Augusto Felibertt

Henry Benavides, arreglista, compositor, pianista y productor de música tropical con énfasis en Salsa, nació en Barrancabermeja, Santander.

En York, NY 31 de marzo de 2023  ‘Por Cuenta Propia’ es el nombre del nuevo proyecto de Henry Benavides, con el cual desea elevar su carrera musical. El compositor, pianista, arreglista, y productor colombiano de música tropical hace homenaje a grandes artistas de la industria con su nuevo álbum.

“La producción está inspirada en los grandes salseros que influenciaron mis inicios musicales, como Richie Ray y Papo Lucca.

Las canciones que elegí marcaron mi infancia, y en mi nuevo álbum busco darle un toque moderno y diferente con mis arreglos,” comparte Benavides.

Cabe destacar que el álbum posee diversidad musical. A pesar de ser conocido por revolucionar la industria tropical, Benavides nos muestra que incluso tocando boleros, es capaz de transformar y crear historias nuevas.

‘Por Cuenta Propia’ estará disponible a través de todas las plataformas digitales a partir del 21 de abril de 2023, y ya lo pueden pre-guardar a través de Spotify.

Este proyecto simboliza la convergencia de historias pasadas y nuevos ritmos. A su vez, Benavides se prepara para su próxima gira por Latinoamérica este verano.

Acerca de Henry Benavides

“Henry Benavides es un compositor, pianista, arreglista y productor colombiano de música tropical cuyo enfoque es en modernizar grandes canciones de salsa y darles un nuevo estilo. Benavides, ha tenido la oportunidad de trabajar con la disquera ‘Discos Fuentes’ en Medellín, Colombia, donde colaboró con reconocidos artistas a nivel internacional. Como miembro de la nueva generación, su misión es modernizar el género de la salsa y compartir con su estilo, una nueva forma de hacer salsa”.

Henry Benavides, arreglista, compositor, pianista y productor de música tropical con énfasis en Salsa, nació en Barrancabermeja, Santander.

Heredó de sus abuelos el gusto por la música, a sus escasos 12 años comenzó a atisbar la batería inducido por su padre.

Se graduó como bachiller del instituto técnico industrial en el año 2.000, y para ese entonces ya tenía claro lo que sería su proyecto de vida, vivir para la música.

Decidió viajar en el 2002 a Pamplona, Norte de Santander, donde se radicó y se matriculó en la universidad de esta misma ciudad en la Facultad de Música para formalizar sus estudios musicales.

Al poco tiempo de haber ingresado se destacó entre sus compañeros por su gran talento. Fue integrante de la Big – Band Oriol Rangel de esta institución, estando cursando el séptimo semestre sus profesores le manifiestan, que el conocimiento que ha adquirido hasta el momento es el necesario, y que realmente ya no tiene nada que hacer allí, con el gran talento que tiene, y le proponen !salir al ruedo! Lo que lo impulsó a este Barranqueño a emprender su osadía en 2.005 y decide buscar oportunidades en la ciudad de Medellín.

Allí comenzó a trabajar con Jhon Jairo Betancur haciendo pistas y karaokes de salsa, merengues, baladas y vallenato, para Discos Fuentes grabando pianos y luego los producía, quedando al frente de todo durante 2 años y medio, tiempo que fue suficiente para dar a conocer su talento el cual le dio la oportunidad de trabajar con el maestro Alberto Barros en la dirección musical del tributo a la salsa colombiana, y zona tres, y a realizar una

producción para el cantante panameño Gabino Pampini,, Sonora Carruseles, entre otras más.

En el 2009, lo invitan a grabar en la ciudad de Cali, oportunidad que no desaprovecha para buscar nuevas alternativas en su carrera y decide buscar al maestro Alexis Lozano, director de la orquesta Guayacán, para mostrarle su trabajo hecho durante todos estos años.

Cuenta con la suerte de poder conocerlo, y mostrar su talento, lo cual condujo a un intercambio de conocimientos y gran conexión musical entre los dos y enseguida Alexis lo concreta y le propone producir música de inmediato.

En el año 2.012 dirige y produce para la Sony music de México, el DVD la salsa de los grandes homenaje a la Fania All Stars, donde tienen participación los mejores cantantes y músicos de la salsa mundial. Considerada este trabajo como el más representativo de su carrera por haber obtenido DISCO de ORO y de PLATINO, convirtiéndose en el único Santandereano en obtener históricamente este reconocimiento.

A demás de esto fue el autor, compositor y productor de canciones insignias como YO SOY BARRANQUEÑO, donde hace un homenaje a su ciudad natal, y EL HINCHA NÚMERO UNO, canción dedicada a su equipo del alma, Alianza Petrolera.

