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Augusto Felibertt

Eddie Montalvo

12 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America/ Estados Unidos / Nueva York

Eddie Montalvo. Fue amigo personal del cantante y leyenda de la música afrocaribeña Héctor Lavoe

Eddie Montalvo
Eddie Montalvo

Eddie Montalvo, dos veces ganador del premio Grammy, nacido y criado en el sur del Bronx de la ciudad de Nueva York, descendiente de raíces puertorriqueñas, encontró su pasión por la música a muy temprana edad.

Sus padres Leonardo y Carmen le inculcaron a Eddie la riqueza de la música latina y la herencia de su cultura puertorriqueña.

Durante sus años de bachillerato, incursionó en la banda del colegio y decidió convertirse en conguero.

En 1970, a la edad de 17 años, el primer show profesional de Eddie fue con Joey Pastrana, lo que llevó a otro show con Tony Pabon & La Protesta y Ernie Agosto y La Conspiracion.

Inmediatamente después comenzaron las grabaciones de estudio con La Conquistadora de Martin Galagarza, Tony Pabon y La Protesta.

Luego, en 1976, Eddie se unió a la banda Los Kimbos de Orestes Vilato como conguero de la banda.

Eddie Montalvo y sus congas
Eddie Montalvo y sus congas

La conga distintiva y única de Montalvo se estaba extendiendo como un reguero de pólvora entre sus compañeros y en la industria de la música, lo que en consecuencia llevó a su respaldo en 1976 por parte de la compañía de instrumentos Latin Percussion y grabaciones con Luis Perico Ortiz, Nicky Marrero, José Fajardo, Pupi Lagaretta, Luigui Texidor. , Los Kimbos, Hector Casanova, Santiago Ceron y artistas de renombre como Celia Cruz, Hector Lavoe, Fania All Stars y Juan Luis Guerra y con Johnny Pacheco donde Eddie fue integrante de su banda por dos años.

Eddie ha tenido el privilegio de grabar en más de 200 producciones para artistas de renombre, así como para artistas emergentes.

En 1977 Eddie tuvo el honor de unirse a la banda de uno de los más grandes artistas de la salsa, Héctor Lavoe. Eddie no solo adoptó con éxito el papel de conga con la banda de Hector Lavoe, sino que también hizo coros de respaldo para él.

Durante su tiempo con Lavoe, Montalvo fue contratado para grabar el álbum «Siembra» con artistas de renombre, Willie Colon y Ruben Blades, que vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en una de las producciones de salsa más prestigiosas de todos los tiempos.

En 1979, Eddie procedió a la audición y se convirtió en el miembro más joven de la renombrada banda de salsa Fania All-Stars.

Eddie Montalvo en el escenario
Eddie Montalvo en el escenario

Después de numerosos reconocimientos, notoriedad mundial y conciertos con entradas agotadas, hoy Fania continúa trayendo al mundo lo mejor de la Salsa de la cual Eddie sigue siendo miembro y está a punto de embarcarse en Fania All Stars 2013-2014 World Tour.

Durante este tiempo es cuando se presentó la oportunidad de mi vida. Rubén Blades se acercó a Eddie en 1983 para unirse a su grupo de renombre mundial, Seis del Solar.

Después de una serie de exitosas giras alrededor del mundo, Eddie grabó en el álbum ganador del premio Grammy de 1986 «Escenas» con Seis del Solar.

Luego, en junio de 2009, Rubén Blades reunió al Seis del Solar para el 25 Aniversario de Buscando América en una ambiciosa gira por las Américas.

Culminando con la gira mundial de Todos Vuelven en 2010, que le valió a Eddie un premio Grammy Latino en 2011 por la grabación en vivo de Todos Vuelven Live Vol 1 & 2.

Eddie también tuvo el privilegio de actuar con Ruben Blades y Sting en Amnistía Internacional en Santiago, Chile.

Eddie ha logrado muchas metas y una de ellas fue grabar su primera producción titulada On My Own en 1995.

