uno de los talentos más impresionantes que ha dado la Trova Jíbara de la isla del encanto.

En 1992 obtuvo el tercer premio en la categoría de canto en los concursos «Juventud Vibra». Al año siguiente obtuvo el primer lugar en el Concurso de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña, convirtiéndose en la trovadora nacional por excelencia. Posteriormente, Victoria formó parte del Coro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ponce.

Continuando con su camino ascendente en las artes, en diciembre (1995) debutó en Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Ese mismo año esta talentosa artista logró coronarse como la primera mujer en ganar el Concurso de Trovadores Bacardí, demostrando ser la mejor improvisadora del Puerto Rico de fin de siglo.

Victoria Sanabria
Victoria Sanabria

Su primer álbum como solista, Cánticos de Serrania, fue grabado en 1999, y en los siguientes ocho años lanzó tres más en Puerto Rico, incluido Celebra Conmigo de 2008 que contó con Andy Montañez y Andrés Jiménez como artistas invitados. Ese mismo año, se unió a la gira mundial de conciertos Tributo a Héctor Lavoe.

En diciembre de 2009, Sanabria lanzó su exitoso álbum internacional Criollo Con Salsa, en el que combinó la música folclórica puertorriqueña con la salsa. El álbum contenía varios éxitos, incluidos «10 días», «No lavo, no plancho, ni cocino», «Jibara natural» con la participación de Luis «Perico» Ortiz y «No te quiero» cantado con la estrella de reggaeton Ivy Queen. 2011 vio el lanzamiento del exitoso álbum Boleros que estableció a Victoria como una cantante importante, y un año más tarde siguió con el lanzamiento de Boleros II, que ahora se considera un clásico.

Los lanzamientos más recientes de Sanabria son su álbum de concierto en vivo Trayectoria que fue grabado en Santurce en 2012, y Música Mía de 2016. Además de sus propias grabaciones, Victoria se ha presentado como invitada en obras de Domingo Quiñónez, Olga Tañón, Richie Ray, Bobby Cruz, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo, Danny Rivera, Charlie Aponte y Willie Colón, entre otros.

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Publicado en: 2019, Eventos, Mayo, Norte America

Oscar D’ León, Un Artista Latino Universal

13 febrero, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Oscar Emilio León Simoza, mejor conocido como Oscar D’ León «El Sonero del Mundo», es sin duda un hombre que a lo largo de su carrera se ha hecho un nombre como pocos en el mundo de la música. Un excepcional venezolano nacido en el occidente de la Capital, que desde temprana edad, comenzó a interesarse por la música caribeña. Su talento innato fue creciendo y hoy en día es el mayor exponente venezolano del ritmo Tropical y otros géneros musicales, donde ha demostrado ser un artista global.

Inició su carrera a los 28 años en 1972, cuando creó La Dimensión Latina junto a César Monje- Elio Pacheco- José Rodríguez- Rojitas y Chuito. Un año después grabaron juntos su primer disco de larga duración, obteniendo su primer éxito: “Pensando en ti”, por lo que fueron contratados para participar en los festejos del carnaval de Maracaibo… ¡El éxito fue inmediato! El grupo ocupa un lugar importante en el espectro musical de la música latina desde entonces.

En 1977, Oscar rompe con La Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su dilatada trayectoria, ahora como solista y con su propia orquesta: “La Salsa Mayor”. ÉXITOS tras ÉXITOS: : “Mi bajo y yo”, “El baile del suavecito”, “Bravo de verdad”, “Llorarás”, “La Vela”, “Divina Niña”, “Taboga”, “Juancito Trucupey”, “El frutero”, “Parampampam” y “Dolor Cobarde”, son solo una parte de sus canciones más famosas en su momento, hoy convertidas en Clásicos.

Oscar D' León
Oscar D’ León

Oscar D’ León hizo un alto en su ilustre carrera para decir “presente” en uno de los festivales más importantes del continente americano, el Festival Internacional de Viña del Mar en Chile (2015), donde El Sonero del Mundo fungió como Jurado y cerró el festival con un espectáculo majestuoso. La obtención de Gaviota de Plata y Oro por su gran calidad musical y preferencia del público en este Festival Latino marcó un hito en la historia de este evento.

Capítulo aparte merece su CD “Antológico”, convertido ya en una joya musical de preferencia universal y con toda honestidad, “Oscar D’ León Clásicos de Big Band” fue una mega producción grabada entre Nashville (cuna de la música anglosajona) y Miami. Estos dos CDs fueron grabados en español e inglés con temas emblemáticos del mundo.

