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Augusto Felibertt

Wito Rodriguez

25 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Florida

Wito Rodriguez. «Soy distinto y diferente»

Irwin «Wito» Rodríguez nació en Chicago de padres puertorriqueños y tuvo sus inicios en el campo musical como cantante y músico. Durante su adolescencia, actuó con una banda de Rock and Roll como un guitarrista.

En 1968 Wito Rodriguez decidió mudarse a «La Isla Del Encanto», Puerto Rico, con el fin de buscar sus raíces musicales y experimentar los sonidos picantes de su amado Ritmo Latino.

Su primer encuentro en el género de la Salsa fue con un percusionista puertorriqueño de los años 60 llamado «Chacón y su Orquesta», donde Wito Rodriguez aprendió todos los ritmos latinos como el Guaguancó, Boogaloo, Mozambique, etc.

Chacón fue su entrenador en los instrumentos de percusión latinos y Wito también se enamoró con las maracas.

Wito Rodriguez regresó a Chicago en 1971 para unirse a la «Orquesta La Justicia» una banda local que abrió espectáculos de artistas tales como: Ismael Rivera, Ray Barreto, Willie Colón, El Gran Combo y la legendaria «Fania All Stars».

Como muchos jóvenes de esa época, en 1973 Wito Rodriguez decidió unirse al ejército de Estados Unidos y fue enviado a Europa.

Durante su estancia en Alemania, Wito tomo clases de canto con la cantante de Ópera Barbra Sutton, y al mismo tiempo creó dos bandas con los nombres de «El Conjunto Sabor» y «La Sonora Antillana».

Estas orquestas acompañaron a artistas del género de la Salsa tales como: Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Tito Allen, Santitos Colón, Pete «El Conde» Rodríguez y la reina de la Salsa, Celia Cruz.

 

Después de su retiro del ejército, Wito unió fuerzas con el líder de la banda alemana Rudi Fuesers y creo  la orquesta de Salsa de Europa «Conexion Latina».

Con Conexion Latina, Wito grabó dos discos; «Calorcito» y «Un Poco Loco». 

También tuvo la gran experiencia de grabar dos canciones con la banda del Director y Arreglista Peter Herbolzheimer.

Durante los años 80, Wito Rodriguez quería ampliar sus horizontes mediante la formación de sus propios grupos llamados «Wito Rodriguez y orquesta» y «Wito Con Cache«.

Extrañando su familia y amigos Wito Rodriguez «cruzó el charco» para regresar a los Estados Unidos y terminar su carrera del ejército.

Nunca dejó su pasión por la música, un nuevo sonido big band estaba en su mente, y él vuelve a la luz de la tarima con Wito Rodriguez Salsa Jazz Orchestra bajo la dirección musical del trompetista y arreglista, Gino Picart.

«Qué maravilloso mundo» o «What a Wonderful World» es su tercer álbum lanzado en enero de 2015.

Aunque ocupados en 2016 con presentaciones en vivo, un nuevo álbum también había sido producido y grabado entre América del sur Venezuela y Orlando, Florida.

La más reciente producción llamada «Como el Viento» se estrenará en 2017. Este disco contiene una recopilación de canciones grabadas en los años en Europa que nunca para el hemisferio occidental. Espero que disfrute de su primer solo lanzamiento… ¡Qué maravilloso mundo!

En 2018, Wito Rodriguez lanzó otro CD llamado «The Best of  Wito», que tiene una mezcla de todas las canciones que a los fanáticos les parecieron las mejores y respetaron sus preferencias.

Wito Rodriguez también tiene cuatro nuevos singles que ha sacado de su nuevo álbum, que estará disponible a partir de febrero de 2019.

A través de las plataformas de Internet puede encontrar estos lanzamientos.

Always and Forever, Soy Caribe, Yo No Te Echo La Culpa y Now and Forever, son los que se han lanzado hasta ahora.