Actualmente tiene una productora musical, donde realiza producciones locales, nacionales e internacionales, y a la vez ha conformado su orquesta, con músicos representativos de su ciudad, con la cual ha tenido el honor de ser la única, en acompañar a un artista internacional, siendo esto un logro histórico más.

En este 2020 lanzará su nueva producción, titulada “Mi Vida”, que contiene 10 temas inéditos de composición, arreglo y producción, sueño que inicio hace 10 años y cerrará un ciclo muy importante en la vida de este joven y talentoso artista.

Entre otros proyectos es Director Musical de #salsagang un proyecto de impulso a nuevos talentos que actualmente está concentrado en el mercado de México ya que es una de las plazas más importantes para la música tropical.

Henry Benavides a través de su amplia trayectoria y profesionalismo, se ha posicionado como uno de los mejores músicos y productores de salsa del país.

Todas las producciones antes mencionadas, se pueden encontrar en la web y redes sociales.

Contactos:

Yoly Terán

610.348.9700

[email protected]

Visita:  Henry Benavides

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Los integrantes originales Oscar D’ León, César Monges «Albóndiga”, José Antonio Rojas “Rojitas” , José Rodríguez “Joseíto”, Elio Pacheco Jesús “Chuito” Narváez (R.I.P). Y posteriormente Carlos Guerra.

César Monge, músico ejecutante del trombón, una vez graduado en la Escuela de Bandas Militares, formó parte de las orquestas “La Tropicana de Eldy Tor” y «Los Mundiales» y «Swing Latino».

Víctor Cuica, músico ejecutante del saxofón, le conocía de esos pasos musicales.

Oscar León, venía de comprarse un auto con el cual se despeñaba de taxista, pero con una gran afición por la música.

León quiso crear una agrupación musical y le designa a Cuica la tarea de reclutar músicos de la Escuela Superior de Música, en la cual Cuica estudiaba.

Esa orquesta se llamó «Oscar y sus estrellas». César Monge tocó en esa orquesta un tiempo, hasta que el músico Federico Betancourt, director de su agrupación «Federico y su Combo», le contrata.

De ahí, Monges pasa a la orquesta «Los Dementes» del músico Ray Pérez y posteriormente a «Los Satélites» de «Cheché» Mendoza.

Tocando con esta orquesta, en el local nocturno caraqueño La Distinción en la urbanización El Rosal, surge un inconveniente entre el dueño de la orquesta y el propietario del local.

León aprovecha el incidente y decide junto a Cuica y Monge rearmar su agrupación. Cuica, llevado por el nombre de la agrupación norteamericana The 5th Dimensión de éxito en esos días, sugirió llamarle Dimensión Latina.

Luego León tomó una escuadra e hizo el dibujo del logotipo con el que la agrupación salió al mercado.

Se crea formalmente el 15 de marzo de 1972 en un primer ensayo en La Guaira, en casa del músico pianista Enrique (Culebra) Iriarte. Quedó formada por Iriarte al piano, César Monge (Albóndiga) y José Antonio Rojas (Rojitas) en los trombones, José (Joseíto) Rodríguez en el timbal y bongó, Elio Pacheco en las tumbadoras y Oscar León, rebautizado como Oscar D’León en el bajo y en el rol de cantante.

Debutan como Dimensión Latina en el mismo local La Distinción. El repertorio se basaba en temas de Mon Rivera, Eddie Palmieri y Willie Colón.

Varias noches frecuentó el establecimiento Víctor Mendoza, cantante y músico fundador del Trío Venezuela y para entonces contratado como productor musical por el sello disquero Top Hits, quién poseía una banda denominada «El Clan de Víctor», la cual debía rendir un disco por año. Mendoza motivó a los músicos y realizaron dos pruebas musicales.

José Rodríguez, quien tenía algún dinero ahorrado dado su trabajo como músico y motorizado, lo dispuso para la grabación en Estudios Fidelis con un tema de Elio Pacheco y otro de Oscar León. Estas pruebas no fueron del agrado del propietario del sello.

Esto desmotivó a Enrique Iriarte quien prontamente se despidió del grupo. Su lugar fue ocupado por el pianista Jesús «Chuíto» Narváez. Pese a las negativas del sello, Víctor Mendoza quiso grabarles y es cuando decide incluirlos en su producción de » El Clan de Víctor» de 1972.

De ahí se desprende el primer éxito del sexteto; «Pensando en ti». Mendoza, es quien le sugiere entonces a Oscar León el nombre artístico de Oscar D’León.