«Clásicos de Big Band» es un proyecto musical con calidad y sonidos de aquella época milenaria. 36 músicos en vivo reunidos en un solo estudio de grabación, recreando lo mejor de este género musical que dio éxito a figuras como: Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin, Nat King Cole, entre muchos otros.

Para este proyecto, su productor, Rodolfo Castillo, viajó a la ciudad de Nashville- Tennessee (La ciudad musical), donde junto a un grupo de profesionales, colegas y talentosos músicos, arreglistas e ingenieros de esta gran ciudad, tales como: Chris McDonald y Dan Rudin, decidió producir y desarrollar un tributo a este género musical para lo cual necesitaría una voz, la voz de un artista, con la capacidad de interpretar en inglés y español, un repertorio clásico, como:

“My Way, New York New York, Fly Me To The Moon, Sway, Te tengo bajo la piel, Volare, Lo hice a mi manera, Quizás, Cachito Mio, Copacabana, Estrellas en la noche, entre muchas otras.

Además, la imagen de Oscar D’ León es un vivo ejemplo de constancia, trabajo y disciplina, no en vano ha sido un coach motivacional. Ha impartido charlas sobre proactividad y motivación en universidades y empresas privadas. Coincidentemente, en 2015 recibió el Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL), perteneciente al Instituto Pedagógico de Caracas.

Oscar D' León
Oscar D’ León

Oscar D’ León es un verdadero artista global, polifacético y un venezolano de corazón universal, un latino por excelencia que sin duda se ha convertido por su talento, acciones y ejemplos en un embajador latino en el mundo, el más carismático y con mayor penetración en los diferentes mercados musicales del mundo.

 

PRÓXIMOS PROGRAMAS:

 

VIERNES 31 DE MAYO

ESPECTÁCULO: 22:00 – 04:00

PRECIO: $38 – $70

LUGAR: La Boom. 56-15 Northern BlvdWoodside, NY 11377

EDADES: 21+

 

VIERNES 17 DE MAYO

ESPECTÁCULO: 19:00

PRECIO: $72 – $104+

LUGAR: House of Blues Orlando, Orlando, Florida

 

SÁBADO 18 DE MAYO

ESPECTÁCULO: 21:00

PRECIO: $40 – $84+

LUGAR: The Fillmore Miami Beach en el Teatro Jackie Gleason, Miami Beach, Florida.

 

Para más detalles y entradas:

http://www.OSCARDLEON.net/

Publicado en: 2019, Artistas, Mayo, Norte America

Los Van Van y sus 50 Aniversario

23 enero, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Los Van Van regresa al Lehman Center Performing Arts para celebrar su 50 Aniversario

Para este concierto especial la legendaria orquesta cubana se unirá a los vocalistas principales más populares de Los Van Van: Mario “Mayito” Rivera y Pedro Calvo

Fecha: sábado 1 de junio

Espectáculo: 20:00

Costo: $50 – $100

Lugar: 250 Bedford Park Boulevard West Bronx, Nueva York 10468

¡Estacionamiento en el lugar de bajo costo disponible por $5!

Los Van Van en concierto
Los Van Van en concierto

Lehman Center for the Performing Arts presenta el regreso de la orquesta de baile ganadora del Grammy, Formell y Los Van Van, quienes traen directo desde Cuba su mezcla de afrocubano, disco y funk de vuelta al Lehman Center para celebrar su 50 Aniversario el sábado 6 de junio 1 a las 20 hs.

Anunciada como la mayor orquesta de baile de Cuba conocida mundialmente por sus icónicas presentaciones en vivo, Formell y Los Van Van presentan a tres de los hijos del difunto fundador Juan Formell: Samuel Formell (líder y baterista/timbalero), Juan-Carlos Formell (bajista) y el la hija menor de la familia, Vanessa Formell (vocalista principal).

BIO: Formell y Los Van Van, apodado el “Tren de la Música Cubana”, es considerado como una de las bandas más influyentes en la historia de la música popular cubana del siglo XX.

Fundada en 1969 por Juan Formell cuando tenía 27 años, la banda fue pionera en el Songo, un ritmo híbrido que mezclaba el son folclórico nativo de Cuba con el go-go de la década de 1970 y ha electrificado las pistas de baile en La Habana durante más de cuarenta y cinco años.

Los integrantes originales de la banda fueron: Juan Formell (líder, bajista y compositor), César “Pupy” Pedroso (piano, compositor) y José Luis “Changuito” Quintana (batería y timbales).