«Como cantante bilingüe, tengo la bendición de aportar a la industria de la música en mis canciones, cantándolas en inglés y español, la unidad a través de mi música en una mezcla de salsa y R&B, etc.» Wito Rodríguez

En el año de 2018. Wito tuvo la bendición de ser nominado en los Hollywood Music Media Awards (HMMA) en Los Ángeles, CA en noviembre de 2018.

También puede ver su certificado como homenajeado en los Fox Music Awards USA, Miami en noviembre de 2018, que fue nominado y honrado por ser el veterano del ejército Salsero Singer.

El Congreso de Salsa de Chicago fue uno de sus grandes eventos en 2018.

En Marzo 2019 salió su nueva producción bilingüe  Soy Distinto Y Diferente con la canción Soy Caribe ya nominada en los Hollywood Media Music Awards en November  20 del 2019 en Hollywood California.

NMJ Animal Music Records LLC. [email protected]

PQ Promotions/Management Jenny Morales [email protected]

(682-554-4851 or (813-785-3086)

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

Anderson Quintero

25 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Estados Unidos/ California/ Los Ángeles

Anderson Quintero. El Multipercusionista de la generación del relevo en la Dinastía Quintero

Anderson Quintero comenzó su carrera musical a la edad de siete años, cuando integró Salserin, la única orquesta de Salsa infantil que visita más de 10 países.

Anderson Quintero
Anderson Quintero

A lo largo de su recorrido en esta agrupación, el joven Anderson Quintero demostró el talento heredado de su padre y el resto de su familia paterna, quienes han sido reconocidos como los más grandes percusionistas de Venezuela.

Mientras estaba en Salserin, Anderson Quintero se convirtió en el timbalero oficial del grupo, sin embargo, continuó su desarrollo en otros instrumentos de percusión.

Esta experiencia lo llevó a visitar cerca de 20 países, y grabar 5 producciones musicales.

Sin embargo, el talento que corría por las venas de Quintero se afianzó con sus estudios en el Conservatorio José Angel Lamas, junto con lecciones a través de las cuales descubrió el interés por la batería.

Músicos de renombre como Vinnie Colaiuta, Tony Williams, Elvin Jones, Paul Wertico, Brian Blade, Robby Ameen, Jack Dejohnettee y otros, han influido en su carrera musical.

Su talento en la batería eventualmente lo llevó a formar parte de varias bandas de rock en la ciudad de Caracas, Venezuela.

Durante 2004 y 2005, Anderson Quintero formó parte de la banda que acompañó al cantautor venezolano y ganador del Premio Grammy Franco de Vita en su gira “Mil y una Historias”, recorriendo más de 10 países y obteniendo 2 nominaciones al Grammy en 2006. Ese mismo año Quintero se reunió con dos ex integrantes de la banda Salserin, Servando y Florentino, y se unió a su banda “Enamorame”, tocando la batería y los timbales.

A mediados de 2006, Anderson Quintero se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a ganar reconocimiento internacional. Desde entonces, ha tocado con Jerry Rivera, Obie Bermúdez, Louie Vega, Don Omar, Servando Y Florentino, Chino Y Nacho, Luisito Quintero Percussion Madness, Paloma San Basilio, Huascar Barradas, Aditus, Vanessa May, Kevin Jones, Décimo Mundos, Sheila Charles (hija de Ray Charles), Emilly King, Taxi Amarillo y las bandas de Willie Colon, con quienes ha viajado internacionalmente.

Anderson trabajó en un musical sobre la vida de la “Guarachera de América” Celia Cruz, en un espectáculo Off-Broadway.

Es un baterista de sesión de primera convocatoria en Venezuela y ha grabado con los artistas más importantes de ese país en diferentes estilos de música: pop, rock, folk, étnica, latina y jazz.

También está de gira con Venezuelan Trombon Ensamble, los trombonistas más conocidos de Venezuela. Recientemente se unió a la banda de la cantante española Paloma San Basilio, tocando la batería para su gira americana.