También tuvo el privilegio de participar en un rol secundario en la película de 2006 «El Cantante» basada en la vida de su amigo personal y leyenda de la Salsa, Héctor Lavoe, y también grabó en la banda sonora de la obra de Broadway The Capeman junto a Paul Simon. .

En agosto de 2012, Montalvo finalmente lanza su nuevo proyecto discográfico titulado “Desde Nueva York a Puerto Rico”.

Eddie Montalvo
Eddie Montalvo

Esta increíble producción es una obra maestra en proceso que fue brillantemente producida por Eddie Montalvo y Jose Lugo, que ha reunido a algunos de los más grandes de la salsa como: Ruben Blades, Cheo Feliciano, Willie Rosario, Papo Lucca, Domingo Quiñones, Rico Walker, Issac Delgado, Wichy Camacho, Pichie Pérez and Tito González.

Desde Nueva York a Puerto Rico tomó por asalto la industria de la música y le valió a Eddie una nominación al Grammy estadounidense en febrero de 2013 por Mejor Álbum Latino Tropical.

El primer sencillo del álbum titulado El Hijo del Ricachon con Ruben Blades recibió difusión en el noreste y Puerto Rico.

Los siguientes sencillos Caonabo con Cheo Feliciano y Abicu con Tito González actualmente se están reproduciendo en Puerto Rico y en todo el noreste de los EE. UU. con mucho éxito.

Esta es una producción que todos los amantes de la salsa no se pueden perder. Eddie también está mostrando y presentando su talento con artistas de jazz como Lou Caputo, Dave Chamberlin, Joe Battaglia y Pucho & Latin Soul Brothers.

Como uno de los congueros más buscados, Eddie continuará construyendo su leyenda como un clínico hábil que comparte su conocimiento ilimitado de la música con congueros y percusionistas de todo el mundo.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Noviembre

Orquesta Mura Peringa

11 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / Francia / Estrasburgo

Orquesta Mura Peringa, Un homenaje a la cultura Salsa, a cargo de 9 músicos locos de la música latina

Desde 2006, el grupo (Mura Peringa) reúne a 9 músicos (20 – 34 años) unidos por su pasión por la música latina.

Sus influencias son importantes músicos y orquestas como: Sierra Maestra, Mercado Negro, Eddie Palmieri, Oscar D Leon, Maraca Valle, Chaparro y su Orquesta, Orlando Poleo, Fania All stars, Willie Colon y Hector Lavöe.

Desde la creación del proyecto, el corazón del repertorio se centra en un color Salsa Dura 70’s, adornado con Bolero, Merengue, Chachacha, Son, Rumba Cubana, Timba.

Las composiciones y arreglos de Mura Peringa, fieles o transfigurados, supieron invitar a la multitud a bailar en los escenarios de los grand-est franceses, y durante las giras de verano en Suiza y en el sur de Francia.

La música de Mura Peringa, sabrosa, palpitante, embriagadora, se sustenta en ricos arreglos, y en el sólido dominio instrumental y estilístico de sus músicos.

La fuerza de Mura Peringa es su capacidad de metamorfosearse. Las voces principales en el frente del escenario van de un músico a otro, provocando tantos cambios de punto de vista.

La puesta en escena del juego y las transiciones están servidas por una creación ligera que termina de entrenar al público al ritmo de la clave y las síncopas.

Prepárate para balancearte; será difícil resistirse a la llamada del baile

Mura Peringa, un tributo a la cultura Salsa, a cargo de 9 músicos locos de la música latina.

Unidos en la orquesta de Salsa más vibrante del Gran Oriente, canciones, metales y percusión lo invitan a bailar con ritmos y música afrocaribeña.

Escuchando las sorprendentes composiciones y arreglos de Mura Peringa, no te sentarás por mucho tiempo.