Cada uno se formó en un conservatorio de música desde una edad temprana y estaba fascinado con la música soul, go-go y disco que dominaba la radio estadounidense.

Llamaron a su grupo de baile «Los Van Van» (que literalmente significa «go-go») por la moda go-go, y fueron pioneros en el híbrido de son y música go-go, Songo, que ahora se puede encontrar en todo el jazz latino. , pop y fusión mundial.

Y si la genialidad de Songo no fuera suficiente, también desarrollaron el estilo rítmico complejo que se conoció como Timba y que fue adaptado por otras bandas en los años 90.

Los Van Van pronto se convirtió en una de las agrupaciones cubanas más conocidas en el mundo, manteniendo una base de fans leales en América Latina, Europa y Japón impulsada por éxitos como: “La Sandunguera”, “Anda, Ven y Muévete”, “Te Traigo” y “Yuya Martínez”.

Pedrito Calvo
Pedrito Calvo

En 1993, Changuito dejó la banda y fue reemplazado por el hijo de Formell, Samuel, quien también demostró ser un destacado compositor como lo demuestra la canción: “Te Pone La Cabeza Mala”, tema principal de uno de sus mejores discos.

Aunque la política estadounidense obstaculizó su capacidad para ingresar al mercado estadounidense, su popularidad en los EE. UU. creció a lo largo de los años 90 y la banda realizó una gira por los EE. UU. por primera vez en 1997, incluido un concierto memorable en el Lehman Center.

Dos años más tarde, Los Van Van fueron honrados con el Premio GRAMMY® a la Mejor Interpretación de Salsa por su decimoquinto álbum, Llegó…Van Van — Van Van is Here y en 2013, la Academia Latina de la Grabación otorgó a Juan Formell un Grammy especial por un logro de por vida de excelencia artística.

Con más de 40 álbumes en su haber, el álbum de 2015 de Formell y Los Van Van, Homenaje A Juan Formell: La Fantasia, se completó en un 80% en el momento de la muerte de Juan Formell en 2014 y se terminó bajo la dirección de su hijo Samuel con otro hijo, Juan Carlos Formell.

El lanzamiento del álbum en Reyes Records en diciembre de 2014 coincidió con el 45 aniversario de la fundación de la banda y presenta varias de las exitosas pistas de baile de la banda renovadas con arreglos contemporáneos, así como muchas canciones nuevas, incluidas las muy populares: «Somos Diferentes», » Todo se Acabó” y “La Moda”. Sony Music lo lanzó a nivel mundial en 2016 y obtuvo una nominación al Grammy 2017 al Mejor Álbum Latino Tropical.

El álbum más reciente del grupo, “Los Van Van son La Patria”, está programado para ser lanzado en el sello Engrem de Cuba a finales de este verano.

Mario Mayito Rivera
Mario Mayito Rivera

BIO: Mario “Mayito” Rivera es apodado “El Poeta de La Rumba” por su habilidad para interpretar vocalmente todas las formas de la música cubana en estilos modernos y tradicionales con una gama colorida que puede ser poderosamente dinámica o tierna y suave. Nació en Pinar del Río, Cuba, y tiene títulos tanto de la Escuela Nacional de Arte como del Instituto Superior de Arte.

Después de la universidad, se unió a la banda de la cantante cubana Albita Rodríguez y tocó el bajo en el Grupo Moncada. De 1992 a 2011, Mayito fue la voz y el rostro característicos de la exitosa banda cubana Los Van Van. Cantó muchos de los éxitos de salsa de la banda, por lo que fue recompensado con un Latin GRAMMY® y dos nominaciones.

Biografía: Pedro “Pedrito” Calvo es un popular vocalista nacido en Cuba conocido por su estilo de canto carismático y único que a menudo incluye ingeniosos juegos de palabras y expresivos sonidos vocales rítmicos. Pedrito inició su carrera profesional cantando con la orquesta de su padre y años después con varias orquestas cubanas entre ellas: La Riviera, La Orquesta de Julio Valdés y La Ritmo Oriental con éxitos como:

“Mi Socio Manolo” y “Aquí el que Manda es Mulé ”. Fue el más famoso de su tiempo (1974-2001) con Los Van Van, donde formó parte del infame trío de cantantes principales de Los Van Van junto con Mayito Rivera y Roberto Hernández.

Detalles del evento:

www.LEHMANCENTER.org

Publicado en: 2019, Artistas, Junio, Norte America

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