En 2011 Quintero ganó un Grammy por el disco “mi niña bonita” de Chino y Nacho.

Recientemente grabó batería en el disco “punto ciego” de la banda venezolana de rock progresivo LEXESTET y en “tercer elemento” de Luisito Quintero.

Anderson comenzó el 2014 de gira con Frank Quintero y luego se unió a la orquesta de salsa “Los Adolescentes” para una gira por México.

Actualmente se encuentra en la ciudad de Los Ángeles, California donde continúa su carrera musical.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

La Orquesta Candela Salsa

16 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / España / Tenerife

La Orquesta Candela Salsa

La banda la componen ocho músicos afincados en las Islas Canarias de Tenerife

La Orquesta Candela Salsa
La Orquesta Candela Salsa

La Candela es una pequeña orquesta independiente que en los últimos años se ha hecho un hueco entre las preferencias de los bailadores de salsa.

Su propuesta va encaminada a “enganchar“al bailador con los ritmos primigenios de la salsa como el son montuno, el guaguancó, el mambo o el chachachá, recuperando el sonido de la época en la que se forjó lo que hoy se conoce como Salsa.

La banda la componen ocho músicos afincados en Tenerife (Canarias).

Su público objetivo es el bailador de salsa on1 & on2, gran consumidor de este tipo de música.

Sin embargo han conquistado también el corazón de los melómanos salseros consumidores acérrimos de la salsa dura.

El show de La Candela en vivo es una montaña rusa de sensaciones que pretende contagiar alegría y buenas vibraciones con un repertorio variado en cuanto a los ritmos bailables que se incluyen dentro del género salsero.

Con él se han presentado en España y en otros países europeos como Alemania o Suiza a lo largo de estos cinco años de andadura.

El estilo de La Candela está inspirado en el repertorio y estilo de ejecución del maestro Joe Cuba y su Sexteto.

Han devuelto a la vida algunos de sus mejores temas clásicos que hoy en día siguen siendo una referencia para el bailador.

Con este espíritu nació su primer proyecto musical: On Fire, que vió la luz en noviembre del año 2015 y que fue una muy buena tarjeta de presentación.

En el álbum se incluyen algunos temas clásicos del maestro Joe Cuba, como “La Palomilla”, “Clave Mambo” o “El Ritmo de Joe Cuba”, junto con temas de autoría propia como nuestros dos primeros singles, titulados “Es Guaguancó” y “Para Ella”.

En 2017 y gracias a la producción ejecutiva de Batlei Productions, nace un nuevo proyecto de La Candela con un sonido más cercano y con muchas novedades, sin dejar atrás nuestra esencia, encabezado por el primer single titulado “Se Prendió”, On Time se mueve entre lo primitivo y lo nuevo, rescatando joyas y brindando merecidos homenajes a algunos de los grandes precursores de la música afrocubana bailable, como fueron Tito Rodríguez o Frank Grillo “Machito”.

Actualmente se encuentran preparando lo que será su tercer disco de estudio con una nueva formación de Músicos.

También estamos en pleno proceso de reserva del disco “On Time” con un proyecto de crowdfounding, en el cual se han puesto a la venta 300 LPs de esta producción en una edición limitada: https://qrates.com/projects/20837-on-time

Además, hemos puesto en marcha una tienda de merchandising donde podrán encontrar todo tipo de productos con el sello inconfundible de La Candela Salsa Orchestra: https://lacandelasalsa.threadless.com/

  • Videoclip de “Sin Ti”: https://youtu.be/WkV2hvCeXhE
  • Video resumen Suiza: https://youtu.be/whUDfAx0Fwc
  • Video resumen Benidorm: https://youtu.be/j3puMxehsQk
  • Website: lacandelasalsa
  • Facebook: https://www.facebook.com/lacandelasalsa
  • Instagram: http://instagram.com/lacandelasalsa