Músicos

  • Congas: Paul Stenger
  • Timbales: Nicolás Schmidt
  • Bajo: Theron Fuhrmann
  • Clavier: Sebastián Valle
  • Trombón: Fabrice Toussaint
  • Saxofón: Adrien Laborde
  • Flauta / Percus : Camille Evrard
  • Trompeta: Alexandre Brand
  • Trompeta: Adrien Arnaud

Para disfrutar y bailar

Publicado en: 2019, Europa, Noviembre, Orquesta

Ferias de Cali 2019

10 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Latinoamerica / Colombia / Cali

Lo que debes saber antes de llegar a Cali

Cali es la capital de departamento de Valle del Cauca, ubicada sobre el Pacífico Colombiano. Localizada a 1.018 metros sobre el nivel del mar, su temperatura promedio es de 32 grados, con un clima seco en la mayor parte del año.

El clima de la ciudad es cálido la mayor parte del día, por lo que se aconseja usar ropa fresca y elementos para protegerse del sol.

La ciudad es uno de los principales centros económicos e industriales de Colombia, además de ser el principal centro urbano, cultural, económico, industrial y agrario del suroccidente del país y el tercero a nivel nacional.

Flyer de Ferias de Cali 2019
Flyer de Ferias de Cali 2019

El número de habitantes según el resultado del último censo es de 2.420.013 habitantes, lo que la convierte en la tercera ciudad más poblada del país.

A solo 35 minutos del centro de la ciudad, se encuentra ubicado el aeropuerto internacional Alfonso Bonilla Aragón.

La salsa es el género musical que más se escucha en la ciudad; pero hay lugares para todo tipo de gustos musicales.

Los bailarines caleños son reconocidos por la velocidad de sus movimientos y existen academias en las que se dictan clases para turistas.

El aguardiente es la bebida típica de la región. Para consumirla se recomienda alimentarse primero e hidratarse bien.

También se consiguen variedad de cervezas, ron local y licores importados.

Es imprescindible probar las delicias locales: Lulada, marranitas, pandebonos, cholados, chontaduros y champús.

Si llega a Cali en época de Feria, lo mejor es que se prepare para vivir seis de los mejores días de toda su vida; donde la música, el baile, la gastronomía y la calidez de los caleños le harán enamorarse de esta ciudad a la que le llaman «La Sucursal del Cielo«.

Cali cuenta con un sistema de transporte masivo llamado MIO, que tiene rutas diseñadas para cubrir toda la ciudad; pero también puede movilizarse en taxis. La carrera mínima tiene un costo de $4.700. (U$1.5)

 

Sitios para visitar en Cali

1. Museo del Oro Calima

Es un museo arqueológico dedicado a la cultura Calima ubicado en el centro histórico de Cali.

2. Bulevard de la Avenida Colombia

Conocido también como el Bulevar del Río por estar situado a orillas del río Cali.

Es un bulevar ubicado en el centro histórico de la ciudad, en cuyos alrededores se encuentran la Iglesia Ermita, el Edificio Coltabaco (patrimonio arquitectónico), el Centro Administrativo Municipal, CAM; el Puente España, el Teatro Jorge Isaacs, entre otros.

Este espacio peatonal se ha convertido en uno de los sectores más visitados de la ciudad debido a sus muestras artísticas itinerantes.

3. Museo la Tertulia

Es un museo de arte moderno y cuenta con la colección de obras en soporte de papel más importante del país.

4. Parque Alameda

Es un espacio de integración familiar que se ha convertido en un gran cluster de gastronomía, música y baile.

5. Caliwood Museo de la Cinematografía      

Se destaca por su emblemática colección de aparatos cinematográficos, fotográficos y fonográficos, que muestran la evolución de los equipos de filmación y exhibición de películas usados en Colombia.

6. Complejo Religioso La Merced

Complejo religioso ubicado en el lugar de fundación de la ciudad de Santiago de Cali.

Está conformado por la nave principal de la iglesia dedicada a Nuestra Señora de la Merced (patrona de la ciudad), las capillas auxiliares dedicadas a la Nuestra Señora de los Remedios y al Cristo de Letrán, el convento religioso, el museo de arte religioso y el museo arqueológico.

7. Rio Pance y Parque de la Salud

Es uno de los lugares naturales más frecuentados por los habitantes de Cali.

Desde el Pueblo de Pance hasta la zona conocida como la Vorágine hay un buen número de restaurantes y parques recreativos.