Durante el año 1973 graban su segundo disco, llamado «Dimensión Latina» donde gana reconocimiento y participa en eventos importantes, como giras por Curazao y el carnaval de Maracaibo, lanzando su tercer álbum «Triunfadores» del que se desprende el segundo éxito de la orquesta «Qué bailen Tós».

En 1974 ingresa a la orquesta el bolerista caraqueño Wladimir Lozano, quien venía de trabajar en locales de la noche caraqueña junto al arpista Ramón Hernández.

Wladimir le dio a la agrupación más profundidad interpretativa, logrando la dupla Oscar y Wladimir, que dio germen a importantes interpretaciones y éxitos comerciales que le ganaron a la banda reconocimiento internacional.

De la entrada de Lozano se destaca «La Piragua», tema que logró primeros lugares en las radios.

Para 1975 La Dimensión Latina gozaba del respaldo del público, quien le disfrutaba en presentaciones de televisión y de ser imagen de productos comerciales.

Llega un nuevo disco, «Dimensión Latina ’75», y con él llega su consagración, para algunos críticos la más lograda e icónica. Incluyó temas de extraordinario éxito comercial como «Taboga», «Parampampam», «Mi Adorada», «Cañonazo», y un tema de Oscar que incluyeron de relleno pero que significaría el sencillo más vendido en su historia, «Llorarás».

Este disco catapultó la carrera de la orquesta y le dio un lugar de reconocimiento en el mundo de la salsa que, en ese momento, estaba casi reservado a las orquestas del boom salsero de Nueva York.

Ingresa a la orquesta el músico Carlos Guerra en el trombón, logrando aumentar a tres dentro de ese renglón.

En producciones siguientes se incluyeron nuevos logros comerciales e interpretativos como «Dolor cobarde», «El frutero» y «Dormir contigo». Posterior a su presentación en Estados Unidos, la Dimensión produce el disco «La Dimensión Latina en Nueva York» (1976), el cual sería el séptimo y último disco de la orquesta con Oscar D’León, quien abandonaría la agrupación para iniciar una exitosa carrera en solitario.

Ante la ausencia Oscar, la Dimensión Latina llama por sugerencia de Joseíto Rodríguez al conocido guarachero y gaitero zuliano Argenis Carruyo quien venía de integrar Super Combo Los Tropicales y Guaco, para la grabación del disco «La Dimensión Latina ’77 Internacional» y al bajista Gustavo Carmona.

Ese mismo año, pensando en continuar abriendo senderos en el exterior, pensaron en una voz de talla internacional, y fue el músico boricua Roberto Roena en quien les sugiere al afamado cantante boricua Andy Montañez, voz líder del Gran Combo de Puerto Rico.

Montañez fue tentado por un contrato extraordinario. Junto a Montañez ingresa el cantante y sonero zuliano Rodrigo Mendoza y por vez primera La Dimensión ubica tres voces en su elenco.

El 11 de noviembre de 1977 la Dimensión Latina encabeza el festival «Salsa International» en el Madison Square Garden de Nueva York, organizado por Ralph Mercado y con la presencia, entre otros, de Wilfrido Vargas y Cheo Feliciano.

Andy Montañez permaneció con la orquesta hasta 1980 grabando ocho discos, incluyendo éxitos como «El Eco de un Tambor» del maestro Tite Curet Alonso, «Linda Minerva» cantado a dúo con Argenis Carruyo, «Ave María Lola», «Por el Camino», «Mi Bombolaye», y contribuciones boricuas como «Cantante Errante» del compositor Johnny Ortiz y «Quisiera Saber».

Rodrigo Mendoza logró plasmar éxitos como «Fanfarrón», «Córreme guardia» y «Suena el cuero».

También integraron a la orquesta el pianista colombiano Samuel del Real, los percusionistas Carlos (Pacusso) Guillén y Luís Machado y las voces de Cheo Valenzuela, Alexis Martínez, Luis Arturo Guaramato y Alex «Mostaza» Vargas.

Cuatro décadas después y unidos por la salsa el Reencuentro del año Oscar D’ León y La Dimensión Latina

Poliedro de Caracas

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Venezuela este 12 de mayo 2023 viviremos algo “HISTÓRICO”, y tú puedes decir presente en este icónico reencuentro.

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 “Lo importante es mantener el estilo de la orquesta. El cantante aquí se tiene que adaptar la orquesta, no la orquesta al cantante. Venga quien venga a cantar tiene que adaptarse al repertorio y a la forma nuestra de hacer la salsa que es muy peculiar. Tenemos una sonoridad única”.  César Monge, Albóndiga.

La Dimensión Latina S.R.L

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