Publicado en: 2019, Europa, Octubre, Orquesta

Nace Pablo Padín en Manhattan, Nueva York

14 julio, 2023 by Augusto Felibertt

North America / United Stated / New York

Nace Pablo Padín en Manhattan, Nueva York. Crecí con un par de timbales en casa

Nací (Pablo Padín) en Manhattan, Nueva York el 1 de diciembre de 1969. Mis padres Pablo y Haydee Padin se mudaron de Puerto Rico a Nueva York en 1968. Mi padre tocaba timbales con grupos locales de salsa en ese momento, así que crecí con un par de Timbales a domicilio. Mi padre me empezó a enseñar a jugar a una edad muy temprana. Nos mudamos a Los Ángeles. , California en 1978 y comencé a tocar la batería en la banda de la escuela y también en los equipos de instrucción de la comunidad.

(Pablo Padín) recibí mi primera lección privada de batería a la edad de 9 años en una escuela de música en Hollywood, California.

Pablo Padín en concierto
Pablo Padín en concierto

A la edad de 15 años, comencé a tocar mi primer concierto estable en una banda de salsa con mi padre en un club nocturno en Marina Del Rey, California.

En 1989 nos mudamos a Puerto Rico y comencé a estudiar música en la Universidad Interamericana en San Germán, PR. En la universidad estudié con los músicos que tocaban con todas las grandes agrupaciones de salsa y merengue de esa época.

Entonces en ese momento comencé a tocar con cantantes de salsa famosos como Roberto Lugo, Nino Segarra, Héctor Tricoche, Domingo Quiñones y Johnny Rivera.

Al mismo tiempo, también comencé (Pablo Padín) a trabajar en el estudio. En 1996 me llamaron para tocar con Gilberto SantaRosa e hice ese concierto durante 15 años. Fue con Gilberto que me conecté con el pianista, arreglista y productor José Lugo.

José comenzó a usarme en todas sus producciones de estudio. He ganado 6 Latin Grammys y 2 American Grammys en grabaciones y producciones de artistas como: Millie Quezada, Elvis Crespo, Grupo Mania, Gilberto SantaRosa y Tito El Bambino.

Pablo Padín cantando
Pablo Padín cantando

En ese momento de mi carrera comencé a grabar y tocar en conciertos con artistas como Puerto Rican Power, Pedro Brull, Yomo Toro & Willie Colón, Andy Montañez, Ismael Miranda, Tito Nieves, Cheo Feliciano, Rafael De Jesus, Richie Ray & Bobby Cruz. , Bobby Valentín, Marvin Santiago, Cano Estremera, Victor Manuelle, Ruben Blades, Ray De La Paz, Jose Alberto ”El Canario” Lalo Rodriguez, Truko Y Zaperoko, DLG, Isaac Delgado, Herman Oliveras, Edwin Colón Zayas y muchos otros.

A la fecha vengo trabajando con el Combo Guasabara de Jose Lugo, en el cual nuestro primer cd fue nominado al Latin Grammy.

Estamos trabajando en nuestro tercer cd ahora que incluirá dos composiciones originales mías. Estoy súper emocionada, humilde y agradecida por todas las grandes experiencias que he vivido y por las que están por venir, ¡Gracias Dios!

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Octubre

Omar Negrón

12 julio, 2023 by Augusto Felibertt

USA / Florida / Tampa

Omar Negrón. El Virtuoso de la Trompeta y la Percusión

Omar Negrón nació en San Juan, Puerto Rico, el 3 de Marzo de 1.972.  La música llego a su vida como un legado familiar.

Desde los 3 años comenzó a tocar la percusión “las pleneras y el bongo”, orientado por su abuelo materno, su abuelo paterno que también era músico y cuatrista y su abuela quien cantaba trova Puertorriqueña.

A la edad de 7 años ingresa a la Escuela de Música de Carolina donde aprendió a leer música para interpretarla en percusión que ya dominaba.