8. Mirador Sebastián de Belalcázar

Cuenta con un monumento que rinde homenaje al conquistador Sebastián de Belalcázar, quien fundó la ciudad en 1536.

9. Barrio San Antonio

Su riqueza radica en su paisaje urbano y en la expresión cotidiana de sus habitantes, custodios de las tradiciones orales que le dieron identidad a la ciudad.

Es cuna de una variada oferta gastronómica y tiendas de moda, también de la devoción religiosa y la dulce tradición de las macetas en el último fin de semana de junio cuando se celebra el Festival de Macetas.

10. Cristo Rey

Es el monumento que domina y protege la ciudad con los brazos abiertos. Tiene 26 metros de altura y está ubicado en el Cerro Los Cristales.

11. Granada y El Peñón

Estos barrios son reconocidos por sus hoteles, tiendas, restaurantes, bares y discotecas, con una oferta para todos los gustos.

12. El Gato del Rio

Es una de las obras escultóricas de diferentes artistas ubicadas en el margen del Rio Cali.

El Gato es obra de Hernando Tejada. Se puede encontrar también acompañando al gato una serie de esculturas complementarias, denominadas Las Novias del Gato.

otros eventos en Cali
otros eventos en Cali

Eventos para volver a Cali

Festival de Macetas

Hace parte de una tradición local que celebra el vínculo entre padrinos y ahijados. Cada año, durante los últimos días de Junio, se realizan actividades culturales, exposiciones y ventas de macetas, elaboradas con dulces de azúcar.

Bienal de Danza

Es un festival dedicado a la música del folclor del Pacífico que se realiza en el mes de agosto. Busca resaltar compositores, grupos musicales e investigadores de la música de origen afrocolombiano. La gastronomía, el vestuario y las artesanías son algunos de los componentes de este encuentro multicultural.

otros eventos en Cali
otros eventos en Cali

Festival de Música del Pacifico Petronio Álvarez

Evento que tiene como objetivo poner en escena a espectáculos teatrales a nivel local, nacional e internacional, durante el mes de octubre.

Festival Mundial de Salsa

Compañías nacionales e internacionales llegan en Noviembre a la capital de la danza, para mostrar al país lo mejor de la expresión contemporánea, urbana y folclórica.

otros eventos en Cali
otros eventos en Cali

Festival Internacional de Teatro de Cali

Tiene lugar en Cali cada año en el mes de septiembre y participan orquestas reconocidas y todas las escuelas de salsa de la ciudad, acompañadas por academias de baile de otras ciudades y del exterior que son representadas por alrededor de 5.000 bailarines.

Durante el festival se realizan talleres, conversatorios y encuentros académicos en torno a la salsa.

Cali Exposhow

Es el evento más importante de belleza, salud y moda en Colombia, se desarrolla anualmente en el mes de octubre y convoca a importantes diseñadores y expositores locales e internacionales.

62 Feria de Cali
62 Feria de Cali
  • Información:  https://feriadecali.com.co/sobre-cali

Publicado en: 2019, Clubes, Diciembre, Eventos, Latino America

José Mangual Jr.

10 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Nueva York

Hijo del maestro y pionero del Bongó, José Mangual «Buyú»

Hijo del innovador y pionero músico de bongo, José Mangual Sr., alias “Buyú”, José Mangual Jr. nació y se crió en East Harlem, el barrio español de la ciudad de Nueva York conocido como “El Barrio”. A la edad de quince años, José Jr. ya tocaba en grupos locales.

En 1968, Mangual Jr. fue invitado a tocar bongos y cantar coros para una orquesta incipiente dirigida por un joven llamado Willie Colón.

El vocalista principal de este grupo también era un joven cantante llamado Héctor Lavoe.

Junto a su perenne compadre de sección rítmica, el legendario percusionista Milton Cardona, Mangual pasaría a formar parte de la historia, pues realizaron algunas de las grabaciones más importantes en los anales de la música salsera.

Mangual Jr. mostró su habilidad como compositor, autor y vocalista principal con la orquesta de Colón.

José Mangual "Buyú"
Foto de José Mangual Jr en concierto

Con Kent Gomez en 1973, Mangual coescribió la canción “San Miguel” para Tony Pabón y la Protesta. Esta canción lo presentó como vocalista principal.

Después de que Willie Colón y Héctor Lavoe se separaran para emprender diferentes proyectos, fue José Mangual Jr. quien asumió la dirección musical de la banda de Lavoe.

Poco después de esto, en 1977, Mangual formó su propio sello discográfico, True Ventures Inc., y lanzó A Tribute to Chano Pozo.

Este álbum presenta las grabaciones clásicas, “Campanero” y “Cuero ‘Na Ma”. También estableció a Mangual como un vocalista principal a tener en cuenta y un productor discográfico serio.

En vivo José Mangual Jr
Foto de José Mangual Jr en escenario

La década de 1980 vio crecer aún más la fama de José Mangual Jr., ya que se convirtió en un artista de primer nivel para Velvet Records y consolidó aún más su base de fans en América del Sur, Europa y Oriente.

Muchos buscaban sus habilidades como percusionista, vocalista, compositor y director musical, incluidos Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Herb Alpert, Dizzy Gillespie, David Byrne, Celia Cruz, Ramón Orlando, Mario Bauza, Mongo Santamaría, The Fania All -Stars, Junior Gonzalez, Ismael Miranda, Louie Ramirez y muchos otros.

Quizás el aspecto más fascinante de la carrera de Mangual es su habilidad para evolucionar y refinar los sonidos de su música.

La década de 1990 lo vio formar y dirigir su banda Sarabanda, mientras continuaba con los proyectos que siempre quiso hacer.

En 1995, Mangual lanzó su esperado Homenaje a Chano Pozo Volumen II. Este álbum se encuentra entre los mejores y les da a los oyentes un vistazo a la mente de un maestro músico que creció durante la época dorada de la música latina moderna.

En 1998, Mangual produjo y dirigió musicalmente el nuevo lanzamiento de salsa y jazz latino de Caiman Records, “Son Boricua”, de su banda del mismo nombre.

Esta sesión presenta su composición original, “El Jibarito”, que rinde homenaje a la isla de Puerto Rico y su herencia boricua. El álbum y el grupo recibieron el Premio ACE de los Críticos Latinos de Nueva York como Mejor Nuevo Lanzamiento Latino de 1998-1999.

El nuevo lanzamiento reciente de Mangual con “Son Boricua”, titulado Homenaje a Cortijo y Rivera es un homenaje conmovedor y oscilante a la música de Rafael Cortijo y “El Sonero Mayor” Ismael Rivera.

Lo que hace tan destacable a este trabajo es que marca un viaje aún más profundo, no solo al latin jazz, sino al panorama de lo que son los sonidos de una Nueva York latina: los sonidos de las calles de “El Barrio”.

Foto de José Mangual Jr.
José Mangual Jr en el escenario

Aquí, Mangual despliega todos los atributos de su carrera profesional, desde ser director musical y vocalista principal, junto al “Smooth One”, Jimmy Sabater, hasta ser compositor con su composición original, “Boricua Blues”.

Con este lanzamiento, Mangual, Sabater y “Son Boricua” capturaron su segundo Premio ACE en 2002.

Un tercer premio ACE seguiría en 2003 por el lanzamiento de 2002 de «Son Boricua», Mo!

Su más reciente participación como líder vocal en la producción de los Quinteros, Quintero’s Salsa Project titulada Our Home, nominada al Latin Grammy 2019.

 

Publicado en: 2019, Artistas, Diciembre, Norte America

Cuando se habla de composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional

29 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Un 9 de junio de 1934, en Guanabacoa, Cuba, nació Luis «Tata» Guerra. Excelente Maestro de la Percusión con un récord da Guiness por haber acompañado más orquestas en vivo y en grabaciones.

Virtuoso de la música Luis Tata Guerra, miembro de una familia humilde y trabajadora es el último de 4 hermanos, nace de una tradición musical, su padre tocaba guitarra, además mu hermano mayor Emerio Guerra es guitarrista en la habana.