Los primeros testigos de su talento, fueron sus compañeros de clase en la escuela elemental Angel Ramos de Country Club en San Juan P.R, donde hizo parte del show central en varias de las actividades escolares, en algunas de ellas incluso imitando al cantante Oscar de León.

A los doce años, mientras cursaba sus estudios regulares, alternamente fue aceptado en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de San Juan.

Allí comenzó a estudiar Trompeta ya que no había cupo para percusión.

Sin embargo el maestro de percusión le permitió ser parte de su clase por lo que estudio Trompeta y Percusión simultáneamente.

Probado su talento, Omar tuvo la oportunidad de ser parte de la orquesta de baile de la Escuela, donde comenzó tocando Bongo y años más tarde tocaría Trompeta.

Hizo parte de algunas competencias de talento donde ocupo el primer lugar ya desempeñándose como Cantante.

Al graduarse de la Escuela Libre de Música, Omar Negrón recibió la medalla Rafael Hernández por su versatilidad interpretando diferentes instrumentos, incluyendo su voz.

Su Carrera Musical

Con tan solo 16 años de edad, Omar hace su primera grabación profesional como cantante, gracias a una oportunidad que recibió de Mickey Cora y su Orquesta Cábala, donde pudo grabar e interpretar los temas: “Queriendo Vivir Contigo” y “Seremos Siempre Amigos”.

En 1990, Omar Negrón fué reclutado por el Conjunto Chaney luego de la salida del cantante José Cheo Andújar.

Un año después realiza su primera grabación con el Conjunto, en la producción titulada “Somos Amigos” donde interpreta el tema “En Trance”.

Tres producciones más realizó Omar Negrón con el Conjunto Chaney bajo el sello discográfico Hit Makers, pero lamentablemente ninguna salió al mercado.

En 1994, Chaney hace una grabación con el sello Musical Production, titulada “La  Escuela de la  Salsa”, donde Omar graba los temas: “Estoy de vuelta”, “Impulsos”, “Me enamore”, “Eres el vicio”, “Ganando Sensualidad”, entre otros. Esta producción los hizo acreedores de varios premios incluidos Disco de Oro, y Premio ACE.

Fue una temporada de cosecha de éxitos y presentaciones en Europa, Estados Unidos, Centro América y Sur América.

En el año 2004 fue invitado por el maestro Willie Rosario para ser parte de su orquesta luego de la salida del cantante Rico Walker.

Oportunidad que disfrutó por tres años y le permitió ganar experiencia como sonero e intérprete de muchos de sus éxitos.

Sin embargo no se hicieron nuevas grabaciones durante esa temporada.

En 2013 se lanza como solista con el tema: “No Son Juguetes”, composición y arreglo de Frank Poupart tema que tuvo mucha aceptación entre el público seguidor de la salsa romántica de Puerto Rico, Estados Unidos, Islas Canarias, Venezuela, Panamá, Colombia entre otros.

Luego graba el tema de Ricardo Montaner y Jorge Luis Chasin “Bésame” el que le hizo ganador de dos premios Fox Music en la ciudad de Houston, Texas.

El mismo tema se colocó número uno en las listas de radios de música tropical de Italia y Suiza.

Un año después, graba “Esperándote” de la autoría de Jesse Villareal y arreglo del gran experimentado arreglista Tommy Villarini.

Este sencillo le permitió abrir puertas en países como Bélgica, Turquía, y Alemania en adición de Estados Unidos, Centro y Sur América en especial en Panamá donde su música es bien aceptada.

En el 2016 con mucha más experiencia acumulada y de la mano de un nuevo equipo de trabajo, Omar Negrón lanza su nuevo sencillo titulado ” Por Si Mañana”, composición de Jorge Luis Piloto y arreglo de Ramón Sánchez.

Este tema es la versión en Salsa, de la balada grabada por el conocido grupo colombiano Mojito Lite.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Noviembre

José Madera

12 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Estados Unidos / Nueva York / Nueva York

José Madera. Percusión y Arreglista de Machito, Tito Rodriguez y Tito Puente

Uno pensaría que un trabajo con el mundialmente famoso Tito Puente

La banda mantiene ocupado a un percusionista.