Luego estudia música y saxofón en la Escuela Salesiana de Guanabacoa. Aprende a tocar la tumbadora, y los ritmos de Rumba y Guaguancó en su barrio en la década de los 50.

Luis “Tata” Guerra
Luis “Tata” Guerra

Integro la Orquesta Almendra 1954 realizando presentaciones en los mejores centros nocturnos de la isla. Ensayó con el Conjunto Casino y con el de Arsenio Rodríguez.

En el año 1956 llegó a Colombia con la Orquesta Cuban Swing, se quedo por 4 años trabajando con las agrupaciones Sonera del Caribe y la Orquesta de Pepe Reyes (cantante cubano). de allí siguio a Venezuela donde radica desde el año 60.

El maestro Guerra posee una amplia trayectoria como músico por su actividad en diferentes agrupaciones tales como: Los Melódicos, Víctor Piñero y sus Casiques, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, y acompañando en la percusión en Caracas a Tito Rodríguez, Miguelito Valdez, Rolando Laserie, Daniel Santos, Olga Guillot, Rubén Blades, Paco de Lucia, incluyendo al Rey del Timbal Tito Puente y muchos Otros.

 

Reconocimiento para Luis “Tata” Guerra
Reconocimiento para Luis “Tata” Guerra

Sus composiciones han sonado en los medios de comunicación de Santo Domingo, España, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela.

La Composición «Son Matamoros» dedicada a ese famoso trio cubano, fue incluida en la película «Salsa» allí participaron: Celia Cruz, Tito Puente, Mongo Santamaria, el Grupo Niche y otros Valores. Fue miembro de la Orquesta de VTV (canal 8), durante 23 años, (1965-1991).

Integrante y Director del trio Hermanos Rodríguez, en el año 1994 viajaron a las Islas Canarias invitados por el Presidente Hermoso, y son muy conocidos alli por el éxito «Son Canario» (composición del mismo Guerra).

De nuevo en 1999, regresaron a las Islas Canarias estando por mas de 2 meses, además de presentarse en el fabuloso The Trump Taj Mahal Casino Resort en Atlantic City, New Jersey.

Presento su programa «RAICES CARIBEÑAS» por ANTV.

Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.
Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.

Su afición por la colección de acetato fue reconocida en toda Venezuela. Se hizo muy popular un trabajo con su conjunto y la voz de «Kiko» Mendive nos recordó los grilles y discómanos de Cali en los 80. “Barara Bururu”.

Igualmente recordamos el tiempo que compartió con su compatriota Rafael «Felo» Bacallao Hernández, que se había retirado de la orquesta Aragón.  

Con gran pesar registramos el 24 de Febrero de 2015, la lamentable noticia del fallecimiento de Tata Guerra a cuatro meses de cumplir 81 años, venía sufriendo una acelerada afección en su aparato respiratorio, permaneciendo hospitalizado en la Clínica la Florida de la ciudad de Caracas, donde en la madrugada  de ese día se nos fue.

“Cuando yo escucho el reggetón/ se me para el corazón/ porque lo mío es rumba y son”

Maria Luisa Guerra

Tambien Lee: Stelio Bosch Cabrujas un músico notable, pero olvidado íntegramente por las nuevas generaciones

 Fuente:

Por: Carlos Molano Gómez

Bogotá – Colombia
Derechos Reservados de Autor -primera publicación – 2016
Actualizado 2021.

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Latino America

Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano, autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la Música»

29 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Roberto Reimundo Rodríguez (Cienfuegos, 23 de enero de 1936 -18 de abril 1988), fue un trompetista y compositor cubano, que perteneció a la orquesta de Ray Barreto, a la que luego abandonaría para pertenecer a Fania All-Stars, como trompetista principal.

Es el autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la música».

Roberto nació en 1938, en Cienfuegos (Cuba). Inició su carrera musical a la edad de 12 años, en su provincia natal; cuna de la mundialmente famosa Orquesta Aragón.