José Madera
José Madera

Pero el músico, arreglista y compositor José Madera aún había encontrado el tiempo para grabar y escribir música para algunas de las bandas más influyentes del mundo.

Antes de unirse a Tito Puente hace más de 35 años, Madera tocó durante cuatro años con la famosa Orquesta Machito y grabó con muchos artistas de R & B (incluidos James Brown, Diana Ross, David Sanborn y Aztec Two – Step).

Como arreglista de Fania Records Plant, tocó en varios éxitos comerciales y a lo largo de los años ha compuesto música para Fania All-Stars, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Willie Colón y Celia Cruz.

Aunque ha grabado unos 75 discos en 20 años, así como numerosos jingles de radio y bandas sonoras de películas, Madera todavía tenía tiempo para su otra carrera durante 15 años había trabajado como profesor y director en una escuela secundaria de artes escénicas con privado. fondos, en la ciudad de Nueva York.

Jose ha escrito muchos arreglos para innumerables anuncios artistas latinos y ha grabado o trabajado con muchos de ellos como bien. Algunos de ellos incluyen: Larry Harlow, Johnny Pacheco, Chico O’Farill: Orquesta de jazz afrocubano del Lincoln Center, Celia Cruz, Tito Rodríguez, Fania All-Stars, Willie Colón, Joe Farrell, Machito, Graciela, Mario Bauzá, Willie Rosario, Earl Klughand Eddie Palmieri, solo por nombrar algunos.

José también ha trabajado y grabado con muchos artistas de pop, R&B y jazz.

Algunos de ellos incluyen a Diana Ross, James Brown, Dizzy Gillespie, Paquito D’Rivera, George Benson y Lionel Hampton, entre otros.

José ha actuado en más de 250 grabaciones. ha trabajado en varias bandas sonoras de programas de televisión, incluida “Los Simpson” y varias bandas sonoras de películas, incluida ”The Mambo

Kings Play Songs of Love” donde fue el arreglista musical y director del segmento Tito Puente de la película.

José también enseñó el arte de tocar instrumentos de percusión latina en BOYS HARBOR en la ciudad de Nueva York durante 28 años.

José ha realizado y sigue realizando clínicas musicales por todo el país en diversas escuelas.

¨Fue director musical de los Gigantes Latinos del Jazz de 2001 a 2009¨.

José continúa su dirección musical con la Orquesta Mambo Legends, una banda compuesta por ex miembros de la Orquesta Tito Puente, que se dedica a interpretar nuevos conceptos creativos de latín y jazz latino, así como parte de la música de Machito, Tito Rodríguez y Tito. Puente.

José personalmente ha recreado y reorganizado gran parte de la música que las bandas interpretaron durante el apogeo del Mambo en el Palladium Ballroom de la ciudad de Nueva York, considerada por muchos críticos como la «Era más grande e innovadora» en la historia de la música latina.

El padre saxofonista de Madera, José “Pin” Madera, fue uno de los miembros originales de la Orquesta Afrocubana Machito.

El joven Joseph fue influenciado por el baterista Machito (El mejor baterista de Big Band latino que he escuchado).

Más tarde fui influenciado por José Mangual y el mismo Tito Puente. El LP Timbal campana (alrededor de 1966) fue el primer instrumento LP de madera, hoy toca una variedad de congas, bongos, güiro y campanas LP.

En comparación con los instrumentos que se usaban hace años, los sonidos que obtengo de los instrumentos LP son muy auténticos.

Como arreglista, es muy gratificante saber que todo lo que escribas estará acompañado de instrumentos LP, que no hacen más que mejorar la calidad de la interpretación.

En 2008, Madera se encomendó al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de la Signature Series Jose Madera Congas.

José se enorgullece de que estos tambores, que llevan su nombre, presenten unas características sonoras y visuales tan destacadas.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Noviembre

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