Roberto Rodríguez
Roberto Rodríguez

Desde temprana edad participó en “Las Comparsas de Cuba” y con la orquesta “La Unión Fraternal de Cienfuegos”.

En 1955, emigró hacia los Estados Unidos y en 1957 se casó con Nancy Zayas, con la cual tuvo tres hijos: Roberto Jr., William y Richard.

Mientras crecía como artista, Roberto cofundó la orquesta “Los Jóvenes Estrellas de Cuba” en conjunto con su amigo de largos años Ernie Stairs. Luego pasó a la orquesta de Wilfredo Figueroa y a “Ritmo Swing”.

En 1965, Roberto fue recomendado a Ray Barreto por Eddie Martínez. Eddie, fue pianista de ambas orquestas; TataVazquez y Ray Barretto.

Luego de escuchar a Roberto, Ray Barretto reconoció haber en contrato el suplente de Vivar, uno de sus antiguos colegas y músicos, y lo incorporó. Roberto permaneció en la orquesta de Ray por 11 años.

Su desempeño como primera trompeta solista fue extraordinario. Mientras fue parte de la orquesta de Ray, Roberto compuso varias afamadas canciones como: “Yo Soy La Candela”, “Fuego y Pa’Lante”, “Invitación al Son”, “Cienfuegos, Perla del Sur”, “Se Traba”, “El Tiempo lo Dirá”, “O’Elefante”, y el éxito mundial: “Que Viva la Música”.

Roberto Rodríguez
Que viva la música

En el 1972, Roberto pasó a ser miembro de la Fania All-Stars como primera trompeta y solista. El documental «Our Latin Thing (Nuestra Cosa)», lanzó a Roberto en conjunto a los otros miembros de la All-Stars hacia la fama internacional.

Our Latin Thing (Nuestra Cosa)

El 26 de agosto 1971 la ciudad de New York dio a luz un sonido que cambiaría la música latina para siempre. Esa noche en el reconocido club nocturno Cheetah, la Fania All Stars subió al escenario con su sonido único que hizo eco a través de todas las fronteras y llegó a todos los países. Fania Records reedita en DVD “Our Latin Thing”, la película que desencadenó el movimiento salsero de los años setenta.

Roberto Rodríguez
Our Latin Thing (Nuestra Cosa)

Del concierto salió un doble LP titulado “Live At The Cheetah” y la histórica película “Our Latin Thing”. Su director, Leon Gast, documentó lo acontecido en Cheetah con el añadido de imágenes de los músicos en el estudio de grabación y escenas del Spanish Harlem neoyorquino.

La edición del 40 aniversario de “Our Latin Thing” incluye un DVD con la película remasterizada, y dos CDs con la música de la película y algunos temas adicionales, que pueden ser adquiridos en la página oficial del sello.

En el 1975, Ray decidió tomar un giro hacia una nueva faceta musical y Roberto pasó a formar parte del grupo “Los Kimbos”.

Roberto Rodríguez
Los Kimbos

Dos años más tarde, en el 1977, Roberto se inició en la banda de charanga; “Orquesta Broadway”. En este grupo no solamente se destacó como trompetista solista sino también como vocalista. Aquí compuso nuevos éxitos, incluyendo: “No Se Va a Poder” y “Como Nueva York no Hay”.

En el 1982, Roberto decidió asistir a sus hijos en sus deseos de continuar sus pasos musicales y les produjo el disco: “Roberto Rodríguez Presenta a Los Rodríguez”, bajo el sello “Combo Records”.

Roberto Rodrígue
Roberto Rodríguez Presenta a Los Rodríguez

 

En el 1983, Roberto se unió a la Orquesta “Los Rodríguez”, para desempeñarse junto a sus hijos Roberto Jr (trompetista) y Willie (bajista).

Su salud empeoró a principios de 1988, y falleció finalmente en el mes de abril de ese año víctima de cáncer de piel. Su hijo Roberto Rodríguez Jr. siguió sus pasos y ha destacado en orquestas de salsa en Nueva York.

 Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano

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Publicado en: 2023, Biografia, Julio, Norte America

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